第1章 中学课堂教学艺术概论

《艺术概论》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术的定义和特点，理解艺术作为一种文化现象的内涵和外延。

2. 使学生掌握艺术的基本分类，包括视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等。

3. 培养学生对艺术的审美鉴赏能力，提高他们的艺术素养。

4. 引导学生思考艺术与社会、历史、文化的关系，认识艺术在人类文明发展中的重要作用。

二、教学内容1. 艺术的概念与特点1.1 艺术的定义1.2 艺术的特点：形象性、情感性、创造性、审美性等2. 艺术的分类2.1 视觉艺术：绘画、雕塑、设计、建筑等2.2 表演艺术：戏剧、电影、舞蹈、戏曲等2.3 音乐艺术：声乐、器乐、交响乐等2.4 文学艺术：诗歌、小说、散文、剧本等3. 艺术的美学原理3.1 形式美与内容美的关系3.2 艺术表现手法与风格3.3 艺术流派与思潮4. 艺术与社会、历史、文化的关系4.1 艺术与社会：艺术与社会生产力、社会制度、社会意识形态等的关系4.2 艺术与历史：艺术与历史发展、历史阶段、历史背景等的关系4.3 艺术与文化：艺术与民族文化、地域文化、世界文化等的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术的基本概念、分类、美学原理等知识。

2. 案例分析法：分析具体的艺术作品，让学生深入理解艺术的特点和魅力。

3. 讨论法：组织学生探讨艺术与社会、历史、文化的关系，提高他们的思考能力。

4. 实践法：引导学生参与艺术实践活动，培养他们的艺术素养和审美能力。

四、教学安排1. 艺术的概念与特点（2课时）1.1 艺术的定义（0.5课时）1.2 艺术的特点（1.5课时）2. 艺术的分类（4课时）2.1 视觉艺术（1课时）2.2 表演艺术（1课时）2.3 音乐艺术（1课时）2.4 文学艺术（1课时）3. 艺术的美学原理（4课时）3.1 形式美与内容美的关系（1课时）3.2 艺术表现手法与风格（1课时）3.3 艺术流派与思潮（2课时）五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。

关于艺术概论的教案教案标题：艺术概论导入及基本概念介绍教学目标：1. 了解艺术的定义和基本概念；2. 掌握艺术的分类和特征；3. 培养学生对艺术的兴趣和欣赏能力。

教学重点：1. 艺术的定义和基本概念；2. 艺术的分类和特征。

教学准备：1. 教材：艺术概论教材（推荐使用权威教材）；2. 多媒体设备：投影仪、电脑、音响设备；3. 图片、视频等相关素材。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体设备播放一段与艺术相关的视频或展示一幅艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心；2. 提问学生对艺术的理解和认识，鼓励学生积极参与讨论。

二、概念介绍（15分钟）1. 通过投影仪展示艺术的定义，并与学生一起讨论和解释；2. 介绍艺术的基本概念，如表现形式、创作过程、审美价值等；3. 引导学生思考艺术与生活的关系，以及艺术在社会中的作用。

三、艺术分类与特征（20分钟）1. 利用多媒体设备展示不同艺术形式的图片或视频，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等；2. 介绍不同艺术形式的分类和特征，如绘画的色彩运用、音乐的节奏和旋律等；3. 引导学生观察和分析展示的作品，让学生能够辨识不同艺术形式的特点。

四、小组讨论与展示（15分钟）1. 将学生分成小组，让每个小组选择一个他们喜欢的艺术形式进行深入讨论；2. 每个小组向全班展示他们选择的艺术形式，并分享他们对该艺术形式的理解和感受。

五、课堂总结（5分钟）1. 回顾本节课的主要内容，强调艺术的定义、基本概念以及分类与特征；2. 鼓励学生提出问题和思考，激发他们对艺术的进一步探索和学习的兴趣。

教学延伸：1. 布置学生阅读相关的艺术概论文献或文章，进一步拓宽他们对艺术的认识；2. 组织学生参观艺术展览或演出，让他们亲身体验和感受不同艺术形式的魅力；3. 鼓励学生进行艺术创作，如绘画、写作、音乐创作等，培养他们的艺术表达能力。

教学评估：1. 教师观察学生的参与度和表现，包括课堂讨论、小组展示等；2. 学生提交的课后作业，如艺术概论的笔记、小组讨论总结等；3. 学生对艺术的理解和表达能力的提升情况。

《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的概念与特性1.1 艺术的定义引导学生理解艺术的广泛定义，包括视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。

讨论艺术与其他活动的区别，如娱乐、科学、哲学等。

1.2 艺术的特性探讨艺术的基本特性，如创造性、表达性、审美性、独特性等。

分析艺术的多样性和变化性，以及艺术家对材料和技术的探索。

第二章：艺术的表达与传达2.1 艺术的表达引导学生理解艺术家通过艺术作品表达个人情感、思想和观念的方式。

探讨艺术家如何运用形式、色彩、线条等视觉元素来表达主题和情感。

2.2 艺术的传达分析艺术家如何通过艺术作品传达信息、引发观众的思考和情感共鸣。

讨论艺术作品的传达效果和观众接受的方式。

第三章：艺术的分类与历史发展3.1 艺术的分类介绍主要的艺术分类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈等。

分析不同艺术形式的特点和相互关系。

3.2 艺术的历史发展概述艺术发展的主要阶段，如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。

引导学生了解不同历史时期的艺术特点和背景。

第四章：艺术的审美与批评4.1 艺术的审美引导学生理解艺术的审美价值，包括美的标准、审美经验等。

分析不同文化和时代对艺术审美的影响和差异。

4.2 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用，包括对艺术作品的评价、解读和分析。

探讨艺术批评的标准和方法，以及批评家与艺术家之间的关系。

第五章：艺术的与社会5.1 艺术与社会的关系引导学生理解艺术与社会之间的相互作用，包括艺术反映社会、影响社会等。

分析艺术与社会价值观、文化背景、政治经济等因素的关系。

5.2 艺术的社会功能探讨艺术在社会中的功能，如审美享受、文化传承、社会批评等。

引导学生思考艺术在社会中的角色和价值。

第六章：视觉艺术与审美体验6.1 视觉艺术的概念与范畴介绍视觉艺术的基本概念，包括绘画、雕塑、摄影等。

探讨视觉艺术的审美范畴，如形式、色彩、空间等。

6.2 视觉艺术的审美体验分析视觉艺术作品如何引发观众的审美体验，包括感知、情感、思考等。

中学课堂教学艺术教学大纲《中学课堂教学艺术》教学大纲修订单位：生物系执笔人：王茂先一、课程基本信息1.课程中文名称：中学课堂教学艺术2.课程英文名称：The Teaching Arts of Middle School3.课程类别：校选4.适用专业：师范专业5.总学时：36学时（其中理论36学时，实验0学时，上机0学时）6.总学分：2二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务（限100字以内）《中学课堂教学艺术》是在充分调研师范专业学生的教育与培养的现状与需求的基础上，依据即将颁布的《教师教育课程标准》的精神，以新时期教师必备的专业知识和专业素养为核心编写的具有应用型特色的教师教育课程教材。

《中学课堂教学艺术》一方面非常注重教学艺术理论的自身建设，在教学艺术基本范畴及体系建构方面作了些新的尝试；另一方面密切联系教学艺术实践，在教学艺术方法技巧上尽可能提供可操作性的应用建议。

三、理论教学内容与教学基本要求（含学时分配和各章重点、难点）（黑体五号）第一章中学课堂教学艺术的本质、特点与功能（4学时）第一节中学课堂教学艺术的本质第二节中学课堂教学艺术的特点第三节中学课堂教学艺术的功能第二章中学课堂教学艺术的结构（2学时）第一节中学课堂教学艺术观念第二节中学课堂教学艺术技巧第三节中学课堂教学艺术意境第三章中学课堂教学艺术的创造（2学时）第一节中学课堂教学艺术创造的意义第二节中学课堂教学艺术创造的机制第三节中学课堂教学艺术创造的过程第四章中学课堂教学设计艺术（4学时）第一节中学课堂教学设计概述第二节中学课堂教学要素设计的艺术第三节中学课堂教学过程设计的艺术第五章中学课堂教学诠释艺术（2学时）第一节中学课堂教学诠释艺术的对象第二节中学课堂教学诠释艺术的原则和要求第三节中学课堂教学诠释艺术的策略第六章中学课堂教学表达艺术（4学时）第一节中学课堂教学语言艺术第二节中学课堂教学板书艺术第三节中学课堂教学教态艺术第七章中学课堂教学沟通艺术（4学时）第一节中学课堂教学提问艺术第二节中学课堂教学对话艺术第三节中学课堂教学倾听艺术第八章中学课堂教学实践操作艺术（4学时）第一节中学课堂教学演示艺术第二节中学课堂教学练习艺术第三节中学课堂教学实验艺术第九章中学课堂教学调控艺术（2学时）第一节中学课堂教学激励艺术第二节中学课堂教学应变艺术第三节中学课堂教学整合艺术第十章中学教师课堂教学艺术素养（4学时）第一节中学教师知识素养第二节中学教师能力素养第三节中学教师个性素养第十一章中学教师课堂教学艺术境界、风格与流派（2学时）第一节中学教师课堂教学艺术境界第二节中学教师课堂教学艺术风格第三节中学教师课堂教学流派第十二章中学教师课堂教学艺术的修炼（2学时）第一节中学教师课堂教学艺术修炼之泉第二节中学教师课堂教学艺术修炼之本第三节中学教师课堂教学艺术修炼之翼四、实验教学内容与要求（简要说明，详见实验课大纲）无五、考核方式考查课程，开卷，笔试六、成绩评定平时出勤、提问等40 %；期末考试60 ℅七、本课程对学生创新能力培养的措施）《中学课堂教学艺术》体现《教师教育课程标准》的精神，以新时期教师必备的专业素养为核心，对教师教育课程模块进行有机的整合，构建开放型的教师教育课程资源体系。

艺术概论教案教案标题：艺术概论教案教案目标：1. 了解艺术的定义和基本概念。

2. 探索不同艺术形式的特点和表现方式。

3. 分析和评价艺术作品，并表达个人观点。

4. 培养学生对艺术的欣赏和创作能力。

教学重点：1. 艺术的定义和基本概念。

2. 不同艺术形式的特点和表现方式。

3. 艺术作品的分析和评价能力。

4. 艺术欣赏和创作能力的培养。

教学准备：1. 教材：艺术概论教材、艺术作品图片、艺术家介绍等。

2. 多媒体设备：投影仪、音响设备等。

3. 学生用具：笔、纸、绘画材料等。

教学过程：引入（5分钟）：1. 通过展示一幅艺术作品的图片或播放一段相关的艺术视频来激发学生对艺术的兴趣。

2. 引导学生讨论他们对艺术的理解和感受，并引出艺术的定义和基本概念。

讲解（15分钟）：1. 介绍艺术的定义和基本概念，如表现形式、创作意图、审美价值等。

2. 分类介绍不同艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，并讨论它们的特点和表现方式。

实践（25分钟）：1. 分发绘画材料，引导学生进行简单的绘画创作，让他们通过实践体验艺术创作的过程。

2. 学生互相交流和展示自己的作品，鼓励他们表达对自己作品的感受和观点。

分析与评价（15分钟）：1. 展示一些艺术作品的图片或视频，引导学生分析和评价这些作品的构图、色彩运用、表现主题等方面。

2. 鼓励学生表达自己的观点，并引导他们从不同角度进行审美评价。

总结与展望（5分钟）：1. 总结本节课的内容，强调艺术对个人和社会的重要性。

2. 展望下节课的内容，鼓励学生继续探索和欣赏不同形式的艺术作品。

教学延伸：1. 带领学生参观艺术展览或观看相关艺术演出，拓宽他们的艺术视野。

2. 组织学生进行更深入的艺术创作项目，如绘画、音乐创作、舞蹈编排等。

评估方法：1. 学生参与度和表现的观察评估。

2. 学生绘画作品的评价和反馈。

3. 学生对艺术作品分析和评价的书面作业。

教案撰写说明：本教案旨在通过艺术概论的教学，帮助学生建立对艺术的基本认识和理解，培养他们的艺术欣赏和创作能力。

《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的定义与特征1.1 教学目标了解艺术的定义与特征掌握艺术的基本分类理解艺术与生活的关系1.2 教学内容艺术的定义与特征艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术艺术与生活的关系1.3 教学方法讲授法：讲解艺术的定义与特征，分析艺术作品的分类案例分析法：欣赏不同类型的艺术作品，探讨艺术与生活的联系1.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术的定义与特征、艺术分类及艺术与生活的关系第二章：视觉艺术概览2.1 教学目标了解视觉艺术的基本概念与类型掌握视觉艺术的重要流派与发展趋势欣赏视觉艺术作品，提高审美能力2.2 教学内容视觉艺术的基本概念与类型：绘画、雕塑、摄影、装置艺术等视觉艺术的重要流派：古典主义、浪漫主义、印象派、现代派等视觉艺术的发展趋势：数字化艺术、观念艺术等2.3 教学方法讲授法：介绍视觉艺术的基本概念、类型及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代视觉艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论视觉艺术的发展趋势，分享个人观点2.4 教学评估课堂问答：提问学生关于视觉艺术的基本概念、类型及重要流派作品欣赏：要求学生选择一幅视觉艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第三章：表演艺术的基本形式3.1 教学目标了解表演艺术的基本形式与特点掌握表演艺术的重要流派与发展趋势欣赏表演艺术作品，提高审美能力3.2 教学内容表演艺术的基本形式：戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的重要流派：现实主义、现代主义等表演艺术的发展趋势：跨界合作、多元文化融合等3.3 教学方法讲授法：介绍表演艺术的基本形式、重要流派及发展趋势作品欣赏法：欣赏经典及现代表演艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论表演艺术的发展趋势，分享个人观点3.4 教学评估课堂问答：提问学生关于表演艺术的基本形式、重要流派及发展趋势作品欣赏：要求学生选择一种表演艺术形式，分析其风格与特点，进行分享第四章：文学艺术探析4.1 教学目标了解文学艺术的基本概念与特点掌握文学艺术的重要流派与发展趋势欣赏文学艺术作品，提高审美能力4.2 教学内容文学艺术的基本概念与特点：小说、诗歌、散文等文学艺术的重要流派：现实主义、浪漫主义、现代主义等文学艺术的发展趋势：网络文学、跨媒体叙事等4.3 教学方法讲授法：介绍文学艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代文学艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论文学艺术的发展趋势，分享个人观点4.4 教学评估课堂问答：提问学生关于文学艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏：要求学生选择一篇文学艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第五章：音乐艺术的魅力5.1 教学目标了解音乐艺术的基本概念与特点掌握音乐艺术的重要流派与发展趋势欣赏音乐艺术作品，提高审美能力5.2 教学内容音乐艺术的基本概念与特点：声乐、器乐等音乐艺术的重要流派：古典音乐、爵士乐、摇滚乐等音乐艺术的发展趋势：电子音乐、跨界合作等5.3 教学方法讲授法：介绍音乐艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代音乐艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论音乐艺术的发展趋势，分享个人观点5.4 教学评估课堂问答：提问学生关于音乐艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏：要求学生选择一首音乐艺术作品，分析其风格与特点第六章：艺术的审美与批评6.1 教学目标理解艺术审美标准的多维度性学习艺术批评的基本方法培养学生的审美判断与批评能力6.2 教学内容艺术审美标准：审美观念、审美情感、审美价值艺术批评方法：形式批评、社会批评、历史批评6.3 教学方法讲授法：讲解艺术审美标准及批评方法案例分析法：分析具体艺术作品，讨论其审美价值写作练习法：要求学生选取作品进行批评分析6.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术审美标准及批评方法的理解批评写作：评估学生批评文章的深度与准确性第七章：艺术与文化7.1 教学目标了解艺术与文化之间的关系掌握不同文化背景下的艺术特点理解艺术在文化交流中的作用7.2 教学内容艺术与文化的关系：艺术作为文化的一部分，反映文化特征文化背景下的艺术：不同文化背景下的艺术形式及风格艺术与文化交流：艺术在国际交流中的角色与影响7.3 教学方法讲授法：介绍艺术与文化的关系及文化交流的意义比较研究法：比较不同文化背景下的艺术表现形式小组讨论法：讨论艺术在文化交流中的作用案例7.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与文化的关系及文化交流的意义小组报告：评估学生在比较研究中的分析和讨论第八章：艺术的市场与产业8.1 教学目标认识艺术市场的构成与运作机制理解艺术产业的组织与管理掌握艺术作品的市场价值构成8.2 教学内容艺术市场构成：艺术市场的主体、交易方式、市场渠道艺术产业组织：艺术机构、艺术团体、艺术展会艺术市场价值：艺术作品的定价、评估与交易8.3 教学方法讲授法：讲解艺术市场的构成及运作机制案例研究法：分析具体艺术市场案例，了解市场运作模拟操作法：模拟艺术市场交易，让学生参与其中8.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术市场的构成及运作机制的理解市场模拟：评估学生在模拟艺术市场交易中的表现第九章：艺术的创作与实践9.1 教学目标理解艺术创作的过程与方法学习艺术创作的技巧与策略提升学生的艺术实践能力9.2 教学内容艺术创作过程：灵感来源、创作构思、作品实现艺术创作方法：实验性创作、叙事性创作、表现性创作艺术创作技巧：材料运用、技术掌握、表现手法9.3 教学方法讲授法：介绍艺术创作的过程及方法实践操作法：学生在指导下进行艺术创作实践反馈与讨论：学生展示作品，进行同伴及教师的反馈与讨论9.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术创作过程及方法的理解创作展示：评估学生的艺术创作实践成果第十章：艺术的伦理与法律10.1 教学目标理解艺术伦理的基本原则与实践掌握艺术法律的相关知识与规定培养学生对艺术伦理与法律的认识和尊重10.2 教学内容艺术伦理：艺术家的社会责任、艺术作品的道德界限艺术法律：著作权法、艺术品交易法、文化遗产保护法艺术伦理与法律的实践案例：分析案例，讨论其伦理和法律问题10.3 教学方法讲授法：讲解艺术伦理的基本原则及艺术法律的相关规定案例分析法：分析具体的艺术伦理与法律案例小组讨论法：讨论艺术伦理与法律在实践中的应用10.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术伦理及法律的理解案例分析报告：评估学生在案例分析中的分析和讨论能力第十一章：当代艺术趋势11.1 教学目标认识当代艺术的新趋势与变化理解当代艺术与社会的互动关系欣赏当代艺术作品，提高审美能力11.2 教学内容当代艺术的新趋势：观念艺术、装置艺术、数字艺术等当代艺术与社会：艺术作为社会批评、政治表达的途径当代艺术作品欣赏：分析当代艺术作品的特点与意义11.3 教学方法讲授法：介绍当代艺术的新趋势及其与社会的关系作品欣赏法：欣赏当代艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论当代艺术的发展趋势，分享个人观点11.4 教学评估课堂问答：提问学生关于当代艺术的新趋势及其与社会的关系作品欣赏：要求学生选择一件当代艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第十二章：艺术教育的重要性12.1 教学目标理解艺术教育对个人发展的重要性掌握艺术教育的方法与策略探索艺术教育的实践途径12.2 教学内容艺术教育的重要性：培养审美能力、创造力、批判性思维艺术教育方法：启发式教学、项目式学习、跨学科合作艺术教育实践：探讨艺术教育在学校的实施途径12.3 教学方法讲授法：讲解艺术教育的重要性及其方法案例分析法：分析艺术教育的成功案例，分享经验小组讨论法：讨论艺术教育在学校的实践途径12.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术教育的重要性及其方法小组报告：评估学生在艺术教育实践探讨中的分析和讨论第十三章：艺术与科技13.1 教学目标理解艺术与科技之间的互动关系掌握艺术科技的新发展及其应用欣赏艺术与科技结合的作品，提高审美能力13.2 教学内容艺术与科技的互动关系：科技对艺术创作与欣赏的影响艺术科技新发展：数字艺术、虚拟现实、3D打印等艺术与科技作品欣赏：分析艺术与科技结合作品的特点与意义13.3 教学方法讲授法：介绍艺术与科技的互动关系及其新发展作品欣赏法：欣赏艺术与科技结合的作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论艺术与科技的发展趋势，分享个人观点13.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与科技的互动关系及其新发展作品欣赏：要求学生选择一件艺术与科技结合的作品，分析其风格与特点，进行分享第十四章：艺术与自我表达14.1 教学目标理解艺术作为自我表达的方式掌握艺术自我表达的技巧与策略提升学生的艺术创作能力14.2 教学内容艺术与自我表达：艺术作为情感、观念、个人经历的体现艺术自我表达技巧：绘画、雕塑、摄影、表演等艺术形式的运用艺术创作实践：鼓励学生进行自我表达的艺术创作14.3 教学方法讲授法：讲解艺术与自我表达的关系及其技巧实践操作法：学生在指导下进行艺术创作实践反馈与讨论：学生展示作品，进行同伴及教师的反馈与讨论14.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与自我表达的理解创作展示：评估学生的艺术创作实践成果第十五章：艺术与生活15.1 教学目标理解艺术与日常生活之间的关系掌握艺术在日常生活中的应用提升学生的生活品质与审美水平15.2 教学内容艺术与生活的关系：艺术在居家、公共空间中的应用艺术在日常生活中：艺术活动、艺术消费、艺术收藏艺术生活化的实践：探讨如何将艺术融入日常生活15.3 教学方法讲授法：讲解艺术与生活的关系及其应用案例分析法：分析艺术在日常生活应用的成功案例小组讨论法：讨论艺术生活化的实践途径15.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与生活的关系及其应用小组报告：评估学生在艺术生活化探讨中的分析和讨论重点和难点解析本文主要介绍了《艺-术-概-论》的教学教案，涵盖了艺术的定义与特征、视觉艺术概览、表演艺术的基本形式、文学艺术探析、音乐艺术的魅力、艺术的审美与批评、艺术与文化、艺术的市场与产业、艺术的创作与实践、艺术的伦理与法律、当代艺术趋势、艺术教育的重要性、艺术与科技、艺术与自我表达以及艺术与生活等十五个章节。

中学教师课堂教学艺术境1中学教师课堂教学艺术风格与流派[本章内容提要]中学教师课堂教学艺术境界从开始的“疵境”，到后来的“稳境”，再到“醇境”和“化境”，需要一个艰苦而长期的实践过程，其阶段不能颠倒，同时需要必要的内外部条件。

作为教师个体来说,其教学艺术成熟的标志就是教学风格的形成，因此有必要探讨教学风格的含义和特点，还有必要探讨教师教学风格的形成类型和研究意义；作为教师团体来说其教学艺术成熟的标志则是教学流派的出现，因此有必要探讨教学流派的形成标志、形成类型以及形成条件。

[学习目标]1.理解教学风格、教学流派的定义及特征。

2.掌握教师教学艺术形成的必经阶段和转化条件。

3.能运用本文关于教学风格、教学流派的相关知识，分析教学风格和教学流派的形成条件。

[关键词]教学艺术教学风格教学流派[本章要点小结]一个中学教师从开始教学，到逐渐成熟，到形成独特的教学风格，甚至于参加或引领具有一定影响的教学流派，需要经过“疵境”、“稳境”、“醇境”、“化境”几个发展阶段，需要艰苦而长期的历练，同时其间的发展阶段的转化离不开内外部条件的支撑，没有这样的条件，教师不可能完成从上一阶段到下一阶段的转变。

教学风格作为教师教学艺术的成熟标志，其特征为独特性、稳定性和合规律性，其类型则因为划分的标准不同而出现多样性；教学流派的出现则是教师群体教学艺术的形成标志，其特征为有相同或相近的教学风格、教学主张、教学思想和理论体系，有代表人物或代表作，有与之匹配的社会背景和教学理论实践支撑，有一定的社会影响，而教学流派的产生和教学风格的产生一样离不开社会历史条件和教育现实的支撑，也离不开教学流派内在规定性的具备。

[复习思考题}1.教师教学艺术形成的境界分为哪几个阶段？各有什么特征？2.教师教学风格的特征有哪些？3.如何理解教师教学风格的稳定性和发展性？4.教师教学流派的形成条件是什么？[拓展阅读]主要论著推荐：1．王北生.教学艺术论.郑州：河南大学出版社,1989.2．张武升.教育艺术论.上海:上海教育出版社，1993.3．董远骞等.教学的艺术.北京：人民教育出版社.1993.4．李定仁.徐继存. 教学论研究二十年[M].北京：人民教育出版社.2006 第11章.5．李如密.教学风格论.北京：人民教育出版社.20026．李如密.教学艺术论.济南：山东教育出版社.1995.主要论文推荐：1.李如密. 教学风格初探. 教育研究.1986 .9.2.李如密.教学艺术本质新探.教育评论.1990.1.3.陈桂生.漫话“课堂智慧”.教育科学研究.2004.4.李如密. 论教学风格的独特性和多样性. 当代教育论坛.5.李如密.论教学风格的稳定性和发展.教学与管理.2004 .4.6.李定仁.李如密.教学流派初探. 教学理论与实践.2004.1.7.张正君.当代语文教学流派论. 平原大学学报.2004.2.8.成尚荣.当下教学改革发展的态势与教学流派产生的可能.教育研究.2008.3.中学课堂教学既是一种活动，也是一种技巧，更是一种艺术。

初中课堂教学的艺术教学是一门艺术，特别是在初中阶段，教师需要运用各种方法和技巧，使学生在积极参与学习的同时，达到有效的教学效果。

本文将从设计课堂氛围、灵活运用教学工具和注重教学方法等几个方面，探讨初中课堂教学的艺术。

一、设计课堂氛围课堂氛围对于学生的学习积极性和兴趣十分重要。

教师应该通过创设积极向上的氛围来吸引学生的注意力。

首先，教师可以创造轻松、活跃的课堂氛围，通过笑话、趣味小游戏等方式让学生在愉快的氛围中学习。

其次，教师还可以利用音乐、视频等多媒体手段来调动学生的情绪，激发其学习的热情。

最后，教师还可以引导学生进行小组合作学习，培养学生的团队合作精神和互助意识。

二、灵活运用教学工具教学工具对于初中教学具有重要的支持作用。

教师应该根据不同的教学内容和学生的特点灵活运用各种教学工具。

首先，教师可以利用投影仪、电脑等多媒体设备，展示图片、视频等丰富的教学资源，直观地呈现知识点，提高学生的学习效果。

其次，教师还可以采用实物展示、教具演示等方式，使抽象的概念更加具体形象化，增强学生的记忆效果。

此外，教师还可以利用互联网资源和在线学习平台，为学生提供更多的学习渠道和学习方式。

三、注重教学方法教学方法直接关系到学生的学习效果。

教师应该根据不同的教学目标和学生的学习特点选择合适的教学方法。

首先，教师可以采用启发式教学方法，通过提出问题、引导思考等方式激发学生的思维，培养其独立思考和解决问题的能力。

其次，教师还可以采用情境教学方法，将知识与实际生活相结合，鼓励学生主动探究和应用知识。

此外，教师还应该灵活运用讲授、讨论、实践等不同的教学形式，丰富课堂教学方式，满足不同学生的学习需求。

综上所述，初中课堂教学是一门艺术，教师需要从设计课堂氛围、灵活运用教学工具和注重教学方法等多个方面来提高教学效果。

通过创设积极向上的氛围、灵活运用各种教学工具和选择合适的教学方法，教师将能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

希望本文对初中教师提高课堂教学艺术能力有所帮助。

课程名称：艺术概论授课班级：XX级XX班授课时间：第X周，第X节教学目标：1. 让学生了解艺术的定义、本质和功能，认识艺术在人类文化发展中的地位和作用。

2. 培养学生运用艺术理论分析和鉴赏艺术作品的能力。

3. 激发学生对艺术的兴趣，提高审美素养。

教学内容：1. 艺术的定义、本质和功能2. 艺术的分类与特征3. 艺术鉴赏的基本方法4. 艺术作品分析教学重点：1. 艺术的定义、本质和功能2. 艺术的分类与特征教学难点：1. 艺术本质的理解2. 艺术作品分析的方法教学过程：一、导入1. 教师简要介绍艺术概论课程的意义和作用。

2. 提问：同学们对艺术有哪些了解？请分享你们的看法。

二、讲解艺术定义、本质和功能1. 教师讲解艺术的定义，引导学生理解艺术的概念。

2. 分析艺术本质，强调艺术是一种特殊的意识形态和精神生产形态。

3. 讲解艺术功能，包括审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能。

三、讲解艺术分类与特征1. 以艺术形态的存在方式为标准，介绍空间艺术、时间艺术和时空艺术。

2. 以艺术形态的感知方式为标准，介绍视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术。

3. 以艺术形态的创造方式为依据，介绍造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

4. 分析各类艺术的特征，如绘画的视觉性、雕塑的立体性、音乐的听觉性等。

四、讲解艺术鉴赏的基本方法1. 引导学生了解艺术鉴赏的步骤，包括观察、分析、评价和总结。

2. 讲解艺术鉴赏的方法，如形式分析、内容分析、历史分析等。

五、艺术作品分析1. 教师展示一幅艺术作品，引导学生进行观察和分析。

2. 学生分组讨论，分享自己的看法和观点。

3. 教师点评学生的分析，引导学生深入理解艺术作品。

六、总结与作业1. 教师总结本节课的主要内容，强调艺术概论的重要性。

2. 布置作业：挑选一幅自己喜欢的艺术作品，进行鉴赏和分析，下节课分享。

教学手段：1. PPT演示2. 视频播放3. 学生分组讨论教学评价：1. 课堂参与度2. 学生对艺术知识的掌握程度3. 学生对艺术作品的鉴赏和分析能力备注：本教案可根据实际情况进行调整和补充。

《新课程实用课堂教学艺术》讲授提纲追梦教师袁建国（第一部分）第一章课堂教学艺术概述第一节生命化——课堂教学艺术的最高境界一、传统教学的弊端：二、生命化教学的涵义：生命化教学是指在教师与学生以生命发展为基础，通过对生活世界的关注，使学生情感得到体验，人格得以塑造，个性得以张杨，同时使教师的职业生命活力得以焕发，师生生命在交往互动，共同经历中不断生成的过程。

生命化教学主要关注以下几个方面：1、教学的生命体验性：课堂教学要把生活世界还给师生，把人格塑造，个性张杨回归于教学的主体，这是教学的根本所在。

2、教学的交往互动性：交往是教学的本质属性。

交往双方具有怎样的本质力量，就会决定交往的内容和形式，决定交往活动的质量。

三、教学的生成发展性：第二节：课堂教学艺术的概念一、教学艺术本质的不同理解：1、技巧说；2、创造说；3、审美说；4、规律说；5、素养（才华）说；6、特征说：7、交流说；8、整体说。

二、课堂教学艺术的概念：教学艺术是一种特殊的实践艺术、过程艺术，从教学的角度对教学艺术属性的理解及据此发展起来的艺术的教学方式、方法、手段、形式等等。

它包含以下几个方面的含义：第一、教学艺术是“掌握”教学的一个独特视角、独特方式。

只有从“高低远近各不同”的角度来看，才能真正理解、掌握教学。

第二、教学艺术是实践艺术和过程艺术的统一，也就是特定的教学价值观与特定的教学操作方式的统一。

第三、教学艺术具备一般的艺术特点，如形象性、情感性、审美性、创造性等。

第四、教学艺术中、艺术掌握的是教学，艺术的前提是教学。

教学艺术包含在教学中，服务于教学。

第三节课堂教学艺术的特征1、形象性：2、情感性：3、创造性：教学的创造性表现在以下三个方面：首先，是备课钻研教材创造性地思考；其次是创造性地设计教学实施方案；最后是教学方案组织实施的创造性。

4、实践性：第四节课堂教学艺术的功能一、陶冶功能：二、转化功能：三、谐悦功能：四、整体功能：第2章课堂教学设计艺术第一节教学设计概述什么是教学设计？主要有以下几种观点：1、“措施”说；2、“方法”说；3 、“操作”程序说；4、“方案”说；5、“计划”说；6、“技术”说。

临沂大学传媒学院艺术概论》课程教学方案一、课程说明1、适用专业播音与主持艺术专业2011级专科1 班。

3、学时学分32学时，2 学分。

4、课程性质本课程是我国高等院校实施二十一世纪素质教育的重点课程之一，是一门有关艺术的基础理论课。

5、课程目的、任务及要求本课程主要侧重于以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，综合地研究考察人类社会的一切艺术现象，探索艺术的基本原理和概念范畴问题。

本课程的教学目的在于：通过讲述艺术的基本原理和主要艺术门类的基础知识，尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品，使学生提高艺术修养、陶冶性情，提高自身自主鉴赏美和创造美的能力。

6、教学时数分配表7、使用教材彭吉象的《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年8 月版8、考试、考核方式平时作业+开卷考试=总成绩9、主要参考书目及网址杨琪的《艺术学概论》，高等教育出版社，2003年4 月版。

杨恩寰、梅宝树的《艺术学》，人民出版社，2001年5 月版。

刘明亮、刘峥的《艺术概论》，河南大学出版社，2002年8 月版。

潘红的《艺术概论》，云南大学出版社，2002年8月版。

黄宗贤的《从原理到形态——普通艺术学》，湖南美术出版社，2003年7 月版。

金元浦等主编的《美学与艺术鉴赏》宗白华的《艺境》徐复观的《中国艺术精神》黑格尔的《美学》王振复的《中国美学史教程》等二、课程内容绪论什么是艺术学【教学目的】1、了解艺术学的历史渊源2、理解艺术学的研究对象和方法3、理解艺术学与其他学科的关系【本章重点】1、艺术学的起源、研究对象及方法2、艺术学与其他学科的关系【本章难点】艺术学与其他学科的关系【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术学的历史渊源（1）中国古典艺术学（2）西方古典艺术学2、艺术学的研究对象（1）艺术学学科地位的确立（2）何谓艺术学3、艺术学的研究方法（1）美学的方法（2）文化学的方法4、艺术学与其他学科之间的关系（1）艺术与哲学（2）艺术与宗教（3）艺术与道德（4）艺术与科学【参考书目】陈望衡著的《中国美学史》等【课后作业】思考艺术学与其他学科的关系上编基本原理第一章艺术本质【教学目的】1、了解西方几大理论家的大致生平事迹；2、掌握西方几大理论家的艺术本质论；3、能够对其艺术本质论观点作出合理评价。

山西大同大学艺术学院美术系教师教案授课名称：艺术概论授课班级：授课教师：闫雪峰属教研室：理论教研室授课学期：授课时间：教学方法及学生学习方法教学方法：本课程以课堂讲授和讨论为主，课堂实践为辅的方式组织教学，采用多媒体辅助手段，讲学互动。

学生学习方法：课堂认真听讲并作笔记、课堂分析、课后阅读等。

尤其建议对参考数目及经典数目进行选读（至少一种），可根据个人兴趣进行选读，并做好读书报告。

教学过程第一章艺术的起源与发展第一节艺术的起源关于艺术起源的几种主要观点一、艺术起源于模仿模仿说无论在东方还是西方都是产生最早的学说艺术起源于人类对自然世界的模仿周易，八卦“远取诸物，近取诸身”，以天地鸟兽草木人体为参照德谟克利特、亚里士多德（模仿是人类的天性）、柏拉图模仿说注重艺术和世界的关系，忽略了艺术家二、艺术起源于表现（艺术是艺术家情感的表现）“诗以言志”柏拉图“迷狂说”（艺术家都是疯子，对人的情感有吸引力）19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮（梵高）。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

其美学思想核心是“直觉即表现”说，艺术是直觉，是表现。

英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

艺术是一种巫术情感。

原始艺术是真正的艺术。

列夫托尔斯泰(把体验过的情感传达给别人，唤起这种情感)、苏珊朗格（艺术是人类情感的表现形式和符号）这种学说的合理之处是将艺术和艺术家联系起来。

艺术归根结底是艺术家创作的，没有艺术家的情感就没有艺术。

但问题是艺术家什么时候出现的？原始社会不存在艺术家，艺术家就是劳动者，首先面对生存问题。

三、艺术起源于游戏这种学说较晚，认为艺术起源于人类的游戏冲动，人类的过剩精力通过艺术来发泄，呈现为一种无目的、无功利的游戏特征。

康德“美是一种无目的的快乐”这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。