《归来》声音分析
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沉默:在有声的世界里无言的戏剧张力r——以电影《芳华》中静默影音的艺术表现为例马骁;李亚青【摘要】沉默,作为电影的声音形式,是电影叙事建构的一部分,对推动情节发展和人物性格塑造起到了重要作用.在电影中,沉默往往会成为推动情节发展的修辞手段,也会成为导演思想表达的语言,同时,也会成为电影本身的一种隐喻.作为一种在互动中保持沉默的形式,在不同的文化背景下,沉默可能有不同的解释.正如美国作家恒瑞·戴维德·索然所说:"在人类的交流中,悲剧开始了,而不是在对文字的误解时,而是当沉默不被理解的时候."【期刊名称】《广西师范学院学报(哲学社会科学版)》【年(卷),期】2018(039)002【总页数】4页(P18-21)【关键词】沉默;戏剧张力;芳华【作者】马骁;李亚青【作者单位】北京师范大学珠海分校,广东珠海 519085;澳门科技大学,澳门519020【正文语种】中文【中图分类】J901沉默作为声音的一种组成部分,尤其在有声电影时代,无声的沉默更加具备戏剧的张力,也就不可避免地成为电影重要的表现手段之一。
电影理论家贝拉·巴拉玆在其《电影的精神》与《电影:一门新艺术的本质与演变》等著作中较早对沉默的表现作用作过系统的思考。
根据他的理解,沉默大体可分为三个类别:其一是电影的声音具备对生活的环境音的描绘模拟功能;其二是电影的声音具备戏剧效果的断续功能;其三是声音具备表现人物内在无法用言语表达的心理功能。
尤其是最后一项关于人物内在无法通过言语来表达的形态与内容,可以说对研究电影中人物与场景的沉默的艺术效果具有重要的启迪意义。
因为它不仅奠定了巴拉兹所在的那个时代研究有声电影中“沉默”的电影美学价值的理论基础,更是为今天我们研究“沉默”作为一种电影美学表现的艺术形式,提供了有章可循的理论基石。
无疑,我们今天讨论沉默在电影中的作用,是因为我们发现电影的作者们已经开始大量使用具有明显意图性的沉默事件,把我们带入电影的情节之中或者人物的命运之中。
动画电影中声音形象的表达技巧1吐字归音在动画电影中对声音形象进行塑造,要注重吐字归音,通过清晰的吐字归音帮助公众更好地了解人物特征。
具体而言,主要从三个方面练习吐字归音技巧:第一是贴合人物角色的语感环境。
当电影中人物开口说话时,配音者也要开口说话,当演员沉默时,配音者也应该停下来,但是他们不应该仅仅关注句子的开头和结尾,还要在把握人物思想和具体场景的基础上,体会角色语言的节奏,进而调整自己的语言节奏快慢松紧与之相同。
这就需要配音者把握好节奏,提前对画面进行思考和分析。
第二是贴合人物口型的开合。
为了让配音更加逼真,我们必须尽量让声音与人物的口型相符。
尤其是对于那些国外翻译过来的动画电影而言,更需要在配音过程中做到贴合人物口型的开合,使观众能够更真实准确地理解画面的意思,并将声音与画面对接起来。
第三,动画电影中的人物说话时,他们的口型会根据他们的表情和情绪而发生变化。
例如,当他们感到愤怒时,他们的嘴唇会变得紧绷,说话时的咬字也会变得更加有力。
相反,当他们感到疲惫无助时,他们的嘴唇会变得松弛,咬字也相对较松。
所以配音者要把握好口型松紧,仔细分析人物角色的情绪变化,使吐字归音更符合角色需求。
2外部技巧2.1 语气语气也是声音形象塑造和表达中不可或缺的一部分,在动画电影配音中要注重语气的运用,使之更符合角色的情感内涵和个性特征。
这就需要配音演员在配音之前对角色的性格特征,说不同话语时内心的波动变化进行深入了解,以更好地对语气进行把握。
同时,还要加强对语气的钻研和分析,尽量提升语气的表达效果,使观众可以通过角色语气的了解对角色情感变动进行了解。
当我们面对低沉悲惨的情境时,配音演员说话的气息可能会时断时续地延续角色挣扎的内心情感;配音演员会根据剧中人物行动时的调度等因素,使话筒精准地捕捉到气息的摩擦声,这些细微的声音可以更贴切地表达人物的形、神、魂。
《白蛇2》的配音堪称“气声字”的经典之作,特别是在小白和小青分别时,“小青,活下去……”的声音变得更加柔和,气声从字头到字尾逐渐增强,加入了一些轻柔的喘息,营造出一种沉浸在柔和氛围中的感觉。
江西省赣州市2022年高考语文一模试卷(三)文学类文本阅读(本题共3小题,15分)(15分)阅读下面的文字,完成各题。
归来〔葡萄牙〕洛扎灰色的门开了。
老大娘那张衰老而忧愁的面孔出现在他眼前。
“你来了,我的孩子。
”她的拥抱是忧郁的。
熟悉的走廊半明半暗,有个笨重的挂衣架,是既熟悉,又陌生。
对于久别重逢的事物,这种情况是常有的。
“倒是进来呀,我的孩子!”老大娘的声调听起来,如同她的面色和拥抱一样的悲伤。
他看到油漆布上熟悉的图案,心一下子抽紧了。
房子里的气味依然如故:一股类似水果的香味儿。
过去,他多次回味过这种气味,可如今,闻到了,甚至并不感到愉快。
通向他从前住过的那个房间的门微微地开着,自打那时候起,好像已经有几个世纪过去了。
他站在门口,仔细端详着他昔日的住处。
在这里,有过他童年的幻想;在这里,他曾为青年们的反抗思潮所笼罩;在这里,曾经历过多多少少读书的不眠之夜。
这个住处曾是他眼泪和秘密的见证人。
一切如故。
干净的地板、绣着野兽的地毯、咖啡色的木床、床头桌上的小灯,还有烟灰缸和书架。
他突然想起他从书架上拿下自己心爱的书去烧掉的情景。
他想起了母亲惊慌失色的脸和抱着书到厨房大炉子去的父亲。
可是,原来一切都是徒劳的。
他仍然被一群穿制服的人带走了。
“你不要稍微休息一下吗?”老大娘那低沉而悲伤的声音使他战栗了一下。
“不,不要。
”他觉得,她的脸就像一面镜子,他从这面镜子里看到了自己的影子。
她脸上似乎写道:“你这样消瘦,简直不像你本人了。
你年龄虽不大,却已经老态毕露了。
你的眼睛里已充满了痛苦和仇恨。
两手浮肿。
衣服又脏又破。
可怜的孩子……”他没有进屋,又顺着走廊往前走。
他在父母的卧室门前驻下脚步。
他已经知道父母不在人世了,是从老大娘凄凉的拥抱和悲切的脸色上猜到的。
“这些事是怎样发生的?”他觉得自己的话仿佛是从远方传来的另一个人的声音。
“自从你被抓走以后,你妈妈伤心得生了重病。
后来,你爸爸又被抓走了。
你妈妈经受不住,去世了……就是在这里,在自己房间里。
浅析《归来》《归来》是杨洪基演唱的一首歌曲,收录在他的同名专辑中。
这首歌曲的歌词简洁明了,情感真挚,表达着人们对家乡的深情和对亲人的思念之情。
下面将从谱曲、歌词和情感表达三个方面浅析这首《归来》。
从谱曲上看,《归来》采用了轻快的节奏和明快的旋律,给人一种欢快愉悦的感觉。
开头的吉他的弹奏宛如轻灵的飞鸟,在音乐中展示了平淡生活中点点滴滴的美好。
接着,慢慢地加入了鼓点和贝斯的伴奏,使整首歌曲更加有力量感。
尤其是在副歌部分,歌曲的节奏更加强烈,旋律更加高亢,给人一种激动人心的感受。
整首歌曲流畅而动听,令人沉浸让人对故乡充满期待和温暖的向往。
从歌词上看,《归来》的歌词简单却富有情感。
歌曲的开头以“我要归来”五个字为引子,一下子唤起了听众对归家的强烈渴望,给人一种期待和憧憬的感觉。
随后的歌词以简练的句子描述了归家的场景,表达了人们离乡背井时的思乡之情。
歌词中还不断重复着“归来”两个字,使整首歌曲更加简洁明了,让人们更容易理解和共鸣。
歌曲的歌词并不复杂,但却发人深思,引人回忆。
从情感表达上看,《归来》以饱含深情的声音和真挚的情感表达了对家乡和亲人的思念之情。
整首歌曲的旋律和歌声都洋溢着浓浓的乡愁和亲情,充满了对家乡的热爱和对亲人的思念之情。
演唱者杨洪基的声音稳定而富有感染力,歌词中蕴含的情感也通过他的歌声得到了很好地传达。
当听众听到这首歌时,会不禁想起自己离开家乡的时光,想起亲人的面孔和点滴。
整首歌曲给人一种温馨、感动和回忆的感受,让人产生一种对故乡无尽的眷恋。
《归来》以其简洁明了的歌词、轻快愉悦的曲调和深情真挚的情感表达而备受广大听众的喜爱。
这首歌曲通过叙述归家的场景,表达了人们对家乡和亲人的深情眷恋之情,引发了人们对家乡的无限思考和亲情的深切感受。
无论是走在异地他乡的人们,还是生活在故乡的人们,都能从这首歌曲中找到内心的共鸣,感受到家的温暖和亲情的力量。
雁鸣声声总关情——从听觉角度欣赏《大雁归来》奥尔多· 利奥波德,美国著名生态学家和环境保护主义的先驱,被称为“ 美国新环境理论的创始者” 。
为了更好地体验和研究生态平衡, 1935 4年月,利奥波德在威斯康辛河畔购买了一个荒弃的农场。
在此后的十几年里,这个被他称作“ 沙乡” 的地方和它上面的一所破旧的木屋,便成了利奥波德和他的家人在周末和假期亲近自然的“ 世外桃源” 。
在此期间,他写出了自己一生中最好的书——《沙乡年鉴》,倡导一种开放的“ 土地伦理” ,他把土地看成一个由各个部分组成的相互依赖的共同体,而人只是共同体中的一个普通成员。
人要爱护居住的环境,珍爱和人类一样平等的其他生命,这在二战以后,盛行征服自然的大氛围中,利奥波德的思想无疑具有前瞻性。
编入人教版八年级下册第课的27 《大雁归来》体现了这种思想。
在奥尔多· 利奥波德的眼里,大雁是人类可爱的朋友,他以朋友的身份倾听大雁的鸣声。
笔者在与学生一起探究这篇课文的时候,发现作者着力从听觉角度描写大雁。
那声声雁鸣,都渗透着大雁的喜怒哀乐;那声声雁鸣,都牵动着作者的深切情思。
一、沉默的大雁作者在热情歌颂大雁是春天的使者之后,紧接着在第三段写月南飞的雁群,即使发现了它们所喜欢的沙滩和沼泽,也几乎是一声不响的,为什么喜欢鸣叫的大雁集体噤声?作者写道:“ 大雁知道,从黎明到夜幕降临,在每个沼泽地和池塘边,都有瞄准它们的猎枪。
” 而在下文,作者用大量的篇幅描写大雁的鸣声,作者为什么处理呢?因为这就有了一种触目惊心的效果,大雁无疑是聪明的,知道它们面临的危险,所以选择了沉默,这里有作者对大雁这种具有灵性的动物的欣赏,更有对大雁的同情和对人类捕杀大雁行为的谴责,虽然没有明确写出来,但作者的情感寄予在字里行间了。
二、喜水的大雁3月是休战季节,大雁可以自由快乐的鸣叫了,作者运用拟人手法,赋予大雁以人的情感,它们“ 向每个沙滩低语” ,“ 向每个融化的水洼和池塘问好” ,“ 一触到水,我们刚到的客人就会叫起来,似乎它们溅起的水花能抖掉那脆弱的香蒲身上的冬天。
古琴曲《归来》幽静空灵,太好听了!愿你在纷扰的尘世中心静如水-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分内容:古琴曲《归来》以其幽静空灵的音乐魅力,深深地吸引了众多音乐爱好者的耳朵。
这首曲子以其独特的旋律与悠扬的音色,将人们带入一个宁静而纯净的境界,让人仿佛置身于恬静的山水间。
古琴曲《归来》的特点可以用四个字来形容:幽静空灵。
幽静,指的是它给人一种安详、深远的感觉;空灵,则是形容其音乐的纯净、悠扬。
整首曲子没有夸张的高潮,也没有绚丽的华彩,却能透过简约的音符表达出纯粹与深远。
无论是悠扬的起伏还是中段的深沉,古琴曲《归来》都散发着一种独特的韵味,让人沉醉其中。
与其说古琴曲《归来》是一首曲子,不如说它是一种心灵的陶冶。
这首古琴曲以它自身的独特韵律,让人们能够抛开烦忧和纷扰,以一种宁静的心态来体味音乐的魅力。
它如一汪清泉,在纷扰的尘世中沁人心脾,带来片刻的宁静和平静。
在这个喧嚣的社会中,心灵的宁静显得尤为重要。
纷扰的尘世常常让我们迷失自我,而古琴曲《归来》则提醒我们保持内心的安宁与平静。
在忙碌的工作和生活中,我们可以通过欣赏优美的音乐,特别是古琴曲《归来》,来放松身心,舒缓压力,恢复内心平静。
综上所述,古琴曲《归来》是一首幽静空灵的曲子,以其独特的音乐魅力引发了人们对心灵宁静的思考。
愿我们能够在纷扰的尘世中保持心如止水的状态,像古琴曲《归来》一样幽静而空灵。
让这首古琴曲成为我们心灵的指南针,指引我们返璞归真,找到内心最纯净的那片净土。
1.2文章结构文章结构(Article Structure)作为文章的骨架,决定了整篇文章的逻辑和条理。
在本文中,为了有条不紊地探讨古琴曲《归来》的幽静空灵以及其带给人的感受,以及如何在纷扰的尘世中保持心灵的宁静,本文将按照以下结构展开论述:1. 引言- 1.1 概述:对古琴曲《归来》进行简要介绍,引起读者的兴趣和好奇心。
- 1.2 文章结构:明确文章的整体结构和目标。
归来—《我的叔叔于勒》(莫泊桑)续写给《我的叔叔于勒》(莫泊桑),续写,以《归来》为题。
要求:把握原作主题,抓住原作人物的性格特点,与原文衔接自然,在原文的基础上进行再创作。
例文归来1 我们全国回到哈佛尔,母亲才长长地吁了一口气。
看得出,她心里依然很焦躁。
父亲脸色苍白,目光呆滞,嘴张得大大的,步履中微带踉跄。
母亲暗暗地捅了他一下,提醒他千万不要在女婿面前失态。
2 当天吃过晚饭,姐姐和姐夫走后,母亲又大骂起来:“我早知道这个可怜虫是不会有好结果的,我们再别让这个贼来糟踏我们家了,菲利普,他要是回来,请你赶走他!哼!”父亲没答话,他默默地从内衣口袋里掏出那封以前视若珍宝的信,颤抖着将它投入了炉火中,火花一闪,转眼信化成了灰烬。
别墅没有了,我们全家的希望也随着这火光的一闪而消失了……3 不知怎的,我似乎一点儿也不惋惜,我眼前又出现了那张又老又脏的脸,那双吊滞的眼睛,一种无名的情感涌上我的心头……4 不愿发生的事终于发生了。
5 一天傍晚,我们正在吃晚饭,门突然开了,夕阳的余晖将来人的身体投下了长长的阴影,母亲神经质似地站了起来,屋里的空气似乎凝固了……6 于勒叔叔站在门口,面色惨白憔悴,头发蓬乱,身上还是穿着那件又脏又破的水手服,前襟裂着一道长长的口子,手里拎着一个破旧的皮箱,箱角的铁皮已经磨坏了。
他呆呆地站在那儿,嘴唇动了动,没说话,用乞求的目光望着大家。
父亲呆愣愣地望着他,吱吱唔唔地说:“你……你……”又是一阵沉默,难堪的沉默,只有那只破旧的挂钟还在滴滴答答地走着。
7 突然,母亲好像从梦中惊醒,眼里射出一种异样的光,咄咄逼人地问道:“你是谁?”叔叔的脸抽动了几下,嘴唇动了动:“嫂子,我是于勒呀!”声音中带着哽咽。
“于勒!你是于勒?你不是在美洲当了大阔人吗?”于勒叔叔眼里滚出两滴眼泪,声音颤抖着:“过去是的,我旅行回去,一场大火将我的家产烧个精光,我……我没办法呀!”母亲看了一眼在一旁发呆的父亲,又盯着叔叔厌烦地讥讽道:“嗬,瞧你的皮箱,里面一定装了不少钱吧!给我们的?嗯,肯定不少,可我们不稀罕,你还是自己拿回去过你的富贵日子去吧!别装穷吓唬我们了。
浅析电影《归来》中的声音魅力
顾文娜;姜自立
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2015(0)6
【摘要】声音在影视作品中起着至关重要的作用,它用细致还原真实,与观众产生共鸣。
声音以自己独特的方式或是抒情、或是渲染气氛、或是表达主题、或是造成间离效果等,使观众有置身其中之感。
文章以电影《归来》为例,从声音的特性以及声音制作方面浅析声音在影片中的作用。
【总页数】2页(P66-67)
【作者】顾文娜;姜自立
【作者单位】山东省临沂大学传媒学院;山东省临沂大学传媒学院
【正文语种】中文
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3.电影声音魅力浅析 [J], 姜程
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5.声音的魅力——电影中的声音元素 [J], 王宝昌
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《归来》声音分析
113313080227 许靓
众里寻他千百度
世界上最远的距离,不是生与死的距离,而是我站在你面前,你不知道我爱你。
一开始知道《归来》是因为听过韩磊唱的《跟着你到天边》,这首曲调是《渔光曲》中的原曲的歌,第一次听便让我的心里对《归来》这部影片有着期待。
音乐往往可以让我们知道我们所要看的这部影片的情绪基调。
所以,听完了那首歌我明白了这是一个悲伤的爱情故事,也许它不仅仅只是一个爱情故事。
其实我不太喜欢看有关于文革这段历史的影片,心里总觉得这种拍摄中国的这一段最令人揪心的历史的影片,会让我在这个年纪会思考到我不想去想的一些沉重的东西。
但是这部在那段最扭曲的时代中表现旷世之恋的电影,让我知道爱情这种最纯粹的东西,即使是在那个最扭曲的时代,它仍然是纯粹的。
所以,我爱上了《归来》。
影片的大概内容是因为文革导致相爱的一对夫妻思念却不能相见长达20年,而等到相见时妻子却已经失忆,不能认出站在眼前的是自己的丈夫,丈夫唤醒妻子的记忆失败,最后只是默默的守护在妻子的身边,陪着她等着那个妻子记忆中的自己。
最初的我是因为这部影片的音乐被吸引,在声音的体会上也会比画面要敏感一些。
虽然影片从头至尾也没出现那首让我潸然泪下的宣传曲,但是其中的一些音乐,也是直指我内心最柔软的地方,让我落
泪。
《归来》的声音指导师被誉为“中国第一录音师”的陶经,他在影片的声音中有着自己最细腻处理,所以《归来》的成功中,声音的成功也占据了很大的功劳。
影片中声音让我印象最深刻的地方有三处,第一处是陆焉识去冯婉瑜家里调过琴后在冯婉瑜家里弹奏《渔光曲》来唤醒冯婉瑜的记忆,阳光下陆焉识弹奏着《渔光曲》显得格外的温情。
《渔光曲》在这部影片中的份量极重,《渔光曲》是1934年同名电影里的曲子,影片反映的是但是底层社会人民的悲惨生活,《渔光曲》本质上来说是一首悲伤的歌。
1934年所作的《渔光曲》在文革结束之后通过陆焉识的弹奏想起,一方面反映了《渔光曲》代表的是陆焉识和冯婉瑜的爱情,他们之间的爱情就像是《渔光曲》中弹奏的海面起伏的波浪,充满着曲折。
音乐是悲伤的,他们的感情最终也只能是无疾而终。
可望而不可及,相见却只能怀念。
另一方面,文革之后重新弹起的《渔光曲》预示着文化重新开始发展,《渔光曲》填补的是文革时期的那段伤痛。
双重意味,让这首《渔光曲》变得格外的厚重。
这首曲子在观影者的心里会留下很深的印象,不同的观影年龄层的人会通过这首《渔光曲》产生不同的情感。
也许只有经历过文革岁月的人,才会知道这首曲子,对于他们有多么深刻的时代意义。
而我听出来的是陆焉识和冯婉瑜两人之间那波澜四起但是却无可奈何的爱情。
第二处是片中出现过三次的火车站出站口站闸门打开和关闭的声音,“嘎-嗞”“咣”。
打开的是冯婉瑜的爱,关闭的是陆焉识的不归。
陶经在处理这个声音的时候明显是考虑过电影的情景的,当闸口的人们蜂拥而上,踏上回家或者离家的路途时“嘎-嗞”一声,打开了人们心里的思念和期盼,而闸门“咣”的关上,对于别人来说是回家的声音。
但是冯婉瑜因为“心因性”失忆永远等不到自己心爱的陆焉识的时候“咣”的一声关闭的是冯婉瑜和陆焉识的爱情。
一种声音出现在影片中3次,这是这种声音在影片中有着重要意义的表现。
当文革结束后,陆焉识在火车站下车的时候,走在人群的最后的他,显得是那么的沧桑,但是他充满了对即将开始的幸福生活的期盼。
他没有预料到他的爱人会遗忘了他,当他第一次跟着冯婉瑜去火车站,闸门一开“嘎-嗞”打开的是他对爱人能够想起自己的期盼,而冯婉瑜没有,所以“咣”的一声砸碎了陆焉识的期盼。
第二次,同样的是“嘎-嗞”一声,陆焉识装扮成刚刚出火车站,那时候的他心里想的大概是这次冯婉瑜终于能够记起他,而事实是我站在你的面前,你却不是我就是你等待归来的人,所以“咣”的一声,再一次砸碎了陆焉识的心。
第三次,陆焉识明白自己的妻子也许永远记不起他,但是不管是记忆中的陆焉识还是现实中的陆焉识,都是爱着冯婉瑜的。
所以他扮演起一个妻子朋友的角色,用三轮车去接那个记忆中5号回家的陆焉识,“嘎-嗞”“咣”中带着一丝无奈与屈服。
第三处,也是影片里最具有时代感的芭蕾舞剧《红色娘子军》中的主题歌。
它在影片中也出现了3次,开场的出现让我们知道影片发生的年代是在文革时期交代了背景。
在文革时期,几乎所有的文化都被摧残,但是《红色娘子军》在当时却是人们心中最美的代表。
对
于我而言,我并不知道《红色娘子军》在那个年代引起了多么大的轰动,影响了多少的舞者。
但是因为父亲是逃跑的右派,所以剥夺了其实在舞团中跳舞最好的女儿跳吴清华的资格,在那个年代显得格外的正常,这是一种社会心理的扭曲。
歌词中写到“向前进,向前进,战士的责任重,妇女的冤仇深”但是在那个年代文化在不断的受到摧残,在不断地后退,妇女的丈夫被抓去批斗,妇女的女儿因此无缘梦想中的主角。
有着那么一丝讽刺的意味。
这段画面乍一看是在交代剧情的发展,这段音乐乍一听是在配合时代的背景,其实老谋子也许是花了心思在里面的,这不是单单叙事抒情的音乐,有它的时代讽刺意义。
伴随着结束的《渔光曲》看完了整部片子。
觉得《归来》也许不单单只是一个凄美的爱情故事,冯婉瑜会一直等待着记忆中要回家的陆焉识,而陆焉识也会一直陪伴在冯婉瑜的身边,这样的爱情真的就已经足够了。
但是同时,影片也是文革时期无数受到迫害而妻离子散的人们在现在能够找到的时代的回忆,具有一定的社会讽刺意义,警示着我们要反思历史。
那个年代太沉重,真的不是我能体会的苦痛。
但是我想用爱情来表达那个年代的无情与残酷,也许是让我能稍微懂一点的方式。
想的简单一点,众里寻他千百度,那人却在记忆最深处。
得一影片教我什么是长情,我已知足。