水粉画颜料是水溶性颜料水粉表现技法
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水粉使用方法水粉,又称水溶性彩色铅笔,是一种以颜料为主要成分的绘画工具,它的特点是色彩鲜艳、易于携带和调配、使用方便,因此备受绘画爱好者的喜爱。
下面,我将为大家介绍水粉的使用方法,希望能够帮助大家更好地掌握这种绘画工具。
首先,准备工作。
在使用水粉之前,我们需要准备一些必要的工具和材料,包括水粉颜料、水粉纸、水彩笔、水刷、水杯和画板。
确保工作台面整洁,以免影响绘画效果。
另外,要特别注意保持手部清洁,以免在使用水粉时弄脏画面。
其次,调配颜色。
水粉颜料的颜色鲜艳,可以通过调配来获得更多的色彩变化。
在调配颜色时,可以将颜料涂在画板上,然后用水刷蘸水轻轻涂抹,直至颜色变得柔和和均匀。
此外,还可以通过叠加颜色的方式来获得更丰富的色彩效果。
接下来,上色技巧。
在使用水粉时,可以选择干画法或湿画法,根据自己的喜好和绘画效果来选择。
使用干画法时,可以直接用水粉笔在纸上涂抹,以获得清晰的线条和轮廓;而使用湿画法时,则需要先用水刷蘸水,在纸上涂抹颜料,以获得柔和的色彩过渡和渐变效果。
另外,还可以利用水彩笔来勾勒细节,增加画面的层次感和立体感。
最后,修饰和润色。
在绘画完成后,可以使用水刷蘸水轻轻涂抹画面,以使颜色更加均匀和自然。
此外,还可以利用干净的橡皮擦擦拭画面,修正细节和瑕疵,使画面更加完美。
在修饰和润色时,要注意控制力度和角度,避免破坏画面的整体效果。
总之,水粉是一种非常有趣和多变的绘画工具,使用起来既简单又富有挑战性。
希望通过本文的介绍,大家能够更好地掌握水粉的使用方法,发挥自己的创造力,创作出更加优秀的作品。
祝大家绘画愉快!。
小学四年级美术水粉的表现技法教学教案一、教学目标通过本节课的学习,学生将能够掌握水粉的基本使用技法,包括色彩的运用、层次的表现和细节的描绘,以提高他们的美术表现能力和创造力。
二、教学准备1. 教学工具:水粉颜料、画笔、调色盘、画纸、水杯、画家的台板等。
2. 教学素材:具有明暗层次和丰富色彩的水粉画作品。
三、教学过程1. 导入- 利用图片或实物引发学生对水粉画的兴趣。
- 提问:“你们知道水粉画是什么吗?你们见过水粉画吗?”引导学生回答。
2. 知识讲解- 介绍水粉画的起源和特点。
- 解释水粉画的基本工具和材料的使用方法。
- 分析水粉画作品的构图、色彩运用和细节描绘等方面。
3. 示范演示- 展示一副具有层次感和丰富色彩的水粉画作品。
- 分步骤进行演示,重点展示水粉的混合技法和颜色的层叠运用。
4. 学生练习- 学生自行准备所需的绘画工具和材料。
- 分阶段引导学生进行练习,指导他们选择合适的颜色组合、控制水粉的水量和调整颜料的浓度。
- 鼓励学生勇于尝试不同的表现技巧,如湿刷、乾刷、挤白等。
5. 教师巡视与指导- 教师在课堂上巡视学生的绘画过程,及时给予指导和帮助。
- 鼓励学生相互交流,互相学习,分享彼此的绘画经验和技巧。
6. 作品展示和评价- 学生完成绘画作品后,进行展示和评价。
- 鼓励学生就自己的作品进行自我评价,并接受他人的赞美和建议。
四、教学延伸1. 拓展练习- 鼓励学生在课后进行更多的水粉练习,探索更多创作可能性。
- 引导学生观察自然景色或静物,尝试用水粉画表现出不同的光影效果。
2. 融入其他学科- 结合语文课程,让学生写一段与他们的绘画作品相关的描述。
- 结合数学课程,进行色彩的混合和搭配练习,引导学生理解色彩的原理和表现效果。
五、教学总结通过本节课的学习,学生掌握了水粉画的基本使用技法,提高了他们的美术表现能力和创造力。
同时,学生还将水粉画的技巧运用到其他学科中,培养了他们综合素养的发展。
六、教学反思本节课通过导入、知识讲解、示范演示、学生练习和作品展示等多种形式的教学活动,有效激发了学生对水粉画的学习兴趣,并培养了他们的美术表现能力和创造力。
⽔粉画的五个关键技法⽔粉画的五个关键技法 ⽔粉画是使⽤⽔调合粉质颜料绘制⽽成的⼀种画。
其表现特点为处在不透明和半透明之间,⾊彩可以在画⾯上产⽣艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
接下来,⼩编为您介绍了⽔粉画的五个关键技法,⼀起学习吧! ⼀、⽤⽔法 学⽣对⽔粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后,学⽣就可以开始画⽔粉画。
画⽔粉画的关键之⼀是⽤⽔。
适当地⽤⽔可以有效地塑造形体,表现⾊彩。
⽤⽔不成功,⼀副画就不成功。
⽔粉画是⽤⽔调和粉质颜料作画的画种,该颜料⾥含有胶质,加⽔稀释后会产⽣不同的效果。
画⽔粉静物⼀般情况下⽤⽔要尽量少,要惜⽔如⾦。
⽔和⾊要协调,⾊多⽔多,⾊少⽔少。
笔头以颜⾊为主稍蘸⽔即可,⽤完⼀种颜⾊,笔头要⽤⽔洗净,⽤吸⽔布挤⼲笔头,再上⾊,后蘸⽔,以免弄脏下⼀笔⾊,初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时⽔要略多,⽔多⾊少易灰脏,画时新鲜,⽔⼲后泛⾊、颜⾊变浅、变灰、⽆质感。
⽔少⾊多易⼲、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于⾊彩衔接。
亮部⾊稍薄,运笔快,利⽤⽩纸底⾊,⼀次成功⽤⾊,⾊彩漂亮⽽⼲净,灰暗部⽔要少,颜⾊要多,效果才显厚重。
⼆、调⾊法 调⾊是⽔粉画⾊彩能否表现丰富的关键。
调⾊不当画⾯会出现⽣、灰、脏、乱、⽕、菜(⾊彩假)等现象。
⼀般说来,在掌握⽤⽔的技巧后,做画时把任何⼀个物体的⾊彩分析出⾊彩层次,逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚,次要物体及背景宜画薄。
要使画⾯和物体⾊彩丰富,调⾊的技巧是:将颜料在调⾊盘上摆开,在该物体固有⾊周围逐⼀添加其他颜⾊,形成既有联系⼜有区别的某⼀⾊彩系列,表现出丰富的⾊彩体系。
具体做法: 1、以画⾯主要⾊调及主要⾊为主,选定固有⾊,如红、黄、绿等任⼀颜⾊做⾸选⾊。
2、画任何⼀个物体,选定固有⾊后,将该⾊颜料在调⾊盘上摆开,在其周围逐⼀相加,调出系列⾊相。
如苹果——选调黄⾊,⽤来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量⽩⾊的粉,⾼光可先适当空⽩,画明暗交界线在固有⾊上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
水粉颜料用法
1、水粉是一种很实用的颜料——加入清水即可将其稀释,同时这也是最常用的减色办法之一。
画笔及调色盘也可以通过水洗的方式轻易清洁。
2、同油性颜料一样,水粉可用不同颜色相互覆盖来达到遮盖的效果,而这个特性对于错误的修正及增加区域的亮度等方面很有帮助。
3、水粉画颜料可用水调至不同浓度,仍可保持不透明效果;如果进行高度稀释,则可产生透明如水彩画颜料的效果。
4、水粉画颜料属于水性颜料,干燥后仍然可以用水稀释。
因此如果希望长期保存作品,仍需在作品上覆盖防水的媒介剂。
水粉画教程:水粉画的颜料类别及特性水粉颜料的性质绘画颜料根据其性质,可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。
水粉颜料是不透明的水溶性颜料。
制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料,基本上是一样的,不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料,如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等,还要添加5-10%的白色颜料。
采用其他具有半透明或透明性质的颜料,如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时,需要加50~120%的白色颜料,这样就使色彩有很大的遮盖力,并使其色层变为不透明。
因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料,干透后的色层浓密厚重,表面无光泽,浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美,它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。
水粉颜料制造中的结合剂制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。
着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。
填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。
胶固剂——糊精、树胶等。
润湿剂——冰糖、甘油等。
防腐剂——石炭酸或福尔马林。
水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。
铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。
纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。
钛白——是一种华美的纯白颜料,属人造矿物质颜料。
无论单纯的钛白或与其他颜料混合,都是耐光与持久的,但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合,因为一经混合即会变黑。
白磁土——即钡白,是纯硫酸钡,为人造矿物质颜料,具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性,与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。
锌白——是一种稍微偏冷的白色,耐光而持久的人造矿物质颜料。
它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性,易龟裂散落;且易吸潮、容热;遮盖力也较薄弱。
经过一定的时间后,特别是受了太阳热和潮湿的影响,就会明显地丧失遮盖力,色彩也不纯正,主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。
结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上,胶固剂过量时,可能会使局部水粉色层产生表面光亮,使画面不统一;相反胶固剂如果用量不够,会使颜料干燥污秽,与纸面结合不牢固,容易擦掉。
美术课教案水粉的基本技法课程主题:水粉的基本技法课程目标:1. 了解水粉的基本知识和用具。
2. 掌握水粉的基本涂抹、调色和混合技法。
3. 培养学生对色彩和光影的敏感度。
4. 提高学生的艺术表达能力。
课程安排:一、引入(约200字)通过展示一幅用水粉画的作品,激发学生对水粉的兴趣。
引导学生观察作品的色彩运用和光影效果,以及水粉画所具有的独特魅力。
二、了解水粉的基本知识(约400字)1. 水粉的定义和特点:介绍水粉是一种以水为溶剂的颜料,其主要特点是易于调色、色彩鲜艳且透明。
2. 水粉的用具:介绍水彩画笔、水彩纸和水粉盘等常用的水粉画工具。
三、水粉的基本涂抹技法(约500字)1. 干刷法:详细介绍干刷法的操作步骤,以及干刷法能够产生的不同效果。
2. 湿刷法:详细介绍湿刷法的操作技巧,以及湿刷法适用于表现何种效果。
3. 滴水法:介绍滴水法的实施方法,以及滴水法在水粉画中的应用。
四、水粉的基本调色和混合技法(约500字)1. 色调的调整:介绍如何通过调整水粉颜料的配比和涂抹方法来改变色调,以及如何运用色彩的冷暖对比来表现光影效果。
2. 色彩的混合:介绍如何在调配过程中混合不同颜色的水粉,以及如何运用混合色彩来表达画面的层次感和氛围。
五、实践与创作(约600字)1. 练习基本技法:让学生通过练习干刷法、湿刷法和滴水法,熟悉水粉的操作技巧,感受不同涂抹和调色方法带来的效果。
2. 创作水粉画作品:学生根据老师提供的题材或自选题材,运用所学的基本技法进行创作,并加以个人的艺术表达。
六、作品展示与评价(约300字)将学生的水粉画作品展示给全班,鼓励同学互相欣赏和评价,提供有针对性的建议和意见,促进学生的艺术成长。
七、总结(约200字)回顾本节课的学习内容,强调学生在练习与创作中的收获和成长。
鼓励学生继续坚持练习,不断探索水粉艺术的更多可能性。
注:本教案仅供参考,具体教学内容可根据学生的实际情况和教学需求进行适当调整。
⽔粉画是⽤⽔调和颜料的⼀种画。
⽔粉画技法众多,⽔使⽤量的多少会直接影响⽔粉画的效果。
要画好静物画,细节⾮常重要,静物的各种质感和效果在⽔粉画要如何体现呢?下⾯来看看⽔粉画知识:⽔粉画静物质感表现技法。
⼀、⽔粉植物的质感
绿⾊植物在画⾯中往往起着烘托⽓氛的作⽤。
表现得好与坏,成功与失败,直接影响画⾯效果。
先⽤透明⽔⾊在已完成的针管笔线稿上画出明暗和冷暖的⼤⾊块,然后⽤⽔溶性彩⾊铅笔根据画⾯需要,刻画出细部的明暗以及微妙⽽⼜丰富的中间⾊调,从⽽显现出蓬松⾃然的植物形态。
⼆、⽔粉软织物的质感
纺织品在起居室表现中是不可缺少的组成部分。
它对居室的格调、情趣的营造都起着⼗分重要的作⽤。
在表现纺织品和软体装饰物时,应⾸先徒⼿画好它的针管笔线稿。
在着⾊时,先⽤透明⽔⾊从中间⾊调开始往亮处过渡,然后⽤重⾊画出暗部和投影关系及环境⾊,最后⽤⽔溶性彩⾊铅笔画出微妙的细部⾊彩关系,素描关系和松动、绵软的织物质感。
三、⽔粉地毯的质感
⾸先⽤透明⽔⾊的湿画法画出地毯的底⾊,注意在画底⾊时要表现出地毯的明暗和冷暖变化,颜⾊过渡要⾃然。
然后⽤重⾊画出家具,陈设在地毯上的投影以及地毯中的深⾊纹样。
最后再⽤⽔粉颜⾊提亮,刻画出地毯中的浅⾊图案以及光影效果,⽤笔要放松,表现出其厚度和⽑茸茸、松软的感觉。
水粉画颜料使用方法文章一咱们来聊聊水粉画颜料咋用哈。
这水粉画颜料啊,您得先把工具准备好。
比如说,调色盘那是必须的,还有水粉笔,大的小的都得有,再有就是水桶,用来涮笔。
拿到颜料,先别着急往画上抹。
得先把颜料挤在调色盘上,各种颜色都来点。
挤的时候别太用力,不然一下子挤多了浪费。
调颜色的时候,加点水。
水可不能加多了,要不然颜色太稀,画上去就不好看啦。
慢慢试着来,感觉颜色的深浅变化。
比如说,想要深一点的蓝色,就少加点水;想要浅蓝,就多加点水。
上色的时候,从大面积开始。
比如说画一片天空,先把蓝色涂上去,涂的时候顺着一个方向,别来回乱抹,不然画面容易显得乱。
还有啊,不同的颜色叠加也有讲究。
比如说,先画了一层黄色,等它干得差不多了,再在上面画一层红色,这样就能出现新的颜色效果。
画的时候,要是觉得颜色不对,别担心,赶紧重新调,别怕麻烦。
画完了,记得把笔洗干净,颜料盖好,不然下次用的时候都干了。
怎么样,是不是觉得水粉画颜料也没那么难用啦?文章二今儿个跟您唠唠水粉画颜料的使用方法。
开始画之前,把颜料挤出来。
您可以根据自己要画的内容,挑出要用的颜色。
挤的时候悠着点,别一下子挤太多。
调颜色就跟做饭调味似的,水加多加少,颜色效果大不一样。
水多了颜色淡,水少了颜色浓,自己把握好那个度。
涂颜色的时候,大胆点。
比如说画个花朵,花心颜色深,就多蘸点颜料,花瓣边缘颜色浅,就加点水稀释一下。
一层一层地画,别着急。
要是两种颜色挨着,注意别混到一起去,不然画面就脏了。
还有哦,画错了也别怕,趁着没干赶紧改,或者等干了再重新覆盖一层。
画完之后,把工具收拾好,这也是个好习惯。
颜料盒盖严实,画笔整理好,下次用的时候,就能马上开工。
多练练,您就能熟练掌握水粉画颜料的使用方法,画出漂亮的画来!文章三咱们来说说水粉画颜料咋用才顺手。
您知道吗,这水粉画颜料使用前得好好准备一下。
先把画画的地方收拾干净,摆好调色盘、水桶、画笔这些东西。
然后把颜料盒打开,看看颜色是不是都齐全。
水粉使用方法
水粉,又称水溶性彩色铅笔,是一种以颜料为主要成分,可溶于水的彩色铅笔。
它具有色彩鲜艳、易于调和、易于涂抹等特点,因此在美术创作中被广泛应用。
下面将介绍水粉的使用方法,希望能够帮助您更好地运用水粉进行创作。
首先,准备工作。
在使用水粉之前,需要准备一些必要的工具和材料。
首先是
水粉画纸,选择适合水粉绘画的专用画纸是非常重要的,因为一般的画纸无法承受水粉的涂抹和调和。
其次是水粉颜料,可以根据自己的需要选择不同颜色的水粉颜料。
另外,还需要准备一些画笔、水盒和画布等。
其次,上色技巧。
在使用水粉时,可以选择直接上色或者湿画法。
直接上色是
将水粉颜料直接涂抹在画纸上,可以用手指或者画笔进行涂抹和调和,这种方法适合绘制一些粗犷的线条或者大面积的色块。
湿画法是先用水将画纸打湿,然后再用水粉颜料进行涂抹和调和,这种方法适合绘制一些细腻的线条或者渐变的色块。
最后,调色技巧。
水粉颜料具有很好的可调和性,可以通过调和不同颜色的水
粉颜料来获得丰富的色彩效果。
在调和颜色时,可以使用画笔或者手指进行混合,也可以利用水进行稀释和调和。
另外,可以通过叠加不同颜色的水粉颜料来获得更加立体和丰富的色彩效果。
总之,水粉是一种非常有趣且多样化的绘画材料,它具有丰富的色彩效果和可
调和性,适合绘制各种不同风格的作品。
希望以上介绍的水粉使用方法能够帮助到您,也希望您能够在使用水粉的过程中尽情发挥创造力,创作出更加精彩的作品。
描写水粉画优美的语句水粉画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法,它独特的效果和纯净的色彩使其成为绘画爱好者们追捧的艺术形式之一。
下面我将列举一些描写水粉画优美的语句,让我们一同欣赏水粉画的魅力。
1. 水粉画的色彩柔和而透明,仿佛在画布上流动的水彩,给人以温暖、柔和的感觉。
2. 水粉画的线条流畅而自由,勾勒出细腻的轮廓,每一笔都仿佛有灵魂般的呼吸。
3. 水粉画的色彩层次丰富,通过透明的叠加和混合,呈现出绚丽多彩的效果,如同一幅美丽的梦境。
4. 水粉画的细节描绘精致而细腻,每一处细节都经过精心的雕琢,展现出画家对于细节的敏锐观察和独特表达。
5. 水粉画的纸质光滑而质感细腻,能够很好地表现出颜料在画纸上的柔和渗透,使作品更具质感和触感。
6. 水粉画的笔触轻盈而灵动,既能够细腻地勾勒出细节,又能够轻松地表现出大片的色彩渲染,给人以视觉上的愉悦感。
7. 水粉画的色彩过渡柔和而自然,色彩之间呈现出渐变的效果,在画面中形成和谐而平衡的色彩构图。
8. 水粉画的光影效果细腻而真实,通过对光影的处理,使画面产生立体感,让观者仿佛能够感受到画中物体的质感和形态。
9. 水粉画的表现力丰富而自由,可以通过不同的技法和手法,表达出各种不同的情感和氛围,给观者带来强烈的视觉冲击力。
10. 水粉画的精神风貌独特而鲜明,它以柔和的色彩和细腻的笔触,展现出画家独特的艺术观点和审美追求。
通过以上语句的描述,我们可以感受到水粉画的优美之处,它独特的色彩效果、细腻的笔触和丰富的表现力,使其成为一种令人陶醉的艺术形式。
欣赏水粉画时,我们可以感受到其中所蕴含的艺术家的情感和创造力,也能够在其中找到属于自己的美感和共鸣。
无论是画家还是观赏者,水粉画都能够带给我们一种独特的艺术体验,让我们仿佛置身于一个充满色彩和想象力的世界中。
让我们一同欣赏水粉画的美丽,感受艺术的魅力。
水粉画颜料是水溶性颜料.加水多则稀薄,加水少则浓稠,画在多水的纸面则颜料会渗化流动.因此,加水的多少及纸面的干湿是形成水粉技法的重要内容.下面向大家介绍一些常用的基本技法及一般常识.
1.堆塑法
用管装原色或瓶装色沉淀后挑出的膏,糊状颜色直接调绘,可画出较厚甚至堆起的色层,有较强的覆盖力,能达到较高的色彩鲜纯度,可画出油画般的效果.但不宜堆得太厚,否则易龟裂,剥落,尤其是使用目前国产的瓶装色时更应注意这一点.
2.厚涂法
原色稍加水,使之呈浓浆状,颜色更易调和及涂绘,具有较强的覆盖力.厚涂法既可边调边涂绘,在干底上画出鲜明的笔触色块,或在湿底上画出柔和过渡的色彩渐变,也可预先调出较多的颜色作均匀的平涂覆盖.
3.薄涂法
原色多加些水,使颜色清稀,有较强的渗流性,笔触间更易于衔接溶合.可画出薄而半透明的色层,半透出原有的底色或纸色.写生着色的第一步---铺大色块时,多用此法着色.
4.干画法
干画法是在干的纸面或层色上着色.笔触之间或色层之间不求衔接,使笔触和色块的边缘清晰.既可厚画也可薄涂,还可干檫.厚画有较强的覆盖力和清楚的笔触轮廓.常用以塑造形体,一笔一笔地”摆”上去,塑造出形体的转折块面,或干察出粗糙的质感.薄画可多遍地反复罩色,逐步地画出形色与色的转折变化.也可用粗,烂的画笔蘸色檫,甩出不规则的”沙点”,表现斑驳的地面,墙面,草地等质感.
5.湿画法
湿画法是在湿的纸面或色层上运笔着色.利用水分的渗流特性,使笔触与色块互相交融,柔和衔接,产生虚,松,化,柔,流的效果.较湿时水色流动得厉害,而较干时渗化作用减弱,笔触清晰而边缘柔和.适当地掌握干湿,能获得柔和自然的色彩衔接效果.
6.衔接
一个形体从一个面转到另一个面(如一个苹果从亮面转到暗面),一个色块由一种色彩倾向逐渐转入另一种色彩倾向(如地面由近而远,天空由上而下),需求有不同的衔接和转变的方式.衔接绝非越柔和流畅越好,我们应根据不同的表现内容及画面的需求以及自己的审美爱好等选择合适的衔接方法.
(1)柔和渐变的色块的衔接
边调色边涂绘,可用笔多作反复涂绘,使色彩互相融和,达到柔和衔接的效果.运用湿画法,在湿的色层和纸面上涂绘,色彩衔接会更加融洽.如果较大面积的色块需要非常柔和的衔接效果时(如天空从天顶的深蓝到天脚的淡蓝),可以预先调出色块两端的颜色,然后从一端的颜色涂起,逐渐加入另一端的颜色,直至最后完全变成另一端的色彩为止.
(2)柔和笔触(色块)的衔接
边涂边调色,趁画上的颜色未干接上新的笔触和色块,用笔果断,少作反复的涂察,使笔触明显,但笔触边缘柔和.可在湿或半湿的纸面用浓厚的色彩涂绘,此法常用以塑造形体.
(3)鲜明笔触和色块的衔接
用较干,厚的笔触色块来表现对象,边画边调色,利用邻近笔触色块色彩倾向的逐渐改变来达到色彩或形体的转折衔接效果.以这种方式来表现形体转折,具有硬朗,有力的笔触效果,但容易失之于生硬.
(4)利用”砂笔”进行衔接
用干,枯笔在干色层或底面上檫,利用砂笔使两色块互相交错参差,达到整体色块的衔接过渡效果.常用来表现质感粗糙疏松形体的转折.
(5)洗接
用洗接的画笔在未干的笔触色块的边缘上扫一扫,利用画笔上的少量水分使刚画的色层渗出虚化,达到柔和衔接的效果.注意笔上的水分不能太多.
在写生时,一般都是多种技法综合运用的.有些技法本身就包含着另一种技法在内.如干画法可厚涂或薄涂等.我们还可在实践中自己探索新鲜独特的表现技法.
7.颜色的干湿变化
干湿变化是水粉画的难点之一.水粉颜料一般来说是湿时深些,干后浅些,就象衣服干,湿时颜色的深浅变化一样.但由于不同色种的化学成分不同,重量不同,当把它们调和之后,在干燥过程中,甚至在干燥之后,颜色会产生不同程度的沉淀分离渗透等变化,使调出的颜色发生改变.如以煤黑加锌白调成的浅灰色,在数分钟内会逐渐变深,半干时更深,特彻底干透后又会恢复到接近刚画时的状态,但因黑色上浮,白色沉淀而显得比刚画时稍深些.因此,当颜色在半干时最好别急于修改调整.一般来说,浅色容易变深,深色容易变浅.不深不浅的颜色变化较小.瓶装色变化大些,管装色变化小些.
8.调色的常识
调色不必搅拌得很均匀,稍加调和,既可画上画面,在画面上再进行调整.这样,既可使色彩更准确协调,又可在一个笔触内包含较丰富的色彩变化,使色彩更生动.调和太均匀时,画面色彩容易显得灰,闷.
调色的种类不要太多,能用两种色调出的色,就不用三种色来调.调色的种类多了,色彩就容易浑浊变脏.
画浓重的暗部时要特别小心避免用白色,因极少量的白色既可使浓重的深色变灰.太脏的洗笔水和洗得不干净的画笔都可能含有偏多的白粉.因此,要勤换水,洗笔时要稍用力把笔头压到洗笔器底部,才能把笔根的色粉洗净,不可把笔头吊在水面轻搅.。