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论《锦瑟》的“悲情”及艺术表现向来认为《锦瑟》的主题有多种，比较有代表的是：悼亡说、自慨出身说、弹瑟说。
只管各说有很大的差异，可是都言之有据。
本文拟从另一角度来阐释《锦瑟》的“悲情”说主题，并联合其独到的艺术表现手法来说明其所写“悲情”的模糊性和复杂性。
一中晚唐诗人李商隐的一世是崎岖多灾的，造成其惨剧性人生的要素也是多种的。
他所处的中晚唐正是朝代日趋衰落，社会各样矛盾尖利的期间，再加上自己有才没法获得发挥的贫士渎职的不平，老婆的早亡等原由，给他的心灵留下了伤痕。
反应到他的诗文中，就表现出浓郁的惨剧性色彩。
他的诗文也成为了其惨剧性人生的外化。
《锦瑟》作为李商隐的代表作，在文学史上的影响是颇重的。
就其基调而言，全诗是充满悲伤的，意象是模糊的、迷茫的、支离破裂的。
只管这样，全诗实有其内在一致点将各个意象连成一体，这就是诗人主观化的情思。
自然，作为一名抒怀诗人，李商隐是重情的、主情的，反应到作品中就特别关注情，存心于写情和抒怀。
在这首诗的尾联，他特别提到“此情”，这些情正是上文所言之情的代指。
可见，作者是存心识要向读者传达此诗是他的写情之作，经过写情向读者传达模糊之情和艰涩之情，同时能领悟他的人生磨难。
罗宗强先生在剖析《锦瑟》时就曾言：“ 由五十弦的锦瑟而思华年，锦瑟喻什么 ?是喻’断弦’因之是悼亡，或许喻行年五十而为感叹出身遭际 ?喻体锦瑟所要喻的本体并未出现，取代本体出现的是一缕迷惘的情思。
庄生梦蝶喻什么 ? 取代本体出现的是一种迷惑感叹的情思。
杜鹃啼血出现的是一种凄恻悲伤的情思。
以下的两个喻体情况也类此所表露的悲伤情调、迷惑希望与迷惑绝望的情思却极其浓烈。
全诗所表现的是浓厚的怅望、迷茫、感慨的模糊情思”固然，罗宗强先生是从造成李商隐该诗意象模糊的原由来剖析《锦瑟》，可是从中也能够为我们剖析《锦瑟》的主题以很大的启迪。
因为“一篇《锦瑟》解人难”的主要原由在于其意象的解读难，而假如能够找到解读意象的打破口，那么问题也就水到渠成了。
浅析李商隐《锦瑟》的艺术手法【摘要】《锦瑟》是李商隐的一首诗歌作品，通过运用比喻、对比、象征、意象和音乐等多种艺术手法，展现出了诗人对爱情的思念和痛苦。
比喻手法使诗歌中的琴弦比喻为人的感情，对比手法则对照了琴弦的美丽和脆弱，象征手法则将琴弦与人心的情感联系在一起，意象手法通过描绘琴弦的形态和声音传达了诗人的心情，而音乐手法则为诗歌增添了动听的音乐感。
李商隐在《锦瑟》中运用多种艺术手法，巧妙地表达了自己对爱情的感慨和追求，使诗歌富有情感与音乐美感，展现出了深刻的艺术魅力。
【关键词】李商隐, 《锦瑟》, 艺术手法, 比喻手法, 对比手法, 象征手法, 意象手法, 音乐手法, 文学作品, 引言, 正文, 结论, 背景, 重要性.1. 引言1.1 介绍李商隐《锦瑟》的背景李商隐是唐代著名诗人，他的诗歌以清新、细腻、含蓄而著称。
《锦瑟》是他的代表作之一，描写了一个离别的故事，表现了作者对爱情的追求和失落。
诗中运用了丰富的比喻、对比、象征、意象和音乐等手法，展现出诗人对人生的思考和感慨。
李商隐在《锦瑟》中运用了多种艺术手法，使诗歌具有深刻的内涵和丰富的感情色彩。
这首诗以其优美的语言和深刻的思想感染着读者，被誉为中国古典诗歌的经典之作。
通过对《锦瑟》的分析，可以更好地理解李商隐的诗歌创作风格和思想情感，感受他那种深沉、含蓄的内心世界。
1.2 阐述文学作品的重要性文学作品在人类文化中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种传播文化、表达情感的载体。
文学作品可以带领读者探索人性的深层次，反映社会现实，启发人们对生活的思考。
李商隐的《锦瑟》作为中国古代诗歌的经典之作，通过深邃的意象和精妙的艺术手法，揭示了人生的无常和沉重，引发人们对爱情和生命的反思。
通过对文学作品的解读和赏析，读者能够感受到作者的情感体验，思考自己的内心世界，从中获得启发和感悟，使自己得到心灵的洗礼和升华。
文学作品的重要性不仅在于其艺术性和审美享受，更在于它对人类情感、思想的影响与启迪，成为人们心灵的一种精神食粮，滋养着人们内心的丰富与深度。
对李商隐《锦瑟》的分析对李商隐《锦瑟》的分析晚唐李商隐的诗歌意象纷繁复杂，以其诗意的朦胧美著称。
一、图形背景理论图形背景理论早在一个世纪前就由丹麦心理学家Rubin首先提出，后由心理学家用来研究知觉及描写空间组织的方式。
在观察周围环境时，人们倾向于把所关注的物体作为知觉上凸显的图形，而把周围环境作为背景，即突显原则。
经过各理论家对图形背景理论的丰富与拓展，如今，图形背景已经淡化了具体事物的外衣，它们所各自代表的对象范围逐渐扩大，从具体事物到抽象事物，甚至是思想、意境等也可分别对应到图形和背景上。
Stockwell认为，阅读是影像和背景不断形成的过程，是不断产生令人震撼的形象和回声的过程，文学的语篇特征，含义和联想正式建立在这一动态的过程之上。
(刘立华、刘世生：2006)诗歌之所以感人且让读者产生共鸣，与诗歌本身所提供的图形背景的建立与形成有一定的关系。
作者运用图形与背景理论调控自己的作品(尽管作者自己可能没有意识到)，让文学文本尽可能的传达自己的意思;而读者在阅读时根据作者的安排和思路，站在作者的角度去解码文本中的情节、人物、意象等等。
二、《锦瑟》：通过意象叠加方式体现图形背景通过意象叠加方式体现图形/背景关系主要是根据联想特征中空间大小、突显性、依赖性决定。
(梁丽、陈蕊，2008)如马致远的《天净沙・秋思》，小令前三句全部为名词，没有一个动词和介词，通过几个意象的叠加，构成了一副画面。
前三句中，“瘦马”为图形，其余的“枯藤、老叔、昏鸦、小桥、流水、古道、西风”均沦为背景。
后两句，夕阳西下，黄昏将至，“断肠人”依然在“漂泊”。
人物相对于整个环境成为图形，而前面所有环境均为背景。
众多密集意象的使用表达了作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
李商隐的无题诗意象丰富、意境幽远、情感浓郁，《锦瑟》作为李商隐无题诗的代表作，历来为人们所称道。
由于本文意象繁多，意境深远，主旨众说纷纭，因而笔者仅从图形背景理论角度解读文本本身。
从《锦瑟》看李商隐的诗歌特点本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
导语：李商隐的《锦瑟》属于咏怀诗,李商隐借瑟咏怀,抒发了自伤身世的感慨。
一从题目上看,《锦瑟》只取首联头两个字为题,应属无题诗一类。
无题诗中有一部分是以描写爱情为主题的艳诗,另一部分则是有寄托意义的朦胧性抒情诗。
如《无题》(何处哀筝随管急)一篇,即借贫寒女子无媒难嫁,自伤迟暮,抒写政治上失意的苦闷。
《锦瑟》当属无题诗中后者,此类无题诗,大多有一种朦胧的境界,在内容的把握上不易得到确切的解释。
《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年,时年诗人46岁,罢盐铁推官后,回郑州闲居,不久病故。
结合写作的背景和张中行先生的注释,我们可以对《锦瑟》的内容作如下的诠释:“轻抚锦瑟,往事涌上心头,似乎一弦一柱都在追忆思索着已逝的美好华年。
一晃年已半百,回首往事,简直一言难收。
曾经也有过梦想,就像庄子在拂晓时梦见自己变成了蝴蝶;也害过相思,就像杜宇把自己心中的幽怨寄托在杜鹃的哀鸣之中。
可如今,梦已破灭,情亦难终。
残留于我们的,只是一生的迷惘、无谓的追求,像晴日照耀下的蓝田宝玉,可望而不可及。
回想起来,旧情着实难忘,只是一切都不复存在,恍若隔世,如水东流。
”和中唐诗人相比,晚唐诗人无建功立业的远大志向,有的只是理想无法实现的慨叹和雄才无法施展的感伤。
李商隐以瑟起兴,通过对流失年华的回忆,叙述自己理想完全变成虚幻,表达了他不能实现理想的遗恨和忧国伤时的感情。
和其他几位诗人相比,他不像白居易那样,借琵琶女之口抒发自己的心中之苦,不像李贺那样,运用一些神秘的虚幻的意象表现出自己的一种独特的艺术构思,也不像韩愈那样,用多种意象和陡健的笔锋来感染读者。
李商隐只在隐隐的瑟声中,将读者带回过去,让读者感受他的经历,用他那微妙的笔触、哀怨的基调、迷离的意境去撩拨读者心中那根同情之弦。
以上是对《锦瑟》内容的粗略分析。
从《锦瑟》看开去,李商隐的无题诗还包括以描写爱情为主的艳情诗。
《锦瑟》主题解读我认为《锦瑟》主旨是诗人自伤身世。
李商隐的爱情诗尤为出名，像两首《无题》，其中均有传诵千古的佳句，比如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等等。
如果这首诗被看做“悼亡诗”，似乎也是合情合理。
然而若再深入挖掘，“悼亡”也可看成是自伤身世的一种表现。
李商隐一生仕途不得志，然而起初婚姻的幸福美满给了他莫大的安慰，妻子王氏的早逝对他来说无疑是一个巨大的打击。
这让他的精神世界开始迷茫，在对妻子深深的悼念之中，他更加感伤自身坎坷多舛的身世，于是造就了这首“独恨无人作郑笺”的《锦瑟》。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。
锦瑟在演奏，它悲凉凄苦的音调勾起诗人的满腹愁绪，奠定了全诗凄婉哀愁而又隐晦的感情基调。
诗人倾听弦声，音乐悠悠中，他回忆起自己的经历。
诗人已经步入中年了，曾经的年华早已不待人，只顾匆匆离去，可是记忆却历历在目。
当年的意气风发早已寻觅不到，曾经的春风得意被现实狠狠地打垮，岁月的沧桑给诗人留下难以磨灭的痕迹。
妻子已然不在，风雨之中徒留诗人一人黯然神伤，那些曾美好的时光终成记忆，幸福却也永远回不来了。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。
究竟哪些是梦境哪些是现实，谁还分得清？悠悠琴声，如梦如幻，梦幻中的诗人有些迷茫，若心找不到方向又该怎么办？诗人的身世正是在这惘然之中，诗人本是最无辜，偏要夹在两党之间处处受排挤、打击，他便迷茫了。
诗人的政治理想得不到实现没，空有满怀壮志却有施展的机会，何其可悲啊！“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。
万物朦胧，若有若无地让人心怀期待。
可是那理想的缥缈是诗人可望而不可及的。
理想在前方，诗人却永远无法到达，正如那海市蜃楼，美好的终究是幻影。
诗人心中的凄凉悲苦，根源是他那浮萍般的身世，他在人事中浮沉找不到精神的寄托，孤零零的诗人让他笔下的诗句都虚无了。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
种种情事岂待成追忆时才感到哀痛，年华流过之时，便已体味到了其中苦涩的悲哀。
在明月有泪的悲凉里，在良玉生烟的缥缈中，诗人回忆他的年华往事，追忆昔日的情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：年华流逝不等人，而我的远大抱负已然成空。
《锦瑟》李商隐研究性报告摘要：选入高中语文必修教材的李商隐《锦瑟》一诗是大家所熟悉的,众所周知,这首诗的旨意,千百年来聚讼纷纭,有悼亡说,恋情说,自伤身世说等,莫衷一是。
今天看来,自然不能说每一种说法都有道理。
对诗意的理解有种种歧义皆因这首诗意象朦胧,意境凄迷,古今读者都似雾里看花,难得真切。
正文：首联意思是说：锦瑟啊锦瑟，你怎么会五十根弦呢?我弹奏起瑟弦一音一节使我回忆起已逝的青春年华。
首联告诉我们这首诗的诗心是“思华年”。
再看尾联，尾联实际上是呼应首联，意思是说：美好的青春年华已经流逝，只能成为一种追忆，但青春年华的酸甜苦辣之情在当时实际上就使人惘然不知所措了。
尾联抒发一种惘然之情，而这种惘然之情是通过诗人的追忆所获，所以这首诗的线索是追忆，不是很明白吗? 然而，事实并不那么简单，难就难在对“此情”的理解。
“此情”到底是一种什么“情”呢?我们必须通过理解中间两联，才能确切理解感受这首诗所要抒发的感情。
首先我们来看颔联：庄生晓梦迷蝴蝶。
第一组物象我们可以概括为：“庄生晓梦”典故出自《庄子·齐物论》，原文是这样的：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蓬蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与?周与蝴蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”这句话讲的是庄子哲学的相对性的。
从庄子来说，可以说是庄子梦为蝴蝶；而从蝴蝶的角度来说，也可以说是蝴蝶梦为庄周，因而物是相对等齐的。
“晓梦”是美好的，却又是短暂的。
“迷”和“梦”会使我们感知到一种人生“虚幻性”。
从更为深层的文化意义上说，李商隐还受庄子超脱思想的影响。
关于庄子有这样一个小故事：庄子妻子死了，他不但不悲痛，反而鼓盆而歌，十分高兴，他的朋友不理解就问庄子这是为什么呢?庄子就告诉他说，人是积气而成的，来自于自然，现在人死人，又返回自然，不是应该值得高兴的吗?可见庄子哲学的超脱性，李商隐显然也多少受到他的思想影响。
再看“望帝齐心托杜鹃”典故。
青春之碑下最绮丽的花束——李商隐《锦瑟》主题解析锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
梁启超《中国韵文里头所表现的情感》云：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。
……但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。
”这首诗虽然在理性方面难于加以确切的解说，但在感性方面却极易于引起读者的感动和喜爱。
诗很具感性，是因为它的形象；诗又很难懂，也是因为它只绘形象，扑朔迷离。
要读懂这首诗，我认为主要应去分析诗的形象，看它给予我们的感发、感动及联想是些什么，而不必去比附事实。
现在先大概的一下诗的概况。
意释如下：锦瑟啊，你为何要有五十根弦呢？每一根弦上所弹奏的哀怨缠绵之声，都像是我追思青春年华的深沉叹息！就像庄周梦醒不知自己梦为蝴蝶，还是自己乃蝴蝶所梦一样，（我之追思逝去的年华也一片迷茫，青春已逝，年华如梦！）望帝能将自己伤春之心寄托于杜鹃的哀鸣，明月照耀的浩瀚大海上，鲛人以晶莹的泪珠告诉世人她的愁苦，碧玉用升腾的烟雾告诉天下自己深埋在山中，（我能用什么来表明自己的愁思呢？）而且，我能清晰地追忆过去么？唉，就是在当时亦已茫然如梦了！注释⑵庄生晓梦迷蝴蝶：李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
也有着人生如梦的惆怅和迷惘。
“庄生梦蝶”比喻梦幻迷离、往事追忆，或梦中佳趣。
⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。
……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
”子鹃即杜鹃，又名子规。
传说周朝末年蜀地的君主杜宇帝因臣子治水灾有功禅位退隐山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.，其声哀怨凄悲，动人心腑，。
李商隐诗词《锦瑟》主题的多样性《锦瑟》是唐代李商隐创作的一首诗。
此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图揭开她神秘的面纱。
《锦瑟》作为李商隐的代表作，自问世以来，颇得文人雅士的喜爱，但它的主题，一直众说纷纭，莫衷一是。
其中，影响比较大的是悼亡说、恋情说、自伤说、寄兴说和诗序说，每一种学说对诗歌有不同的解读，甚至同一种学说，也有不同的解读。
在认真研读了李商隐的生平、身世资料后，笔者认为《锦瑟》的主题除了悼亡、恋情、自伤和寄兴，还向人们揭示了在对美好事物追求时的迷恋和执着，在美好事物消逝时的失落和怅茫;描绘了人人都可能会体验到的一种复杂心境，莫名的失落、无端的惆怅、说不出的美好和道不明的感伤……古往今来，惹人喜爱的爱情诗比比皆是，令人赞赏的自伤诗数不胜数，为什么只有《锦瑟》倍受推崇?笔者认为，《锦瑟》所揭示的复杂而又无可名状的心境才是它真正引人入胜的原因。
锦瑟朝代：唐代作者：李商隐原文：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”首联写“锦瑟”，是绘有花纹的瑟，是对瑟的美称。
古人有“宝剑配英雄，红粉送佳人”的传统，开篇写瑟的制作精良、装饰华美，来突出瑟的主人温文尔雅，诗人才华横溢、玉树临风的形象跃然纸上。
“五十弦”，有人说象征诗人年近五十的人生(作者创作此诗时46岁)，这种说法有点牵强;有人说此处应指25根弦，象征诗人亡妻25岁而殁，笔者认为这种说法更是附会;也有人说玉谿生写瑟常用“五十”之数，“五十弦”并无深意。
笔者认为，古瑟50弦，后来的瑟一般25弦，那我们能不能猜想“五十弦”是一对少男少女在对奏呢?想象作者25岁时见到王氏的情景，这是否也有合理之处呢?“一弦一柱思华年”，精美的瑟，让人联想到自己的青春年华、爱慕的对象和一生中的美好时光，古人也常常用美好的事物象征自己的才华、理想与抱负。
分析李商隐《锦瑟》的主旨一、要尊重人类思维的规律。
二、把诗歌作品看作一个内容上互相紧密联系的整体，而不是将各部分割裂开来分析。
上面本人已经提到，如果是“感伤身世的诗”，要探究意象、典故、传说等自身或者是背后隐藏着的意味，与李商隐的身世有无关系，存在怎样的关系。
除此，还要从整体上考虑这些意象、典故、传说相互间的联系。
这或许是一种非常传统的方法，但是本人认为，在用之考究诗人的思想主旨上去，无疑要比很多没有根据的“奇思妙想”要好得多。
对于很多“奇思妙想”的方法，用之于文本创作技巧和手法的探究，或许是好的方法。
因为，主旨是作者思想中的东西，是唯一的，容不得我们通过玩“文字游戏”去臆测，技巧和方法是诗人自身无意识或者是有意识提炼出来的，直接通过语言和作品的架构体现出来，我们能够直观的从作品表面看到，这时候“奇思妙想”探究的作用无疑是巨大的，只要有根有据，不需要去推测诗人本身有没有这种看法。
简单的说，也就是从作品中解读出的思想主旨，是我们和诗人共同的，作品中得出的技巧和方法可以是我们自己的，诗人没有意识到的，尽管对它们的探究都是以“当下人的眼光”看的。
因此，本人认为运用这一传统的方法去探究李商隐《锦瑟》的主旨尚是一种较为可行的方法，这样李商隐才不是一个神秘的人，才是一个具有正常思维的人，而不是一个“失常”或者“超常”的人，无论是“失常”还是“超常”都是一种不正常，不正常就是疯子，只有疯子才能胡说八道、胡拉乱扯。
但李商隐自身，其并不是疯子，即或是疯子，也是一个“正常的疯子”，具有正常的思维，倘我们用一些“奇思妙想”、“无端臆测”去理解其诗歌的主旨，那么我们才是“真正的疯子”，残忍地贬低了这位“正常的疯子”，把他当成了“真正的疯子”。
下面，我们就简单解读下《锦瑟》这首诗。
锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首联，从义山写此诗的年龄来看，其当时大概是四十七岁，年近五十。
论李商隐诗《锦瑟》的多重诠释摘要:《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首七言律诗。
有人说是这首诗是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给已故去世的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声音情感相结合，从而推断为描写音乐的咏瑟诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是。
这一首七言律诗自晚唐以后在各个朝代时段，都有学者诗人对其作出多重的诠释。
以下将从咏瑟、悼亡、自伤，三个方面去论述这首诗歌的含义。
关键词:李商隐七言律诗咏瑟悼亡自伤李商隐是晚唐著名诗人，有七律圣手之称。
字义山，号玉溪生、樊南生，祖籍怀州河内，生于河南荥阳。
他的诗作文学价值很高，并与杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为三十六体。
在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有二十二首被收录，位列第四。
其诗构思新奇，风格瑰丽，尤其能把爱情诗写得缠绵悱恻。
诗人因处于牛李党争的夹缝之中，仕途坎坷，一生很不得志。
死后葬于家乡荥阳。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首七言律诗，也是最难索解的一首诗。
诗家自古有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
有人说是这首诗是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给已故去世的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声音情感相结合，从而推断为描写音乐的咏瑟诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是。
这一首七言律诗自晚唐以后在各个朝代时段，都有学者诗人对其作出多重的诠释。
以下将从咏瑟、悼亡、自伤，三个方面去论述这首诗歌的含义。
此诗截取诗篇的首二字为题，以发端比兴实际上是一首无题诗。
锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
一，这是一首咏瑟的诗歌这首诗的在历代有多种诠释，有者说是咏瑟，说：“庄生晓梦迷蝴蝶”、“望帝春心托杜鹃”、“沧海月明珠有泪”、“蓝田日暖玉生烟”都是瑟所表现的音乐境界，是适、怨、清、和四种情调。
