《锦瑟》主题的多样性
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论《锦瑟》的“悲情”及艺术表现向来认为《锦瑟》的主题有多种,比较有代表的是:悼亡说、自慨出身说、弹瑟说。
只管各说有很大的差异,可是都言之有据。
本文拟从另一角度来阐释《锦瑟》的“悲情”说主题,并联合其独到的艺术表现手法来说明其所写“悲情”的模糊性和复杂性。
一中晚唐诗人李商隐的一世是崎岖多灾的,造成其惨剧性人生的要素也是多种的。
他所处的中晚唐正是朝代日趋衰落,社会各样矛盾尖利的期间,再加上自己有才没法获得发挥的贫士渎职的不平,老婆的早亡等原由,给他的心灵留下了伤痕。
反应到他的诗文中,就表现出浓郁的惨剧性色彩。
他的诗文也成为了其惨剧性人生的外化。
《锦瑟》作为李商隐的代表作,在文学史上的影响是颇重的。
就其基调而言,全诗是充满悲伤的,意象是模糊的、迷茫的、支离破裂的。
只管这样,全诗实有其内在一致点将各个意象连成一体,这就是诗人主观化的情思。
自然,作为一名抒怀诗人,李商隐是重情的、主情的,反应到作品中就特别关注情,存心于写情和抒怀。
在这首诗的尾联,他特别提到“此情”,这些情正是上文所言之情的代指。
可见,作者是存心识要向读者传达此诗是他的写情之作,经过写情向读者传达模糊之情和艰涩之情,同时能领悟他的人生磨难。
罗宗强先生在剖析《锦瑟》时就曾言:“ 由五十弦的锦瑟而思华年,锦瑟喻什么 ?是喻’断弦’因之是悼亡,或许喻行年五十而为感叹出身遭际 ?喻体锦瑟所要喻的本体并未出现,取代本体出现的是一缕迷惘的情思。
庄生梦蝶喻什么 ? 取代本体出现的是一种迷惑感叹的情思。
杜鹃啼血出现的是一种凄恻悲伤的情思。
以下的两个喻体情况也类此所表露的悲伤情调、迷惑希望与迷惑绝望的情思却极其浓烈。
全诗所表现的是浓厚的怅望、迷茫、感慨的模糊情思”固然,罗宗强先生是从造成李商隐该诗意象模糊的原由来剖析《锦瑟》,可是从中也能够为我们剖析《锦瑟》的主题以很大的启迪。
因为“一篇《锦瑟》解人难”的主要原由在于其意象的解读难,而假如能够找到解读意象的打破口,那么问题也就水到渠成了。
李商隐《锦瑟》中的概念隐喻全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:李商隐是唐代著名诗人,其诗作涵盖了爱情、生活、梦境等多个主题。
他的《锦瑟》是一首脍炙人口的诗歌,通过对琴与情感的隐喻,深刻表达了人生的无常和命运的无奈。
诗中开篇即是“锦瑟无端五十弦”,这句话字面意思是指琴上的五十根琴弦,拨弄起来无端的琴声。
通过这五十根琴弦,李商隐隐喻了人生中的五十个岁月,暗示了人生的短暂和无常。
琴弦,虽美好,但也是脆弱的,一旦弦断琴破,就再也无法弹奏出美妙的音乐。
这正如人生一样,虽然充满了美好与希望,但也不可避免地会遭遇挫折和困难。
接着诗中写到“一弦一柱思华年”,这里的“一弦一柱”是指琴弦和琴柱,而“思华年”则是李商隐对往事的回忆。
通过这两个意象的对比,诗人表达了对逝去的岁月的怀念和悲伤。
琴弦和琴柱相依相托,仿佛是人生中固定的一部分,但当琴弦断裂,琴柱失去支撑,所有的美好回忆也随之破碎。
这种悲伤与无力感,正是人生中不可避免的一部分,让人们更加珍惜眼前的美好时光。
在诗的结尾处,“长作离人泪”,这句话表达了离别的悲伤和无奈。
琴声哀婉,如同流出的泪水,唤起了人们对爱情、友情、亲情的思念。
离别是人生中必然要面对的命运,无法避免的轮回与变故,像琴弦断裂般让人心生痛楚。
但正如诗人所言,“松柏有时雨”,生活中的困境和磨难也总会有收获和转机。
无论是岁月的流逝还是离别的悲伤,都是人生的一部分,冥冥之中早有定数,我们只能接受和坦然面对。
第二篇示例:李商隐是唐代著名的诗人之一,他的诗作典雅清新,情感细腻。
他的《锦瑟》一诗被誉为“诗史上的绝唱”,展示了其悲情主义风格的主要特征。
而在这首诗中,多处采用了隐喻,营造出深邃的情感和意境,使读者产生共鸣。
在本文中,我们将探讨《锦瑟》中的概念隐喻,并深入解读这些隐喻所蕴含的意义。
我们来看《锦瑟》中第一节的隐喻:“锦瑟无端五十弦,”这里用“锦瑟”隐喻人的心灵。
比如说,在中国传统文化里,锦瑟象征着高贵和华丽,弹奏起来悦耳动听,富有乐感。
《锦瑟》文章解析《锦瑟》是中国古代诗人李商隐创作的一首诗作,通过对古乐器“锦瑟”的描写,表达了人生的苦短和时光的流逝。
本文将对李商隐的这首诗进行解析,分析其意境、艺术手法和主题等方面的内容。
一、诗歌背景与题材介绍《锦瑟》这首诗作是李商隐于唐代创作的,可见李商隐对古乐器的钟爱与欣赏之情。
该诗以“锦瑟无端五十弦”为开篇,描述了锦瑟的美妙音响,以及其中所蕴含的深意。
此外,诗中还融入了人生的哲理和时光的流逝,使诗作更加富有内涵。
二、意境的描绘与感受诗中的锦瑟被描绘成只有五十根弦,但却能奏出丰富多彩的音乐。
作者通过对乐器的描写,展现了其音色华美、音律动听的特点。
在读者的脑海中,很容易形成一幅奇妙的音乐画面,使人感受到锦瑟所散发的美好与魅力。
三、艺术手法的运用李商隐在《锦瑟》中运用了一系列的修辞手法,使诗作更富有表现力和感染力。
首先是用字方面,作者使用了形象生动的词语描述,增加了诗的艺术感。
其次是句法运用,通过运用排比和对偶等手法,使诗歌更加优美。
此外,还有意象的运用,通过描绘“纤弱”、“柔情”等词语,凸显了锦瑟的柔美与脆弱。
四、主题的阐述与思考《锦瑟》中主题的核心是人生的短暂与时光的流逝。
通过对乐器的描写,作者意在表达人生的脆弱无常和光阴易逝的真理。
这一主题引发了人们对生命的思考,使人深感时间的珍贵与宝贵。
诗中的“凄清”、“切切”等词汇,更加突出了时光的无情和命运的弄人。
五、诗歌结构与韵律特点《锦瑟》采用七言绝句的形式,由四个四行节构成,每行五或七个字。
整首诗以叙述为主,情绪缠绵而深沉。
在结构上,作者巧妙地运用了排比和对仗,以及平仄押韵等手法,使诗句韵律流畅,表达更加自然。
六、诗歌的影响与审美价值《锦瑟》作为李商隐的代表作之一,既体现了他对音乐的热爱和对生命的思考,也展现了他卓越的诗歌才华。
这首诗作深邃而含蓄,突破了艺术形式与人生境遇之间的限制,使人们对音乐、艺术和生命有了新的理解。
因此,它具有重要的审美价值和艺术影响力。
《锦瑟》主题解读我认为《锦瑟》主旨是诗人自伤身世。
李商隐的爱情诗尤为出名,像两首《无题》,其中均有传诵千古的佳句,比如“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”等等。
如果这首诗被看做“悼亡诗”,似乎也是合情合理。
然而若再深入挖掘,“悼亡”也可看成是自伤身世的一种表现。
李商隐一生仕途不得志,然而起初婚姻的幸福美满给了他莫大的安慰,妻子王氏的早逝对他来说无疑是一个巨大的打击。
这让他的精神世界开始迷茫,在对妻子深深的悼念之中,他更加感伤自身坎坷多舛的身世,于是造就了这首“独恨无人作郑笺”的《锦瑟》。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”。
锦瑟在演奏,它悲凉凄苦的音调勾起诗人的满腹愁绪,奠定了全诗凄婉哀愁而又隐晦的感情基调。
诗人倾听弦声,音乐悠悠中,他回忆起自己的经历。
诗人已经步入中年了,曾经的年华早已不待人,只顾匆匆离去,可是记忆却历历在目。
当年的意气风发早已寻觅不到,曾经的春风得意被现实狠狠地打垮,岁月的沧桑给诗人留下难以磨灭的痕迹。
妻子已然不在,风雨之中徒留诗人一人黯然神伤,那些曾美好的时光终成记忆,幸福却也永远回不来了。
“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”。
究竟哪些是梦境哪些是现实,谁还分得清?悠悠琴声,如梦如幻,梦幻中的诗人有些迷茫,若心找不到方向又该怎么办?诗人的身世正是在这惘然之中,诗人本是最无辜,偏要夹在两党之间处处受排挤、打击,他便迷茫了。
诗人的政治理想得不到实现没,空有满怀壮志却有施展的机会,何其可悲啊!“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”。
万物朦胧,若有若无地让人心怀期待。
可是那理想的缥缈是诗人可望而不可及的。
理想在前方,诗人却永远无法到达,正如那海市蜃楼,美好的终究是幻影。
诗人心中的凄凉悲苦,根源是他那浮萍般的身世,他在人事中浮沉找不到精神的寄托,孤零零的诗人让他笔下的诗句都虚无了。
“此情可待成追忆,只是当时已惘然”。
种种情事岂待成追忆时才感到哀痛,年华流过之时,便已体味到了其中苦涩的悲哀。
在明月有泪的悲凉里,在良玉生烟的缥缈中,诗人回忆他的年华往事,追忆昔日的情缘,空留当年的怅惘,令他再一次不胜嗟叹:年华流逝不等人,而我的远大抱负已然成空。
锦瑟这首诗的意思全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的一首诗,诗中所表达的情感深沉,意蕴丰富,令人陶醉。
这首诗以写琵琶为主题,描绘了琵琶的美妙声音和造型,表现了诗人对人生的探寻和思考,体现了对虚无和生命的思考。
诗人描述了琵琶的美丽和动人之处。
诗中的“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”表明琵琶的五十根琴弦被横置在木柱上,琴弦如锦瑟般美丽,琴弦上的颤动也如同思华年一样,表现了琵琶的优美和动人之处。
在诗中,“”霓裳共泣罗敷,”用“霓裳”和“罗敷”来形容琵琶的装饰,即使是动物也会为之落泪,说明琵琶之美是无法言表的。
诗人通过琵琶的声音来表现琵琶的特殊性。
在诗中,“”笙箫横吹曲,”诗人用笙箫来形容琵琶的声音,说明琵琶发出的声音如同笙箫一样悦耳动听,体现了琵琶的特殊之处。
诗中的“古调虽自爱,今人多不弹”表现了诗人对古代音乐的喜爱,但现代人却很少演奏,这也可以理解为对于传统文化的缅怀和怀念。
诗人通过琵琶的象征意义,表达了对生命和虚无的思考。
在诗中,“倾城动地,呜呼哀哉”表现了琵琶的美丽和感人之处,但同时也暗示了人生的无常和虚无。
诗人通过琵琶来表达对生命的思考,引发了读者对生命的深刻思考和反思。
诗人通过描绘琵琶的美丽和动人之处,表现了对琵琶的热爱和敬仰,通过琵琶发出的声音来表现琵琶的特殊性,最后通过琵琶的象征意义来表达了对生命和虚无的思考。
这首诗不仅是对琵琶和音乐的赞美,更是对人生和生命的思考,意蕴深远,给人以启发和感悟。
第二篇示例:《锦瑟》是中国古代文学家李商隐的一首诗,被誉为中国古典诗歌中的经典之作,描写了一个深沉悲伤,对生活充满失望的人的心情。
诗中用“锦瑟”喻指美好、珍贵的事物,但却在描写一段美好事物如何摧毁的又抒发了诗人自己的内心感受。
从整体结构来看,这首诗分为三段。
第一段描述了“锦瑟无端五十弦”的画面,描绘了一副美好的图景,但同时也透露了其中的无奈和无力,让人感受到一种压抑和挣扎的心情。
《锦瑟》主题
《锦瑟》是李商隐的代表作,颇得文人雅士的喜爱,但它的主题说法有很多。
其中,影响比较大的是悼亡说、恋情说、自伤说、寄兴说和诗序说,每一种学说对诗歌有不同的解读,甚至同一种学说,也有不同的解读。
在认真研读了李商隐的生平、身世资料后,我认为《锦瑟》的主题除了悼亡、恋情、自伤和寄兴,还向人们揭示了在对美好事物追求时的迷恋和执着,在美好事物消逝时的失落和怅茫;描绘了人人都可能会体验到的一种复杂心境,莫名的失落、无端的惆怅、说不出的美好和道不明的感受。
古往今来,惹人喜爱的爱情诗比比皆是,令人赞赏的自伤诗数不胜数,为什么只有《锦瑟》倍受推崇?笔者认为,《锦瑟》所揭示的复杂而又无可名状的心境才是它真正受欢迎的原因。
浅析《锦瑟》诗的情感内涵《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的代表作之一,这首诗以其卓越的艺术成就和博大精深的情感内涵,成为古典诗歌中的经典之作。
诗中作者借助“锦瑟无端五十弦”的表达方式,表现了自己内心深处的情感和感受。
本文将从情感内涵方面进行分析。
首先,这首诗歌表现出作者的孤独感和无奈感。
诗中的“锦瑟无端五十弦”表现的是一种空虚和孤独感,使整个诗歌笼罩在一种悲凉的气氛之中。
作者借助“五十弦”的比喻,强调了自己心灵的孤独和无奈,同时也表现了人生中的无常。
五十弦指的是事物的多变,作者其实是想表达出世间的无常和短暂,以及人类生命的渺小。
其次,诗中所表现的情感还有一种悲凉中带有的豁达。
作者说“一弦一柱思华年”,表达了对于时间的感慨和追忆。
但是在“举杯邀月对影成三”的部分,借助夜色和月光,表现出作者又对这种情感的豁达和释然,对于生命的短暂和无常,他并不悲叹和绝望,而是选择乐观向前。
这体现了作者平静处世的态度。
第三,本诗歌由开口白话转入咏叹调,体现了情感的层次感。
开头“锦瑟无端五十弦”,直接表达了作者对于人生的无奈和孤独感,接下来的“一弦一柱思华年,庄生晓梦迷蝴蝶”,则更多的是通过咏叹调的方式,展现了一种富有艺术性的情感表现。
这样的转换让诗歌的情感层次更加鲜明,也让读者在阅读中更加有感受。
《锦瑟》这首诗歌通过诗人对于人生的感受和思考,抒发出自己的内心孤独和无奈,同时也表达了一种对于世事无常的理解和接受。
通过婉转而含蓄的艺术表现方式,透露出作者深厚的情感内涵。
这也使得这首诗歌成为浓墨重彩的经典之作,值得后人深度品读体悟。
092李商隐诗的主题总是犹抱琵琶半遮面,隐匿于意象堆叠的迷雾之中,若轻云之蔽月。
而《锦瑟》的朦胧晦涩程度又远超其他朦胧诗。
李商隐“在艺术上着意追求的, 就是如何才能不把内心完全袒露无遗,而只到此为止。
神龙见首不见尾, 一个个意象, 仿佛露出一鳞半爪,留下了许多原该衔接而不予衔接的空白。
这些空白仿佛迷蒙云雾,其中隐隐约约,让人猜度。
这样的艺术追求,应该说是李商隐的一个创造。
”①一、锦瑟无端《史记·封禅书》中记录:“太帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。
”素女擅长鼓瑟,古瑟本有五十弦,音调悲凉,太帝听了之后心中伤感,便打破古瑟使其成为二十五弦。
这是一个悲伤的故事,而“瑟”的音色本就悲凉婉转,经过时间的沉淀,“瑟”本身就是一种悲凉意象的代表。
全诗以“锦瑟”为题,以锦瑟开篇,从一开始就定下了诗歌以悲为主的基调,无论从哪个角度解读“锦瑟”的主题,都逃不开悲凉的底色。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
”诗人在首句发问:锦瑟为何就“无端”五十弦了呢?在下一句作出回答:每一弦柱都在追忆着当年的美好时光。
锦瑟作为李商隐起兴咏怀之物,实际上只有二十五弦,诗人却化用了古瑟五十弦的典故,并且发出感慨“无端五十弦”。
《锦瑟》大约为李商隐四十五岁之后所作,而李商隐早逝,一生享年不过四十七岁。
用古瑟“五十弦”来隐喻自身年纪已经近知天命之年,“无端”则颇有回首人生自我感伤的意味,是对自己这一生命途多舛的自我感伤。
李商隐少时展露诗才,十七岁时便因作古文《才论》《圣论》而名扬天下,可谓是少年意气、壮志凌云——“华年”之彩。
岂料他致仕后政治并不清明,深陷于牛李党争,贬谪蜀地,爱妻早亡,才会在年近知天命之年,孤身一人对着锦瑟托物起兴,思念与妻子琴瑟和鸣、刚入仕途时意气飞扬的“华年”。
二、庄周梦蝶庄周梦蝶出自《庄子·齐物论》:“昔者庄周梦为胡蝶,栩栩然蝶也,自喻适志与!不知周也。
俄然觉则遽遽然周也,不知周之梦为胡蝶与?胡蝶之梦为周与?周与胡蝶,则必有分矣。
《锦瑟》主题研究综述姓名:李政班级:09汉语言2班学号:0969150205摘要:李商隐是唐代后期最杰出的诗人之一,其诗风独特,辞采华丽,属对精工,形成了他独具的沉博绝丽、情韵深美的风格。
而他的《锦瑟》一诗,因旨意过于朦胧而变得晦涩,历来为读者争论不休。
现梳理各家之言,择善而从,兼发己论,以正方家。
关键词:锦瑟、李商隐、爱情诗、多义“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃,沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
”(《锦瑟》)该诗在李商隐诗歌的诸多版本中均列卷首。
金代诗人元好问《论诗绝句》:“望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟五十年。
诗家总爱西崑好,独恨无人作郑笺。
”清代王士祯《戏仿元遗山论诗绝句》:“獭祭曾惊博奥殚,一篇《锦瑟》解人难。
”从北宋到清代至今,许许多多学人诗家讨论李商隐的《锦瑟》,深钩广索,宏论遐思,互相引用,互相驳难,虽非汗牛充栋,亦是洋洋大观。
一首仅仅五十六个字的“七律”,生发出这么多聪明智慧学问考证来,在诗歌研究领域确实并不多见,堪称中华文学的一点奇观。
李商隐的诗歌大体可分为三类:政治咏史诗、咏物抒怀诗和感情诗。
《锦瑟》是政治讽喻诗还是自伤之辞?是悼亡诗还是纯粹的爱情诗?总结前人对《锦瑟》之解,总的说来主要有如下几类:爱情诗(刘颁、胡应鳞、施润章等持此说)、咏瑟诗(胡仔、裴斐等持此说)、悼亡诗(朱鹤龄、陈贻焮等持此说)、客中思家之作(叶葱奇等持此说)、对自身诗歌写作的回顾与总结(钱钟书等持此说)、自序自伤之辞(宋翔凤、何焯、吴调公等持此说)。
一、爱情诗元人杨士弘《批点唐音》:“此诗自是闲情,恐不泥在锦瑟耳。
”清人纪昀《玉溪生诗考》:“盖始有所欢,中有所恨,故追忆之作。
”近人苏雪林《李商隐恋爱事迹考》认为《锦瑟》是诗人追忆年轻时与宫女飞鸾和轻凤的爱情诗。
从唐文宗大和三年己酉(公元829年)冬开始,此后八年间诗人一直在令狐楚的府上作幕僚。
晚唐时期的达官贵人蓄妓成风,并常邀名流仕子赴宴吟诗作赋。
李商隐《锦瑟》解读李商隐《锦瑟》解读《锦瑟》是唐代诗人李商隐的诗作。
诗题“锦瑟”,不过是按古诗的惯例以篇首二字为题,实是借瑟以隐题的无题诗。
此诗是李商隐最难索解的作品之一,诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
以下是小编为大家整理的李商隐《锦瑟》解读相关内容,仅供参考,希望能够帮助大家。
李商隐《锦瑟》解读1初读李商隐《锦瑟》,我们感受到的是意象的丰富与朦胧,以及诗中流露出的浓浓的抒情气氛,但怎么美又让人感到茫然。
李商隐一生经历了宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝。
这时,曾经是历史上空前强大和繁荣的唐朝,已经趋于没落。
李商隐作为此时杰出的、有代表性的诗人。
在诗歌艺术方面,他通过广泛学习前人,惨淡经营,自成一格,创造了深婉精丽,富于感伤情调和象征暗示色彩的新诗风,为古代诗歌抒情艺术的发展作出了新的贡献。
李商隐是政治上颇有抱负而遭遇非常不幸的诗人,从少年时期起,他就怀着“凌云一寸心”,以后在政治上虽屡遭挫折,仍不时吟唱出“天意怜幽草,人间重晚晴”“旦吟王粲从军乐,不赋渊明归去来”等具有奋发进取精神的诗句,直到凄凉的晚年,仍为抱负成虚而怅惘不已。
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
这首诗可能是诗人晚年回顾平生遭遇,抒写身世之感的篇章。
与前代大诗人李白,杜甫相比,李杜他们抒写人生感慨,往往以对整个社会现实的感慨为前提。
像李白的.“吟涛作赋北窗里,万言不值一杯水”《(答王十二寒夜独酌有怀》)。
杜甫的“千秋万岁名,寂寞身后事”《(梦李白二首》)等就是如此。
到了李商隐诗中,表达人生感慨发展为基本主题,这成为他创作中一种自觉的贯串一切的要求。
从李杜的面对现实,以表达社会感受为主;到李商隐的面对自我,以表达身世之感人生感慨为主,正反映出唐王朝知识分子的心态由盛世时的开放外向到衰世时的内向收敛的变化过程。
与同时代的杜牧相比,李商隐诗歌的沉郁、感伤以及个性特征的鲜明突出,更能体现历史的趋势和时代特点。
分析李商隐《锦瑟》的主旨分析李商隐《锦瑟》的主旨这首《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名。
在当代社会,对文学作品的研究,本人认为主要着眼于其“对当代社会的意义”,这一“意义”,并不是单纯的讲作品的教化作用,也可以是对文本创作技巧的研究,也可以是研究作品中所包涵的对当代社会有积极意义的主题思想、科学常识、美学意义等等。
从“对当下社会的意义”这一角度研究文学作品来讲,实质上我们是以现代人的思想范畴、科学认识程度、美学标准等来评判和理解的,究竟能否与作者的本意相符,这就不得而知了,或许与作者心有灵犀,或者是与其想法大相径庭。
进一步讲,我们对前人作品的研究大多也逃不过“当下人的思维”这一框架(本人认为),特别是对离我们已经非常久远的一些文学作品的研究。
所以,仅就“对当下社会的意义”这一角度出发,很大程度上,本人认为我们也没有必要去费尽心机的揣摩作者的本意,只要立足文本,以现代人的“眼光”(思想和方法)去解读出有意义的东西,来弥补现代人的情感缺失,学习和借鉴前人优秀的创作技巧和方法以及作品的美学涵义等,只要不牵强附会,则都是可以被容许和接纳的。
这并不是说,完全将前人同我们割裂开来,实际上也并没有,因为“作品”本身就已经将我们同前人联系了起来。
此外,对文学作品的研究还要注重科学方法的运用,特别是对诗歌的研究,如果仅就诗歌主旨和情感的研究,本人认为,要注意以下几点:一、要尊重人类思维的规律。
对一事件,一感情,我们可以用千变万化的语言表达,但是思维在组织语言反映事件和情感时,很多时候包含的事件和情感是单一的,至少是联系密切的。
比如,我们见到一头猪,首先认为它是一头猪,而不会说它既像一头猪,又像一头牛。
但我们可以这样思考:如果猪鼻子插上两根葱,就有点像大象了。
《锦瑟》一诗,有人说是写“音乐”的,歌咏“瑟”之物的,如果真是这样,锦瑟与后面的这些典故和传说如何联系起来呢?本人鄙陋,不但思维上无法将之联系,情感上亦是难以接受。
锦瑟流年几更弦——李商隐《锦瑟》主题浅析康永嘉 渤海大学文学院摘 要:关于《锦瑟》一诗的主题,人们千年来苦苦追寻,莫衷一是。
那是因为李商隐用典较多,用典的手法又技巧高明,一个典故中往往含义丰富,以至于令人费解。
但是不论这首诗在语言表达上如何隐晦委婉,其中蕴含的万般情意依然力透纸背,侵染千年,让今天的我们继续为之迷惘。
如果我们细细品味那些典故的内涵和深意,就会发现这首诗的主题绝非唯一。
关键词:锦瑟;主题;用典;复义作者简介:康永嘉(1976.3-),女,辽宁锦州人,研究方向:中国古代文学(先秦两汉方向)。
[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2018)-08-087-02前几天在微信上看到一个故事:一个年轻的妈妈生下一对双胞胎后去世了,爸爸给两个孩子取名“张一弦、张一柱”,因为妈妈的名字叫“李华年”。
“一弦一柱思华年”,这个故事看哭了很多人,也把《锦瑟》这首诗重新带回到人们眼前。
按这个故事看,它很可以起到悼亡诗的作用,可是又不是。
胡适曾经说过:“这首诗一千年来也不知经过多少人的猜想了,但是至今还没有人猜出他究竟说的是什么鬼话。
[1]”对李商隐的诗大家一方面抱怨其晦涩难懂,一方面又欣赏其唯美朦胧,同时又兴致勃勃地探寻着其中的奥秘。
尤其对《锦瑟》这首诗而言,主题到底是什么,人们用了索隐法、实证法、参悟法、以意逆志法,得到的不同观点就有十多个。
从苏轼、王世贞的“咏瑟说”,程湘衡和钱钟书的“编集自序说”,聂石樵、贾恩洪等提出“伤唐室残破”,汪辟疆、程千帆等的“自伤迟暮说”,郝世峰、梁枢提出此诗是“听瑟曲有感”,刘大杰则认为是“感伤时事”,还有爱情说、悼亡说、追忆说、楚妾宫嫔说、游历名胜说等等,莫衷一是。
时隔千年,谁也无法真正探究到李商隐当年真实的内心世界。
曹雪芹借宝钗之口说“李义山之隐僻”,鲁迅先生也抱怨说:“玉豁生清词丽句,何敢比肩,而用典太多,则为我所不满。
”[2]李商隐在诗歌中是多用典故的,不仅是诗歌,他的骈文也几乎是“无一字无来历”。
《锦瑟》课文解析《锦瑟》是中国古代文学史上的经典之作,它由南北朝时期的文学家陶渊明创作。
本文将对《锦瑟》这篇课文进行深入解析,从题材、结构、语言运用等方面来探讨这首诗的内涵。
一、题材探究《锦瑟》以描写人生为主题,通过作者的亲身经历以及对自然界的观察,表达了人生的短暂和无常。
诗中通过对锦瑟的描绘,暗喻了人生的曲折与变化,以及人与自然的关系。
二、结构分析《锦瑟》共分为五个部分,每个部分都以“我”字开始,以“终”的汉字结束,形成了整篇诗的结构对称。
这种结构的运用使得诗意更加凝练,也增强了读者的印象。
整篇诗的开头以自然景色的描绘作为揭示,通过对自然界的观察来引出人生的思考。
接着,作者以自己亲身经历的方式勾勒出人生的变幻无常。
诗的中间部分则通过对锦瑟的描述来比喻人生的曲折和变化,体现了作者对人生的深刻思考。
最后一部分以“终”的出现作为结束,表达了人生的终结和无常。
三、语言运用陶渊明以细腻而哲理的语言方式表达了《锦瑟》这首诗的主题。
他运用富有情感的词句描述了人生的无常和曲折,通过对锦瑟的比喻来揭示了人与自然的关系。
在表达情感方面,陶渊明运用了大量的修辞手法,如对比、拟人、夸张等等。
比如在诗中“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”的描写中,他通过对锦瑟的描绘来暗喻人生的无常和变化,以及岁月的流逝。
此外,他还巧妙地运用了象征手法来加强诗意的表达,如将“华年”和“终”这些字义上的对立放在同一句中,使得诗的意境更加深远。
四、诗意解读《锦瑟》这首诗通过对锦瑟的描绘来体现了人生的曲折和无常。
作者从自身经历出发,对人生的无常和岁月的流转进行了思考。
他在诗中表达了对人生的短暂的感慨,同时也透露出对自然的敬畏和对生命的珍视。
通过比喻手法的运用,陶渊明将人生与锦瑟相结合,表达了自己对人生的思考。
他通过对自然界的观察和对自身的体悟,传达了对生命无常的感慨和对生活的珍视。
诗中“终”字的出现,既是对人生的结束和无常的思考,也是对生命的敬畏和对美的追求。
《锦瑟》表达了诗人对恋人的浓烈爱意及对年华易逝的惆怅与感慨。
全文:锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。
译文:精美的瑟为什么竟有五十根弦,一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶,望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪,蓝田日暖玉石才能够化作青烟。
此时此景为什么要现在才追忆,只因为当时心中只是一片茫然。
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一,诗题“锦瑟”,但并非咏物,不过是按古诗的惯例以篇首二字为题,实是借瑟以隐题的一首无题诗。
创作背景:
李商隐天资聪颖,文思锐敏,二十出头考中进士,举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下,从此怀才不遇。
在“牛李党争”左右为难,两方猜疑,屡遭排斥,大志难伸。
中年丧妻,又因写诗抒怀,遭人贬斥。
此诗约作于作者晚年,对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭,莫衷一是。
或以为是爱国之篇,或以为是悼念追怀亡妻之作,或以为是自伤身世、自比文才之论,或以为是抒写思念待儿之笔。
但此诗创作于李商隐妻子死后,故五十弦有断弦之意(一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半,即为五十弦)但即使这样它的每一弦、每一音节,足以表达对那美好年华的思念。
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《锦瑟》主题的多样性探究
《锦瑟》作为李商隐的代表作,自问世以来,颇得文人雅士的
喜爱,但它的主题,一直众说纷纭,莫衷一是。其中,影响比较大
的是悼亡说、恋情说、自伤说、寄兴说和诗序说,每一种学说对诗
歌有不同的解读,甚至同一种学说,也有不同的解读。在认真研读
了李商隐的生平、身世资料后,笔者认为《锦瑟》的主题除了悼亡、
恋情、自伤和寄兴,还向人们揭示了在对美好事物追求时的迷恋和
执着,在美好事物消逝时的失落和怅茫;描绘了人人都可能会体验
到的一种复杂心境,莫名的失落、无端的惆怅、说不出的美好和道
不明的感伤……古往今来,惹人喜爱的爱情诗比比皆是,令人赞赏
的自伤诗数不胜数,为什么只有《锦瑟》倍受推崇?笔者认为,《锦
瑟》所揭示的复杂而又无可名状的心境才是它真正引人入胜的原
因。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”首联写“锦瑟”,是绘有花
纹的瑟,是对瑟的美称。古人有“宝剑配英雄,红粉送佳人”的传
统,开篇写瑟的制作精良、装饰华美,来突出瑟的主人温文尔雅,
诗人才华横溢、玉树临风的形象跃然纸上。“五十弦”,有人说象征
诗人年近五十的人生(作者创作此诗时46岁),这种说法有点牵强;
有人说此处应指25根弦,象征诗人亡妻25岁而殁,笔者认为这种
说法更是附会;也有人说玉谿生写瑟常用“五十”之数,“五十弦”
并无深意。笔者认为,古瑟50弦,后来的瑟一般25弦,那我们能
不能猜想“五十弦”是一对少男少女在对奏呢?想象作者25岁时
见到王氏的情景,这是否也有合理之处呢?“一弦一柱思华年”,
精美的瑟,让人联想到自己的青春年华、爱慕的对象和一生中的美
好时光,古人也常常用美好的事物象征自己的才华、理想与抱负。
“思”是追忆,面对锦瑟,诗人想到了自己的满腹才华、满腔抱负
和年轻时与心上人共度的美好时光……
“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。”诗人沉醉在对美好往事的
回忆之中,以至于作者像庄周一样“不知周之梦为蝴蝶与,蝴蝶之
梦为周与?”,达到了物我两忘的境界。美好的事物总是不可把握,
美好的时光总是转瞬即逝,沉醉终要苏醒。望帝死后魂魄化为杜鹃,
暮春而鸣,伤感春去,哀痛亡国。“春心”,可指自己的青春年华、
心上佳人、旷世才华和政治抱负,也可指一切值得怀念的美好事物。
它们曾经让诗人多么的魂牵梦绕,而如今韶华已逝、佳人已去、怀
才不遇、壮志未酬,一切的美好烟消云散……
“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”“沧海”、“明月”和“泪珠”,
描绘出旷远浩大、明净梦幻而又凄寒孤寂的意境。每当月明夜静的
时候,蚌向月张开,若此时鲛人的泪正好落入蚌中,蚌经过自己的
身体的磨砺渐渐化为明珠。“鲛人泣珠”的传说,给诗句涂上了一
层梦幻的色彩,容易让人想到美好事物的形成总是历经磨难。“明
珠”可喻指作者的才华,作者满腹才华政治上却屡屡遭挫,“珠有
泪”暗指作者怀才不遇。“明珠”也可代佳人,美好的恋情总是饱
经磨难, “沧海”容易让人想到“沧海桑田”这个成语,隐指与
佳人天人永隔,“珠有泪”亦可指诗人思念佳人之泪。“良玉生烟”,
“玉”可指作者的才华,良玉被埋在地下,指作者怀才不遇,内心
感伤;可良玉被埋于地,日光照耀之下,上空会出现烟云,又可指
真正的才华是不会被永远埋没的,作者内心又有点宽慰;但良玉上
空的烟云又有谁真正的见过呢?美好的愿望总如蓝田的烟云般可
望而不可即,诗人又陷入了无尽的感伤之中……
“此情可待成追忆,只是当时已惘然。” 在经历了人世沧桑之后,
诗人追忆一生时光,如品咖啡,淡淡的苦涩之后留下一抹香甜。“此
情”,是什么样的感情?有与心上人热恋时的甜蜜,有与心上人永
别后的哀伤;有对自己才华的自信,有怀才不遇的抑郁;有对梦想
的迷恋、执着,有梦想可望而不可即的感伤、失落……也许是幼年
的贫苦、青年的坎坷和中年的失意;也许是对爱妻的悼念;也许是
一位老人病中的梦境;也许什么都不是,只是“追忆”,只是“惘
然”,只可会意,不可言谈……诗人在创作完《锦瑟》一个月后悄
然离世,把诗歌留给我们后世的人慢慢体悟、品味。