美术赏析范文

美术鉴赏作文范文美术是一种艺术形式，是用各种材料和技艺创作出丰富的视觉作品，代表着人类的思想、情感和文化精神。

对于美术的鉴赏，是一个重要的方面，可以让我们更好地理解美术作品的内涵和价值，提升我们自身的审美水平。

在这篇文章中，我将探讨美术鉴赏的内容和方法。

想要深入了解美术作品，我们需要从艺术流派、创作背景、作者等方面入手。

首先，美术是一个历史悠久的艺术形式，它经历了许多不同的流派和发展阶段。

通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解作品的表现方式和内在的文化背景。

例如，浪漫主义画家弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五号黑洞》、面对的是当时西班牙底层人民的生活，他通过黑暗的色调和追求真实的手法，向观众传达出对于人民的同情，在独特的结构方式下呈现出对于时代和现实的思考，这都需要我们具备尖锐的思维敏感度。

其次，了解创作背景也是一种重要的鉴赏方法。

因为每一件艺术作品都是作者对于充满情感和思考的内容进行创作的产物，而这些创作背后都有着不同程度的历史和文化因素。

作品的创作背景可以洞悉到艺术家内心情感和作品的价值。

例如，梵高的《星夜》以星空为背景，把夜色表现的淋漓尽致，充满了梵高对于宇宙的探索和诗意的展现，从中展现对于人的思索和感悟。

此外，作者的生平和其他作品等多种情况也都会直接或间接地影响着作品的展示和表现。

例如，梵高自杀前创作的部分作品，往往带着悲痛和失落，明显不同于他早期的作品，这也带给观众不同的触动和体验。

除了以上的鉴赏方法，艺术家的技法、材料和表达手法也是我们重要的考量因素。

对于不同艺术家和不同作品，他们的材料和技法有着不同的特殊性，也常常可以反应出艺术家自身的特质。

例如，毕加索的立体主义画作打破了传统的绘画形式，创造出独特的表现方式，通过分解图形来表现立体画作，极具艺术性和探索性。

在鉴赏的过程中，理性思考和审美感知，是两个必不可少的环节。

在理性思考方面，我们需要理解艺术家的意图和思想，并从中汲取到一定的思考启示。

美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

美术鉴赏模板
本文介绍了一件经典艺术品，它出自某位艺术家的手笔，它所显示的情景尤其鲜明，
使人不禁细细品味。

这件经典艺术品的整体外形呈现出理性、精细、完美的线条，线条圆润、稳定、有条理，让人仿佛能感受到画家对这件作品追求卓越的情怀。

图像描绘的则是某个自然风景或
抽象的形象。

既有着空灵的宗教意象，也有着超现实的写实感。

画家将繁复的细节激荡出
某种古典的韵律；而抽象的图案与形式，又唤起了深刻的心灵共鸣。

它的色彩十分丰富，
栩栩如生，因此也能给人留下深刻的印象。

通过这件作品我们能够明显看到画家手段充足，灵动自如，表现出新颖独特的艺术特色。

画家不仅采用了颜色搭配精准考究，而且精心构思，将原始色彩融入其整个作品当中，有以把景物准确描绘出来，更别说画家所表达的含义和思想了，正如此，这件经典艺术品
得以流传，备受赞扬。

总之，这件经典的艺术品，不论是创作技法还是作品的构成，都完全符合现代艺术的
风格习惯。

画家手段之精湛，令人不胜称赞；而它所蕴藏的精神含义，令人心旷神怡，深
受人们赏识和喜爱。

美术作品天使绘画说明范文一、主题与灵感来源。

这幅天使绘画的主题旨在展现天使所代表的神圣、纯洁与美好。

灵感来源于对西方宗教文化中天使形象的着迷，以及对人性中善良、守护等美好品质的向往。

在许多文化传说中，天使是上帝的使者，他们拥有超凡的力量，总是在人类面临困境时给予帮助和指引，这种充满希望与救赎的形象深深触动了我，促使我想要用绘画的形式将其呈现出来。

二、构图设计。

1. 主体位置。

- 画面的中心位置是一位天使。

天使微微侧身，身体呈一种优雅的曲线，给人一种灵动且神圣的感觉。

这样的主体位置安排能够迅速吸引观众的目光，使其成为整个画面的视觉焦点。

2. 整体布局。

- 在天使的背后，绘制了一对巨大而华丽的翅膀。

翅膀展开的幅度几乎占据了画面的三分之二，羽毛的层次感分明，从根部到尖端逐渐变细，每一根羽毛都精心描绘，以体现其轻盈与圣洁。

翅膀的这种大面积布局不仅增强了天使的神圣感，也为整个画面营造出一种宏大的氛围。

- 在天使的下方，绘制了一些简单的云朵形状。

云朵的线条柔和而流畅，它们起到了烘托天使的作用，仿佛天使正站在云端之上，俯瞰人间。

这种布局也暗示了天使来自天上的神圣领域，与人间有着一定的距离感。

- 在画面的角落，添加了一些若隐若现的光线。

这些光线从画面的边缘射向天使，象征着上帝的光辉照耀着天使，进一步强调了天使与神圣力量的联系。

三、色彩运用。

1. 天使主体。

- 天使的皮肤色调选择了一种白皙而略带光泽的颜色，以表现其纯洁无瑕的特质。

这种颜色与传统宗教绘画中天使形象的肤色相呼应，同时也能让观众在视觉上感受到天使的神圣性。

- 天使的头发则是金黄色的，这种颜色富有光泽，如同阳光般耀眼。

金黄色的头发与白皙的皮肤形成鲜明对比，使天使的形象更加醒目。

而且在许多文化中，金黄色都与神圣、高贵联系在一起，非常适合天使的形象。

- 天使的服饰主要以白色为主色调，白色象征着纯洁、神圣和光明。

白色的长袍在画面中随风飘动，褶皱处用淡淡的阴影来表现立体感，使服饰看起来更加真实而富有质感。

美术作品鉴赏100字
艺术是人类精神追求的一种表达形式，艺术家们以不同的形式去创作出来的作品都有着其独特的魅力，给人们留下不可抹灭的记忆。

众多的美术作品可以激发人们独特的情感，也可以让人们体验到不一样的文化氛围。

今天，我们就来鉴赏一下100字中的美术作品：第一件作品是由一位著名的中国画家猫腻所创作的《山水图》，采用郁郁寡欢、寂寥寥落的笔墨画出了一副令人感动的山水图，溪流横亘在山脉之间，古木苍劲，风景宁静而舒缓，使人感受到一种淡然安详的心情。

第二件作品是由日本著名画家桑太郎创作的《蝴蝶》，这幅作品以散笔、表现主义的笔触勾画出了一只美丽的蝴蝶，蝴蝶的身躯翩翩起舞，仿佛在欢快地舞蹈，聚集在一起的蝴蝶似乎是一种令人难以抑制的情感。

第三件作品是由波兰著名的画家莫斯拉夫斯基创作的《自由之翼》，这幅作品深刻地描绘了一只昂首而飞的大雁，它的翅膀张开，就好像昂然翱翔在天际一般，翅膀上洒满了阳光，似乎是在提醒人们追求自由和平等的理想。

通过上面三件美术作品的简单介绍，我们可以感受到艺术家们在不同的文化背景下所创作出来的众多绝妙之处，也让我们更加深入地认识到美术作品的魅力所在。

艺术之美，不只仅仅局限于100字，艺术家们在追求完美的路上，也是百转千回、坚持不懈的努力。

未来的美术作品将会更加深入地发
掘人们的内心世界，也会有更多的发现。

让我们拭目以待，看着新的美术作品不断的涌现出来！。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。

中学美术案例分析范文(精选3篇)第1篇:中学美术案例分析大班艺术活动：《我给石头化化妆》案例分析单位：吉安县保育院姓名：郭梨花设计意图：1．《纲要》指出，教育活动内容的选择要“既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野”。

本次活动充分挖掘和利用本土资源，以用贝壳、螺壳、树叶等辅助材料给石头化化妆为主线，将自然资源引入幼儿园课程当中，体现了课程的生活化、发展性。

2．在艺术活动中，常常会出现“教与不教”两个极端。

一是害怕传授技能就抹杀了孩子的创造力，举步不前，也就流失了很多教育契机，使孩子得不到发展；一是传统的你教我学，依葫芦画瓢，把“技巧”当做衡量孩子的标准，孩子没有发挥想象的空间。

本活动考虑到大班幼儿具有一定的想象力和创造力，可以借助石头特有的外形，利用材料进行装饰，使孩子们在活动中充分发挥想象力，积累表达技能，发展创造力，活动目标：1．尝试根据石头的外形发挥想象。

2．尝试运用辅助材料装饰石头，发展个性化表达能力与创造力。

3．体验在石头上作画的乐趣。

活动资源：1．各种不同形状的石头。

2．水粉颜料，皱纹纸、泡沫胶、吸管、棉签、树枝、树叶、毛线、布料、橡皮泥、贝壳、螺壳等辅助材料。

3．人手一张垫板，一个纸盒。

例。

5．课件：鹅尾神石园图片。

活动与指导：一、以启发孩子回忆参观鹅尾神石园引入，激发兴趣师：小朋友，你们去过鹅尾神石园吗?(利用演示文稿激起幼儿兴趣，引导幼儿观察)昨天，老师也去了神石园，看到了很多神奇的石头，还用照相机拍了下来，请小朋友一起来看一看，这些石头到底有什么神奇。

师：(逐一出示画面)你们看到了什么?幼：乌龟、大象、拇指、犀牛、河马……师：你看到的景象都是什么组成的?幼：石头。

师：这是什么?(把幻灯定格在五指山景象)幼：手。

师：对，今天也请小朋友用灵巧的手为我们大班建个神石园。

二、引导讨论，启发想象1．交流、想象师：(随意出示一块石头)这是老师和小朋友一起收集到的石头，你们看它像什么?幼：脸蛋儿、乌龟、蝴蝶、头、象、金鱼、蜗牛、青蛙、鱼……师：小朋友的想象真丰富，你能告诉大家，你想用哪些材料把它装扮成人的脸蛋儿、乌龟、蝴蝶、金鱼呢?幼：用橡皮泥做成眼睛，用毛线做尾巴，粘在石头上就成了金鱼。

艺术评论文章范文赏析与分享【艺术评论文章范文赏析与分享】近年来，艺术评论在当代社会中得到了越来越多的关注和重视。

作为一种对艺术作品进行客观评价和深入探讨的方式，艺术评论既能够开拓观众的审美视野，又能够促进艺术作品的创作和传播。

本文将以几位优秀艺术评论家的文章范文为例，来赏析和分享他们对艺术作品的观点和感受。

1. “风景绘画中的意境”——李明艺术评论李明是一位在风景绘画领域有着丰富经验的艺术评论家。

他通过描绘绘画作品中的意境来让观众更好地欣赏艺术作品。

在他最新的一篇文章中，他对一幅山水画进行了评论。

在这幅山水画中，作者通过精细的笔触和饱满的色彩表现出了大自然的壮丽和神奇。

李明评论道：“画中的山水与现实中的山水相比，虽然并非丝丝入扣，却能够唤起观众内心对美好事物的向往和遐想。

这种意境的营造，使我感受到了大自然的宏伟和无限魅力。

”通过分析绘画技法和观察作者的意图，李明的评论不仅表达了他对画作的赞赏，同时也为观众提供了一种更加深入的欣赏方式。

2. “当代城市摄影的审美追求”——王婷艺术评论王婷是一位对当代城市摄影有深入研究的艺术评论家。

她关注的焦点是城市中的人与环境的关系，并通过摄影作品来表达摄影师对城市变迁的思考。

在她最新的一篇评论中，她选取了一组大城市的摄影作品进行了赏析。

王婷评论道：“这些作品表达了都市生活的繁忙与孤寂，通过镜头捕捉到了城市中的独特情感和氛围。

摄影师通过构图、光影和色彩的运用，展现出了都市人的内心世界和对城市的情感。

”通过对摄影作品的分析和解读，王婷不仅提供了观众对城市摄影的新的视角，也帮助观众更好地理解和感受摄影师的视觉语言。

3. “舞台表演艺术的力量”——陈伟艺术评论陈伟是一位专注于舞台表演艺术的艺术评论家。

他通过对舞台作品的观察和解读，来探讨舞台表演艺术对观众情感和心灵的触动。

在他最新的评论中，他选择了一部舞台剧进行了赏析。

陈伟评论道：“这部舞台剧通过精妙的编舞和演员们的出色表演，真实而深刻地描绘了人类内心的痛苦与追求。

美术作品批评范文引言美术作品批评是对艺术品进行评价和解读的过程。

在批评过程中，我们通过对艺术品的形式、内容、表达方式等方面进行分析和讨论，从而深入理解艺术家的意图以及作品所传达的信息。

本文将以批评的视角，对一幅美术作品进行分析和评价。

作品描述作品名：《无限之美》作品类型：油画艺术家：张华作品简介：《无限之美》是由当代艺术家张华创作的油画作品。

整幅画以柔和的色彩和流动的线条构成，营造出一种平静而纯粹的氛围。

画面中央呈现出一个宽广的海洋景象，海水在映衬下呈现出梦幻般的蓝色。

画面的上方是一片苍穹，似乎延续到无穷远。

整幅画的构图简洁明了，给人以宁静和宽慰的感觉。

作品分析色彩运用《无限之美》采用了柔和而富有层次感的色彩。

整个画面以蓝色为主色调，使人联想到宽广的海洋和天空。

蓝色代表着宁静、纯净和无限的奔放。

同时，画面中还融入了一些浅蓝色、青绿色和灰色，增加了画面的层次和立体感。

整体色调的选择使得观者在欣赏作品时感受到一种平和和宁静的情绪。

线条运用作品的线条运用简洁而流畅。

艺术家通过画笔的运用，将海水和天空的边界进行柔化，使得两者之间的界限变得模糊。

这种方式不仅增加了画面的层次感，同时也使整个作品呈现出一种流动的感觉。

线条构成的流动和曲线犹如大海的波涛，给人带来一种欣赏和沉浸其中的感觉。

主题与意义《无限之美》主题明确，表达了对自然之美的热爱和追求。

作品中的海洋和天空象征着自由、宽广和无限。

海洋的宽广给人以无边无际的感觉，而天空的苍穹则延伸到无穷远。

作品所传达的意义在于，通过自然界的描绘呈现出人类无法企及的壮丽和力量，引导人们去欣赏和珍惜大自然的美妙。

批评评价《无限之美》是一幅令人陶醉的艺术作品。

通过色彩的运用、线条的流动和主题的表达，艺术家成功地创造出了一幅宁静而绚丽的画面。

整个作品给人以放松和享受的感觉，使人们从繁琐的生活中得到片刻的宁静。

作品中的海洋和天空象征了人们内心深处向往的自由和无限。

观者可以在欣赏作品时感受到来自自然的力量和美好。

欣赏身边的美欣赏一幅美术作品并对作品的线条、形状、色彩等角
度
来进行欣赏和分析，是一种非常有益的文化艺术活动。

以下是我对一幅美术作品的角度分析：
线条方面：这幅画采用了流畅而自然的线条，从画面左下角开始，沿着几条曲线将观众的视线引导至画面中心。

整个画面的线条相互交织、错落有致，给人以平静、稳定的感觉。

形状方面：这幅画中的形状非常简单，主要由几个基本图形组成。

最突出的是一个圆形，代表着完美的形状和均衡。

此外，还有一些不规则形状和斜线，增加了画面的动态感。

色彩方面：这幅画采用了明亮而饱和的颜色，主要以红、黄、蓝三种色调为主。

这些颜色相互对比，产生了强烈的视觉效果，让画面更加鲜活、生动。

总体来看，这幅画以简洁、明快的线条和饱满、丰富的色彩为主要特点，展现了一种充满活力的艺术风格。