学前专业乐理教案8 音程(上)

《乐理音程课件教案》PPT课件第一章：音程的概念与分类1.1 音程的定义：音程是指两个音在音高上的距离和关系。

1.2 音程的分类：1.2.1 旋律音程：两个音在音高上依次出现。

1.2.2 和声音程：两个音出现。

1.2.3 纯音程：两个音的音高关系为整数倍关系。

1.2.4 音程的度数：音程的度数表示两个音在音高上的距离，以八度为基准。

第二章：音程的度数与音数2.1 音程的度数：音程的度数表示两个音在音高上的距离，以八度为基准。

2.2 音程的音数：音程的音数表示两个音在音长上的距离，以全音符为基准。

2.3 音程的扩大与缩小：音程的扩大与缩小是指音程的音数增加或减少。

第三章：纯音程与变化音程3.1 纯音程：两个音的音高关系为整数倍关系，如二度、三度、四度、五度、六度、七度。

3.2 变化音程：除了纯音程以外的音程，如增二度、减二度、增三度、减三度、增四度、减四度、增五度、减五度。

第四章：音程的转位4.1 音程的转位定义：音程的转位是指将音程的高音或低音移动一个八度，使两个音的音高关系发生变化。

4.2 音程的转位规则：4.2.1 纯音程转位后仍为纯音程。

4.2.2 大于纯四度的音程转位后音程度数减小四度，小于纯四度的音程转位后音程度数增加四度。

4.2.3 大于纯五度的音程转位后音程度数减小五度，小于纯五度的音程转位后音程度数增加五度。

第五章：音程的练习与应用5.1 音程的练习：5.1.1 识别和练习各种音程的度数和音数。

5.1.2 练习音程的转位，加深对音程转位规则的理解。

5.1.3 练习纯音程和变化音程的识别和应用。

5.2 音程的应用：5.2.1 在旋律创作中运用音程，丰富旋律的表现力。

5.2.2 在和声编配中运用音程，构建和谐的和声效果。

第六章：复音程的概念与分类6.1 复音程的定义：复音程是指两个音在音高上的距离超过纯八度。

6.2 复音程的分类：6.2.1 超过纯八度的音程：称为超音程。

6.2.2 超过纯十六度的音程：称为次超音程。

第二学期 ?乐理视唱练耳?教案第七周音程〔七〕教学内容：1、根本音程的含义2、根本音程的种类3、简易根底旋律视唱并听写3条练习教学目标：分为三个教学目标1、知识目标：（1）通过本节课的学习，让学生理解并掌握根本音程的概念与种类。

〔2〕能够准确唱出3条根底旋律并且能够听写2、能力目标：〔1〕根本音程是构成与识别各类音程的根底，对于掌握音程的全部内容具有重要意义。

通过学习，培养学生准确构成、识别各类音程的能力。

〔2〕提高视唱节奏训练水平，为儿歌的演唱奠定根底3、素质目标：〔1〕培养学生对14种根本音程的识别能力，学习并掌握音程的全部内容。

〔2〕作为一名幼师，应当对14种根本音程类型有深刻的理解。

〔3〕能够准确分辨出每一种根本音程的名称。

〔4〕具备准听写旋律的能力课前准备：1、上课准备材料：学生：需要准备课本、五线谱笔记本、一支铅笔、一只签字笔、一块橡皮、不同颜色记号笔假设干。

2、老师：〔1〕课前点名，填写教学日志；明确上课纪律；〔2〕让学生把上课用的书籍、笔记本整理好。

〔3〕上学生迅速进入上课状态，并且意识到课堂纪律的重要性。

3、课程知识储藏：1需要熟练认识纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程2需要学生构建出不同度数的音程3需要有一定的构唱和听辨的学习能力，这两种能力要做到相互穿插，要听中有唱，唱中有听两者相结合。

4本节课对于掌握音程全部内容具有重要意义，要做好音程度数与音数知识点的复习。

教学重点：根本音程的含义教学难点：根本音程的种类教学方法：讲解法、练习法、小组讨论法、图片教学法教学时量：2课时教学过程：一、课程教学过程1、乐理教学课程什么是根本音程？根本音级之间构成的自然音程，通常称为根本音程，他们是最根本的、最常用的、即构成和识别其他音程的根底，共十四种五十六个。

自然音程可以是根本音级之间构成，也可以是根本音级与之间构成，还可以是变化音级之间构成，可以由任何音级开始，向上或向下构成。

对于纯音程〔一，四，五，八度〕、大小音程〔二，三，六，七度〕以及〔增四减五度〕，在音乐中具有重要的作用，从音乐史方面来说，他们产生在其他音程之前，因而被称为根本音程。

乐理三级第八课讲解教案一、教学目标。

1. 知识目标，学生能够掌握音乐中的调性和调式的概念，了解调性和调式的特点和作用。

2. 能力目标，培养学生对音乐调性和调式的分辨能力，提高学生的音乐鉴赏能力。

3. 情感目标，通过音乐的学习，激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐情感。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点，调性和调式的概念，以及其在音乐中的应用。

2. 教学难点，帮助学生理解调性和调式的概念，并能够准确地分辨不同的调性和调式。

三、教学过程。

1. 导入（5分钟）。

教师播放一段不同调性和调式的音乐，让学生听后谈谈自己的感受，引出今天要学习的内容。

2. 讲解调性和调式的概念（15分钟）。

教师通过简单易懂的语言，向学生介绍调性和调式的概念，包括调性的定义、调性的种类、调式的定义、调式的种类等内容。

并通过举例让学生更好地理解这些概念。

3. 学习不同调性和调式的特点（20分钟）。

教师向学生介绍不同调性和调式的特点，包括音阶的构成、音程的特点、和弦的构成等内容。

并通过实际的乐谱让学生感受不同调性和调式的音乐特色。

4. 听音乐分辨不同调性和调式（20分钟）。

教师播放几段具有不同调性和调式的音乐，让学生通过听音乐来分辨不同的调性和调式，培养学生的音乐鉴赏能力。

5. 练习与检测（20分钟）。

教师出示一些乐谱，让学生根据乐谱的调性和调式来进行练习和检测，巩固所学内容。

6. 总结与作业（10分钟）。

教师对本节课的内容进行总结，并布置相关的作业，帮助学生巩固所学内容。

四、教学反思。

本节课主要围绕调性和调式的概念展开，通过举例、听音乐、练习等形式，让学生更好地理解和掌握这些内容。

在教学过程中，教师要注重启发式教学，引导学生主动思考和参与，培养学生的音乐鉴赏能力。

同时，要注意巩固和复习，让学生在课后能够更好地掌握所学内容。

乐理基础知识教案乐理基础知识教案教学目标：通过本节课的学习，学生能够掌握以下基础乐理知识：1. 音符和音阶的基本概念。

2. 音符的记谱法。

3. 音程的概念和分类。

4. 节拍和拍子的基本概念。

教学重点：音符和音阶的基本概念。

教学难点：节拍和拍子的基本概念。

教学准备：教学幻灯片、乐谱示范、练习乐谱。

教学步骤：Step 1：引入新知识1. 引导学生回忆已学过的音乐知识，如音符和音高。

2. 通过演奏一段简单的音乐示范，引导学生对音乐的节奏感有所体验。

Step 2：讲解音符和音阶的基本概念1. 使用幻灯片展示不同类型的音符和它们的音高对应关系。

2. 解释什么是音阶，以及常见的音阶类型，如自然音阶和和声音阶。

Step 3：演示音符的记谱法1. 使用幻灯片展示音符的不同记谱法。

2. 分类讲解各种音符的时值和演奏方式。

Step 4：讲解音程的概念和分类1. 使用幻灯片展示不同类型的音程，如纯一度、纯四度等。

2. 解释什么是音程，以及音程的分类和名称。

Step 5：讲解节拍和拍子的基本概念1. 使用幻灯片展示不同的节拍和拍子示例。

2. 解释什么是节拍和拍子，以及它们在音乐中的作用。

Step 6：练习1. 分发练习乐谱给学生。

2. 引导学生根据乐谱演奏出正确的音符和节拍。

Step 7：总结与拓展1. 总结本节课学习的内容。

2. 鼓励学生进一步学习和探索乐理知识，提高自己的音乐素养。

教学延伸：1. 提醒学生根据自己的实际情况、音乐兴趣选择乐器并学习演奏。

2. 引导学生通过参加学校音乐社团或合唱团等活动，进一步提高音乐素养和演奏技巧。

教学评价：1. 在练习环节中观察学生的演奏情况，给予及时的指导和反馈。

2. 设计小测验，检测学生对于乐理基础知识的掌握情况。

3. 结合课堂互动情况，综合评价学生的学习表现。

幼儿园音乐乐理教案优秀范文一、教学目标：1. 认知目标：让幼儿了解和掌握基本的音乐乐理知识，如音高、音长、节奏等。

2. 技能目标：通过实践活动，培养幼儿的音准感知能力、节奏感以及音乐创造力。

3. 情感目标：培养幼儿对音乐的兴趣，激发他们的音乐热情，提升幼儿的合作意识和团队协作能力。

二、教学内容：1. 第一课时：认识音高（1）教学音阶：以C大调为基础，教授音阶上下的关系。

（2）音高辨别：通过简单的小游戏，让幼儿区分音阶中的高八度、低八度音。

2. 第二课时：掌握音长（1）全音符、二分音符、四分音符：介绍各种音符的时值，并通过歌曲让幼儿感知。

（2）音长练习：用拍手、敲击等动作，让幼儿感受不同音符的时值。

3. 第三课时：学习节奏（1）基本节奏：介绍常用的基本节奏型，如强弱拍、均匀拍等。

（2）节奏练习：通过拍手、踏步等动作，让幼儿体验不同节奏型的韵律。

4. 第四课时：音高与节奏的结合（1）音高+节奏练习：结合音高和节奏的练习，让幼儿在演唱或演奏中运用所学知识。

（5）小组合作：以小组为单位，进行音高与节奏的配合练习，培养团队协作能5. 第五课时：音乐创造力培养（1）即兴创作：给定一个主题，让幼儿自由发挥，创作旋律和节奏。

（2）展示环节：鼓励幼儿勇敢地在集体面前展示自己的创作成果，培养自信心。

三、教学方法：1. 情境教学法：通过设置生动有趣的情境，引发幼儿的兴趣和积极性。

2. 游戏教学法：将音乐乐理知识融入游戏中，让幼儿在游戏中自然地学习和掌握。

3. 分组合作法：鼓励幼儿进行小组合作，培养团队协作能力和沟通能力。

4. 师幼互动法：教师与幼儿进行互动，引导幼儿积极参与，提高他们的学习兴趣。

四、教学评价：1. 过程评价：观察幼儿在课堂上的参与程度、学习态度以及团队协作能力。

2. 结果评价：通过课后作业、课堂展示等方式，评估幼儿对音乐乐理知识的掌握程度。

五、教学资源：1. 教学课件：制作生动有趣的课件，帮助幼儿直观地了解音乐乐理知识。

乐理知识教案一、教案背景：乐理是音乐学中的重要分支，对于培养学生的音乐素养和音乐技能具有重要意义。

本教案旨在通过系统性的教学活动，帮助学生建立起扎实的乐理知识基础，培养学生的乐感和乐思，提高他们的音乐欣赏和创作能力。

二、教学目标：1. 了解乐理的基本概念，包括音符、音程、节奏等；2. 掌握乐谱的基本符号和记谱法，能够正确读谱；3. 理解调的概念，能够辨别不同调式；4. 能够运用乐理知识进行简单的和声分析；5. 培养学生的音乐欣赏能力和创作能力。

三、教学内容：1. 音符和节奏：a. 介绍乐谱基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等；b. 教学音符的时值和符号的含义；c. 练习读谱，掌握基本节奏的演奏。

2. 音程和和声：a. 介绍音程的概念和分类，如纯音程、大、小、增、减音程等；b. 教学和声的基本原理和技巧，如和弦的构成；c. 练习简单的和声分析和组合。

3. 调和调式：a. 介绍调的概念和构成，包括大调、小调等；b. 学习调式的音阶结构和调式的名称；c. 练习辨别不同调式。

4. 音乐欣赏和创作：a. 培养学生的音乐欣赏能力，引导他们对不同音乐作品进行分析和理解；b. 提供创作的机会，让学生通过运用乐理知识创作自己的音乐作品。

四、教学方法与过程：1. 演讲法：通过讲解乐理的基本知识和概念，让学生对乐理有一个整体的认识。

2. 示范法：通过演奏乐曲和读谱示范，帮助学生掌握乐谱的基本符号和记谱法。

3. 练习法：通过大量乐理练习，巩固学生对乐理知识的掌握。

4. 欣赏法：通过让学生欣赏不同类型的音乐作品，培养他们的音乐欣赏能力。

5. 创作法：提供创作的机会和引导，让学生通过运用乐理知识创作自己的音乐作品。

五、教学评估方法：1. 笔试：通过乐理知识的笔试，检测学生对乐理知识的掌握程度。

2. 演奏评估：通过学生的乐器演奏和读谱表演，评估学生对乐谱和乐理知识的运用能力。

3. 创作评估：评估学生通过运用乐理知识进行创作的能力和创意。

音乐乐理知识教案一、引言音乐是人类文化中的重要组成部分，通过音乐，我们可以表达情感、传递信息。

然而，要真正理解音乐，我们需要掌握乐理知识。

本教案旨在为学生提供基本的乐理知识，帮助他们更好地欣赏音乐、理解音乐。

二、音符和音程1. 音符的概念和种类音符是用来表示音高和音长的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

2. 音程的定义和分类音程指的是两个音高之间的距离。

音程可以按照大小分为纯音程、大音程和小音程。

常见的音程有纯一度、纯四度、纯五度、大三度和小三度等。

三、调性和调式1. 调性的概念调性是指音乐作品所采用的调的集合。

2. 调的分类常见的调有大调和小调。

大调音乐给人以明亮、欢快的感觉，小调音乐则常常带有沉郁、悲伤的氛围。

3. 调式的概念和分类调式是指基于某个调，按照一定的音程规则进行音阶的排列。

常见的调式有自然大调、和声大调、旋律小调等。

四、节拍和节奏1. 节拍的概念和作用节拍是音乐中有规律的时间单位，用来组织音符和音乐的整体节奏。

2. 节奏的分类和表现形式节奏可以分为均匀节奏和不规则节奏。

均匀节奏是指相等的时间间隔内出现的音符，不规则节奏则是指时间间隔不相等的音符排列。

五、和弦和和声1. 和弦的定义和分类和弦是三个或三个以上音符的组合。

常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。

2. 和声的概念和原则和声是指两个或多个声部之间的音程和谐关系。

六、音乐形式和结构1. 音乐形式的定义和类型音乐形式指的是音乐作品在结构上所采用的组织形式。

常见的音乐形式有奏鸣曲、交响曲和小步舞曲等。

2. 结构段落的划分和特点音乐结构通常由不同的段落组成，每个段落都有自己独特的音乐特点和作用。

七、乐器和声音的特点1. 乐器的分类和功能乐器可以根据声源的不同分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等。

每种乐器都有自己独特的声音特点和音色。

2. 声音的基本特征声音的基本特征包括音调、音量、音色和音品。

结语通过本教案的学习，学生们可以初步了解音乐乐理知识的基本概念和原理，从而更好地欣赏音乐，理解音乐背后的乐理规律。

《乐理音程课件教案》PPT课件第一章：音程的概念与分类1.1 音程的定义：音程是音乐中两个音符之间的距离和关系。

1.2 音程的分类：1.2.1 旋律音程：两个音符在音阶上依次排列。

1.2.2 和声音程：两个音符发音。

第二章：音程的度数与名称2.1 音程的度数：音程的音高差距，用半音、全音、增音、减音等表示。

2.2 音程的名称：根据音程的度数和性质进行命名，如大三度、小三度、纯五度等。

第三章：音程的转位3.1 音程的转位概念：音程的转位是指音程的低音和高音互换位置。

3.2 音程的转位规律：3.2.1 大于纯四度的音程转位后音程度数减小。

3.2.2 小于纯四度的音程转位后音程度数增大。

第四章：音程的协和与不协和4.1 协和音程：听起来悦耳、和谐的音程。

4.2 不协和音程：听起来不和谐、不稳定的音程。

4.3 协和与不协和的判断：4.3.1 自然音程（纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度）中，纯音程和大小三度、大小六度为协和音程。

4.3.2 变化音程（增音程、减音程、倍增音程、倍减音程）中，增四度和减五度为不协和音程。

第五章：音程的练习与应用5.1 音程练习的方法：5.1.1 音程辨识练习：听辨和弹奏不同音程，熟悉各种音程的音响效果。

5.1.2 音程转位练习：练习音程的转位，增强对音程转位的理解和应用。

5.1.3 音程和弦练习：分析和弹奏音程和弦，理解音程在和弦中的运用。

第六章：音程的构成与分析6.1 音程的构成：音程由音符之间的音高差距和音符的时值共同构成。

6.2 音程的分析方法：6.2.1 图形分析法：通过音程的图形表示来分析音程的构成和性质。

6.2.2 数字分析法：通过音程的度数和名称来分析音程的构成和性质。

第七章：音程的解决与进行7.1 音程的解决：音程在音乐进行中的解决是指音程的最终稳定形态。

7.2 音程的解决规则：7.2.1 稳定音程：自然音程和弦中的音程在解决时倾向于稳定。

7.2.2 不稳定音程：变化音程和弦外的音程在解决时倾向不稳定的。

《幼儿歌曲弹唱》教案运用八度音程编配《上学歌》教学内容：学习歌曲《上学歌》弹唱学习反复记号应用教学目标：1.知识目标(1)了解反复记号的应用。

(2)掌握八度音程编配伴奏。

(3)熟练弹唱歌曲并能为教授幼儿组织活动。

2.技能目标(1)练习左右八度音程弹奏。

(2)练习八分音符的弹奏稳定性。

(3)巩固歌唱呼吸及基本发声技巧练习。

3.情感目标(1)通过对歌曲的演唱及表演，感受上学路上的美好场景及快乐的心情，让学生感受到上学校的光荣感和自豪感。

(2)通过歌词花儿对我笑，小鸟说早早早等感受处处洋溢着欢乐的气氛。

教学过程：一、课程教学过程1、回课教师抽查学生弹唱，鼓励学生大胆表现自己，增强自信心教师回课时指出问题，学生及时改正2、音乐欣赏路德维希•凡•贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770T827),德国最伟大的音乐家之一。

祖籍荷兰(亦说波兰)，出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。

1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。

一生坎坷，没有建立家庭。

二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。

但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。

他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

欣赏交响曲《命运》贝多芬c小调命运交响曲，开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。

乐理《音程》教学设计尚志市职业技术教育中心学校：高德宝章节名称中职乐理教材第五单元《音程》第一课时专业学前教育授课年级高一授课人数20人授课时间45分钟教具准备钢琴、多媒体授课类型专业理论教学内容《音程》第一课时教材分析本教材选自高等出版社出版的谢莉莉主编的中职幼师《音乐——基础版》的第五单元乐理音程。

学生已经学习了音高、记谱法，对半音与全音的区分已十分熟悉，这为本单元教学做好了铺垫，此单元又为之后的和弦单元做好了承接。

本单元一共八课时，此课题为第一课时：音程的概念与性质。

这一课时奠定了本单元的基础。

教学目标知识目标：掌握音程的概念与类别。

能力目标：学会音数与度数的计算，通过音程的音数与度数的计算识别音程性质中的纯、大、小音程。

情感态度与价值观：通过听辨协和及不协和音程培养学生对音乐的感知，丰富听觉，加强学生对音乐的热爱之情。

学习者特征能力分析一般特征：1.文化专业知识比较欠缺，但具备一点专业知识2.渴望学习，但没有正确的学习习惯与方法初始能力：1.掌握了记谱法，对半音与全音的区分已十分熟悉2.具有小组讨论交流能力和合作意识教学重点和难点项目内容解决措施教学重点音数与度数的计算1、将学生分成两组：一组学生的任务是数一数音程中出现几个半音和几个全音，半音用1/2表示，全音用1表示，相加是数字几？另一组学生的任务是点一点这个音程中依次出现了几个音。

2、通过学生的分组讨论，教师总结由半音与全音的个数组成的称之为音数，由几个音级数组成的称之为度数。

3、用游戏激趣法让学生巩固音数与度数的计算。

教学难点识别音程性质中的纯音程、大音程、小音程1、教师出示同度数不同音数的音程引出音程性质。

2、用讲解演示法让学生掌握一到八度性质的诀窍。

3、用游戏激趣法让学生巩固音程的性质。

关键点根据度数与音数的关系确定音程的性质让学生掌握度数与音数的计算后，再逐步递进分析音程的性质。

教法与学法采用探究学习法以学生的自主探究学习为中心，将学生以往所学过的知识点穿插其中，充分调动学生的学习积极性，继而运用讲解演示法、游戏激趣法、等教学方法有效的开发各层次学生的潜在智能，力求使学生能在原有的基础上得到发展。

学前专业乐理教案——6常用记号（上）第一篇：学前专业乐理教案——6 常用记号(上)课题：五线谱的常用记号上教学内容：（一）变音记号的各种形式和表现方式（二）演奏记号的标记（三）反复记号在乐曲中的使用教学目标：熟练掌握变音记号的各种形式，及音乐记号的使用教学重点和难点：（一）掌握变音记号的各种音级变化（二）反复记号在乐曲中的弹奏顺序教学过程：一，变音记号变音记号是为了将基本音级升高、降低或恢复原状而使用的一种记号。

一共有五种：升号、降号、重升号、重降号、还原号。

变音记号的用法分为两种：一种用法是调号，是将变音记号集中记写在谱表的前方，以表示出该旋律的准确音高（调高），这种用法我们将在以后“调及调式”的单元详细讲解。

另一种用法，是临时的升降记号，指将变音记号记写在音符的前方，以表示该音临时升高或降低。

需要注意的是：临时变音记号只对该声部中这个变音记号之后的、本小节内的、同音高的音符有效。

这句话的意思包括四个方面：1、变音记号只管束着它之后的音，在这个变音记号之前的音是不受该变音记号的约束；2、不在本小节之内的音是不受该变音记号的约束，但延音线之内的音不在此例；3、这个变音记号只对相同音高的音有作用，而对高八度、低八度的同名音不起作用；4、在多声部音乐中，变音记号只对本声部有用，并不对其它的声部的音起作用。

升号将基本音级升高半音所使用的记号叫做“升号”，用“＃”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高半音。

如 # C，读作“升C”。

在五线谱中，升号要写在音符的左方，并且要与音符在同一线间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。

降号将基本音级降低半音所使用的记号叫做“降号”，用“b”记号写在基本音级的左上方来表示该音降低半音。

如bD, 读作“降D”。

在五线谱中，降号像升号一样，要写在音符的左方，并且要与音符在同一线间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。

重升号将基本音级升高全音所使用的记号叫做“重升号”，用“×”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高全音。

教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科姓名教案学前教育专业第一周 1 次教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科乐理姓名迟曲教案过程首先，我们需要了解一个概念：“乐音体系”。

它是在音乐体系中所使用的乐音构成的一个体系。

§1.半音：在乐音体系中，音高关系中最小的基本单位叫“半音”。

如：在钢琴中，相邻（挨着）的两个琴键（包括黑键）构成半音。

用“∨”标记§2.全音：在乐音体系中，相邻两个半音的和叫做“全音”。

如：在钢琴上，全音是由隔开一个琴键的两个音所构成。

用“︺”标记知识拓展十二平均律一个八度内有12个相等的半音，这被大家称为“十二平均律”。

明朝音乐家朱载堉（1584）巩固与提高音阶构造基本音阶排列规律：“两全一半，三全一半”。

DO7 7 三全音：F——B。

6 65 54 43 32 21 1课后练习用“∨”表示半音；用“︺”表示全音。

教学反思本节是“半音、全音类型”以及“音程、和弦”的基础，在教学过程中注意黑白键关系的渗透，要强调七个基本音级中的半音、全音的关系。

教理论与实训学过程(二) 附点音符☆附点音符：带附点的音符。

☆附点：记在音符右侧的小圆点。

其功能为延长了音符的时值。

附点时值是原有音符时值的1/2。

※另外在写附点音符时，标画符点请注意几个问题：1、附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

2、附点要靠近符头。

3、附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里；附点音符的符头在线上，附点要画在音符右上方的间里。

谱例谱例教学方法设计☆复附点：带有两个附点的音符叫“复附点”。

后面附点是前一个附点的1/2。

（三）休止符乐谱上表示乐音停顿的符号叫做“休止符”。

休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。

但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。

乐理音程教案Title: Introduction to Music Theory: Interval Lesson Plan Objective:At the end of this lesson, students will be able to define and identify various intervals by name and quality.Materials:- Music staff or whiteboard/flipchart- Musical instruments or online keyboard/interval generator for demonstration- Handouts of music staff or interval identification exercises- Example songs or melodies for interval identification practice Procedure:1. Introduction (5 minutes):- Begin the class by introducing the concept of intervals - the distance between two notes.- Explain that intervals play a significant role in understanding and analyzing music.2. Definition of Intervals (10 minutes):- Display a music staff on the board and draw two notes on it. - Explain that the distance between these two notes is called an interval.- Differentiate between melodic intervals (notes played consecutively) and harmonic intervals (notes played simultaneously).3. Interval Names and Quality (15 minutes):- Teach students about interval names (unison, second, third, fourth, etc.) up to an octave.- Demonstrate each interval by playing it on an instrument or using an online keyboard/interval generator.- Discuss the concept of quality (perfect, major, minor, augmented, diminished) as it applies to intervals.- Clarify that the quality of an interval determines its specific sound and relationship within a musical context.4. Interval Identification (20 minutes):- Distribute handouts with exercises on interval identification.- Play example songs or melodies containing various intervals and ask students to identify each interval by name and quality.- Provide assistance and clarification as needed.5. Application and Evaluation (15 minutes):- Divide the class into pairs or small groups.- Assign each group a popular song or melody and ask them to identify and notate the intervals present in the music.- Have each group present their findings to the class, followed by an open discussion on their observations and any questions.6. Conclusion (5 minutes):- Recap the main concepts covered in the lesson, emphasizing the importance of interval knowledge in music theory.- Encourage students to continue practicing interval identification on their own.Extension Activities:- Create interval flashcards for further practice.- Explore different applications of intervals in different musical styles (jazz, classical, pop, etc.).- Introduce compound intervals for more advanced students. Note: The lesson plan can be adjusted based on the level of the students and the available time.。

课时编号 23-24 授课时间授课教室地点课题名称第五单元乐理什么是音程课时2 课时数知识目标：在自然音程的基础上，如何运用变音记号将音程进行扩大与减小。

认识什么叫变化音程区分自然音程与变化音程授课目的能力目标：学生能依照要求成立指定音程的能力。

感情目标：培养学生对乐理的热爱。

经过对自然音程和各变音记号运用的复习，引入新的课题，这点非授课要点常重要，因为音程的扩大与减小都是在自然音程的基础上加以各种变音记号进行的。

授课难点在自然音程上如何运用各变音记号进行扩大与减小，扩大或减小后音程的命名。

教材办理PPT 显现教法设计讲解法、演示法。

授课方法学法设计研究法、练习法、小组合作法授课资料教材、授课设计及有关音响资料授课信息资源网络资源。

资源仪器设备钢琴、多媒体设备等准备耗材多媒体作业部署一、 P104 乐理习题授课反思授课环节教学过程实施授课方法与授课内容与活动手段一、导入【组织授课】【复习回顾】【新课授课】师生问好1．复习上节课所学乐理知识二、新课（一）音程1.音程的定义：在乐音系统中，两个音级在音高上的互相关系叫做音程。

简单地说，就是两个音的高低关系，也许说是音与音之间的距离。

2.根音与冠音：在音程上，上方的音叫做冠音，就仿佛大树的树冠相同。

下方的音叫做根音。

在鉴别一个音程时，只要看根音与冠音之间的距离即可判断这个音程。

（二）音程分为两类旋律音程：两个音前后互相连接构成旋律音程。

简单点理解就是，先后发出声音的两个音就是旋律音程。

和声音程：两个音上下同时结合（发出响声）的。

（三）音程的度数和音数1．音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的，这也是构成音程的两个“要素” 。

2.度数。

音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫做音程的“度数”。

包含几个音级就是几度。

（即在五线谱上所包含的线间的个数）。

3.音数。

音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫做“音数”。

用整数与分数 1/2 来表示。

半音的音数为1/2 、全音的音数为 1，两个半音相加的音数为1/2+1/2=1教师讲解讲解法演示法出示总结图片教师讲解教师细致讲。

乐理课教案与教学设计
课程名称：乐理基础课程
授课人：[教师姓名]
课程时长：[具体课时数]
课程目标：本课程的目标是让学生掌握基本的音乐理论知识，包括音符、节奏、音阶、和弦等，能够理解并运用这些知识进行简单的音乐创作和演奏。

授课内容：
主题1：音符与节奏
内容：介绍音符的种类、名称、时值，以及节奏的组成和基本概念。

教学方法：讲解、演示、练习。

教学资源：钢琴、吉他、教材、课件。

评估方法：作业、课堂练习、小测验、期中考试。

主题2：音阶
内容：介绍音阶的组成、种类、调式，以及音程的概念和度数。

教学方法：讲解、演示、练习。

教学资源：钢琴、吉他、教材、课件。

评估方法：作业、课堂练习、小测验、期中考试。

主题3：和弦
内容：介绍和弦的组成、种类、结构和和弦进行。

教学方法：讲解、演示、练习。

教学资源：钢琴、吉他、教材、课件。

评估方法：作业、课堂练习、小测验、期中考试。

课程评估：
本课程的评估方法包括以下方面：
出勤率；
作业；
课堂练习；
小测验；
期中考试；
期末考试。

注意事项：
确保学生有足够的时间和机会进行实践和练习；
鼓励学生提出问题，并给予及时的反馈；
合理安排时间和进度，确保学生能够掌握所学内容。