‘文华艺术院校奖’第四届全国民族乐器演奏比赛”述评

“文华鸣蓉城，民乐震金沙”
——“‘文华艺术院校奖’第四届全国民族乐器演奏比赛”述评
摘要：“全国民族乐器演奏比赛”是中国文化艺术最高政府奖“‘文华奖’——文华艺术院校奖”赛事之一，我校是国家民委部属院校中唯一获得举办该比赛资格的学校。

本篇论文正是在此次比赛的大背景下，结合近年来文化界讨论的热点问题“非遗”，试从艺术人类学和民族音乐学的角度，对历届比赛概览、取得成果、存在问题、“非遗”保护等方面做了相关阐述，并对民族乐器演奏比赛进行思考，对未来国乐的发展提出建议。

关键词：文华奖民族器乐非遗
“‘文华艺术院校奖’第四届全国民族乐器演奏比赛”于2012年4月9日在成都隆重开幕，该赛事由中华人民共和国文化部主办，四川音乐学院、沈阳音乐学院、西南民族大学、文化部民间文艺发展中心联合承办，并以“弘扬我国优秀民族音乐文化，促进我国民族器乐艺术的普及和发展，传承少数民族乐器与乐种，鼓励乐器演奏艺术的创新与发展，发现并选拔优秀民族乐器演奏人才”为宗旨，推进民族音乐文化教育，为艺术院校，特别是民族音乐文化的展示、交流提供一个高水平的平台。

本届比赛吸引了来自全国24个省、市、自治区、150多所院校和美国、新加坡、马来西亚、越南等国家的海外选手报名参赛。

比赛共设置了乐器独奏、小型民族乐器组合、少数民族特色乐器独奏及传统器乐合奏三个项目。

参赛选手按年龄划分为青年组和少年组，并设置了“演奏奖”“鼓励奖”“优秀指导教师奖”三个奖项。

一、民乐宠儿争相竟，民大佳绩创辉煌。

“文华艺术院校奖”被业内人士称为中国民族器乐程度最高、影响力最大、覆盖面最广的国家赛事。

此次比赛，各大院校均派出最强阵容，高手云集、竞争激烈。

西南民族大学教师、青年马头琴演奏家阿拉腾·珠拉在层层选拔中脱颖而出，最后以一曲马头琴协奏曲《归》勇得中国文化部“文化演奏奖”，这首乐曲为我校谭勇（获文华“优秀指导教师奖”）教授原创作品，以台湾诗人余光中的《乡愁》来表现海峡两岸同根同源的主题思想，运用台湾少数民族音调和蒙古族长调风格混合创作而成，由扬琴伴奏。

这首乐曲的最大特点是并未拘泥于蒙古族音乐素材，即完美体现了蒙古乐器马头琴粗犷而忧郁、激昂而不失细腻的音色，又拓展了乐器的表现视野，随之衍生出很多演奏手法，如突破了高音的限制、演奏指法更加多样化等。

除此之外，一些传统器乐合奏也引起不小反响。

如我校京族特色乐器合奏《北仑河畔俏阿娇》就为现场评委及观众留下极其深刻的印象。

为作此曲，西南民族大学教师3次到广西中越边境地区进行采风，根据当地京族民间乐曲改编而成的。

演奏中，演奏者左手握住插在琴身上的摇杆，右手在唯一的琴弦上运用弹、挑等技巧演奏出幽雅动听的旋律，其特色鲜明，令人难忘。

该曲目刚创作出来就获得2010年中国少数民族艺术节(四川赛区)器乐类作曲奖。

首先，这首乐曲根据京族乐器特点创作，完美展现了广西京族民间器乐的风采。

如运用乐器独弦琴的音色展现其柔美的音乐形象，演奏者莫晶晶对音乐神韵的表现力也恰如其分、拿捏自如；其次，这些特色乐器显示出了贵在本真的音乐特征，如果不能掌握中国乐器
的音色特征，就无法全面透彻的阐释中国音乐；再次，整体达到了以“和”为美的艺术境界，“和”在《说上文》中释为“乐之竹管，三孔以和众声也。

”即乐器发出的音响组合成悦耳之曲，即为“和”。

西南民族大学京族哈妹组合演奏的这首乐曲则充分体现了器、乐、人的相和。

最后，这首乐曲的一大亮点便是借鉴了西洋乐器低音提琴来弥补民族器乐低音区的空白，既在音乐上保有鲜明的民族风格，又在形式技法上有所创新，使低音提琴混醇厚重的音响效果贯穿乐曲始终，形成中西结合的奇特美妙音效。

笔者认为，对于这种备受争议的尝试与探索，实则为一种传统民族器乐合奏的创新，如新创作品以及移植乐曲《长城随想》（刘文金）、《西北组曲》（谭盾）、《春秋》（唐建平）、《第一二胡狂想曲》（王建民）等；再如组合“女子十二乐坊”、“舞动魅力好乐团”、“红黄蓝乐队”、“芳华十八”等，在全国范围内曾出现几百个，他们或尝试全新的演绎手法，或融合拉丁、爵士、摇滚等诸多现代元素，呈现出一种“新民乐”的表演形式。

所谓“新民乐”，是指一切传统民族音乐上有改良、融合、创新的演奏形式。

对此，笔者认为，在市场经济的大潮中，作为一种音乐、社会、文化现象，任何一种新的音乐形式的出现都有它的必然性，都无需收到指责。

因为，这种新形式、新尝试、新探索未必不会成为未来中国民族音乐发展的主流。

二、历届新秀百花齐放，线索丝竹铿锵和鸣。

每届“文华艺术院校奖”都能推选出很多青年演奏家，真可谓“长江后浪推前浪，一届更比一届强”。

如在第三届的二胡金奖得主赵元春（中央音乐学院）、古筝金奖得主詹倩（南京艺术学院）、扬琴金奖得主吴快快（深圳艺术学院），再如，小型民族乐器合奏“尔玛山鹰组合”（西南民族大学）等等。

“文华艺术院校奖”非常鼓励优秀原创作品参赛，如《解放军卡莎莎》（谭勇）、《西域随想》（王建民）、《彝河踏浪》（谭勇）等新作品。

本届比赛限定曲目为一首传统曲目，笔者认为，它具有导向性、文化性、示范性，民族院校对于传统音乐文化的教育和民族器乐演奏人才的培养具有独特的魅力，尤其是从事民族器乐表演、理论研究及音乐创作的群体。

“文华艺术院校奖”由专业民族院校承办，参赛者都是民族大学、艺术院校、师范院校、综合院校的音乐学院、艺术学院的在校生，这无疑能够在院校中引发思考——如何构建民族音乐教育体系，如何培养精尖民族器乐演奏人才，如何将民族气质、民族性格、民族精神注入民族音乐人士的血脉，渗透在民族音乐人士的工作、生活、学习中，通过民族器乐演奏、民族理论研究、民族音乐创作得到充分体现，是各民族大学、音乐艺术院校面临的重要课题。

三、求同存异，见仁见智。

“文华艺术院校奖”自2002年以来发展至今已是第四届，与前三届相比，这次比赛不仅规模上更大更强，参赛院校更多更广，最重要的是一些形式和内容上有了一定的改进和拓展。

第一，与以往奖项设置有所不同。

各组分别设“文华演奏奖”6个，排名不分先后，打破了前几届金、银、铜奖的奖励制度；往届进入决赛但为取得名次者，获奖名称为“优秀演奏奖”，本届则改名为“文化鼓励奖”；获得“文华演奏奖”选手的指导教师同时获得“优秀指导教师奖”，往届则没有该奖项。

第二，与以往比赛方式不同。

往届比赛都是在一个城市陆续完成比赛项目，而本届比赛在不同时段、不同城市、不同单位进行比赛，是本届比赛的一大创新。

弹拨乐器组、打击乐器组及小型民族乐器组合复赛和决赛于2012年4月29日在沈
阳音乐学院举行，吹奏乐器组、拉弦乐器组于2012年4月13日在四川音乐学院举行，少数民族特色乐器独奏及传统器乐合奏于2012年4月9日在西南民族大学举行。

第三，比赛项目的内容上也有所调整。

在民乐独奏比赛中，民乐大类比赛取代了原来的单项比赛，分为吹奏乐器组、拉弦乐器组、弹拨乐器组和打击乐器组，而往届则没有细化至此。

这样，基本满足了各个民族乐器要求参赛的愿望，同时也体现出我国古老民族器乐的多样性和包容性。

“文华艺术院校奖”被音乐界乃至全社会一致认为是高规格、高质量、高品位的三年一次的国家级民族器乐演奏赛事，其主观评价方式与客观分数是如何有机统一的？作为本次比赛的评委会主任、中国民族管弦乐学会会长刘锡津在接受采访中说到，选手在指导教师的精心调教下，纯技术层面上的水平是不相上下的，最主要的主观评价方式就是要达到一种“更高的境界”，即客观分数上的差异在于选手对音乐的综合表现力。

参加比赛的选手虽然大都是青少年，但评委们带着审视成熟演奏家的目光和审美期待去评判每位选手。

强调在技术的基础上更深刻、全面而又准确的表现乐曲。

可以说，其中最为重要的标准就是选手的演奏是否能够打动人心。

评委们殷切的希望这些未来的演奏家能够用手中的乐器表现出更多深入人心的作品，向世人展示中国民族音乐的魅力，并达到可以将任何一个听众带到更高的精神境界，这也是向“大师”前进的方向。

四、“非遗”保护旗帜竖，任重道远民族魂。

我国是统一的多民族国家，各少数民族器乐艺术均有不同的鲜明民族特色和深厚文化底蕴。

在本次比赛中的“少数民族特色乐器独奏”项目更是体现得淋漓尽致，如京族的独弦琴、蒙古族的马头琴、维吾尔族的艾捷克和热瓦普、藏族的加木聂、朝鲜族的伽倻琴以及西南少数民族广泛流行的巴乌、芦笙、葫芦丝等15中民间乐器。

“传统器乐合奏”中的乐种也是异彩纷呈，如维吾尔族的木卡姆和冬不拉合奏、朝鲜族传统器乐合奏、京族特色乐器合奏、江南丝竹、广东音乐、河北吹歌等等。

这些极具民族特色的传统乐器大都已被收录到世界和中国的非物质文化遗产四级名录体系当中，“文华艺术院校奖”把少数民族特色乐器单设一项进行比赛，对推动非物质文化遗产的保护与传承具有非常重大的导向性意义。

这不仅有利于少数民族传统文化的继承和发扬，也是维护民族文化多样性的客观要求，更是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。

中国民族器乐的发展和传承，是继承优秀民族音乐文化的重要组成部分。

“文华艺术院校奖”作为一种文化符号，已深深地烙在了中国民族器乐演奏、研究、创作人群的心中，它是古老民乐在当代完成凤凰涅槃任务的桥梁。

“丝竹声声，余音袅袅”，通过此次比赛，我们看到了国乐蒸蒸日上的腾飞发展态势，也看到了各大民族院校在民族器乐教学、创作、实践和教材建设等诸多方面的探索和提高。