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对工笔画和写意画的认识说起工笔画和写意画，我的第一印象就是工笔画是写实的，静止的，反映现实的，而写意画是抽象的，运动的，引人遐想的。
打个比方，如果要表现一幅猫吃鱼的情景，那工笔画就会将猫吃鱼时的表情都表现的淋漓尽致，并将其身上的每个细节都描绘得很到位，时间在那一秒定格了，但是写意画可能就只是画一只简笔的猫和一条鱼骨头，画面生动，让人产生联想，这就是我认为的两者的不同。
当然我的认识的不全面的……唯美的工笔画我查阅了相关资料，资料上写，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
我的读后感想：工笔画是唯美的写真集，好不好就看制作者，工笔画最能反映的就是笔者的思想，是笔者将看到的与自己抽象后的东西融为一体之后的产物。
打个比喻，在我看来这是人工PS的产品，而PS的工具就是笔者的手与脑。
另一角度看工笔画代表着东方绘画的原始因素。
在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。
这就说明了工笔画是成熟的。
或许因为经过这几节课的欣赏，我觉得工笔画是理性的，他不像写意画，是冲动的，感性的。
工笔画让人有心静如水的感觉。
欣赏他有种真实感。
这就是我印象中的唯美的工笔画。
唯情的写意画写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
如果说工笔画是形似，那么写意画就是神似。
我觉得中国写意画有点像西方的印象派画风。
他表现的是一种动态变化的景。
如上课老师举得例子：唐代，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。
李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。
吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的描绘。
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
工笔是哪种绘画形式的技法工笔是一种绘画技法，属于传统的中国绘画形式之一。
它与写意绘画形成对比，是中国绘画的两大主流技法之一。
工笔画的特点包括：
1. 细致入微：工笔画强调细腻精致，画家通常使用细小的毛笔，以工整的线条和精细的描绘来表现画面的细节，如人物服饰、建筑细部、花鸟等。
2. 色彩平和：工笔画的色彩相对较为平和，注重色彩的层次和过渡。
在工笔画中，通常使用水墨、彩墨、颜料等来完成作品，以创造柔和而平衡的色调。
3. 侧重写实：工笔画注重写实性，追求对客观事物的真实描绘。
画家在绘制时通常会严格按照客观事物的形态、结构和比例进行创作。
4. 工整的线描：工笔画的线描非常工整，具有清晰而准确的线条。
画家通过线条的运用来勾勒出物体的形状和纹理。
工笔画通常用于表现人物、花鸟、山水等具体的事物，是中国传统绘画中的重要表现形式之一。
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Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 7工笔花鸟画色彩的写意性研究文/雒冲摘要：自宋徽宗创立宣和画院以来，宋代院体花鸟画在赵佶的领导下得到了空前的发展。
画师所绘制的工笔花鸟画具有独特的艺术风格，对物象的刻画极为细致入微，将宫廷绘画推向了一个高峰。
“写意性”是推动工笔花鸟画发展的主要因素，使花鸟画的表现形式更加多样和丰富，创新了工笔花鸟画的绘画技法，也创新了画家的思想观念。
本文将着重对工笔花鸟画色彩的写意性进行研究。
关键词：工笔花鸟画；色彩；写意性；研究色彩作为艺术表现的重要形式之一，具有传达画面情感的作用。
在中国绘画艺术史上，设色是艺术创作中的关键环节，古人对工笔花鸟画的着色有着较高的要求。
如果画家在创作时不能根据画面的需要来进行着色，就会导致作品被客观物象色彩所干扰，所以画家要重视色彩创作的写意性与主观性。
当代画家要主观的运用色彩，激发新的创作灵感，打破工笔花鸟画千篇一律的局面，赋予工笔花鸟画新的艺术生命，使工笔花鸟画创作的艺术表现形式可以更加契合当代人的审美情趣。
1 工笔花鸟画色彩写意性的重要性艺术表现的关键是色彩的运用。
我国绘画设色的基本原则是“随类赋彩”，主要是指画家在进行上色时，要根据自然事物的颜色来进行不同的着色，目的是将不同的自然事物区分开来，使画作可以因环境、感知和内心色彩而不断变化，进而体现画家内心情感的表达。
在艺术创作的过程中，色彩变化是需要通过人的感知来认定的，这是一种遵循内心情感的主观行为，画家如果忽略对写意的表现，仅仅依靠客观事物的特点来进行着色，就会使画作失去精神和灵气。
由于不同的自然事物具有不同的色彩，在进行色彩创作时也要考虑外界环境、季节等多方面的因素，根据画面的色彩需要来进行艺术创作，进而实现在艺术创作主客观的完美统一。
当代工笔花鸟画家在表现画作的写意性时往往使用色彩创作的手段，遵循内心的艺术创作理念，根据万物色彩的变化去主观地运用色彩，然后表现出内心的创作精神，解决用色时的被动局面，打破了客观物象色彩的创作局限，真正实现了画家内心情感的传达，同时也能够让画作欣赏者感受到画家的精神追求，从而使两者之间产生精神层面的思想共鸣。
140工笔画从形式上来说虽然更加偏重于写实，但他的审美取向却离不开写意的范畴。
写意性体现在对客观事物的细细品味、明察秋毫才能体会事物的本质美，使自然的美与客观的观察结合起来，并把这种不受时间空间限制的自由姿态表现到作品上，寻求情感和意志上的超越，寻求诗境美的想象。
工笔画在我国赋予了美学的内涵和深奥的境界。
在工笔画中的写意性，不仅注重神韵，形似，情趣，还注重与文学修养的结合，强调向更深层次发展，以其对画中意境的表达更加深刻完美。
一、工笔画中写意性的具体体现中国工笔画，起源于魏晋而成于宋，因此在众多的画种中可以说是最为成熟的画种之一。
写意性是中国画表现出来的独特的艺术观，工笔画的写意性是十分重要的，它要求高雅的神韵，深奥的造诣，这样才能超凡脱俗，才能创造形神。
总而言之，现如今工笔画的创作必须要有他的特点，要具有写意性，他的表象可以有以下几点：1、以线造型的写意性。
中国绘画主要的形式语言是以线造形。
线条本身是对自然景物的简单但又有质感的描写，它所表达的不是注重对象的形，而是注重对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。
工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水,吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。
另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。
2、气韵生动，意境深远。
有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。
绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的工笔画中的写意性余丽萍GONG BI HUA ZHONG DE YI XING2013.12J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I CSCopyright©博看网 . All Rights Reserved.141联系，正所谓有气韵才有意境。
工笔写意的区别作文800字高中全文共9篇示例，供读者参考工笔写意的区别作文800字高中篇1花，总是那么引人注目。
因为花儿美并香。
想想那雍容华贵的牡丹，还有那品德高尚的梅花。
无数的花儿，美的美，香的香，招蜂引蝶。
花，的确很美，但还有更美的，那就是草。
草，没有花儿鲜艳的色彩，没有花儿浓郁的香味，也没有花儿那样的千姿百态。
但，却是最美的。
草很美，因为它是无私的。
它不要美貌，不要彩衣，不要赞赏，默默无闻的装饰着春天。
春天，花儿争芳斗艳，美丽迷人。
而草却显得有些单调，只是绿绿的，小小的。
但是，如果没有这些小小的、绿绿的草来衬托花儿的美，或许，它们至今都得不到人们的赞赏。
草很美，因为它独一无二。
花儿，红橙黄绿青蓝紫，什么颜色都有，时间久了，不免有些乏味。
因为他们太艳了，太香了，看久了，就烦了。
而草儿，只有一种颜色，却能让人百看而不腻。
夏天，当烦躁的你，看着那青翠欲滴的小草时，是否会觉得舒心？早晨，当你从睡梦中醒来，看着那顽强的草儿，开始一天的工作、学习时，是否觉得要上进呢？当你与好友吵架时，看见那宽容的草儿时，是否想到得饶人处且饶人呢？没错，我们是人类，是高级的动物。
我们会说、会走、会动、会跳，我们有自己的意识。
但是，在没有>温暖，没有呵护，没有关心，只有你争我斗的社会，我们需要像小草这种“低级生物”学习。
学习宽容、大度、无私？我曾看见过参天大树的巍巍英姿，也曾看到过“凌波仙子”的高贵身影，但我却认为它们都比不上小草——平凡、普通的春天的小草。
春天的小草真嫩啊！好象像初生婴儿的.脸，吹口气就会破似的，真不忍心踩在它的身上，更加不要说残酷得将它连根拔起？春天的小草真绿啊！绿得青翠欲滴，似乎叶面就快要滴出水来；那颜色，不像成熟的叶片那样灰暗，而是透亮的，似乎里面充满了阳光，十分地好看？春天的小草真可爱啊！顶着宝石般耀眼的露珠，披着一身灿烂的阳光，十分地引人注目！偶尔有一阵风拂过，小草们挤来挤去，充满着生机和活力？小草是美丽的，可它的母亲是谁？毫无疑问，当然是大自然！大自然创造了一切，我们难道不应该热爱它所创造的一切吗？工笔写意的区别作文800字高中篇2亲爱的小朋友们,你们喜欢画画吗?今天老师就来和你们聊聊中国画里面的两大流派——工笔画和写意画,它们有什么不一样呢?首先我们说说工笔画吧。
2021 No. 1 (Total No. 161)北京域市学院学裉JOURNALOFBEUINGCITYUNTVERSITY2021年第1期(总第161期）工笔人物画教学中的写意性表达索峰，许艳(阜阳师范大学美术学院，安徽阜阳236041)摘要：工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路，对提升国画专业应用型创新 人才的培养具有支撑性。
结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。
笔 者认为在工笔人物画教学中，采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施，达到人物画通透、空灵之意境，才是工笔人物画写意性的正确表达。
关键词：工笔人物画；教学改革；写意性表达中图分类号：G652 文献标识码：A文章编号：1673 -4513 (2021) -01 -065 -04引言工笔人物画的实质是以人物造型为基础，结合工笔人物画技法应用创作而成的绘画作品。
对工笔人物画的内涵理解直接呈现在物象的技 法表现层面，因此工笔人物画写意性的探索研 究，也是创新艺术教育实践核心理念的重要组 成部分。
工笔人物画所蕴含的写意性表现在实 践教学中即线、色、造型等。
其中写意技法的 拓展应用研究不仅可以进一步更新工笔人物画 的创作理论。
从审美的视角来看，将工笔人物 画在长期技法探索过程中所形成的创新性认知，对于当下教学改革实践具有重要推动意义。
与 此同时，我们应加倍重视学生在工笔人物画专 业领域内的专业素质和创新能力的培养，从而 推进工笔人物画教学质量和人才培养质量同时 着手，促进学生在品格、知识、素养、能力等 方面的全面发展。
一、高等院校美术学教育中工笔人物画教学(一）高校工笔人物画的教学语境工笔人物画的发展从隋唐五代一直到现代，画家多表现在喧嚣的现代化城市中寻求精神自 由和心灵的和谐静雅，但既有的工笔画不能满 足人们精神的需求。
作为传统艺术文化的重要 载体，工笔人物画的写意性越来越受到专业人 士的重视，各类作品层出不穷，也为工笔人物 画教学提供了参考的依据。
书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲，而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落，两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。
此一现象 已经引起学界的广泛关注，其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。
有人认为，工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失，毕竟在历史语境中，写意绘画由于受到 文人精神加持，曾一度引领中国传统美术创作风骚。
有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海，此处笔者无意加以赘述，下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例，着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”，试论两者在艺术创作中的矛盾统一。
本文所论述的 “写意”，可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作，也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。
苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。
他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。
应 该说，苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然，与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。
中国画的“写意”，追求运用有限笔墨表现诗 意万象，不仅再现自然形态的外在的活泼生动，同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。
绘画之“意”的确立和表达，往往决定作品的雅俗 高下。
立意在中国花鸟画创作过程中相当重要，正 所谓“作画须先立意，若先不能立意而蓮然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取”。
111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定，而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。
画家通过 立“意”和写“意”，把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境 的作品，形成自己的特色。
苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。
2010年9月第8卷第3期浙江艺术职业学院学报J our nal of Zhcj i ang V ocat i onal A c ade m y of A r tS e pt em be r，2010V01．8N o．3I一飞一-5意为象思刀豕文章编号：1672-2795(2010)03-0067-09——浅析传统工笔人物画之写意性艺术特征摘要：工笔人物画是中国传统的民族绘画艺术，有着极其绚丽和悠久的历史。
在传统“以形写神”和“写意传神”的美学思想指导下，工笔人物画将其工整严谨的本质面貌与写意性的艺术特征有机结合，体现出工写相宜的审美特征。
本文从工笔人物画的造型、构图、色彩和技法表现等方面展开论述，深入探析工笔人物画的写意性艺术特征，旨在通过研究和发掘民族绘画艺术的精神与特征，更好地继承和发展中国传统的绘画艺术。
关键词：工笔人物画；写意；写意性；艺术特征中图分类号：J212文献标识码：AO n Fr e e ha nd A r t i s t i c C har act er i s t i cs of T r adi t i onal M et i cul ous Port r ai tW A N G Y．_f eiA bst r act：M et i cul o us por tr ai t pai nt i ng i s a t r adi t i onal nat i on al a rt w i t h a n e xt re m e l y l o ng hi st or y．I n t het r adi t i onal aes t het i c t hought of“f i gu r e t o po r t r ay spi r i t’’a nd“f r ee hand t o c o nvey spi r i t”．t he m et i c ul ous por t r ai tcom bi nes i t s f i ne br u s hw o r k w i t h f re eha nd ar ti s ti c f e at ur es，r e f l ec t i ng t he aes t het i c cha r act e r i st i cs of a har m ony bet w een m e t i cul ous a nd f re e ha nd br us hw or k．Fr om t he f or m，com posi t i on，c ol or a nd t ech—ni que s，t he pape r anal yze s f re e ha nd art i s t ic f e at ur e s of m et i c ul ous por t r ai t，and a i m s t o i nher i t and devel—opt r adi t i onal C hi nese pa i nt i n g by st udyi ng a nd expl or i ng t he s pi ri t a nd cha r act e r i st i cs of nat i on al pai nt-i ng．K ey w or ds：m et i cul ous por t r ai t pai nt i ng；f re e ha nd；f re e ha nd cha r act e r；a r t i st i c f e at ur e s一、缘起中华民族是抒情而浪漫的民族，中国传统的文化艺术亦是富于抒情性和写意性的。
文艺理论51摘要：工笔人物画的创作不是照片似的再现，而是对于整个的绘画过程要有情感的主观处理，整体画面需要有意境的传达，造型的过程不仅是要表现其外在，更主要的是对其内在精神的描绘。
这样才能使得工笔人物画的画面情感更加接近创作者的内心表达，通过这样形神兼备的立象观，画面才能更具感染力。
关键词：写意性；工笔人物画一、“写意性”的文化渊源“写意性”中的写意表达的是古典美学术语，也是中国古代文学艺术的重要的表现法则。
它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒发作家的主观感情、意兴，而不是写实性的再现客观对象。
南朝宗炳《画山水序》中提到“贤者澄怀味像”，“澄怀”一词指的就是“摒弃杂念”，而“味像”则是体味玩赏客观的物象，这体现出了对主体精神的重视，这大大增强了审美主体的作用，将绘画从形似的“象”升华到神似的“意”。
“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”，对“写意”注释有二：一是表露心意；二是国画的一种，以精练之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。
本文为了跟“写意画”这个概念相区别，写意专指第一种注释，即表露心意。
中国画的“写意”可以分为两个层次，一个层次是美学概念上的，另一个层次是形式上的、表现手法上的。
美学概念上的“写意”是一种观念、一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的“写意”是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画的形式状态。
二、工笔画中“写意性”的重要性进入 21 世纪以来，随着中西文化的撞击与交融，关于工笔画的“写意精神”问题的探讨也有很多学者关注。
张伟民在其文《关于工笔画写意精神的砚边拾得》 中也曾指出：“‘写意性’在中国画发展的源起阶段和文化特质上早已存在，并一直伴随着绘画发展而生发着。
只是后来在发展过程中，不断地被丢弃、迷失，造成今天工笔画显得‘匠气’、‘俗气’， 像这样的讨论比比皆是。
”笔者认为，工笔画出现僵化与匠气的原因主要有：首先，对于传统技法的继承只知其一，不知其二，只继承了表面的精微与华丽，而对于传统工笔绘画“写意”的表现的继承微乎其微，以至于工笔绘画愈来愈紧、愈来愈僵。
工笔画和写意画的论述## 工笔画与写意画的比较与对比工笔画和写意画是中国传统绘画艺术中两种重要的表现形式，它们在艺术风格、技法应用、表现手法等方面有着显著的区别。
本文将对工笔画和写意画进行比较与对比，以便读者更好地了解它们的特点和差异。
### 1. 工笔画工笔画起源于中国古代，是一种以精细细腻的线条和色彩描绘为主要特征的绘画形式。
其特点包括：- **细致入微的线条**：工笔画注重线条的精细描绘，通过勾勒清晰的轮廓来表现物体的形态和结构。
- **色彩鲜艳，层次分明**：工笔画在色彩运用上注重色彩的明暗对比和层次感，色彩鲜明而不失和谐。
- **绘制对象真实**：工笔画在描绘对象时追求写实性，力求将事物的外貌表现得尽可能真实、精细。
### 2. 写意画写意画是中国绘画艺术中的另一种表现形式，与工笔画相比，其特点包括：- **富有表现力的笔墨**：写意画强调笔墨的表现力，画家常常以简洁而富有韵律的笔墨表现出物象的形态和气韵。
- **抽象而含蓄的表现方式**：写意画不拘泥于形式的细节描绘，而是通过简练的笔墨表现出物象的神韵和情感。
- **强调意境与想象**：写意画注重表达画家的情感与思想，更加注重画面所呈现的意境和气氛。
### 3. 比较与对比工笔画和写意画在表现方式和艺术追求上有着明显的区别：- **表现方式**：工笔画追求形式的精确和真实，注重细节的描绘；而写意画更注重表现画家的情感和想象，强调笔墨的表现力和意境的营造。
- **艺术追求**：工笔画追求写实性和精细性，强调对客观事物的准确再现；写意画则更注重表现画家的主观情感和审美理念，强调意境和神韵的表达。
总的来说，工笔画和写意画各有其独特的艺术魅力和表现方式，在中国传统绘画中都占据着重要的地位。
对于艺术家来说，可以根据自己的审美追求和艺术风格选择适合自己的绘画形式，以表达个性化的艺术观念和情感体验。
工笔画和写意画的论述
工笔画是一种以极小的笔划精心画出逼真人物、花鸟鱼虫、植物、器物、山水等图像，又称细描或工分画。
它以工整、细腻、清晰、明
快而标尺，以深远而雅华、以整体而表达出奇妙、神妙的气韵，是亚
洲传统手绘绘画艺术的重要组成部分。
写意画是由中国传统的绘画艺术形式，它是自由的，不拘泥于严
格的技术或死板的程序，而是在一定的形式、结构和基础上自由发挥
想象力的。
它的独特的表现形式，充分体现了艺术家的思想感情，它
与物质有着密切的关系，也完美表现了“得天独厚”的内心渴望。
从技法上来说，工笔画把不同细枝末节的形态分辨清楚，勾勒出
每一处细节。
而写意画则更多的是在用简洁的笔触勾勒出表达的主旨。
这两种画法的主要的区别在于工笔画更侧重于形体的准确表现，而写
意画则更多的是在表达艺术家的情思和理想。
虽然两种艺术形式有着鲜明的特色，但它们也有许多共同之处。
从艺术形式上看，二者皆为表现审美观，以笔墨为载体，以素描、调和、夹持创造出精美的图像，可以表现游刃有余。
归根结底，不论是工笔画还是写意画，都是中华民族五千多年传
统文化的精粹，它们不仅是艺术家发挥创意的舞台，更是东方文化的
风采的缩影。
浅谈工笔人物画的写意情结摘要：“写意情结”作为一种绘画观念蕴含在工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。
关键词：工笔人物画；写意；意象中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0030-01传统的工笔画是具有抒情和写意的。
所谓“意”，即是画家在观察对象时只摄取其中一部分，而舍弃其中另一部分，如只取形而舍影，叫做“得意”；具体到着笔描绘时，画家把所摄取的部分又做再一次的减损，或用象征寓意手法，叫做“写意”。
“写意”与“写意画”是两个不同的概念，前者指手法，后者指画种。
写意画是针对工笔画而提出来的，是两个相对应的概念。
写意画固然需要使用写意手法，但工笔画也同样需要使用写意手法，只是它的方法手段不同。
例如顾闳中的《韩熙载夜宴图》只通过描绘燃烧着的蜡烛来表现夜晚室内的活动。
中国画的构图形式，可称之为“意”、“象”、“法”的和谐统一。
传统工笔人物画的构图形式，正集中体现了中国绘画图式的特征。
它脱胎于自然，却不受自然的局限。
它从自然规律的约束中解放出来，取得了意象表现的自由，经过千百年的积淀发展，形成了一套独具特色的、“有意味”的构图形式，至今仍生生不息，在不断发展演变。
工笔人物画的构图受“意”的统领，为了达到写“意”传“神”的要求，把有限的画面转化成为无限的艺术空间，古代画家巧妙地创造了“散点透视、以大观小、以时观空、时空交错、留空白”等构图法则。
这些构图法则突破了人有限的视野使“意”、“象”、“法”，和谐统一，营造出了“象有尽而意无穷”的天地。
中国工笔人物画在布局上，注重取势，强调画面的一气贯通。
“开合”是布局取势的关键所在。
这种对“势”的重视，融入了中国道家、佛家诸文化中的意识和观念，如：周易太极八卦的气流说，禅家之动静、虚实的思想，乃至于兵家的用兵布阵之法等均对工笔人物画之构图取势造成影响，出现了诸如“险绝之势、祥和之势、平稳之势、动荡之势、恬静之势”等多种图式。
工笔画的写意本质刍议
摘要：由于表现手法的不同，人们习惯上把中国画分为“工笔”和“写意”两大类。
但这并不意味着工笔画和写意画的本质会截然不同。
我们只能说，工笔画和写意画的不同只是表现形式的不同，是不同历史时期中国画发展变化的结果，是时代的必然产物，其写意的本质从来没有也不会发生变化。
关键词：工笔写意表现手法
就中国画而言，通常人们总是将其分为“工笔”和“写意”两大类。
显然，这样的区分是由制作方法的不同引起的。
一般来说，所谓工笔画是指绘画过程中用笔工整细腻、笔笔到位、点画交代清晰，画面效果给人的感觉比较“逼真”；而写意画则有所不同，其用笔狂放不羁、水墨淋漓、画面造型处于“似与不似之间”，因而常常出人预料，表现出意到笔不到的画面效果。
作为中国画的两种表现方式，工笔画和写意画的形成并不是同步的。
最早中国画是以工笔为表现形式，写意画则是在唐朝以后才逐渐形成了自己的面目。
尽管后来的写意画大有一统天下的味道，但工笔画从来就没有销声匿迹，而是不断地以其顽强的生命力展示着自己的风采。
这说明无论工笔画或者写意画，它们都根植于民族文化的土壤，充分表现了中华民族的审美需求。
应该说，由于制作方法不同而形成的工笔画和写意画的区别，本来是一个简单的问题，然而随着时间的推移和工笔画与写意画发展的不平衡，这个问题不再变得简单，而是被人为地贴上了另外一层标签，其含义由原来制作方法的不同变成了审美境界的不同。
从而工笔画被看成是对现实生活的表现，是写实的，从而缺乏画家情感世界的抒发，是所谓的画家画；写意画则被看成是表现画家审美情感和主观世界的绘画形式，最终和所谓的文人画联系在了一起。
由此，也产生了一个认识上的误区，既只有写意画才是真正写意的，才具有更高的境界，而工笔画并没有写意的功能。
毫无疑问，这种观点长期以来一直影响着中国画坛，客观上导致了人们对工笔画的误解，从而使得工笔画的发展受到了一定的限制。
事实是，不论工笔画还是写意画，作为一种体系之下的两种绘画表现形式，相互之间不仅有着千丝万缕的联系，而且其对审美境界的追求并无二致，尤其对于工笔画来说，其本质仍然是写意的，这是由中国传统文化和中国画的本质属性所规范的，不会由于方法的不同而有所区别。
下面，就这一问题试作论述。
首先，中国传统文化的抒情和写意，必然会导致根置于传统文化沃土之中的工笔画具有与生俱来的写意性。
纵观五千年的传统中国文化，其抒情和写意这一基本特征一直没有改变。
如果追本溯源，我们就能看到仰韶文化和马家窑文化时期彩陶艺术写意的特征。
仰韶文化和马家窑文化时期的彩陶纹样都来源于生活，对应了生活中的某些事物，虽然这些符号刚刚离开实际物象不远，但其“彩绘笔法放纵洒脱，而不拘泥于细部，具有古朴绚烂的艺术特点。
”中华民族精神世界当中的这种写意性的思维方式在后来漫长的岁月里还能绵延不绝，则是和数千年来农业文明所拥有的浪漫、自然、诗性的客观现实分不开的。
因为农业文明自给自足的特性和缓慢的节奏所营造的闲适的氛围，不仅为写意性思维方式的发展创造了契机，而且也构成了中华文化独特的个性。
其次，独特的观察方法，造就了中国画独特的审美格局。
中国画家无论在工笔画或者写意画的创作中，可以说其观察方法都是抒情和写意的。
中国画家在观察客观事物的时候，所采用的是散点式的透视方法，这和西方绘画中所采用的焦点透视是完全不同的两种方法。
我们知道，散点透视的本质是自由的、抒情的、浪漫的、多视域的一种观察方法，这种方法最大的特点是画家对客观世界的把握不是以机械的、凝固的方式进行的，更不会受到各种呆扳的条条框框的限制，而是“常以世外鸟瞰之目、心灵的眼睛，游目周览。
”
第三，作为中国画造型要素的线条，实质上与中国书法的线条同出一源，具有强烈的符号性特征，其抽象的功能使得工笔画具有了先天的写意性。
众所周知，工笔画所使用的线条，并不仅仅只是表现对象的轮廓线，而是中国画家在长期的艺术实践中不断总结并提炼出的造型要素，它既有造型的作用，同时本身也具备了强烈的表现性和审美功能，这是中国画区别于其他画种的关键原因。
事实上，“线条本身客观上是不存在的，是非物质的，是画家对自然、现实的感受、领悟和想象的结果。
”④因此具有形而上美学的重要特色。
由于线条在中国画当中具有这样的属性，因此毫无疑问，在工笔画的绘制过程中，线条的应用也为画家个人思想情感的律动创造了条件，使得工笔画的创作中每一笔都带有写意的色彩。
事实上，线条作为中国画的灵魂，千百年来不仅造就了中国画家的思想情感，成就了中国画家的精神高度，也为画家的人格世界的形成起到了潜移默化的作用，这使得中国画的线条本身便具有了超越性。
第四，工笔画用笔的书写性，非常有利于画家表达自己的情感世界。
传统工笔画虽然讲究用笔的工细，但从来都不会因噎废食，放弃用笔的书写性，这是中国画特有的传统。
董其昌认为：“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。
”可见中国画书写的不可取代性。
中国画家之所以主张用笔的时候要写而不是“画”或者“染”，是和中国文人长期以来使用毛笔的习惯和心态有关系的。
毛笔是中国文人长期以来使用的书写工具，它不仅记录了中华民族数千年的文化和历史，而且，由于毛笔的特性，使得“用笔”的过程已经内化为中国知识分子的一种心理因素。
所以对于中国画家来说，用笔的核心就是写，至于“染”和“画”，则变得其次了。
而所谓的写，除了有记录的意思以外，显然还强调了对主体胸意的书写。
第五，和写意画一样，工笔画所使用的色彩也是典型的主观色彩，完全取决于画家的审美感受，同样具有强烈的写意性。
与西方绘画中色彩的自然再现的功能不同，工笔画使用颜色和写意画使用颜色的原则是相同的，即以表现为前提，以画家个人的感受为依据，并没有和现实生活形成必然的对应关系。
实际上中国画（包括工笔和写意）对色彩的应用，其作用类似于中国古典戏剧中脸谱的作用，虽不象脸谱那样夸张，但写意的本质是完全一样的。
这也是中国文化的的一个鲜明特点。
在传统中国文化中，色彩实际上被赋予了浓厚的文化内涵，已经远远超越了色彩的自然属性。
第六，为了达到传神的目的，传统工笔画的造型基本是写意性的。
通常我们在欣赏传统工笔画的时候，会觉得画面当中的某些造型不够准确，尤其人物造型，不仅比例不够严格，而且结构也不大讲究，似乎古人的造型能力不强。
实际上这是一种误解，恰恰相反，这种现象的出现，说明中国古人对于绘画造型有着深刻的理解，即通过变形和漫画式的处理，充分表达人物的内心世界，从而达到传神的目的。
因此对于中国画而言，关于造型和审美的关系问题，在写意画出现之前就已经得到了成功地解决，这是其他绘画形式所无法比拟的。
其实中国画的造型，是一种意想加工之后的形，它更多的不是要符合自然的状态，而是要符合审美的状态。
惟其如此，才能使画面语言尽可能的丰富和完善，才有可能使画家的绘画创作变得更加自由和从容，才能更好地抒发画家的个人情感，才能更加写意地表达画家对时代精神的感受。
一般来说，由于画家个人的学养和素养的不同，自然也会形成审美层次的不完全相同。
审美层次越高，个性化的特点越突出，和自然状态拉开的距离就会越大，表现在审美造型中的变形的因素就会越浓厚。
中国古代画家正是秉持了这样一种审美原则来进行绘画创作的。
另外，传统儒家“天人合一”的思想，无疑对中国画家有着深刻的影响，因而一旦他们全身心投入到绘画创作中，心中就必然会充满了对个人命运以及时代精神的关顾，于是某种悲喜交集的人生阅历，便会形成一腔块垒，为了一吐为快，其笔下所表现的必然就不是和自然状态完全一致的东西了。
因此，说中国传统工笔画的造型是以写意为前提的，并不为过。
以上对工笔画的写意性内涵所作的探讨，可以看出工笔画并不象通常人们所认为的那样
是和写意画相对的一种绘画方式。
人们之所以对工笔画和写意画感觉有所不同，仅仅只是表面上的不同，这样的不同并没有从根本上改变中国画数千年来一脉相传的精神内涵。
工笔画作为中国画早期阶段的表现方式，不仅凝聚了无数画家的实践经验，而且也为中国画的发展奠定了理论基础，可以说，没有工笔画，就没有写意画，也就没有中国画。
总而言之，工笔画和写意画在表现手法上虽然有着很大的区别，但这并不意味着工笔画和写意画其本质会截然不同。
我们只能说，工笔画和写意画的不同只是表现形式的不同，是不同历史时期中国画发展变化的结果，是时代的必然产物，其实质从来没有也不会发生变化。
同时也说明中国画不仅生命力强盛，并且有着自我创新的内在品格，既能适应时代的要求，使其形式和内容不断地丰富，同时又能保持民族文化的纯粹性，为构建中华文化推波助澜，做出了巨大的贡献。
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