一个人的流派-德彪西

第二十一节一个人的流派—德彪西教学目的（一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。

（二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

（三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。

教学重点、难点（一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。

（二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。

教材分析1、交响音画《大海》交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。

本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。

它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。

乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。

新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

全曲分为三个乐章：一、《海上的黎明到中午》这个部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日逐步升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。

二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。

导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。

在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。

三、《风和海的对话》这个部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。

之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。

这部作品不但描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。

2、海上—从黎明到中午本课重点欣赏第一乐章《海上—从黎明到中午》。

一个人的流派-----德彪西教学案例：交响素描《大海》 ----感受印象主义艺术教学目的：1、通过绘画《日出》和交响素描《大海》的第二乐章《海浪的嬉戏》的综合赏析，使学生初步体验、了解现代音乐先驱———印象主义音乐的风格特点。

2、能积极参与聆听活动，试利用听觉和视觉发挥创造想象能力，用其他艺术形式表达对乐曲的情感表现。

教学重点难点：赏析《波浪的嬉戏》，感受、体验在旋律、音色上的风格。

教学准备：多媒体、课件、纸笔人手一份板书设计：印象主义：绘画音乐朦胧多变丰富奇异色彩音色冷暖对比黯淡轻柔短小粗糙短小断续线条旋律不断转换变化多端教学过程：一、导入新课：（一）教师出示大海场景课件（动态录象、海涛声）：大海，多么令人向往的地方，请用一些词或句描述印象中的海。

（二）学生活跃积极地：波澜壮阔、波涛汹涌、一望无际、变幻无穷……师：普希金在《致大海》中这样写道：（朗诵）我多么爱你的回声，爱你深沉的声调，你悠久无尽的音响，还有那黄昏时分的寂静和那反复无常的激情！优美的声调深深吸引了学生，朗诵完毕掌声一片。

（二）讲明本课学习内容1、师：这堂课，我们赏析一首《大海》的交响乐并从赏析从中了解其音乐风格。

2、结合课件幻灯片介绍：这首交响素描《大海》有三个乐章。

第一首《从黎明到中午》描述的是从薄雾中慢慢显现的平静的大海；第三首《风和浪的对话》描述的是咆哮的大海，狂涛奔腾；第二首描述的是什么呢？请同学从音乐中去感受。

二、初听《波浪的嬉戏》（一）学生带着“第二乐章描述的是怎样的大海”的问题初次欣赏视听结合的演奏现场《波浪的嬉戏》。

（二）教师引导学生回答思考题。

1、这个乐章描述的是怎样的大海？学生：嬉戏的海浪、翻滚着，时而峰涌时而飞溅……2、这样的乐曲留给你怎样的印象？学生：有些古怪、很杂乱、只有大概的印象具体的情节是乱糟糟的、有点不知所云……（三）教师小结：同学们有着敏锐的感受力，刚才你们的这些感觉是一种音乐流派的典型风格（板书：印象主义、音乐）三、赏析印象主义绘画的作品，感受什么是印象主义。

从《月光》看高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》德彪西《月光》创作于20世纪，是钢琴作品《贝加玛组曲》中的第三首，属于浪漫主义风格向印象主义风格过渡的作品。

人音版高中音乐鉴赏第十一单元《一个人的流派——德彪西》中通过《月光》浅析印象主义音乐。

标签：德彪西；月光；高中；音乐鉴赏在人民音乐出版社出版的高中音乐鉴赏教材，第十一单元《一个人的流派——德彪西》中，通过分析德彪西的作品《大海》第一乐章、《亚麻色头发的少女》，以及从旋律、节奏和色彩上的异同比较欣赏两首《月光》，感受德彪西的音乐创作风格和印象派作品独特的艺术魅力，认识了解印象主义音乐和代表作曲家德彪西。

在高中音乐鉴赏课上，音乐教育工作者要注重培养学生欣赏音乐作品的能力，才能达到预期的教学效果。

当拿到一首音乐作品时，首先应对作曲家创作背景有一定的了解。

德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，是近代“印象主义”音乐的鼻祖，代表作品有《牧神午后》、《雪上足迹》、《大海》、《月光》等。

他天性喜爱绘画，受印象主义绘画派的影响，德彪西在音乐创作中能运用各种音乐要素将绘画中的色彩美转至音乐中，从而使他的音乐具有特殊的视觉与听觉的共溶感。

在了解了作曲家创作背景之后，音乐教师要带领学生聆听、感受音乐，分析音乐作品，培养学生对音乐各要素的辨别能力，包括旋律、和声、调性、节奏等。

德彪西《月光》是一首优美、动听、舒缓，充满着诗情画意的乐曲，表达了德彪西对大自然的热爱、赞美之情。

9/8拍，行板，其曲式结构为再现单五部结构，调性以浓郁的降D大调开始，37小节旋律在E大调领域以内，以小调性质为主，同时和声具有升c爱奥利亚的特性。

第一部分A为1-14小节，由两个同头异尾的乐句构成平行乐段，旋律以三度叠加为主，左手是线条化和声的低音进行；第二乐句旋律变为八度叠加为主，主要在高音区发展；B部分为15-26小节，2小节为一个句读，流动的织体构成音块。

27-50小节把旋律性较强的音型改为流动的分解和弦，31小节的属九和弦一下属和弦和声称为“德彪西式进行”，从43小节开始，持续降D音，暗示降D调中心。

高中音乐_一个人的流派——德彪西教学设计学情分析教材分析课后反思《一个人的流派—德彪西》教学设计教学目的：1．通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。

2．通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3．了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通关系。

教学重点：通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。

教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。

从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。

教学策略与手段：本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段，引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。

教学对象：高一年级学生课前准备：1．学生的学习准备：带笔、白纸一大张、高中《音乐鉴赏》教材、对欧洲古典、浪漫、民族乐派音乐已了解、掌握一定的鉴赏知识。

2．教师的教学准备：自制多媒体课件、教材、教案。

3．教学环境的设计与布置：音乐教室前方贴有“时时刻刻经典相随”的彩字、黑板写上“音画融溶绘声绘色”课题，四周墙壁悬挂米黄色落地布帘，营造温馨、舒适、美观的赏乐环境。

4．教学用具的设计与准备：电脑、多媒体课件、组合音响、背投大屏幕电视。

教学过程：课前：播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。

学生在音乐声中进音乐教室坐下。

一、引出课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。

）1．刚才大家从屏幕上看到了，我们今天的音乐课和什么有关？……绘画、美术。

2．老师概括：音乐和美术分属两种截然不同的艺术．．．．．．二、导入新课：（设计多种音乐风格体验，调动学生多感官的参与和体验，通过和美术中各元素的结合比较，初步感受《水中倒影》不规则的节奏、旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。

《一个人的流派——德彪西》教学设计“海上——从黎明到中午”这幅素描的结构完全不同于奏鸣曲式，它由两个基本段落组成，另加一小段引子和尾声。

前一段基本上在bD大调，用不明显起伏的自由音型发展，以展示海的无边无际的广阔景象；后一段基本上是B大调，在其发展中具有豪放、强烈的色调，整个乐曲记述了从黎明到正午的光的繁复变化。

乐曲开始时，在两个竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随之下，带弱音器的大提琴奏出一个短小的切分动机——这是引子的开始：pp的力度下这个动机在《夜曲》的“海妖”中，曾作为一种呼唤出现过，而在这里，它几乎贯穿全曲，且是随后一个重要主题音调的先声。

此外，在引子中，在B音上组成的五声音阶音调，也在第一和第三幅素描中以多种形式出现，发挥着很重要的作用，在那色彩变化万千的两幅素描之中，也是依赖这个动机来保持其内在的统一和联系的。

引子的基本主题紧接在这个切分动机之后出现，这是带弱音器的小号和英国管齐奏的乐句，由弦乐器声部类似多利安四声和弦的下行音型引入，并以低音弦乐器奏出海的“隆隆”响声相伴。

这里，似乎是b小调的调性，但因没有三音、导音而显得比较不稳定；还有，主题同它的伴奏构成的两个声部的进行，以及和弦与旋律进行中明显的四度与五度的不同层次，都创造出一种特别精致的色彩效果。

海，自古以来就是数不清的黎明之母，现在，她正在神秘的寂静中缓慢的喘息、蠕动，夜幕渐渐消失，新的一天又来临了：乐曲的第一段有乐队的上行乐句引入，仿佛冉冉上升的太阳映出一瞬淡淡的光辉，万物苏醒，天全亮了——木管乐器的乐句舒展开来，立即由法国号加以接应，海的波浪也在骚动，它拍溅着浪花在弦乐器上向高处推进；这主题主要在不同的管乐器中传递，调性与力度的频繁变换，以及插入的一些新动机的交替呈现，就像海本身那样变幻无常：音乐的第二段同样由一个逐渐清淡的乐句引入。

现在，速度和节奏动力都转而趋向强烈，且带有颂歌的气质；基本主题现由十六把大提琴分成四个声部奏出，然后再转由管乐器反复传递，但弦乐器悦耳的音色及其特别持续的音响，依然丰富并刷新这位印象派作曲家的调色板。

高中音乐鉴赏一个人的流派德彪西教案一个人的流派德彪西教案高中音乐鉴赏教案以下是我整理的关于高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案的内容，供大家浏览参考。

教案栏目。

高中音乐鉴赏《一个人的流派——德彪西》教案一年级：高一教材：普通高中课程标准音乐实验教科书——《音乐鉴赏》教学内容：1.《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)2.《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)3.《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)4.《月光》(选自德彪西钢琴曲背景音乐)教学目标：1.通过对比欣赏柯罗和印象派画家莫奈的美术作品，能初步了解印象派绘画的风格特征。

2.通过对比欣赏《波浪的嬉戏》和《海洋与辛巴德的船》片断，能初步感受到印象主义音乐与民族乐派不同的风格。

3.通过简介印象主义音乐，了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。

4.通过欣赏《海上——从黎明到中午》乐曲三段的主题音乐，能从乐器音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解。

5.通过完整欣赏《海上——从黎明到中午》，能用自己的语言描述出对大海的意象，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

6.通过对印象主义音乐理解和探讨，能进一步产生感受和体验印象主义音乐的兴趣。

教学重、难点：在教学过程中引导学生感受和体验印象主义音乐的风格特征。

教学设计意图：“印象主义音乐”是《音乐鉴赏》第十一单元的重要内容，本课时主要关注的是这一流派代表人物德彪西的音乐。

本节课从对比欣赏印象派绘画作品和和印象派音乐作品入手，尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处，从他们的作品中能够找出共同的特征，这也为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

本节课借助多媒体课件在教学内容方面做了一些整合，除课本上的《海上——从黎明到中午》(选自德彪西交响音画《大海》第一乐章)一个乐曲外，另外还选择了《波浪的嬉戏》片段(选自德彪西交响音画《大海》第二乐章)和《海洋与辛巴德的船》片断(里姆斯基一科萨科夫曲)，通过印象主义音乐与民族乐派音乐的比较，让学生感受到它们的不同，这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

德彪西一个人的流派克罗德·德彪西（Claude Debussy,1862－1918）法国作曲家，音乐评论家，出生和逝世都在巴黎，大部分时间也工作在巴黎。

1881年首次访问俄罗斯。

他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。

音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。

他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Meli sande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。

1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如“儿童世界”、交响诗“大海”、李尔王等。

世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象徵派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。

印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。

德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。

虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。

经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。

德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。

德彪西曾说：「我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐」。

德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为「法兰西作曲家」，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。

他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。

德彪西从小就具有高尚品味，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品味超卓人士，买的书籍、印刷品无不美仑美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。

一个人的流派——德彪西一．教学背景：1.教学年级:高一（1）班2.教学用时：一课时（40分钟）二．教学目标：1.聆听，鉴赏印象主义代表作品---德彪西《大海》的第一乐章和《亚马色头发的少女》，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。

2.了解印象主义音乐的特点，代表人物及相关知识。

3.引导学生更深层次的感受音乐，使学生充分的发挥自己的想象力。

三．难点，重点：重点：赏析《大海》，感受、体验印象主义音乐的风格。

难点：领会和理解印象主义音乐的创作特点。

四．教学内容：1.讲解德彪西2.讲解印象主义音乐的特点3.聆听，鉴赏《海上-从黎明到中午》《亚麻色头发的姑娘》五．教学用具：多媒体播放设备，音乐课件六．教学步骤：1. 复习小知识导入课堂：○1钢琴之王-李斯特○2交响乐之父-海顿○3音乐之父-巴赫○4乐圣-贝多芬○5钢琴诗人-肖邦○6印象大师-德彪西2．德彪西（Claude Debussy1862-1918）法国著名作曲家。

德彪西在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，1883年德彪西回到巴黎音乐学院，他以他的《浪子》获得罗马大奖，他获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年留学的资格。

德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。

他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。

其音乐对自他已后的作曲家产生了深远的影响。

德彪西在音乐学院学习时，显露出是一个富有创新精神的学生。

他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。

为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。

他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。

德彪西德彪西（全名：阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

( 不过他本人特别讨厌别人把他的作品归入印象派）1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。

后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。

钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。

管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。

第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。

此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

1862年,德彪西生于巴黎近郊,7岁开始学钢琴,11岁就被巴黎音乐学院录取成为正式学生.在音乐学院,他用心修炼作曲课程,却是学校中出名的叛徒.他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则,总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律,以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责.1881年,曾被聘为柴可夫斯基的赞助人----梅可夫人的家庭教师,也随同她至意大利,德国等地旅游.几次的旅行对德彪西而言,真是增广见闻.他听到有俄罗斯民间音乐的旋律,吉普塞人粗犷的舞曲节奏,以及当时正兴起的俄国五人团,奇特而新颖的音乐,这一切对于他以后的作区风格有深厚的启发.1884年,以清唱剧<荡子>获得"罗马大奖".年纪轻轻就获得此殊荣,其才华可想而知.在庆祝巴黎艾菲尔铁塔落成的音乐会中,来自东方国家,如中国等国的打击节奏,全音音节的旋律印象极为深刻,进而影响德彪西后来的创作.他成功地运用全音音阶作曲技巧,成为属于个人的特殊风格.除了作曲,教学外,德彪西也从事音乐评论的工作,由于他的评论立场中肯,言辞锋利,相当受人尊敬,曾出版乐评集.由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态,雷诺瓦,莫奈,塞尚等画家十分活跃,当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时,这便是印象主义.印象派等艺术形式用语产生的开端.再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材,这些文学家与艺术家互相往来,对于音乐家有很大影响.德彪西遂将其理论应用到作品中,发展成为印象印象,成为印象注意的创始人与完成者生前的最后十年,是德彪西艺术颠峰的时期,许多伟大结束的代表作皆陆续完成,自成一派而文明世界,也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品.至50岁起,被癌症所困,身体日渐衰弱.当第一次大战爆发时,德彪西于1918年被炮弹炸死,享年56岁.1881年首次访问俄罗斯。

高中音乐鉴赏课德彪西教学设计高中音乐鉴赏课：《一个人的流派——德彪西》教学设计一、教材分析^p 本单元是一个独立的“印象——德彪西”单元，专门介绍印象音乐代表人物——德彪西，结合欣赏他的作品交响音画《大海》的第一乐章，介绍有关印象主义音乐知识，加深对印象派代表人物——德彪西的认识。

德彪西是印象的代表，现代音乐的先驱。

而印象音乐是浪漫音乐向现代音乐过渡的桥梁。

在前面几个章节，学生已经逐一认识了从巴罗克时期的巴赫、到古典时期的贝多芬、再到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、李斯特，这一单元的出现正好在整个教材中起到了一个承上启下的作用。

本节课的学习对学生把握欧洲音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。

二、教学目的 1、情感、态度、价值观目的：引导学生用开放的心态，正确审视印象音乐文化；开拓视野，树立多元文化的价值观；感受人们热爱大自然的情感。

2、过程与方法目的：通过体验、比拟、探究、合作，让同学们对印象派风格有所把握。

3、知识与技能目的：会应用其他艺术形式〔图画、散文等〕表现音乐；通过音乐根本表现要素的比照，比拟分析^p 音乐。

三、教学重点教学重点：赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》，从旋律音色等表现要素上感受体验印象音乐的风格特征，并引导学生通过音乐理论活动表现音乐。

理论根据：新课标中“重视音乐理论，增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。

教学难点：如何在一堂课有限的时间内，让学生正确把握印象音乐的风格。

理论根据：新课标中提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观” 四、教法:律动法、比照法、迁移表现法、讨论法五、学法:根据我校学生的特点，采用探究性音乐学习法、参与音乐体验法、小组合作法。

六、教学准备多媒体教学课件钢琴音响设备七、教学过程〔—〕设计思路：本节的总体教学指导思想：“以学生为本，充分挖掘探究性音乐学习的积极性，让学生自主搜集整理相关资料。

以音乐为本，在体验聆听的根底上，设计具有探究性还有启发性的问题，进展讨论交流，并用多种形式表达鉴赏体验。