浅谈现代装饰艺术

浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展

摘要：“装饰艺术”运动就是受到大战震荡之后而出现的诸多因素的影响，进而形成自己独特的风格。在这场运动中出现了大批优秀的平面设计师及平面设计作品，他们对推动“装饰艺术”运动的发展起到了重要作用。

关键词：装饰 装饰艺术运动 平面设计 现代设计

1.“装饰艺术”运动概述

1.1“装饰艺术”运动的开端

装饰艺术运动的开端出现在法国。二十世纪二三十年代，“装饰艺术”运动在法国形成高潮，其中标志性活动之一就是1925年在法国巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业国际博览会。这次博览会的名称后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。事实上，装饰艺术并不单纯只是一种风格，它包含的范围相当广泛，只是个性更加强烈。

1.2“装饰艺术”运动的作用

“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动。它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，然而，又由于过于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。

“装饰艺术”运动将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代。“装饰艺术”风格再现了现代社会的多样性，满足了人们追求欢愉、逃离现实的需求。这些因素，都使得“装饰艺术”风格显得特别优雅浪漫、性感迷人，同时，也被批评为“俗丽”“骄奢”。第二次世界大战打破了欧洲的繁荣奢华，也迫使“装饰艺术”运动逐渐消亡。这场运动的装饰特点，在时装、首饰、化妆用品、平面设计等方面，一直得以保持。

1.3 “装饰艺术“运动的设计特点

“装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格，但在强烈的装饰性、简洁的几何外形、独特的色彩系列和材料的选择等方面，仍具有一些共同的特点。

浅谈装饰艺术运动

装饰艺术运动是20世纪初期欧洲的一次艺术文化运动，其主要目的在于在建筑、室内装饰、工业设计及艺术品等方面推广新的艺术理念，重视美感与功能的结合，提高生活品质。

该运动始于19世纪末，与前面的自然主义和历史主义有所不同。它强调设计的实用性和美学性，重视材料、手工艺及色彩的运用，倡导将文化、艺术与生活融为一体。这一意识最初出现在比利时和英国的杂志、书籍中，随着新式家装崛起，其艺术理念逐渐得到探讨和实践。1900年巴黎举办的世界博览会上，首次展示了装饰艺术的成果，吸引了广泛的关注。

随着时代的变迁，装饰艺术运动逐渐向各个领域扩展，如艺术与工业设计结合的Bauhaus学派、工业设计运动、装饰艺术与建筑设计相融合的现代主义，以及后来的街头艺术等等。这些运动都强调实用性和美学性的融合，倡导以人为本的生活方式。装饰艺术的影响也不仅仅局限于西方文化，它在不同国家和地区都有其独特的表现和影响。

在当今社会，装饰艺术运动的理念依然发挥着重要的作用，它已经成为人们追求高品质生活的标志之一。无论是从设计角度还是消费市场角度，都可以看到其对现代生活的深刻影响。

因此，装饰艺术运动的深入研究不仅有助于更好地了解现代文化，而且还可以为我们提供很多灵感和启发。当代的设计师和艺术家可以从中获取启示，将其理念和技术融入自己的工作中，带来更加美好和独特的作品。

家居装潢——８５　

浅谈装饰艺术在不同类型室内空问环境中　

的应用　

文／王志成刘亚珍　

室内空间根据空间形态和空间功能的不同，可以分为公共流动空间　公共娱乐和餐饮空间　私　

人居家空间等几种不同类型的空间环境。由于空间形态和空间功能的不同，其对室内装饰艺术的要　

求也必然存在区别。　

室内环境根据其功能用途不同，大致可以分为公共流动空　间、公共娱乐和餐饮空间、私人居家空间等几种空间环境类型。　

由于空间形态和空间功能的不同，其对室内装饰艺术的要求也　

必然存在区别。　（一）公共流动空间　

室内环境中的公共流动空间是指流动性较大的室内公共场　所，如走廊、门厅，汽车站和火车站的候车厅等。这些场所人　

员流动性较大，人们来到这里都只是短暂停留，而非最终目的　

地，而且即使停留或等待之时也多半心不在焉。　１．走廊空间。也称为过厅、过廊或廊道。走廊是一种典型　

的过渡空间，它容纳量有限，因此不能停滞。与城市街道乘车　

出行的方式不同，室内走廊空间以步行为主，移动的速度相对　

较慢。走廊空间里应在墙壁上设指示灯、导向指示标识等，为　避免拥堵一般尽量不设置其他多余的装饰。这类空间里扶梯或　

护栏是装饰重点之一，既分割空间又引导人流方向，其造型设　

计要求简单整齐，并以流线型为主，色彩要求简洁明亮干净利　索，给人以快捷洁净的感觉。　

２．共享大厅和门厅。酒店和大商场都设有供顾客休息和等　

候的共享大厅，现代中小型酒店和商场一般在入口有较宽敞的　门厅。这类共享大厅和门厅是供顾客等候和聚集的空间，容纳　

人数有多有少，人们在大厅里停留的时间虽然也比较短暂，但　

相对于在车站候车厅等复杂环境，人们在这儿停留和等待时的　

心情一般都是相对休闲和放松的，因此人们非常注意大厅的环　

境装饰，酒店或商场大厅的装饰风格和档次直接影响到顾客的　

第一印象。它是整幢大楼的门面，是酒店或商场形象的重要体　现。这类接待和等候大厅的设计不仅要强调简洁、大方，使人　感觉舒适美观，同时装饰要有明显的风格特征，以及一定的主　题性和气氛性，如主题性的浮雕或壁画，即能让等候的人们欣　

装饰艺术对现代设计的影响

（1）“新手工艺美术运动”与装饰

从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高。

1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多，外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明，其结果更加糟糕。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。

（2）“新艺术运动”与装饰

在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。