幼儿园奥尔夫音乐讲解49页PPT

04奥 儿尔园夫的音应乐 用教 实学 践法在幼
幼儿园奥尔夫音乐教学法的课程设计
课程目标：培养幼儿的乐感、节奏感和音乐表现能力，提高幼儿的自信心和创造力。
课程内容：以奥尔夫音乐教学法的理念和技巧为基础，结合幼儿身心发展特点，设 计丰富多彩的音乐活动。
课程实施：通过游戏、歌唱、舞蹈、乐器演奏等形式，引导幼儿参与音乐活动，体 验音乐的魅力。
05奥 儿尔园夫的音案乐 例教 分学 享法在幼
案例一：通过奥尔夫音乐教学法培养幼儿的节奏感
案例描述：通过具体的教学案 例，展示如何培养幼儿的节奏 感
案例分析：分析该案例中奥尔 夫音乐教学法的应用效果和作
用
案例背景：介绍奥尔夫音乐教 学法的理念和在幼儿园的应用 情况
案例总结：总结该案例的成功 经验和奥尔夫音乐教学法的优
课程评估：根据幼儿在音乐活动中的表现和进步，进行评估和反馈，不断优化课程 设计。
Байду номын сангаас
幼儿园奥尔夫音乐教学法的实施方式
语言、律动和舞蹈相结合 节奏乐 奥尔夫乐器演奏 音乐与美术结合
幼儿园奥尔夫音乐教学法的教育效果
培养幼儿音乐素养 提高幼儿语言表达能力 促进幼儿社交能力发展 增强幼儿自信心和表现力
添加 标题
特点：节奏基石注重从孩子的身体、语言、 乐器等各个方面培养孩子的节奏感，让孩子 在玩中学习节奏。
添加 标题
意义：节奏基石不仅可以培养孩子的音乐素 养，还可以促进孩子的身体协调能力和语言 表达能力的发展。
旋律创作
语言和动作的结合 演奏乐器的即兴演奏 创造力的培养 音乐与舞蹈的融合
乐器伴奏
02奥 述尔夫音乐教育体系概
奥尔夫音乐教育体系的发展历程
起源：20世纪初 创 立 者 ： 卡 尔 ·奥 尔 夫 理念：通过音乐教育培养人的全面发展 发展与传播：在全球范围内产生影响，被广泛应用于儿童音乐教育

4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼 儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、 感情、感知、感悟）到理性。
1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。
1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
音乐性的活动，游戏般的欢快
四、奥尔夫音乐教育体系的原则
综合性 即兴性 亲自参与、诉诸感性、回归人本 适于开端。（适于孩子） 从本土文化出发多元文化教育 为全体学生的
1、综合性——同 动作、舞蹈、语 言紧密结合。
传统的音乐教 育由于过度重视 智能和技巧的发 展而忽略了感觉 陶冶的重要性。 他认为音乐中最 重要的而且和生 活最密切的本质。
二、意义：
奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创 造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到 日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合 音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种艺术于 一体，以达成健全的人格。
三、基本点： 以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中
取材。 强调游戏中学习。 启发孩子们的想象力和创造力。 培养一个和谐的社会人际关系。
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人 一切禁锢的放纵。
1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自 然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于 讲在于用。
1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪 （敲门、兴奋地叫）
从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡 尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937— 1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相继问世。奥尔 夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向 人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为 一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在 “完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成 了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教 育中所体现的那种原本性的原则和理念。

注重个体差异：针对不同年龄段和性格特点的幼儿，采用不同的教学方法和 策略，确保每个幼儿都能在奥尔夫音乐活动中得到成长。
实践经验分享二：如何评价奥尔夫音乐活动的实施效果
观察幼儿参与度：通过观察幼儿在奥尔夫音乐活动中的表现，评估他们对活动的兴趣和参与度。
评估幼儿音乐能力：通过观察幼儿在活动中的音乐表现，评估他们的音乐感知、节奏感和创造力 等方面的能力。
幼儿园音乐奥尔夫 教案ppt
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汇报人：
目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 奥 尔 夫 音 乐 教 育 理 念
03 幼 儿 园 音 乐 课 程 设 计
04
奥尔夫音乐活动案例展 示
05
奥尔夫音乐教育实践经 验分享
06
未来幼儿园音乐教育展 望
01添加章节标题
02奥尔夫音乐教育理念
家长参与：鼓励家长参与音乐教育活动，促进家园共育
单击此处输入你的智能图形项正文，文字是您思想的提炼，请尽量言简意赅的阐述观点
科技应用：利用现代科技手段，丰富音乐教育内容和形式
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未来幼儿园音乐教育的创新方向
多元化音乐教育：引入不同国家和地区的音乐文化，培养孩子的国际视野
幼儿园音乐课程内容
音乐基础知识：包括音乐节奏、音符、乐器等基本概念和知识
音乐欣赏：通过欣赏不同类型的音乐作品，培养幼儿的审美能力和音 乐感受力
歌唱活动：教授幼儿正确的歌唱技巧和发声方法，培养幼儿的歌唱能 力和表现力
舞蹈活动：通过舞蹈教学，培养幼儿的节奏感和身体协调能力
乐器演奏：教授幼儿简单的乐器演奏技巧，如打击乐、键盘等，培养 幼儿的演奏能力和合作精神

有人气的奥尔夫教师”。
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几肢着地（大肌肉活动）
通过一肢着地到无肢着地，启发孩子们创 造不同动作，探索符合要求的身体运动的 可能性
1、播放音乐，请孩子们通过行走和停止感 知乐句
2、在乐句终止前教师提出几肢着地，请孩 子们听音乐创编相应的动作。
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《镜子》
教学过程：A当照镜子的人，B当镜子。A对着镜 子做各种动作、姿势，B要跟着模仿A的动作，然 后交换角色。
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“奥尔夫”乐器的种类
（1）无固定音高打击乐器 皮革类：各种鼓类乐器，有共鸣声、声音 低沉、音量较大。适合作低音声部 跺脚 木质类：单双响筒、响板、梆子、木鱼等 ，声音清脆、明亮、无延绵音。拍腿 金属类：三角铁、碰铃、锣等，有延绵音 、清脆。捻指 散响类：沙锤、串铃等，音量小、音散、 可持续奏长音。拍手
1980年上海音乐学院音乐研究所所长廖乃 雄教授 把奥尔夫带到中国
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布兰诗歌（博伊伦之歌）
《凯旋三部曲》第一部 作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克
福 后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名
的代表作。 歌词选自博伊伦修道院中发现的一本13世
纪的诗集
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博伊伦之歌
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大 阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流 撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软 的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命 运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是 一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三 个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机， 调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。 其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜 和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正 的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播， 跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

1）节奏性的动作； （节奏贯穿始终）
2）教学形式的多样； （没有固定的课程模式）
3）音乐素材的多样； （西洋、民族、古典、现代各种音乐风格）
4）相关领域的涉及； （美术、科学、数学、体育、人文社会等）
5）多元化的延伸； （一项活动具有多种教育目的和角色赋予）
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是 对一个人一切禁锢的放纵。
1、从语言入手： 气息练习：长短、轻重
例：《小雨沙沙》
2、节奏是基础： 1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响
生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙
3）五线谱的认识 4）音乐符号的认识 5）识谱的前期训练 6）自由创作
5、音乐欣赏：
1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏
6、音乐游戏：
1）听力游戏 2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结 合。提高幼儿对音乐的敏感程度。 3）控制力游戏 4）想象力游戏 5）表现力游戏
6、利用“戏剧”表演活动引发孩子创 造思考及创造行为。
创造性戏剧教学最大的益处：目标 多元化、教材趣味化、课程统整化。
在一个内容丰富、生动有趣的儿童 剧中，不但能刺激孩子思路活络，更பைடு நூலகம்能发展孩子综合能力。
奥尔夫教育理念（原本的音乐）
1、综合性——同动作、舞蹈、语 言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能 和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的 重要性。他认为音乐中最重要的而 且和生活最密切的本质。

目的： 1.促进身心平衡。
2.培养听力和反应力。
3.发展表现了和创造力。
4.训练节奏感。
5.提升音乐感。
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奥尔夫动作造型教学的类型和素材
（二）律动和舞蹈
（一）指挥和声势
（三）戏剧和游戏
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指挥练习
预备：双臂高举（不耸肩），小臂向内 （双手几乎相碰），手指收拢（犹如手心 握一鸡蛋），手背向上（手背保持不翻转）
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歌唱活动
柯达伊节奏—时值音节读法
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柯尔文音高手势语
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歌唱教学的要点
（1）提供正确的示范榜样 （2）克服学生的不良音调 （3）注意歌唱能力的发展 （4）深谙简单的指挥动作
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由字、词、句做嗓音节奏的训练
游戏活动：手指游戏《小蜘蛛》
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• 师生围成一圈， 席地而坐。
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游戏：豆豆找的玩具
歌词
• 豆豆丢了一个玩具， • 我们不要告诉他。 • 看他急的那个样子， • 我们不要告诉他。
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Hale Waihona Puke 19游戏：ppt课件.
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1.豆豆的为什么要找玩具？ 2.豆豆是怎么找到他的玩具？
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第三章 奥尔夫动作造型训练
什么是动作造型？
动作造型：运用身体动作这一物理属性、时空属性，以 及人的生理、心理因素创造丰富的动作形象来反映客观 世界具体事物，是以造型为基本表现手段，使人通过视 觉来欣赏，并构成美感形象的艺术。
奥尔夫音乐教育
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小组作业20%
学习内容
奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫嗓音造型训练、 奥尔夫动作造型训练、奥尔夫器乐造型训练、奥 尔夫综合课程训练
2
第一章 奥尔夫音乐教育理论概述
第一节 奥尔夫的生平与他的音乐活动
卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982）,德国著名 作曲家、音乐教育家。1895 年7月10日出生于德国慕尼 黑一个有艺术素养的军人家 庭，受家庭环境的影响，卡 尔.奥尔夫从小对音乐和戏剧 产生浓厚的兴趣，这为他成 为一个伟大的音乐教育家和 音乐剧大师奠定了基础。
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器乐造型的教学类型及素材
奥尔夫器乐造型的教学类型
器乐伴奏练习 器乐演奏练习
常见的奥尔夫乐器分类
无音高打击乐器 有音高音条乐器 管乐器
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（一）无音高打击乐器
皮革类：由皮革蒙在有共鸣的圆桶上制成的鼓类。
小军鼓
手鼓
定音鼓
特点：有较强共鸣声，银量较大，音色较低沉、浑厚， 适用于低音声部，在强拍上给人稳定感。
培养学生的音乐感知、记
忆、反应及协调的身体运
动等能力。
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练习：《山谷回音真好听》
⑴．歌唱＋稳定拍 ⑵．合唱进入（卡农形式） ⑶．分组卡农（一拍一进；两拍一进；四 拍一进）⑷．身势节奏（从跺脚进入，然 后响指，再到拍手） ⑸．嗓音打击乐 ⑹．小打击乐器（杯子游戏、竹竿舞） ⑺．音条乐器
通过走线形式让学生了解卡农
4
二、奥尔夫音乐教育特点
原本性是奥尔夫音乐教育的核心，在围绕这 个核心展开具体的奥尔夫教育活动时又呈现 出一些共性特点：
1.元素性 2.即兴性 3.综合性 4.参与性 5.多元性
5
三、奥尔夫音乐教育思想评述
1.奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、创造性，使学校的音 乐教育回归自然。 2.奥尔夫音乐教育所倡导的实践性、综合性，遵循人类接 受音乐教育的特性。 3.奥尔夫音乐教育所践行的民族性、国际性，使本土化音 乐教育实践成为可能。

使用评估量表对学生的学习成 果进行量化评价，以便更客观
地评估教学效果。
教学反思内容
01
教学内容是否符合学生 的学习需求和认知水平 ？
02
教学方法是否能够激发 学生的学习兴趣和积极 性？
03
教学效果是否达到预期 目标？
04
教学过程中是否存在需 要改进的地方？
教学改进措施
根据教学评价和反思结果，调整教学 内容和方法，以更好地满足学生的学 习需求和提高教学效果。
它经历了从初创到传播再到全 球广泛应用的历程，成为一种 世界性的音乐教育体系。
奥尔夫音乐在发展中不断吸收 其他音乐和文化的元素，以适 应不同国家和地区的教育需求 。
奥尔夫音乐的特点与优势
综合性
参与性
奥尔夫音乐强调音乐的综合性，将歌唱、 舞蹈、语言和动作等元素融合在一起，以 培养孩子的综合艺术素养。
奥尔夫音乐注重孩子的主动参与和体验， 鼓励孩子在音乐活动中发挥想象力和创造 力，培养孩子的自主性和自信心。
文化性
适应性
奥尔夫音乐强调文化多元性，通过引入不 同国家和地区的传统音乐和舞蹈等元素， 帮助孩子了解和尊重不同文化。
奥尔夫音乐具有灵活性和适应性，可以根 据不同年龄段和认知水平的孩子进行个性 化教学，提高教学效果。
准备阶段
准备教学所需的音乐、道具、 服装等素材，布置教学场地。
新课教学
按照教案设计的教学步骤进行 新课教学，引导孩子参与、体 验和表现。
总结评价
对孩子的表现进行评价和总结 ，鼓励孩子在今后的音乐活动 中继续发挥自己的潜力。
04
奥尔夫音乐教学案例
小班教学案例
内容
通过简单的乐器和节奏练习，培 养小班学员的节奏感和协调性。

奥尔夫课程简介 奥尔夫的生平与成就
奥尔夫教育理念
奥尔夫认为音乐教育应该以人的全面发展为中心，强调音乐与舞蹈、戏剧、文学等其他艺术形式的结合，以及音乐与动作、 语言、节奏等元素之间的内在联系。他倡导“原本性”的音乐教育，即通过最原始、最简单的音乐材料和形式，引导学习者 体验音乐的本质和美感。
奥尔夫课程简介 奥尔夫的生平与成就
国际交流与合作
学术交流
加强与其他国家和地区 的奥尔夫课程学术交流 ，分享教学经验和研究 成果，共同推动奥尔夫 课程的发展。
资源共享
通过国际合作，共享教 学资源和技术资源，提 高奥尔夫课程的教学质 量和效果。
联合办学
开展跨国联合办学，推 动奥尔夫课程的国际化 发展，为学生提供更广 阔的学习和发展空间。
社会评价与认可
教育界认可
奥尔夫课程被许多教育机构和学校采纳，成为一种广受欢迎的艺 术教育模式。
家长好评
许多家长对奥尔夫课程的教育理念和效果给予高度评价，认为它有 助于培养孩子的全面素质。
社会影响力
奥尔夫课程不仅在教育领域产生了影响，还对社会文化产生了积极 的影响，推动了艺术教育的普及和发展。
06
提高学习兴趣
02
跨学科教学能够提高儿童的学习兴趣，让他们在音乐学习中获
得更多的知识和乐趣。
促进全面发展
03
通过跨学科教学，奥尔夫课程有助于培养儿童全面发展，提高
他们的综合素质和适应能力。
04
奥尔夫课程的教学实践
Chapter
幼儿园教学实践
幼儿园是奥尔夫教学实践的重要场所之一。在幼儿园教学中，教师可以 通过奥尔夫音乐游戏、舞蹈、戏剧等多种形式，激发幼儿对音乐的兴趣 和创造力，培养幼儿的团队协作能力和自信心。

奥尔夫音乐教学法正是通过通过拍掌、跺脚、 捻指、拍腿等声势来表现。 过去，世界各国在学校艺术教育课上大多是清一 色的只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教 育在学生、社会、国家中的发展，并不仅停留在把 音乐、美术列为核心课上，而是统称“艺术”下设 舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。
（二）即兴性
步骤：1、单人练习 2、双人配合练习 3、围圆圈配合练习
课例四：手指操《两只小鸟》
两只小鸟，站在树梢上，
一只叫juck,一只叫june
飞吧juck,飞吧june.
回来juck,回来june. 玩法： 1、单手练习~双手配合~ 2、单人练习~双人配合
课例五：十六宫格
金钱豹 河马 小老虎 猪 鳄鱼 青蛙 小白兔
(四)适于开端
奥尔夫正是符合音乐教育的思想并指 导与实践，他来源于幼儿，适合于幼儿， 一切从幼儿出发，并充分考虑了幼儿音乐 学习的特点和适应儿童身体发展的特点。
(五)从本土文化出发，多元化的教育
通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设 计自己的音乐，以达到学生的主动性。
(六)为全体学生的
奥尔夫音乐教学法
x
0
0
xx
4
声 部
3 声部
课例六：打击乐入门
步骤：1、自由敲打乐器探索其方法
2、各一展示探索方法
3、围圆圈各类乐器站一块，如鼓类、 金属类、木制类…
鼓类:
金属类:
木制类:
单 响 筒
双响筒
木制类:
沙蛋
铃鼓
串 铃
A、彩带玩法：
袋中装有三色彩带，黄色代表金属类、红色代表鼓类、绿色代 表木制类
1）从袋子中慢慢拉出彩带，拿出任意乐器便击打对应该乐器：

奥尔夫音乐教育体系的应用范围
幼儿教育
小学教育
中学教育
特殊教育
奥尔夫音乐课程设 置
课程设置的原则和方法
原则：根据学员水平、需求和兴趣进行个性化设置 方法：采用游戏化教学、角色扮演、小组讨论等多种形式
课程设置的具体内容
基础理论课程：介绍奥尔夫音乐教育理念、发展历程及理论基础
乐器演奏课程：教授奥尔夫乐器演奏技巧，包括木鱼、沙锤、铃铛等
传承文化：奥尔夫音乐教育不仅是一种教育方式，更是一种文化的传承和发扬。未来，这 种文化将继续传承下去，并得到更好的发扬光大。
期待未来：我们期待未来奥尔夫音乐教育能够得到更好的发展，为更多的人带来更多的快 乐和收获。
THANK YOU
汇报人：
奥尔夫音乐教育体系简介
奥尔夫音乐教育体 系的创始人：卡 尔·奥尔夫
奥尔夫音乐教育体 系的理念：通过音 乐教育培养全面素 质的人
奥尔夫音乐教育体 系的特点：综合性 、参与性、即兴性 、民族性
奥尔夫音乐教育体 系的目标：培养孩 子的创造力、合作 能力、自信心和表 达能力
奥尔夫音乐教育体系的特点
综合性：通过音乐教育培养人的多方面能力 参与性：强调学生的主动参与和体验 原本性：回归音乐教育的本质，注重音乐的本源和内涵 即兴性：培养学生的创造力和创新精神
尔夫音乐教学方法的优点和局限性 ● 奥尔夫音乐教学方法的优点和局限性
● 优点：能够激发孩子的创造力和想象力，培养孩子的音乐感知和表现能力，促进孩子的全面发展。 ● 局限性：需要教师具备较高的音乐素养和教学能力，同时也需要家长积极配合，引导孩子积极参与音乐活动。 奥尔夫音乐教学方法的发展
趋势和展望 ● 奥尔夫音乐教学方法的发展趋势和展望
节奏训练课程：通过节奏游戏、舞蹈等形式，培养学员的节奏感和协 调性

3. 艺术活动中能与 别人相互配合， 也能独立表现。
二、表现与创造： 目标2 具有初步的艺术表现与创造能力
3~4岁
4~5岁
1. 能模仿学唱短小歌曲。 1. 能用自然的、音量适
2. 能跟随熟悉的音乐做 身体动作。
中的声音基本准确地 唱歌。
3. 能用声音、动作、姿 态模拟自然界的事物 和生活情景。
4. 能用简单的线条和色 彩大体画出自己想画 的人或事物。
1、声势有四种基本形式：
捻指：中指、拇指相捻发出的响声，它在四种声势多 为结合其他声势练习。
捻指音量最小，但声音较高，一般不宜用在重 拍及复杂而快的节奏中。
拍手：拍手可以有多种方式，从指尖到掌跟以及手背、 手肘，击掌的部位不同，力量不同，则音色、音量就 会产生变化。
拍手声音一般明亮、清脆，在声势合奏中，易 拍鲜明的、节奏性较强、较复杂的节奏声部。
4.了解你的积木
（1）每个孩子都是你的积木 （2）每一个音乐元素都是你的积木 （3）每一个声部都是你的积木 （4）每一个游戏都是你的积木
5.积木的玩法 （1）和声积木法
A B C D
（2）回旋曲式积木法 A——B——A——C——A——D——A……
（3）积木变化法
A-B-C A-C-B B-A-C C-B-A ……
品或向别人介绍
事物时，关注其
所发现的美的事
色彩、形态等特
物。
征。和生活环境中有
听的声音，感知
特点的声音，并
声音的高低、长
产生相应的联想。
短、强弱等变化。
一、感受与欣赏：
目标2 喜欢欣赏多种多样的艺术形式和 作品
3~4岁
4~5岁
5~6岁
1. 喜欢听音乐或观看舞 1. 能够专心地观看自

No Image
❖ 他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中， 作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极 大热诚去关注、去研究。
❖ 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创 办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。 在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试， 如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在 音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏 性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即 兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用 的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人 们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为 奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。
彭小琪 中国音乐家协会奥尔夫专业委员 会常务理事，亲子园奥尔夫音乐 课程设计专家。曾在德国研习奥 尔夫音乐教育，具有丰富的奥尔
夫音乐教育实践经验。
❖ 卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德 国作曲家，音乐教育家。
❖ 奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素 养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从 小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个 伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自 学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻 研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽 强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野 生”的具有原本性的音乐、戏剧”。
课程方法
❖ 在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音 乐，注重培养儿童的创造力 从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿 童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过 要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自 己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我 不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而 用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐 器，和肌体相近的乐器”。

的歌剧创作。
受德国现代舞蹈运动的先驱维格曼的影响，将音乐与语言、
动作和舞蹈融为一个综合体
2019/8/22
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五、军特学校时期 29的奥尔夫和达尔克罗斯的学生军特一起在慕尼黑建立了 一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“军特学校”
六、重返音乐戏剧创作时期 脱离教育领域后，重又回到创作中去，为自己赢得声誉的 作品大都在1935年前后创作的，例如，《乐队前奏曲》、 《钢琴和古钢琴的小型协奏曲》等。 1937年第一部舞台作品《卡尔米纳·布拉纳》的演出在法 兰克福获得巨大成功
《田纳西摇摆》 《bingo 舞》
《握 手 舞》
2019/8/22
39
律动训练
训练身体的协调性、节奏感、反应能力
2019/8/22
40
奥尔夫音乐教育方法： 1、从语言入手： 1）气息练习：长短、轻重
例：《伊比呀呀》
2019/8/22
6
卡尔.奥尔夫简介
卡尔.奥尔夫（1895—1982） 当代世界著名的德国
作曲家
音乐教育家
2019/8/22
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奥尔夫的生平与音乐活动
一、幼儿时期接受的艺术教育 出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的 影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣， 这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。 祖父担任他的“年代记”
歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。
交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐 队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。
2019/8/22
13
卡尔奥尔夫（Carl orff）：
1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑， 是本世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家， 祖父从少将转为研究测量学、数学、天文学，外 祖父是少将兼历史学家，父亲既是军官又是音乐 迷，母亲是钢琴家。他从小热爱音乐，4岁时发现 了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。 他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激 起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。 1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫 扎特音乐学院成立。此教法是一种激发孩童借由 想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。

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2、创造性（即兴性）
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定 型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看 到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐 去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演， 当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等 代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
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3、亲自参与，回归人本
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木质类：双响筒、打棒、木鱼…… 散响类：串铃、沙蛋…… 皮质类：腰鼓、手鼓、铃鼓…… 金属类：三角铁、碰钟、镲……
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木质类
打棒 响板
蛙鸣筒
双响筒
13
散响类
串铃
腕铃
砂蛋
沙锤
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皮质类
鼓
15
金属类
碰钟
三角铁
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打击乐的方式： 齐奏、合奏、轮奏……
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2、图谱的使用
什么是图谱？
用图画、符号表现音乐的一种方式。
音乐在这里的作用在于，它使人们成为 一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听 者。当音乐响起，你可以用身体动作表达， 就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳 舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。 这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发 与宣泄。
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4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现 一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何 一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫 音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程， 他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融 入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给 各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的 空间。
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奥尔夫音乐教学法简介
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一、奥尔夫音乐教学法简介 二、常见奥尔夫活动的方法 三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么？