水粉画用笔方法

水粉画技法掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。

首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。

具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。

2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。

3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。

一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。

4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。

一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。

5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。

6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。

明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。

◎水粉画画法与步骤（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。

具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。

①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。

②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。

绘画基础：水粉画中干和湿的技法1：干画法：这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，持续调入更多的白粉来提亮画面。

干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。

这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。

干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上使用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。

但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

2：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。

它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画使用"水"的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

湿画法也能够利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。

但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，因为水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。

但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。

如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。

它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。

为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。

相关湿画法的控制及实际操作使用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

水粉常用笔法
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。

并且是在借鉴油画。

国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。

水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐藏。

画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小触笔（色点）塑造形象。

（用这种笔法用的较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
摆：用水粉扁头笔将颜色准确有力地摆放在画面上，笔触明显肯定。

是水粉画中最常用的笔法。

刷：笔在纸上来回平涂。

一般较多出现在背景中，颜色较薄，在装饰绘画中用来作底色。

拖：笔端在画面上来回游动，笔触往往拖的较长。

点：笔尖触纸，用点状的笔触去描绘物体。

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。

可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其他画种的用笔技法是，必须从水粉画的特点、特性出发，目的是为了丰富水粉画的技法，，增强水粉画的表现力。

一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。

而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。

当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，
运用不同的笔法。

笔触也有一个整体性的问题。

一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。

要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

水粉画入门教程：水粉画的用笔方法水粉画笔法-刷：用笔在画面来回走动，笔触成片块状。

这是水粉画使用较多的一种笔法。

水粉画笔法-摆：使用较干的颜色，一笔一笔摆上去，用笔要肯定，类似油画画法。

这是干画法常用的笔法。

水粉画笔法-揉：笔肚在画面来回继续按揉，用笔类似写英文字母中的'm'。

画远景等可以用此法。

水粉画笔法-拖：笔着纸后拖得较长，收笔露锋，笔触成狭条状。

画柳条、长头发等可用此法。

水粉画笔法-扫：蘸色前把笔上的水分挤干，使笔锋散开，蘸上较干的颜色在画面上干扫，或称为“枯笔干扫”。

笔触作排线状，用此法画针叶树、皮毛等蓬松的物体效果很好，也可用在画人像时作细部刻画。

水粉画笔法-擦：把笔上的水分挤干，蘸上较厚的颜色，用笔轻轻擦画面，使颜色停留在纸的表层或浮在底色上，因而散露出底纹或底色，称为“干擦”。

干擦表现物体有厚实感。

干擦和干扫不同的地方是，干擦主要用笔肚，擦过之处颜色中留下不规则的“飞白”。

干扫主要用笔锋，笔触为针状排线。

水粉画笔法-点：用笔尖或笔肚在画面按捺出不同大小、形状的点。

如：三角点、瓜子点、圆点等。

这也是使用较多的笔法。

画点要注意大小结合和疏密变化。

水粉画笔法-线：用扁笔画切线，用圆笔画弧线，除了物体本身是线形的，需要用线来表现外，也可用线来加强物体结构，但用线要注意变化。

水粉画笔法-洗：作为技法的“洗”不完全是用来消除画面败笔用的，而是用洗来表现一种效果。

用来画烟雾等效果很好。

洗时要注意两点：一、笔要挤干，这样才能吸去被洗部分的水分和颜色。

二、要在底色没有完全干时进行。

水粉画笔法-刮：用笔杆或小刀在刚涂的色块上刮出线条来，可用此法表现深底色上淡颜色的树枝杂草等。

刮的时候要注意：一、底色必须涂得厚，水分不宜过多，如果底色水分过多，刮了之后，马上就会给边上的颜色溶合掉，达不到预期效果。

二、必须趁底色未干时刮，底色干了刮不出效果来。

水粉画用笔的注意点：1、用笔要大胆，落笔要肯定，不要像画铅笔画素描那样，用笔尖在画面上一点一点的擦。

水粉画入门基础知识详解1．水粉画概述水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

水粉画颜料纯度较高，色彩明快艳丽，具有较强的表现力，它便于处理较大面积的色块及画面，作画快捷简便。

水粉画的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画艺术表现力比较丰富，遮盖力强，可以浑厚凝重，也可以轻快流畅、挥洒自如。

高清看图水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。

水粉画以明暗和色彩对比的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意自然光色的真实表现，它的技法基本上属于西洋画体系。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。

它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。

水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。

水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风格和艺术气质。

所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色彩基础训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下基础。

水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。

因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。

2．水粉画的特性（1）水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。

（2）水粉画颜料含比较多的粉，粉质细腻，既可平涂，表现力又强。

另外，水粉画可用不同的笔法，从而形成各种笔触。

画者能够在画面上反复地修改，作画时可大胆落笔，从容作画，画幅可大可小。

儿童水粉画入门五法
一、平涂法
即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。

画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。

这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。

它的特点：平面性、自由性、趣味性。

此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

三、薄画法
这种方法也叫透明画法。

调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。

特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

四、厚涂法
这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。

适合个性化表现的儿童。

五、底色法
即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。

也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。

特点画面完整、和谐、统一。

水粉笔的正确用法是什么如何选用水粉笔是用于画水粉画的一种重要使用工具，学习美术的朋友就应该经常使用水粉笔。

小编在此整理了水粉笔的正确用法，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!水粉笔的用法有的笔好像毛笔一样，比较柔软，使用时比较容易花掉，一般可以用来画画面上需要大面积色块和柔和笔触的部分。

注意的是不要买那种用手捏一下就掉毛的。

尤其要注意用完以后要风干收好，不要长时间泡水里。

还有一种是很有韧劲的，刷毛是扁扁一排的，可以用来话硬的笔触，油画也是用那种笔。

水粉不是干的呀，应该是膏状的。

挤在盒子里用笔沾水，然后在调色板上调匀。

千万不要用完以后不上盖，否则水粉会干掉，就算加水进去再闷几天，也总没有以前的好用。

保存的好方法是用完以后用笔沾点水滴一，两滴在每种颜色上，或者用半干的布盖好，然后关起来，会保持很长时间新鲜的颜色，个人觉得有时候会比刚买的还要好用，因为没有刚买的那么稀，也很容易调和。

水粉笔最忌讳的就是用完之后在水里泡着，这样不但会使笔杆掉漆，还会使笔毛变形，造成不可挽回的损坏。

水粉笔应该在每天使用完之后，将笔上的颜色彻底清洗干净，挤净水分，用报纸按笔形包好备用，可以保证你在每次画画时你的画笔都象新买的一样好用水粉笔分单号和双号，一般画画的人都喜欢用双号的，就是一袋里的6支笔的型号为2号，4号，6号，8号，10号，12号。

但是较小号的笔选取短一些的更利于勾边。

水粉笔的分类按笔头的大小一般，由1#-12#。

还有特殊型号，根据个人喜好和习惯购买。

按笔头的材质一般分为羊毛笔和化纤笔。

羊毛笔多为白色，适合薄画和湿画法。

化纤笔较硬，笔头有多种颜色，但多为棕色，适合干画和厚画法。

水粉笔的选用越是厚画法越适合用硬的笔。

最厚干的可以用猪鬃。

如果如水彩一样稀薄，就应该用最软的笔：羊毫。

一般的水粉如果不是很厚很干，适合用狼毫。

初学者为了易于塑造一般喜欢用较硬的笔，例如猪鬃笔或者尼龙笔。

但是这两种笔的吸水和附着颜料能力都比较差。

一、教学主题：水粉的几种用笔技法（一）勾、涂、摆
二、主要内容：
水粉画的用笔方法很多，通过画笔所含的颜色的干湿，厚薄，多少以及用笔力度、角度、速度的区别，可表现出多种不同的笔触变化。

我们常用的笔法主要有：
勾：用细小的笔蘸适量的颜色，根据需要画出长短、曲直、粗细的、虚实等不同线条。

多用于起稿和细节刻画阶段。

如：深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶、罐、杯、碗的口，边沿，花纹等，枝条等处，勾线时不但要用笔肯定，还应有不同变化。

涂：表现色彩相对单一的，大面积色块时使用，如：背景墙，桌面，桌布等，用大号笔，用笔时轻松、快速。

摆：常用笔法，短而实，富有体面感，适合塑造主体物的体积和块面关系。

用笔时蘸色饱满，运笔慢而肯定，按照物体的结构走向用笔。

笔笔分明。

三、教学对象：
本节课教学对象是启音部高中二年级水粉课，五名同学，四月份已经学习了一个月的水粉课，水粉基础知识已基本掌握，学习能力各有差异，女生对于色彩的表现力要好一点。

四、教学环境
1、教室里有一台交互式电子白板一体机，可以联网查询相关视频资料，可以使信息技术与教学有机交融。

2、利用PPT课件和教学视频引领学生学习，课堂上小组研讨、师生互动、及时反应，班级气氛活泼、师生关系融洽，形成一个良好
的教学环境。

3、利用PPT课件引领课堂教学流程、呈现关键知识信息、呈现多种媒体素材等。

但是在设计和使用过程中，要注意防止照搬PPT课件内容而忽略了与学生之间的互动。