浅谈现代装饰艺术

浅谈现代青花的艺术表现形式

摘要：现代青花艺术的探索从上世纪八十年代开始，青花艺术的创作中呈现出带有现代艺术特征的作品。本文主要探讨现代青花的艺术表现形式。

关键词：现代 青花 艺术 表现形式

概述

现代青花艺术，是在吸收和借鉴传统青花艺术的基础上结合现代审美观念而产生，把传统观念与现代思维、东方艺术文明与西方艺术文明融合贯通的一种新兴青花艺术形式。它在传统青花艺术与现代艺术之间找到一个很好的切合点，依借现代陶瓷艺术的语言表达传统青花艺术的精髓，在造型上不再拘泥于传统器型，在装饰手法上更加多样化，使青花艺术以新的形态新的表现形式突破以往的思维。现代青花艺术虽然从传统青花艺术衍生过来，但是它与传统青花艺术存在着差异，它所呈现出来的艺术表现形式，既有别于以往模式，又有文化的传承，在继承传统的基础上，更注重于表现自然，追求人文情怀，这也是当今社会艺术家们对传统青花艺术的推动。

一、现代青花装饰表现形式的丰富

20世纪80年代后，随着我国改革开放，西方现代艺术思潮及其影响下的西方现代陶艺及表现方法，是体现新时代特征的一种表现艺术。它更多的表现一种艺术实验、艺术观念、艺术创新、艺术批判，因此更为多元，自由，更体现艺术家个性。 伟大的文学家歌德曾经说过：

“题材人人都找得到，内容经过努力可以把握，而形式对大多数人来说是个秘密。”形式是什么?是风格、是个性的表现。现代青花瓷的装饰艺术要提倡有个人的风格才能有前途。越是民族的越具有世界性。1984年6月，以秦锡麟为所长的江西省陶瓷研究所组成了研制小组，开始了现代民间青花风格艺术瓷的研制工作。器型设计要在发扬景瓷优秀传统的基础上进行创新，使造型风格与民间青花风格相吻合。画面设计要求在保持传统民间青花装饰风格的前提下进行创新，并吸收彩陶纹样、敦煌壁画、汉砖纹样、磁州窑装饰、写意国画等姊妹艺术的营养，创作出来的纹饰要求能够给人一种自然生动，又富有鲜明的时代特征。1985年7月经专家鉴定，一致肯定该所研制的民间青花风格的现代艺术瓷，品种多样，产品造型新颖别致，既继承了传统民间青花艺术的优秀传统，又具有新的时代气息。在这种具有民族性和现代性的艺术风格的影响下，“青花”装饰艺术有了强大的生命力。“青花”艺术具有七百年的历史，是中国传统陶瓷艺术的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。就象我们的人类需要传宗接代一样，我们的传统陶瓷艺术也需要一代一代地传承下去。如果没有中国传统陶瓷艺术的血脉与根基，我们的现代陶瓷艺术可能就不再是中国的陶瓷艺术。

20世纪装饰艺术运动

——装饰艺术的折中主义

摘要

本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。

在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art

Deco) 。在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。

装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。

自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。而装饰艺术运动使用简单的几何外形。这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。同样深刻的影响还来自原始艺术。20世纪初以来，欧洲前卫艺术受到原始艺术影响很大。装饰艺术也受到这些同源于原始艺术的艺术风格的影响，如立体主义、野兽派等等。如非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑，特别是木雕的明快简练，这些形式都给了设计师以灵感。借用的其他风格，还包括俄罗斯构成主义，意大利未来主义，还有功能主义和现代主义。这些本身就受到工业化、机械化影响很大的艺术风格，成为装饰艺术风格的直接借鉴来源。

紫砂专题　６５　Ｔａｌｋｉｎｇ　ａｂｏｕｔ　ｔｈｅ　ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｐｏｔ　ｂｏｄｙ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｍｏｄｅｒｎ　ｒｅｄ　ｓｔｏｎｅｗａｒｅ　ｏｐｔｉｃａｌ　ｖｅｓｓｅｌｓ　浅谈现代紫砂光器的壶体装饰　叶永君Ｙｅ　Ｙｏｎｇｊｕｎ　江苏省宜兴紫砂工艺厂宜兴２１　４２００　Ｔｈｅ　ｒｅｄ　ｓｔｏｎｅｗａｒｅ　ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　ｆａｃｔｏｒｙ　ｉｎ　Ｙｉｘｉｎｇ，Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｙｉｘｉｎｇ　２　１４２００　摘要：在紫砂艺术气质从内在走向体表的今天，原本“素雅”的传统光器…‘步步走向光器的“文雅”一一正是现代紫砂光器今后存在发展的方向。　存传统光器造型上增添些“内蕴”的素雅装饰，不但使作品提高了观赏性，更赋予作品艺术气质，可谓是一举两得。　关键词：现代紫砂；紫砂光器；壶体装饰；内蕴　Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｏｄａｙ　ａｓ　ｔｈｅ　ａｒｔｉｓｔｉｃ　ｔｅｍｐｅｒａｍｅｎｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｒｅｄ　ｓｔｏｎｅｗａｒｅ　ｇｏｅｓ　ｔｏ　ｓｕｒｆａｃｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｉｎｎｅｒ，ｔｈｅ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｏｐｔｉｃａｌ　ｖｅｓｓｅｌ　ｗｈｉｃｈ　ｉｓ　ｏｒｉｇｉｎａｌｌｙ”ｅｌｅｇａｎｔ”ｇｏｅｓ　ｔｏｗａｒｄ　ｔｈｅ”ｇｅｎｔｌｅ。ｏｐｔｉｃａｌ　ｖｅｓｓｅｌ　ｓｔｅｐ　ｂｙ　ｓｆｅｐ—　Ｉ　ｃ　ｉｓ　Ｊｕｓｔ　ｔｈｅ　ｄｉｒｅｃｔｉｏｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｅｘｉｓｔｅｎｃｅ　ａｎｄ　ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｍｏｄｅｒｎ　ｒｅｄ　ｓｔｏｎｅｗａ　ｒｅ　ｏｐｔｉｃａｌ　ｖｅｓｓｅｌ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｆｕｔｕｒｅ　Ａｄｄｉｎｇ　ｓｏｍｅ　ｉｎｔｒｉｎｓｉｃ　ｅｌｅｇａｎｔ　ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｏｐｔｉｃａｌ　ｖｅｓｓｅｌｓ　ｍｏｄｅｌｉｎｇ　ｎｏｔ　ｏｎｌｙ　ｉｍｐｒｏｖｅｓ　ｔｈｅ　ｗｏｒｋｓ’ｖｉｅｗ，ｂｕｔ　ａｌｓｏ　ｇｉｖｅｓ　ｉｔ　ｍｏｒｅ　ａｒｔｉｓｔｉｃ　ｔｅｍｐｅｒａｍｅｎｔ；ｗｅ　ｃａｎ　ｓａｙ　ｉｔ　ｋｉｌｌｓ　ｔｗｏ　ｂｉｒｄｓ　ｗｉｔｈ　ｏｎｅ　ｓｔｏｎｅ　Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｍｏｄｅｒｎ　ｒｅｄ　ｓｔｏｎｅｗａｒｅ，ｒｅｄ　ｓｔｏｎｅｗａｒｅ　ｏｐｔｉｃａｌ　ｖｅｓｓｅｌｓ，ｔｈｅ　ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｐｏｔ　ｂｏｄｙ，ｉｎｔｒｉｎｓｉｃ　紫砂光器，顾名思义以“光”为其艺术特征，传　统光器讲究素面朝天，不加任何壶体装饰。然而紫砂　艺术随着时代不断发展，为了满足社会需求，越来越　多的紫砂光器茗壶在壶体上添加了一些素雅装饰。　在传统光器造型上增添一些素雅装饰，在不违背　光器“素雅”艺术特征的基础上，人们逐步接受了紫　砂光器的现代发展。但总的来说，这些不违背“素　雅”特色的光器新装饰，还是不可避免地破坏了传统　光器那种“内蕴”的艺术气质。当艺术气质从内在走　向体表，紫砂光器又如何区别于紫砂花货的“华丽肤　浅”而存在发展，现代紫砂光器找到了它的方向，从　传统光器的“素雅”走向现代光器的“文雅”。民族　古典文化中的诗书画博大精深。现代紫砂光器以　“文”为长，自然而然地与古典文化的诗书画紧密联　系了起来，以“文”盖“素”，现代紫砂光器在破坏　造型“内蕴”气质的同时，在壶体装饰发展的基础上　又“文”蕴了新的内涵，从“素”到“文”，紫砂光　器依然还是那种“内蕴”的气质。　“内蕴”，在这里被归纳为紫砂光器的艺术气　质，无论是传统光器还是现代光器，传统光器以造型　表现，现代紫砂光器更多地偏向于装饰表现。然而就　现代光器而言，要做到装饰内容与造型上相得益彰的　“内蕴”，并不是一件简单的事情。现代紫砂光器壶　体装饰以诗书画为主流，首先在装饰素材的选择上，　壶体装饰画多以山水、花鸟之类的国画为主，因为这　类书画最为符合紫砂光器“文而大气”的特质，尤其　是山水画，以山川河流等地理河山入画入壶。更能把　河山万里的磅礴豪迈之气融进壶里，而这些气质与紫　砂光器的特质是相近的，只有相同相似的艺术气质，才　能在艺术表达上实现所谓的相得益彰。其次，现代紫砂　光器壶体装饰有以画为主的，也有以诗词书法为主的，　更有诗书与画两者结合表现的。对于现代紫砂光器壶体　装饰上诗书与画的结合，最为重要的是做到诗与画的呼　应，要使两者紧密联系，诗是画描，画是诗语，切忌两　者风马牛不相及，随便找副文雅的画与诗就上去了。文　雅是文雅了，却是违背了现代紫砂光器的根本一一　“内蕴”，装饰的内容都是独立的个体，都是表面上的　东西，没有联系，也就谈不上“内蕴”，谈不上给壶体　增添一些造型装饰之外的艺术内涵。以“春波”壶为　例，壶体正面以山水画为其装饰素材，亭台楼阁、山水　春波为其装饰主题，背刻五言古风衬托，其中“池绿柳　枝摇，水波春光映”更是很好地呼应了正面山水画的内　容，点明了山水春波的山水主题。“春波”壶诗与画相　互呼应，相得益彰，为整体造型装饰无形中增添了一种　“春意”，这就是所谓的现代紫砂光器的“内蕴”。而　它正是通过壶体装饰中获得的。　关于“春波”壶壶体装饰，诗与画呼应的这类表　现手法，在故宫皇家藏品中也出现过，现代紫砂光器　寻求壶体装饰的革新，欲从“素雅”走向“文雅”，　那么就不妨多作这方面的探索发展，既有它的工艺独　特性，又没有失去它的艺术“内涵”，此外还具有很　好的观赏性和实用性。　【参考文献】　［１］朱石梅壶史清嘉庆年间　【２】张虹等人合编阳羡砂壶考民国二十三年　【３］吕品昌现代陶艺

浅谈装饰艺术妁形式美

摘要：装饰艺术的基本特征就是形式美，是作为客体依存于主体的艺术。装饰艺术的特点因时代环境、经济文化、民族习尚、审美观点的不同而表现出不同风格，风格不同但综合其形式美法则的运用与体现，主要是对称、均衡、渐变、变化与统一。创作过程中形式美法则的运用至关重要。

关键词：装饰艺术 形式美 对称 均衡 渐变 变化与统一

装饰艺术伴随着人类的出现而存在，原始人的涂脸纹身、佩戴由小石子或兽骨串成的项链，都是装饰这种审美活动的萌芽，随着人类社会的变化和发展，装饰活动也经历了不断的变化和更新，形成了在人类生活当中无所不在的装饰艺术，小至指甲的纹样图案、大至园林建筑的规划设计，都离不开装饰艺术，其所用的材料、表现的手法、风格也是多种多样，并在不断求新求变以满足人们的审美需求。

装饰艺术的精神价值在于通过画面结构反映于外化形式，其感人的魅力并非脱离现实而获得，艺术家把对生活中具体事物形象的描绘，处理成符合于审美的画面结构形式，并使其产生具有独特艺术语言的形式。形式美是装饰艺术的精髓，是艺术家进行创作时必须注意的问题。因为形式是服务于创作内容的，如果形式选择得当，将有利于内容的表达；否则，如果不讲究形式或形式选择的不得当，都将影响创作内容的表达，只有从内容出发，按照形式美的规律进行创作，才能创作出优秀的艺术作品。装饰艺术的形式美的运用与

表现体现在以下几个方面。

一、对称

中国古代青铜器在造型和装饰纹样中都呈现出对称关系。那些以想象中的动物为基本内容的饕餮纹样，无论是粗犷的或是精致的，都形成类似于人脸的模样。明孝陵神道上的装饰雕刻，左右对称，体量由小渐大、又由大到小，各种动物、人物形态不同，风格一致，构成秩序井然、庄严肃穆的装饰气氛。

许多含有宗教色彩的图案多是对称形式的。西方的棕榈纹样和中国的宝相花都在经历上千年的运用和延续中，派生出众多的纹样及装饰风格，但是其对称的基本形式被沿用至今。从中国云南少数民族的织锦图案、波兰的剪纸艺术、日本和服上的族徽图案以及非洲的雕刻中我们不难发现，虽然各个民族因在环境因素和心理因素不同情形下，分别产生出具有独特性与民族性的图案及造型，但在运用对称性的构图方式上却如出一辙，这同时也显示了人类在历史发展过程中具有相同的需要和思维方式。