景德镇市xxxx《工笔画》教学教案授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月第一节：中国画的分类教学内容：中国画的分类教学目的：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。
了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法教学方法：讲授、观摩。
教学重点难点分析：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。
教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。
教学过程：一、中国画的定义：中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
二、中国画的技法：1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。
它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
2、工笔画：中国画传统画法之一。
画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。
相对于“写意画”。
（以描绘被画对象的大意为原则）而言。
总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”三、欣赏：出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。
设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。
四、拓展：出示优秀的学生作品，让学生小组讨论分析优点和不足，提出自己的见解。
五、小结：第二节：中国画的用具（一）笔墨教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法：讲授、演示教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化讲授新课一、笔的分类：出示幻灯片让学生边观察便了解1、勾线笔类工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。
2、染色笔常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。
纯羊毛笔过于软，一般不用。
白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。
一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。
3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。
等等。
二、墨汁一般常用一得阁、曹素功。
也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。
一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。
三、课堂练习让学生运用各种笔和墨进行勾线练习，了解各种笔和墨色的特点四、小结第三节：中国画的用具（二）纸教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法：讲授、演示教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。
（一）讲授新课：传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。
1、绢：绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。
因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。
绢分生绢和熟绢两种。
生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。
熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。
2、熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。
其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。
3、水彩纸水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
4、生宣就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。
适合协写意花鸟画的表现。
安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。
（二）课堂练习让学生运用生宣和熟宣进行勾线练习，了解纸的特点（三）小结：第四节：中国画的用具（三）色教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法：讲授、演示教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化讲授新课工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。
也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。
根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。
（1）矿物性颜料（不透明颜料类）有矿物质颜料和粉质颜料之分。
特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。
朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。
石青：色相呈鲜明的蓝色。
石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。
石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。
色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。
朱膘：色相呈红色，比较鲜明。
赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。
（2）植物性颜料（不透明颜料类）特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。
曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。
胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。
藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。
花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。
钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。
课堂练习：让学生按照各种不同的色的调法，进行调色练习。
小结：第五节：中国画的用笔活动目的：直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
活动内容：知道线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。
活动方法：演示、讲解与练习和小结活动过程：一、工具的准备：熟宣纸、勾线笔、墨汁等二、看与听：演示与讲解：课件演示执笔的姿势起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。
演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。
三、动一动：1、执笔的姿势2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）四、找找“茬儿”：互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。
五、小结第六节：中国工笔白描花卉勾线技法（一）白描线条的要求[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
[教学方法]：讲授、演示勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。
工笔画色线分离，线为造型基础、立形之本。
运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。
线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。
因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
线的虚实结合，各有相生，对应相补。
表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。
画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。
花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。
开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。
有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
课堂练习：小结：第七节：中国工笔白描花卉勾线技法（一）线条与花卉形象的结合[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
[教学方法]：讲授、演示1、勾线起笔顺序为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。
