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日本各时代陶瓷发展史记（图）古九谷彩绘葫芦瓶江户时期瓦古奈尔彩绘盘明治初期志野茶碗桃山时代日本列岛原是东亚大陆的一部分，在地质学的洪积世后期形成了朝鲜海峡，在大约一万年以前的洪积世末期和冲积世初期，因海平面不断上升，整个日本列岛才与大陆分离，形成本州、九州、四国、北海道四大岛。
日本这种特殊的地理位置，决定了中国大陆和朝鲜半岛与之必然产生密切的关系。
从日本陶瓷发展的历史上看，几乎每一步的发展都受到中国的直接或间接影响，有人说朝鲜是日本陶瓷之母，中国是日本陶瓷之父，应是一种比较恰当的比喻。
一、绳纹、弥生与古坟时代日本古陶主要出现在绳纹、弥生、古坟三个时期。
绳纹是日本最早的土器，也是世界上最早的土器之一。
土器表面有绳纹图案，故得名绳纹土器。
明治十九年(1886)于东京大森贝冢最初发现并定名。
作为世界上最早的土陶器，已存在近一万年。
绳纹时代长达数千年之久，在日本也遍及各地，主要以日本东部为中心，北至北海道，南至四国、九州。
绳纹土陶的制造技艺非常原始，几乎都是徒手捏制，而且不是在窑中烧制的，而是依靠太阳进行自然干燥，再堆放在木柴上露天烧制的。
所以火度很低，据推测仅有600℃左右。
弥生土器是古昭藏博士在东京市文京区本乡弥生町最先发现的一类陶器，以地名命名。
在考古上定为弥生式文化时代，系指公元前三世纪至公元四世纪的六七百年间制作的陶器。
弥生陶器也是徒手捏制，烧成方法与绳纹式陶器相仿，露天烧造，比绳纹陶烧结温度高，约800℃左右。
绳纹式土陶器多为黑色，而弥生式土陶多为褐色，有的呈很美的红色。
从绳纹陶到弥生陶，古人的审美观发生变化，主要表现在造型的日趋洗练和受中国文化的影响。
三世纪后半叶至七世纪中叶称古坟文化时代。
四世纪后，中国大陆大批居民移居日本，使汉字、中原文化和佛教传入日本。
值得指出的是这个时代出现的土师器和埴轮。
土师器为淡褐色薄胎，纹饰简单，用于上层贵族丧葬的祭器。
埴轮即土陶俑，也是古代日本人神秘信仰的陪葬之物，其中有男像、女像、家具、武器、船等泥塑，并往往在这些造型中增添人们生活中常见的鸟、兽、鱼等动物塑像，造型十分生动。
中日瓷器发展现状分析报告引言中日瓷器作为东方瓷器文化的代表，自古以来在亚洲乃至全球享有盛誉。
本报告将分析中日瓷器的发展现状，包括两国瓷器产业的规模、技术水平、设计创新以及销售市场等方面。
一、中日瓷器产业规模比较1. 中国瓷器产业规模中国作为世界上最大的瓷器生产国之一，拥有庞大的瓷器产业规模。
根据相关统计数据显示，中国瓷器年产量超过3000万件，其中包括高级瓷器、日用瓷器等不同品类。
中国的瓷器产业分布广泛，主要集中在江苏、浙江、福建等瓷器生产重点地区。
2. 日本瓷器产业规模相比之下，日本的瓷器产业规模较小。
日本的瓷器产业主要集中在爱知县瀬戸市、岐阜县多治见市、福井县小浜市等地，年产量约为500万件左右。
尽管日本瓷器产量较小，但其高品质和精湛的工艺使其在市场上具有一定竞争力。
二、中日瓷器技术水平比较1. 中国瓷器技术水平中国瓷器制作技术始于古代，经历了几千年的发展。
中国瓷器的窑炉烧制技术在世界上独树一帜，尤其以青花瓷、汝窑、官窑等为代表的瓷器工艺享誉世界。
目前，中国瓷器的生产工艺已经高度工业化，采用机器化生产的比例逐渐提高，但仍然保留着传统的手工工艺。
2. 日本瓷器技术水平日本瓷器的制作技术深受中国瓷器的影响，但也形成了自己独特的风格。
日本的瓷器制造过程注重细节和个性化，注重手工制作和艺术创新。
例如，日本的哥顿烧制技术和伊贺瓷的陶艺技巧都受到了国际艺术界的赞誉。
三、中日瓷器设计创新比较1. 中国瓷器设计创新中国瓷器的设计创新主要体现在传统与现代的结合上。
近年来，中国瓷器设计开始探索多元化的风格，将传统元素与现代审美相结合，注重瓷器的实用性和艺术性的统一。
例如，一些以传统剪纸、中国画等为灵感的瓷器作品深受年轻人的喜爱。
2. 日本瓷器设计创新日本瓷器设计追求简约、自然和和谐的风格。
日本的瓷器设计注重细腻的纹饰和独特的造型，强调传达一种静谧、深邃的美感。
一些日本的瓷器设计师还注重与当代艺术家的合作，创作出独具创意的瓷器作品。
古代中国瓷器的制作与文化影响瓷器是中国古代的一项独特的艺术创作，其制作技艺在世界范围内享有盛誉。
瓷器的制作过程繁复而精细，需要经历多道工序，从原料的准备到成品的烧制，每一步都需要匠人的精心雕琢。
同时，瓷器作为中国传统文化的重要组成部分，也对世界各地的文化产生了深远的影响。
首先，古代中国瓷器的制作过程可以追溯到几千年前的新石器时代。
在那个时代，人们已经开始使用陶土制作简单的容器。
随着时间的推移，技术不断发展，人们开始探索如何制作更加精致的陶瓷器物。
到了商代和周代，瓷器的制作技术逐渐成熟，开始出现了精美的青铜器和瓷器。
瓷器的制作过程包括原料的准备、成型、装饰和烧制等多个环节。
首先，匠人需要选择合适的瓷土作为原料，并将其进行细致的处理，以确保瓷器的质地和色泽。
接下来，匠人使用各种成型工具，将瓷土制作成所需的形状。
这个过程需要匠人的技巧和耐心，因为瓷土往往很容易变形或破裂。
一旦成型完成，匠人还会对瓷器进行装饰，例如雕刻、绘画或贴花等。
最后，瓷器需要经过高温烧制，以使其成为坚硬而耐用的陶瓷。
古代中国瓷器的制作技术在世界上独树一帜，对后世的瓷器制作产生了深远的影响。
中国的瓷器制作技术早在唐代就传入了日本，成为了日本陶瓷制作的重要基础。
同时，中国的瓷器也通过丝绸之路传播到了中亚和西亚地区，对当地的陶瓷艺术产生了重要影响。
在欧洲，中国瓷器成为了贵族和王室收藏的珍品，激发了欧洲陶瓷工艺的发展。
除了制作技术的影响，古代中国瓷器还通过其独特的艺术风格和文化内涵，对世界各地的文化产生了深远的影响。
中国的瓷器以其精美的造型和细腻的装饰而闻名于世。
无论是青花瓷、釉下彩瓷还是汝窑瓷，都展现了中国人对自然和生活的独特感悟。
这些瓷器作品融入了中国传统文化的精髓，传达了中国人对美的追求和对生活的热爱。
古代中国瓷器的制作与文化影响是一个庞大而复杂的话题，我们只是对其进行了简要的介绍。
无论是从制作技术还是艺术风格来看，中国的瓷器都是独一无二的。
日本中国陶瓷1、日本的中国陶瓷讨论20世纪以来，中国传统文化的讨论为世瞩目。
无论是埋藏于地下的考古遗存，还是流传于世的瓷器、书画，均取得了相当的讨论成果。
这其中除欧美学者外，日本学者作出的奉献相当大。
在中国古陶瓷讨论领域，日本学者的探究精神更是令世界陶瓷学界敬佩，三上次男、小山富士夫、三杉隆敏、上田恭辅、矢部良明等一连串陶瓷学界熟识的名字，一次次写进中国陶瓷讨论史，他们的讨论成果也多次被中外讨论学者参考和引用。
日本学者对中国古陶瓷讨论的奉献，欧美学者是是难以企及的，中日文化源远流长的亲和性是日本学者取得这一优势的必要条件。
中国与日本的交往，据史载：公元前3世纪前后的战国已开始。
后又有秦时徐福东渡日本2、的传奇。
日本学者认为：中日两国正式的政治交往始于汉朝。
也就是说中日两国的民间交往早已开始，中国的物产，中国的文化已为日本人了解。
前面提到中日文化的亲和性，就是建立在这种长期的交往和了解中，这其中最重要的因素便是汉语言文字。
汉语言文字是维系中日文化生生不息、代代衍传的重要纽带。
正如一位讨论中国画的日本学者田中丰藏所言：“要讨论中国绘画必需把握汉语和中国文学的阅读能力。
”对中国陶瓷的讨论又何尝不是如此，要不然说拉丁语的国家怎么会将瓷器美其名曰“china”。
讨论中国古陶瓷的欧美学者大多是深谙汉语的汉学家或有中国血统的华人，而日本学者则是地道的日本人。
日本学者先天的语言习惯和传统的文化脉系3、正是欧美学者所缺乏的。
公元初，当古楼兰民族用亻去亻卢文书写他们历史的时候，日本人已经知道了中国的青铜、铁器、秦王朝的“焚书坑儒”，以及中国的丝绸、彩陶，也读到了中国的圣贤之书。
日本史籍记载：日本应神天皇15年〔284〕，王仁由百济来，献《论语》、《千字文》。
这些长期来往于中日之间当时被称为“倭王”的人已能运用中国的汉字书写公文、“上表”答谢。
正是汉语言文字，结束了日本无文字的历史；正是汉语言文字，让日本从蒙昧走向文明；也正是汉语言文字，让日本人对中国文化产生了全面的了解和广泛的兴趣。
清朝的瓷器产业与海外贸易清朝是中国历史上瓷器产业最为繁荣的时期之一，同时也是中国瓷器走向海外市场的重要时期。
清朝的瓷器产业对于中国和世界经济发展起到了积极的推动作用。
本文将从清朝瓷器的生产技术、瓷器的出口情况以及清朝瓷器对于海外市场的影响等几个方面进行论述。
一、清朝瓷器的生产技术清朝瓷器的生产技术经历了明朝后期的衰落和清朝初期的复兴。
在清朝初年，江西景德镇成为当时瓷器的主要产地。
景德镇以其独特的技术和质量而闻名于世。
当时，景德镇的瓷器工匠采用高温烧制技术，使得瓷器变得坚韧耐用，并且具有优美的形状和丰富多样的装饰。
此外，瓷器的釉料和彩绘工艺也得到了进一步的发展和创新。
这些技术的发展使得清朝瓷器在国内外市场备受青睐。
二、清朝瓷器的出口情况清朝瓷器的出口是中国海外贸易中的重要组成部分。
清代以来，中国的瓷器一直是世界各国争相购买的商品之一。
清朝瓷器主要出口到东南亚、日本、欧洲等地。
其中，东南亚地区是清朝瓷器的主要出口目的地，尤其是马六甲、爪哇、菲律宾等地。
这些地区富饶的资源吸引了大量的清朝商人前往开拓市场。
此外，日本也是清朝瓷器的主要出口国之一。
日本从17世纪开始就大量进口清朝瓷器，并且对于清朝瓷器的装饰风格产生了重要影响。
三、清朝瓷器对于海外市场的影响清朝瓷器的出口对于海外市场产生了深远的影响。
首先，清朝瓷器的出口带动了当地经济的繁荣。
比如，东南亚地区的马六甲、爪哇等地因为清朝瓷器的大量出口而成为了当地的重要贸易中心。
这些贸易中心的形成带动了当地商业、物流和服务业的发展，促进了当地经济的繁荣。
其次，清朝瓷器的出口也推动了世界各国对中国商品的需求。
清朝瓷器以其独特的质量和工艺吸引了世界各国的目光，同时也促进了中国与世界的经济交流和文化交流。
总结起来，清朝的瓷器产业对于中国和海外市场的发展发挥了重要作用。
清朝瓷器的生产技术的发展使得中国的瓷器在世界范围内享有盛誉，为中国的经济发展贡献了力量。
同时，清朝瓷器的大量出口也带动了海外市场的繁荣，推动了世界各国对中国商品的需求。
日本各时代陶瓷发展史记(图) 2012-09-05 10:33 来源：中国经济网综合[打印本稿] [字号大中小]古九谷彩绘葫芦瓶江户时期瓦古奈尔彩绘盘明治初期日本列岛原是东亚大陆的一部分，在地质学的洪积世后期形成了朝鲜海峡，在大约一万年以前的洪积世末期和冲积世初期，因海平面不断上升，整个日本列岛才与大陆分离，形成本州、九州、四国、北海道四大岛。
日本这种特殊的地理位置，决定了中国大陆和朝鲜半岛与之必然产生密切的关系。
从日本陶瓷发展的历史上看，几乎每一步的发展都受到中国的直接或间接影响，有人说朝鲜是日本陶瓷之母，中国是日本陶瓷之父，应是一种比较恰当的比喻。
一、绳纹、弥生与古坟时代日本古陶主要出现在绳纹、弥生、古坟三个时期。
绳纹是日本最早的土器，也是世界上最早的土器之一。
土器表面有绳纹图案，故得名绳纹土器。
明治十九年(1886)于东京大森贝冢最初发现并定名。
作为世界上最早的土陶器，已存在近一万年。
绳纹时代长达数千年之久，在日本也遍及各地，主要以日本东部为中心，北至北海道，南至四国、九州。
绳纹土陶的制造技艺非常原始，几乎都是徒手捏制，而且不是在窑中烧制的，而是依靠太阳进行自然干燥，再堆放在木柴上露天烧制的。
所以火度很低，据推测仅有600℃左右。
弥生土器是古昭藏博士在东京市文京区本乡弥生町最先发现的一类陶器，以地名命名。
在考古上定为弥生式文化时代，系指公元前三世纪至公元四世纪的六七百年间制作的陶器。
弥生陶器也是徒手捏制，烧成方法与绳纹式陶器相仿，露天烧造，比绳纹陶烧结温度高，约800℃左右。
绳纹式土陶器多为黑色，而弥生式土陶多为褐色，有的呈很美的红色。
从绳纹陶到弥生陶，古人的审美观发生变化，主要表现在造型的日趋洗练和受中国文化的影响。
三世纪后半叶至七世纪中叶称古坟文化时代。
四世纪后，中国大陆大批居民移居日本，使汉字、中原文化和佛教传入日本。
值得指出的是这个时代出现的土师器和埴轮。
土师器为淡褐色薄胎，纹饰简单，用于上层贵族丧葬的祭器。
清末日本外销中国陶瓷器述评王格格（南京大学 历史学院，江苏 南京 210023）[摘 要]清末，中国陶瓷在内用外销上走向衰落，深受中国陶瓷文化影响的日本陶瓷产业迅速发展起来，并赶超中国陶瓷，成功外销欧美及中国市场，深刻影响着中日两国陶瓷产业的发展。
本文以中日两国珍贵史料为据，意欲究明清末日本陶瓷外销中国的成因，总结、归纳日本对中国外销陶瓷器的种类、式样，并对清末日本外销中国陶瓷器作一综述。
[关键词]清末；日本陶瓷器；外销；器形；纹饰；仿古[ 中图分类号 ] J527 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2018）02-0027-05收稿日期:2017-12-27作者简介：王格格（1991-），女，江苏徐州人，南京大学历史学院博士研究生，早稻田大学国际交流研究科客座研究员，研究方向：中日文化交流史。
日本陶瓷是在中国陶瓷文化的传播影响下逐渐发展起来的。
奈良时代的秞彩陶器奈良三彩、江户时代以仁清、乾山为代表的彩绘陶瓷器京烧等，皆始于对中国唐代陶瓷的模仿。
但是历史上，日本陶瓷曾两度赶超中国陶瓷，大批量出口至海外，连中国也成为日本陶瓷外销的重点对象。
日本陶瓷出口量超越中国的第一阶段为17至18世纪对伊万里瓷器的输出。
日本制瓷，始于江户时代初期的1616年，比在六朝时代就出现白瓷的中国晚了一千年以上。
日本瓷器的创始人是朝鲜陶工李参平，16世纪末日本侵朝战争结束后，李参平由锅岛藩主直茂带回日本，后来，他在有田河上流的泉山发现白瓷，并于1616年定居有田，创建有田烧，有田烧经由伊万里港出口，所以在当时被统称为“伊万里”。
17世纪中国出口日本的景德镇瓷器在纹饰、款识等方面对伊万里瓷器的发展产生了深远影响。
[1]明末动乱致使中国瓷器生产衰退，伊万里瓷器即作为中国瓷器的替代品，经由荷兰等国商人出口至世界各地。
日本陶瓷出口量超越中国的第二阶段在19世纪中期至20世纪初。
爆发于1850年的太平天国运动导致中国陶瓷业陷入长年低迷状态，而1858年日本开国后，与美国签订《日美友好通商条约》，条约规定，日本对美国开放神奈川（横滨）、函馆、新泻、兵库（神户）、长崎五港，由此，日本对外贸易快速发展起来，日本陶瓷生产逐步实现近代化、西洋化，在中国国内动乱、陶瓷生产力下降时赶超中国陶瓷，大量出口欧美，并在欧美市场获得成功。
日本陶艺的发展陶艺，蕴含着浓厚的历史文化。
现如今，陶艺已经流传到世界各地。
那么，你知道日本陶艺的发展吗?以下是有店铺为大家整理的日本陶艺的发展，希望能帮到你。
陶艺的概念陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
日本陶艺的发展日本的陶瓷历史或许可以讲很久，但是单拿出瓷器来讲，无论怎么算都只是有500多年的历史。
相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷，日本的瓷器历史可以说非常短。
关于日本瓷器的开端，我们可以把故事讲的很感性。
甚至可以用来解释当年丰臣秀吉对高丽的出兵。
在丰臣秀吉的时代，或许是因为厌倦了战乱，武将之间开始流行饮茶。
日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化，利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面，有所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在。
可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响。
这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”。
丰臣秀吉早年对茶道相当痴迷，和千利休的关系相当紧密。
“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇，也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心。
不久之后他就出兵朝鲜，回国之时带回了上千名朝鲜陶工。
事实证明他的目的却是达到了，在这些人一个叫做“李参平”的人在1616年，开启了日本的瓷器历史。
课程论文题目：中国古代瓷器对日本瓷器的影响——以日本的陶瓷发展为线索课程名称：中日文化交流史班级： 2015级日语一班学号： ***********名：**任课老师：徐臻二〇一七年十二月中国古代瓷器对日本瓷器的影响——以日本的陶瓷发展为线索1.引言之前在本课上课期间做过关于中国工业对日本的影响，发现中国古代的工业对日本影响举足轻重，尤其是瓷器，在比较早的时期就传入日本，对日本的瓷器甚至于绘画装饰等艺术方面都产生了极大的影响，甚至还有人论证日本的美学也受到中国古代瓷器的影响。
中国是瓷器的故乡，中日两国有着两千多年的陶瓷艺术交流历史。
中国瓷器隽永典雅，在日本得到传播与发展。
并出现了日本陶艺对中国陶瓷风格亦步亦趋的现象。
日本陶瓷也已经有了500多年的历史。
日本与中国沿海一衣带水，自古以来交往频繁。
早在战国时期，日本列岛上的倭人就已与位于今中国东北部、朝鲜北部的古燕国有往来.秦灭燕时，有一些汉人逃亡朝鲜，进一步去日本；随后，日本与中国的交流更加密切。
中国的瓷器文化和工艺开始深刻得影响日本的生活和发展。
直至现代，日本瓷器发展愈发成熟，也有了自己独特的风格和极具盛名的瓷器作品，然而，我们细细窥探，似乎还能看到许多曾经中国瓷器的留下的影子。
2.早期发展按照目前考古学界的一种最新看法，日本最早的土陶器，始见于今天爱媛县的久万川变得黑岩洞穴。
[1]而且时间是距今12000年，可见日本陶器发展历史很久。
此时的陶器后渐渐发展，被称为“绳纹陶器”。
之后又有弥生陶器。
这时候的弥生陶器有了很大的进步，会借用其他工具将陶器进行打磨，但是这些事前陶器，都是在露天制作成型的，“所用材料仅仅是就地取材的黏土，因而结构疏松，脆而易碎，严格讲只是素烧土器。
完整意义上的陶器制作是在公元五世纪才形成。
”[2]以此可见原始的古代陶器技术的不发达。
日本的陶瓷又被称为“烧物”。
陶瓷有特定的生产地，有时是当地的一个窑区，称为“瓷”或“瓷器”（烧）。
因此比如说“备前烧”指的就是备前瓷器，即日本总西部备前窑烧制的瓷器。
陶瓷的历史克尔通过前缀“古”来指代最古老的制品，因此“古备前”指的就是备前瓷器的最早产品。
瓷器是一种艺术形式，但是他们也有其他特殊用途。
在日本众多传统窑址中出土的陶瓷有茶碗、茶缸、酒杯、大小不一样的碗、花瓶和香炉等。
日本的陶瓷历史可追溯到中世及近世很久以前的时代。
中世之前与亚洲大陆的接触给日本带来了高温烧窑及上釉技术，到中世初期这些技术已得到普遍应用。
位于当今长屋附近的“古瀬户”瓷器非常出名，是中世早期使用高温上釉技术的典型瓷器类型。
中世陶瓷也有雕刻装饰。
后来中世的瓷器开始形成日本独有的审美风格。
后来兴起的茶器陶瓷尤其如此。
[3]由此可见，在中国传入日本之前，日本的瓷器初期也是以陶器为主，但是技术已经比较成熟，但是装饰十分简单，雕刻也是非常少的。
上文中提到的“备前瓷”，在此简单介绍一下，备前烧是自镰仓时代起，生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器，与濑户烧及信乐烧并列日本现存最古烧窑之一。
与信乐烧一样，不上釉的素烧为其最大特色，略带赤褐色的素面质地，是备前烧自古以来的一大特征。
而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样，在茶会使用前先预先过水，就能展现它原本的清亮美好，而备前烧这种过水即美的特色，实在是不可多得。
而复兴古备前烧的魅力的最大功臣，是已故且有「人间国宝」称号的金重陶阳及藤原启，而继承了这些人的意念的山本陶秀等优秀制作者，今天仍在伊部不停地持续创作更多更好的作品。
从这些我们都可以看出，早期的日本瓷器简单素雅，几乎没有鲜艳的色彩。
3.中国瓷器的传入及影响日本的陶瓷或者或陶器是易碎的，如上文所讲到的，然而，“一般认为，5世纪中叶以后，使用窑炉技术、焙烧混杂高岭石土、石英、云母的中国制陶技术，经由朝鲜半岛传入日本，奈良时代末期又传入了陶瓷制作和上釉技术。
至此，日本才真正形成了完整的古代陶瓷器生产工艺。
”[4]所以中国传入的制瓷技术举足轻重。
唐代是我国陶瓷进一步发展时期，与魏晋南北朝时期相比，瓷器品种更加多样化，名窑产品传播广,不仅供国内使用，而且大量销往海外。
这一时期,与日本的文化交流更加频繁,双方互派使者,贸易的繁荣,使商家有更多的机会互通有无,中国的丝绸、陶瓷等被大量地运往日本。
从目前日本考古情况来看，中国著名的瓷窑如河北邢窑、定窑，浙江越窑,湖南长沙窑，河南巩县窑的白瓷、青瓷、釉下彩绘瓷器、三彩陶器在日本均有出土，出土地点有福岗、奈良、广岛等地。
[5]中国瓷器的繁荣发展，以及科技的发展，推动和日本的贸易与交流，同时也极大地推动了日本的瓷器发展。
九世纪进入平安时代后，越窑青瓷输往日本，越瓷原产地的浙江与日本的关系很密切，史实证明中国与日本的海上通道可能在公元前2世纪就已开通。
唐代中后期，这时输入日本的瓷器品种很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。
种类多为日常用的碗、盘等餐具。
自此，日本的陶制餐具从原先模拟金属品的须惠器、三彩陶器，开始转向模仿中国青瓷制的餐具样式了。
但当时日本人无法烧制出与青瓷媲美的瓷器，他们只是在原来三彩技术的基础上，又吸取中国的灰釉技法，烧制出了灰釉陶器。
这些灰釉陶器与越州青瓷相比，毕竟要显得粗粝得多。
不过越州青瓷的传入大大拓开了日本人陶器形态的种类。
这都说明这是中国传去的大量瓷器，为日本人开了眼界，在瓷器方面，种类有了扩大的可能。
其中，七世纪末，唐三彩开始传到日本，是由当时的遣唐使船只带去的。
现在日本已有十个地方发现了这些出土品，特别是在奈良的大安寺，一下子出土了三十几件唐三彩。
唐三彩的传入，对日本的制陶工艺而言，是一次革命性的促进。
在三彩的技术体系之下日本在烧制时带有与汉族不同的特色。
在形态上，它基本上没有神像人俑或马和骆驼等的造型，大多为日常的容器，或是摹仿铜合金佛用器具烧制成的壶、瓶、钵、盘、碗等。
在釉色上，它也不像唐三彩那样显得五彩斑斓、华丽多姿，而是更多地敷施了绿釉，整个陶器多以绿釉为基调，显得比较素朴，甚至带些稚气，日本人一直对绿色情有独钟，这可能与日本民族爱好自然有关。
目前，三彩陶器藏品最丰富的是集中在奈良正仓院的57件作品，被称之为正仓院三彩，又称为奈良三彩。
三彩陶器的出土地，基本上都是集中在寺院、宫殿、官衙等处的遗迹，近年来也逐渐有从村落的遗迹中出土的，但总体来说，三彩陶器主要是用于国家和贵族等举行祭祀、佛教仪式的场合，壶等器具被用来盛放火葬后的遗骨，与一般民众的生活还是有些距离。
宋代我国采用奖励海外贸易的措施，江南造船业、瓷器制造业空前发展，为适应外销陶瓷的需要，出现一大批专烧外销瓷器的瓷窑，外销瓷数量明显增加。
日本仍是中国销售瓷器的重要地区，大批宋代到元代的瓷器源源不断地销往日本。
从考古情况看,日本本州、九州、四国沿岸及中心地带，出土中国瓷器达数十个县，出土的瓷器有青白瓷、青瓷、黑釉、褐釉瓷器及低温绿釉、三彩等，分别属干江西景德镇窑、赣州窑、吉州窑、浙江龙泉窑、福建诸窑及北方窑口的瓷器。
器物有瓶、罐、壶、碟、盘、碗、盆、盒、水注、经筒等。
[6]中国更加繁荣的出口贸易扩大了中国瓷器的出口日本，瓷器的种类也越加繁多。
中国瓷器的大量传入，不仅是瓷器的种类进行影响，在技术方面也有极大的积极推动。
从日本最原始的简单陶器，中国烧瓷技术的传入，对日本瓷器是一个极大的影响，不可磨灭。
提高了制瓷业的劳动生产率，进而提高了手工制造业的生产率，日本古代人民的生活也随之发生改变。
“室町时代有三个要素促成了陶瓷从功用产品向艺术产品的升华：贸易、技术和化学。
日中、日朝贸易的新发展使日本人基础到了青瓷等各种瓷器，新的烧窑技术取得进步，尤其是氧化窑工艺可让空气在烧制的过程中进入窑内，因此火苗更旺，陶瓷也更坚固。
最后釉彩有机化学进一步发展，自然釉彩的操作可控性更强，也更精确。
美浓陶瓷尤其因釉彩技术而闻名。
”[7]由此可以见得。
明清时期，我国制瓷业进一步发展，制瓷技艺进一步提高，商业繁荣，航海技术进一步发达。
两国之间的贸易往来和文化交流更为密切。
长崎为我国船舶赴日的指定港口，中国瓷器特别是江西景德镇瓷器大量销往口本，中国的青花、五彩瓷器对日本瓷器产生重大影响。
除官、私家贸易外，从一件销往日本的瓷器铭文上可以看到日本寺庵向中国订购瓷器的情况。
青花云鹤福寿纹四方形器，器上有“大清乾隆十四年春三月既望，江西景德镇殷荣道应日本国如意庵需造”二十九字。
此铭文提供了该器物的制作时间、地点、制作者以及为何而造。
在外销日本的瓷器之中，如此一目了然的铭文是极为少见的。
中日两国制瓷艺人相互交流学习，可以从很多瓷器中反映出来。
[8]综上所述，结合我国瓷器和日本瓷器的古代发展，以及和中日的贸易往来，我们可以看出中国古代瓷器对日本瓷器的影响有以下几个方面：1.根据瓷器的外形以及功能，扩大了日本古代瓷器的种类；2.根据瓷器的制作技术，提高了日本的制瓷技术，对瓷器进行了加固；3.根据瓷器上面的艺术创作，极大的丰富了日本瓷器的装饰以及雕刻绘画等等。
下面将以中国青花瓷的传入和日本瓷器后期发展的线索，详细从这几个方行简述。
4.日本瓷器的后期发展中国的青花瓷始于唐代中晚期，元代中期成熟，清康熙朝民间青花瓷进一步发展，成为中国青花瓷的鼎盛期。
青花瓷的长期兴盛与中国的审美文化是分不开的。
“青花瓷，是一种用天然钴料为色料在白瓷的泥制胚胎上用毛笔绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。
其效果是洁白莹润的瓷面相映了苍翠的青花，犹如宣纸国画般的笔致韵味而富有艺术魅力。
”[9]日本把青花称为“染付”，大概与染织色调相似之故，青花描绘着中国古诗的意境，渗透着太和民族的艺术情感，蕴含着淡雅幽远的东方美学的情怀。
明清时期，我国制瓷业非常繁荣，制瓷技术也有了进一步的提高。
当时中国瓷器特别是景德镇瓷器大量销往日本，中国的青花瓷器对日本瓷器产生了极其重大的影响。
除了模仿中国外销到日本的瓷器外，日本陶瓷向中国学习的主要途径是派遣陶艺人员直接到中国拜师学艺。
这些人回到日本后，模仿中国的制陶规模开窑烧瓷，促进了日本陶瓷也的繁荣。
如明代正德初年五良太浦来到中国，取名吴祥瑞。
祥瑞在景德镇整整五年，重点学习制造“素肌玉骨”的青花瓷，掌握了青花料的运用和烧成温度，回国后设立了伊万里窑，大量烧制青花瓷，并铭刻“吴祥瑞”或“五部太夫祥瑞”，伊万里窑成为青花名窑。
其器物的造型、纹饰、釉色多模仿中国万历青花瓷风格，这与万历年间外销瓷以多取胜有较大关系。
明代中晚期的官窑青花瓷由淡雅转向浓重、厚重古拙。
而由于明代朝廷气数将近官窑趋弱，民窑青花在万历年间大放异彩，青花瓷的绘画吸收了院体画、文人画以及小说中插图的版画等传统绘画，使得青花瓷绘饰呈现出自由挥洒、生动活泼的特点。
日本学习了此时的中国青花纹样，并在在日本普及，画面主要有中国的山水、动物、人物。
虽然两者的器形不同，但可以明显的看出日本青花瓷纹饰对明万历年间青花纹饰的模仿。
