中国戏曲之我见

关于戏曲的感受和想法中国的戏曲，作为一种历史悠久的综合舞台艺术样式，其深厚的历史底蕴与丰富的艺术形式一直吸引着我。

它不仅代表了中国的传统文化，更在很大程度上反映了中国社会的变迁。

戏曲的起源可以追溯到原始的歌舞，经过汉、唐到宋、金，才逐渐形成了比较完整的戏曲艺术。

它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术，可以说是中华文化的一个缩影。

这种多元的艺术形式，使得戏曲具有深厚的艺术魅力，也为中国文化的研究提供了丰富的素材。

小时候，我并不太理解为什么爷爷和奶奶总是对戏曲如此着迷。

在我看来，那是一种古老的艺术形式，似乎与现代社会脱节。

但随着年龄的增长，当我真正踏入戏曲的世界，我才发现它所蕴含的深意和魅力。

在“戏曲进校园”活动中，我有幸欣赏到了川剧的变脸表演。

那种神秘的变化过程，让我惊叹不已。

每一次变脸，都似乎是一个新的角色的诞生，每一次变化都充满了戏剧性。

而背后的机关和技巧，更是让我感受到了戏曲演员的辛勤付出和精湛技艺。

我被一位白胡子老爷爷的表演深深吸引。

他头戴有“翅膀”的帽子，虽然戏份不多，但他的每一个动作、每一个表情都充满了戏剧性。

他并没有唱很多，但他的表演无疑是最为抢眼的。

那种独特的表演方式，让人忍俊不禁，同时也让我对戏曲有了更深的认识和了解。

戏曲不仅仅是一种艺术形式，它更是一种文化的传承。

在现代社会，随着科技的进步和文化的多元化，戏曲似乎逐渐被人们所遗忘。

但事实上，戏曲所蕴含的文化价值和艺术魅力是任何现代艺术形式都无法替代的。

它包含了中国几千年的历史和文化，也反映了中国人民的生活和情感。

对于我个人而言，戏曲给了我一个全新的视角去认识和理解中国文化。

它让我明白，传统并不意味着过时，而是经过时间的沉淀和积累，变得更加珍贵和有意义。

我希望未来能有更多的机会接触和学习戏曲，深入了解这种独特的艺术形式，也希望更多的人能够认识和欣赏到戏曲的美。

初中音乐京剧欣赏之我见
京剧的唱腔令人难以忘怀。

由于京剧是一种宫廷戏曲，其唱腔非常婉转动听。

演员们
不仅要准确掌握特定的音调和节奏，还需要将角色的情感表达通过声音传达给观众。

在京
剧中，有四种基本的唱腔，分别是“念白”、“唱腔”、“花腔”和“散腔”。

每一种唱
腔都有其独特的表现方式和效果，使得京剧音乐更加多样化和丰富。

京剧的舞蹈给人一种强烈的视觉享受。

在京剧中，舞蹈是演员表演的重要组成部分。

演员们通过精确的身体动作和优美的舞姿来表达角色的情感和人物的性格。

京剧舞蹈注重
线条的优美和动作的协调，形成了独特的舞蹈风格。

尤其是一些高难度的动作和翻跟斗，
给观众带来了视觉上的冲击和震撼。

京剧的化妆也是其独特之处。

京剧的角色经过精心的化妆，不仅仅是为了美观，更是
为了突出角色的特点和传达角色的情感。

每个角色都有特定的脸谱和妆容，如红色代表忠诚，黑色代表憎恶等等。

通过化妆，观众可以一眼识别出角色的身份和性格，增强了戏剧
的表现力。

京剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式。

它以其独特的唱腔、舞蹈和化妆而
受到广大观众的喜爱。

京剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和艺术表达。

它通
过表演传达了丰富多样的情感和思想，引导观众思考生活和人性的意义。

对于初中生来说，了解和欣赏京剧不仅能够开拓视野，还能够培养艺术欣赏能力和审美观念。

我很幸运能够
有机会接触和了解京剧，并期待能够在未来的文化活动中继续欣赏和学习。

中国传统戏曲的认识作文
中国的传统戏曲，是我国艺术的瑰宝，它不仅有极高的艺术
价值，还能让人懂得许多做人的道理。

中国的戏曲，有着悠久的
历史，它是从古代发展而来的。

在中国古代，人们通过艺术形式
来表达自己的感情。

“戏曲”一词，最早出自《周礼》：“春求之
九农……以观百兽之性”。

这说明：“戏曲”一词在先秦时已出现。

不过当时只是“百戏”中的一种，并未形成独立的艺术门类。

到
了汉代，已有了专指戏曲舞台演出形式的“百戏舞”。

唐末宋初，由于商业经济的发展和城市生活的繁荣，出现了新艺术形式——
杂剧。

杂剧虽产生较晚，但发展很快，到五代时已相当成熟了。

杂剧有两大特点：一是它广泛吸收了戏曲、杂技等各种艺术形式
和手法；二是它吸收了民间歌舞、音乐、乐器等表演艺术形式和
手法。

杂剧在艺术上有很大发展和提高。

到了宋元时期，杂剧达
到高峰阶段。

元杂剧产生于北方游牧民族地区。

元明之际，杂剧
空前繁荣，成为北方戏曲中心。

明初的《西厢记》《长生殿》等
都是这一时期的作品。

—— 1 —1 —。

公选课《戏曲鉴赏与词曲研析》结课论文院系：基础医学院临床医学(五年) 姓名：刘以文学号：2010312180232昆曲美之我见昆曲是中国古典戏曲中最古老的剧种之一，是戏曲艺术中的珍品，是戏曲“百花园”中的一朵空谷幽兰。

在这一学期对于中国传统剧种的了解和学习过程中，昆曲之美，昆曲之雅，昆曲之精使其从戏曲的“百花园”中脱颖而出，映入了我的眼帘，深刻在我的脑海。

在学习这门课程之前，我第一次接触戏曲并对戏曲产生兴趣完全是因为著名作家白先勇先生主持制作，两岸三地艺术家携手打造的《青春版牡丹亭》。

尽管那时对于戏曲的相关知识还不甚了解，但从它的韵律、歌舞和节奏，以及它的剧情、舞步和华丽的辞藻，竟然让我这个置身于现代都市快餐文化洪流的年轻人耳目一新，接受这个在大多数人看来“呆板无趣”的中国传统戏曲的洗礼，重新拾起并探寻这个冰清玉洁的剧种以及其背后的巨大瑰宝。

昆曲是所以如此动人的原因，其实存在于很多方面。

首先，它之所以从现在最流行的越剧、国人普遍奉之为国粹的京剧、文人墨客大力扶持的广东粤剧以及其他许许多多剧种中使人眼前为止一亮的原因，是由于它那渊远流长的历史使其弥漫出来的细腻、典雅气质。

正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，这般气质是六百多年来中国的文学、戏曲、音乐、舞蹈艺术的融合、提炼以及升华，它的唱、念、做、舞是极其的精致以及考究，仿佛它的一举手一抬足似乎都要使其完美而惊艳。

昆曲的旦角不仅需要达到当时所奉行的“九美”之说，还有其他更加苛刻的要求，甚至还要求到旦角的手心不能出汗，据说手心出汗便不能展示其完美的特点。

那么何谓“九美”呢？“九美”之说源于元杂剧兴盛时期的胡祇遹，他提出：“一、姿质浓粹，光彩动人；二、举止娴雅，无尘俗态；三、心思聪慧，洞达事物之情状；四、语言辨别，字真句明；五、歌喉清和圆转，累累然如贯珠；六、分付顾盼，使人解悟；七、一唱一语，轻重疾徐，中节合度，虽记诵娴熟，非如老僧之育经；八、发古人喜怒哀乐，忧悲愉快、言行功业，使观听者如在目前，谛听忘倦，惟恐不得闻；九、温故知新，关键词藻时出新奇，使人不能测度，为之限量。

京剧发展之我见（范文）第一篇：京剧发展之我见（范文）京剧发展之我见众所周知，京剧是我国的国粹，是中国丰富文化遗产中的一部分，是近代中国戏曲的代表，并于不久前刚刚列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧经过三个阶段的发展，从孕育期的徽秦合流、徽汉合流到形成期，成熟期，最后到鼎盛期。

经过了200年的发展，融合了各派的腔调、剧目、表演方法以及民间的曲调，最终形成了现在的京剧。

在我看来，京剧代表的不单单是北京一地的文化，而是中国各地的文化的汇集。

在形成发展过程中，它借鉴有豪放的秦腔，也借鉴有婉约的昆曲，将北方的大气与南方的婉转融合在一起，自成一种风格。

同时，京剧所涉及到的不仅是唱功。

它要求表演者唱念做打样样精通，既有较好的演唱功底，还要能表演，能念白，能武功。

京剧在发展中不断丰富自己的内容，角色的行当划分也越来越具体。

最初的生旦净末丑武行、龙套，现如今分为生旦净丑，但各行当内部角色划分都比较明确。

当然，时代在进步，京剧的发展也不能停滞不前。

或许我们可以将京剧中融入更多的时代元素，京剧曲目也可以扩充些，而不是停留在那些老唱段上。

为了宣扬国粹，使京剧得到传承，一些中小学校开设了京剧课，请来戏剧学院的老师教授学生京剧的基本知识和基本功。

这是我们喜闻乐见的。

我们的国粹会在新一代的手中得到继承和发扬。

然而，作为90后的我们，大部分还只是喜爱流行歌曲，听京剧的少之又少。

或许，也只有等到我们白发苍苍的时候，我们才会像老爷爷一样，开始闭着眼敲着节奏听京剧吧。

想起张国荣的《霸王别姬》，哥哥在里面的表演可谓精湛，京剧的魅力和博大精深也逐一显露，让人不禁感叹，原来京剧这么有味道。

对于作为中国国粹的京剧，我们既要注重对原有传统形态的保留，传承，精益求精，也要发现它肩负的历史使命。

因为它不仅仅是一种戏曲，更是一种民族文化和精神的凝合。

祝愿京剧在以后的发展道路上能够取其精华，弃其糟粕。

我也会在日后的生活中多接触了解京剧的知识，听听名家的曲目。

繁荣中国戏曲艺术之我见作为中国的国粹，中国传统戏曲有着博大精深的艺术底蕴，绵延悠长的历史根基，以及中国人一脉相承的文化认同。

它不仅是中华子孙的文化血脉，更是世界文明史上不可多得的瑰宝。

作为中华儿女，我们对于继承和发扬传统戏曲艺术的继承和发扬有着不可推卸的责任。

随着社会发展，改革开放，文化舞台日渐多元化，在这样的环境下，人们多于文化的选择越来越多，对于文化的时代性要求也越来越高，京剧在大众尤其是广大年轻人当中的受欢迎度有所下降，如果中国传统戏曲艺术就此走向衰落，这必将是中国文化，乃至世界文化的巨大损失。

所以面对这种文化困境，我们要多管齐下，通过教育，文化产业，政府扶持等多方面努力使其永放异彩。

根据我对中国戏曲艺术的浅薄之见，我认为将其繁荣，发展可以通过以下途径。

一．以市场为导向经济基础决定上层建筑，上层建筑要适应经济基础的发展。

在市场经济的大环境下，中国戏曲艺术只有适应环境，走向市场，才能产生社会效益和经济效益。

走入市场，就必须放下身段下基层，通过戏曲下乡，戏曲进社区，戏曲进校园等等方式使得更多的百姓有机会亲身体会戏曲艺术的魅力。

参加今年两会的京剧界代表委员纷纷表示，京剧并非没有市场，而是我们要打开思路想办法，一定要走出去，走下去，真正做到贴近基层、贴近百姓，才能赢得市场，赢得观众。

与此同时，在一定程度上使传统戏曲市场化，发展戏曲文化产业，让戏曲走上大银幕，走进大剧院，让戏曲艺术从事者获得更多的经济收入，以此来鼓励更多的人从事这个行业；另一方面延长戏曲产业链，小到印有脸谱的文化衫，大到戏曲蓝光碟，甚至可以为喜剧的经典人物形象申请专利。

总之，对市场经济取其精华，弃其糟粕，将其与戏曲艺术有机结合，结出更为丰硕的果实。

二．重视戏曲教育，培养戏曲兴趣作为祖国未来的栋梁，幼儿和青少年是继承和发扬新区文化的生力军，只有抢占这块文化高地，才能使得戏曲艺术的发展有延续性，广泛性，也只有抓好青少年戏曲教育工作，才能使得他们较早的培养成对于戏曲艺术的兴趣，为戏曲艺术的发展铺平道路。

初中音乐京剧欣赏之我见京剧作为中国传统文化的代表之一，是中国戏曲中最具代表性和影响力的剧种之一。

作为中国传统的宫廷戏曲，京剧历史悠久，创造了众多经典的角色、曲目和唱腔等。

在京剧演唱中，音乐常是一个重要的元素，因此本文将围绕京剧音乐分享一些我自己的观点和感受。

首先，京剧音乐在我看来非常独特，它蕴含了深刻的文化底蕴和艺术精华。

一般而言，京剧音乐有三个最突出的特点：一是音乐器具的独奏，二是角色唱腔，三是音乐的节奏与气息控制。

在这三个音乐元素中，我最喜欢听京剧器乐，旋律优美动听，演奏方式独特，更何况京胡、二胡、笛子等都是中国传统乐器，完全展现了中国的音乐文化。

其次，京剧音乐在演唱方面也有自己的特点。

京剧演唱能唱出人物的性格特点和情感状态，使演出更具感染力和艺术性。

特别是京剧的唱腔往往需要具有高超唱功才能演绎好，这要求演员在吟唱时，必须掌握清晰的咬字、准确的发声和恰到好处的节奏掌握。

因此，京剧演唱不仅对表演技巧要求很高，而且在艺术修养和文化内涵方面也有严格要求，需要演员具备扎实的文化背景和深刻的理解和把握。

最后，京剧音乐在表现气息和控制节奏方面也是独具特色的。

京剧音乐强调用气来表达情感，气息的长短、缓急和音调高低都要有娴熟的技巧运用，这些要求演员精通音乐基础和气息控制技巧。

一旦掌握了这些技巧，演员就能够将人物心理和情感状态，通过音乐和气息来完美的表现出来。

总而言之，京剧音乐的独特性和艺术性博得了广大观众的喜爱和关注。

在我看来，京剧音乐不仅展现了中国传统文化的独特魅力，更是在现代音乐中寻找到了一个高超的艺术表现方式。

任何人只要能深入了解与欣赏，都能够从中获得心灵的满足与文化的熏陶。

戏曲角色行当表演之我见论文戏曲角色行当表演之我见论文戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各个行当都有各自的一套技术格律——程式，这是中国戏曲特有的表演体制。

扮演剧中人物分角色行当。

戏曲演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来扮演角色塑造形象。

行当从内容上说。

它是戏曲人物艺术化、标准化的形象类型。

从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。

每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。

“行当”这个概念，所涵盖的根本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面）。

以及表现这些特征的一套表演程式。

所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的根本特征。

中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵。

而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。

行当的程式毕竟是一种造型的手段。

一种表演手段。

掌握了程式，并不意味着完成了具体角色的创造，演人物与演行当是两种创作思路与方法。

但凡优秀演员，当他们在运用行当的程式，来创造具体角色时。

总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、加工、提炼，使之与角色相适应。

并不是把现成的一套程式，不做去粗存细、去伪存真地扬弃、整合，生搬硬套地拼凑在角色身上，就算完成了角色创造。

他们即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，还要不断地根据自己新的体验来充实、丰富、完善，从而使人物形象获得新的生命与色彩。

在艺术实践中，还经常遇到某一行当．不能概括某一角色性格特点的情况。

也就是说。

光靠某一个行当的程式。

还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以开展，才能适应角色创造的要求。

黄梅戏剧种历史短、积累少、家底薄，较少行当表演程式熏陶濡染，虽有民间草根艺术的自由灵动、活泼洒脱、无拘无束、乡土气息浓郁的特点，却因为缺少训练有素、富有技术含金量表演程式的标准升华而裹足不前。

戏曲传承之我见一、引言戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的表演形式、深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。

然而，随着现代社会的快速发展，戏曲传承面临着诸多挑战。

本文将从戏曲艺术的魅力、戏曲传承的重要性、戏曲传承的挑战与对策、创新戏曲传承方式方法以及总结等方面，探讨戏曲传承之我见。

二、戏曲艺术的魅力丰富的表演形式戏曲融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式，通过演员的精湛表演，将故事情节、人物性格和情感表达得淋漓尽致。

深厚的文化内涵戏曲蕴含着丰富的历史文化内涵，通过戏曲的表演，可以了解古代社会的风土人情、价值观念和道德伦理。

独特的艺术魅力戏曲以独特的艺术魅力，展现了中华文化的博大精深。

无论是音乐、舞蹈还是服饰等各个方面，都体现了中华民族的艺术审美和文化传统。

三、戏曲传承的重要性保护非物质文化遗产戏曲作为非物质文化遗产的重要组成部分，对于保护和传承中华文化具有重要意义。

弘扬民族文化通过传承和弘扬戏曲文化，可以增强民族自信心和凝聚力，促进民族文化的繁荣发展。

培养审美情趣戏曲艺术具有独特的审美价值，通过欣赏和学习戏曲，可以培养人们的审美情趣和艺术修养。

四、戏曲传承的挑战与对策现代娱乐方式的冲击随着现代娱乐方式的多样化，传统戏曲的观众群体逐渐减少，市场受到冲击。

为了应对这一挑战，需要加强戏曲的宣传和推广工作，提高观众对戏曲的认知度和兴趣。

戏曲传承人的匮乏目前，戏曲传承人数量不足，且年龄偏大，缺乏年轻一代的继承者。

为了解决这一问题，需要加强对青年一代的培养和教育，提高他们对戏曲艺术的热爱和兴趣。

同时，也需要加强对传承人的保护和扶持工作，为他们提供更好的发展平台和机会。

加强戏曲教育和普及工作为了提高人们对戏曲的认知度和兴趣，需要加强戏曲教育和普及工作。

可以通过开设戏曲课程、举办戏曲演出和讲座等方式，让更多的人了解和欣赏戏曲艺术。

同时，也可以借助现代科技手段，如网络直播、短视频等，将戏曲艺术传播到更广泛的受众群体中。

对戏曲的认识和收获
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是一种综合性的艺术形式，包括音乐、舞蹈、诗歌、戏剧等元素。

以下是一些关于戏曲的认识和收获：
1. 历史与文化传承：戏曲起源于古代中国，经过几百年的发展，形成了丰富多彩的剧种和表演形式。

通过欣赏和学习戏曲，我们可以了解中国古代的社会生活、历史故事以及传统价值观，从而更好地理解中国的历史和文化。

2. 艺术欣赏：戏曲以其独特的表演形式、优美的唱腔、精美的服饰和舞台布景吸引着观众。

通过欣赏戏曲，我们可以提高对音乐、舞蹈、诗歌和戏剧的欣赏能力，领略到中国传统艺术的魅力。

3. 人物塑造与情感表达：戏曲中的角色通常具有鲜明的个性和丰富的情感。

通过演员的表演和唱词，我们可以感受到角色的喜怒哀乐，从而更好地理解人性和情感。

4. 培养审美情趣：戏曲作为一种高雅艺术形式，能
够培养我们的审美情趣和艺术修养。

通过欣赏和学习戏曲，我们可以提高自己的审美水平，培养对美的感知和欣赏能力。

5. 传承与创新：戏曲在现代社会仍然具有重要的地位，它不仅是传统文化的传承者，也是现代艺术的创新者。

许多现代戏曲作品在继承传统的基础上，融入了现代元素，使戏曲更具活力和时代感。

总之，学习戏曲可以让我们更深入地了解中国的历史、文化和艺术，提高我们的审美水平和艺术修养，同时也有助于传承和发展这一重要的文化遗产。

戏曲方面心得体会四百字在目前日新月异的时代，戏曲领域在一些地区或群体中未能得到应有的重视，呈现出被动、萎靡的态势。

但在另一些地方，戏曲却保持着旺盛的生命力，为人们的文化生活贡献出了不可磨灭的财富。

身为一个热爱戏曲的观众，我深深地意识到戏曲不仅是一种文化形式，更是一种生活态度。

它以独特的表演形式、音乐、服饰和道具等元素构成了一个独具特色的艺术世界。

在每次欣赏戏曲演出中，我都能够感受到其独到之处。

首先，戏曲具有独特的文化底蕴。

从中国古代开始流传至今，戏曲凝聚了千百年来的历史沉淀，历经千锤百炼，形成了独具特色的表演风格，展现了古代思想文化的精髓。

不仅如此，戏曲还为人们提供了一扇了解中国文化的窗口，深入了解中国思想文化的传承流变，进而提高文化自信、推进文化创新具有重要意义。

其次，戏曲是一种生活态度。

在今天开始，人们生活在繁忙的社会节奏之中，无论年龄大小、 social 圈子大小，人际沟通的频率和距离都在不断拉近和缩小。

戏曲世界中充满着人性的关怀、情感的表达和人情味的交流，它给人们带来了一份淳朴的感觉，让我们从心灵深处体味人与人的真正联系。

最后，戏曲的演出具有独特的体验价值。

在戏曲中，有面具戏中的唯美与神秘，有越剧中的绝妙唱腔和优美舞蹈，还有京剧的雄浑磅礴和精湛技艺。

观赏戏曲不仅能够感受到演员们的热情、灵动和专注，同时也是一次对自我感受和发掘潜力的心灵探索，帮助我们发掘潜在的自我价值，进一步提升内心的情感素质和审美素养。

总而言之，戏曲不仅是中华文化中的绝佳珍宝，更是传统文化的重要组成部分。

它源远流长，具有独特而深刻的文化内涵。

无论是作为一种文化形态还是一种生活态度，戏曲在今天社会中都具有绝佳的价值。

尤其在当下民族精神、文化认同、生活品质等方面，戏曲具有极大的推动作用。

2020-05文艺生活LITERATURE LIFE民间奇葩戏曲音乐之我见张峻峰（安徽省泗州剧院，安徽泗州234300）摘要:中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。

而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。

戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。

中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。

其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。

关键词:综合艺术；戏曲音乐；唱腔；打击乐；泗州戏；腔调中图分类号：G633.951文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）14-0142-01一、综合艺术中的戏曲音乐中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。

长期以来在民间世世代代被传承着，它是我国劳动人民和戏曲工作者的伟大创造。

戏曲音乐是一种戏剧性音乐，是音乐与戏剧紧密结合的一种形式；是形成中国戏曲剧种的一个重要的组成部分。

当我们谈到中国戏曲音乐时，不免要了解一下中国戏曲的发展史，了解戏曲音乐所涵盖的内容以及戏曲音乐在中国戏曲中的地位和它在整个戏曲发展中所起到的作用。

作为世界上最古老的三大戏剧艺术之一的中国戏曲，其渊源可以追溯到先秦的“乐舞”和“俳优”。

但真正形成戏曲，大约是在十二世纪南宋时期所产生的“永嘉杂剧”（亦称“南戏”或“戏文”）。

中国戏曲至今经过了八百多年的发展历程，通过不断丰富、提炼、革新、创造延续到当代，且具有着旺盛的生命力，被世世代代的中华儿女所青睐。

从另一个角度来说，戏曲艺术还被视为听觉时间艺术与视觉空间艺术的综合，同时它也是造型艺术与表演艺术的综合。

近代戏曲史学家王国维在《戏曲考源》中认为：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。

”充分说明了中国戏曲的基本特征；王国维在这里说的“歌”和上述的“听觉时间艺术”以及“戏曲”中的“曲”字，其实指的就是中国戏曲中的音乐，这其中就包含着非常丰富的戏曲腔调。

关于戏曲角色行当表演之我见“行当”这个概念，所涵盖基本内容，是某一种类型人物的同生活特征。

以及表现这特征的一套表演程式。

所以演员握了某一行当的程式，就等于某种程度上掌握了这一行中所能括的这类人物的基本特征中国绘画讲究几笔就能描绘对象的形貌和神韵。

而当的某些程式，也经提炼到了这样的程，它往往几下子就抓住人物精神气质上的特征。

行当的式毕竟是一种造型的手段。

一种表演手段。

掌了程式，并不意味着完成了具角色的创造，演人物演行当是两种创作路与方法。

但凡优秀演员当他们在运用行当的程式，来造具体角色时。

总是要根自己对生活、对角色的理解，对程进行选择、加工、炼，使之与角色相适应。

并不是现成的一套程式，不做去存细、去伪存真地扬弃、合，生搬硬套地拼在角色身上，就算完了角色创造。

他们使扮演的是前人创的传统形象，也要经过一番“再创”的工作，即通过自的体验，使这个形象活在己的身上，还要不断地据自己新的体验来充实、丰富完善，从而使人物象获得新的生命与色彩。

在艺实践中，还经常遇到某一行当．能概括某一角色性格特的情况。

也就是说。

光靠某一行当的程式。

还不表现这个角色，这时，必须将程式加以发展，能适应角色创造的要求。

黄梅戏剧种历短、积累少、家底薄，少行当表演程式熏陶濡，虽有民间草根艺术的自由灵动、泼洒脱、无拘无束、乡土息浓郁的特点，却因为缺训练有素、富有技术含金量演程式的规范升华而足不前。

直到解放前夕。

黄戏都未能褪去粗糙低劣草台印迹，蜷缩一隅展迟缓。

20世纪中后．在政府的重视下黄梅戏敞开大门，四面拜、八方学艺，广采博纳、融会贯通向昆曲、京剧、徽剧、川剧姐妹艺术学习借鉴了大量行当程式演出剧目，逐步丰富壮了自己。

剧种整体貌与艺术品格日益通俗、雅致大气。

既散发着安庆域泥土芬芳，又氤着雍容端庄大家风范，在合舞台呈现上堪与大剧种比肩。

几十年来黄梅戏除了自身积累传承的百余大、小传统剧目外，还创作了几十古装、现代剧目。

恢复排演传统剧目，黄梅戏演员与聘请的剧老师、导演，相互学习取补短，在突显黄梅戏音乐腔抒情优美风格的前提下，重突破黄梅戏因行当表演程式匮乏，造成人物形象不够鲜明生的缺憾。

戏曲美学之我见什么是美学，什么是艺术美学？人类最高的价值世界——美和审美，审美活动和审美实践，美的表现形式有好多种，包含自然美、社会生活美、精神美、艺术美、形式美、优美和崇敬、惨剧，喜剧。

审美实践是人类社会实践的重要构成部分。

审美活动不只是是我们的文化精神活动，同时也是我们的平时生活活动。

俗话说的好“爱美之心，人皆有之”，审美已内化为人的一种文化心理构造，一种生计方式。

中华戏曲就是中国人的一种文化形态，一种长久积淀凝集成的一种文化及模式。

戏曲，波折反应着中华民族及其社会生活形态，把历史人物和剧中人物作为实质存在的社会集体，利用故事的情节发展，将道德教化和现实理想寓于此中。

中国戏曲艺术侧重虚实相生、形神兼顾、动静互见、刚柔相济等，这些特点直接反应出民族的一些文化精华。

一、戏曲中连绵着人生哲学“戏台小天地，天地大戏台”。

戏曲从时间、题材和人物上看，包罗万象，无不而足。

戏曲浸透在中国社会的各个角落，从对社会的深入程度和遇到社会欢迎与支持的宽泛程度来看，在中国传统艺术中没有任何一种能够和戏曲对比较。

戏曲与社会形成这样亲密的关系，在中国文化史上可谓一奇，在世界文化史上也实在令人刮目相待。

中国戏曲的演出，在古代所遇到的客观限制最少，上至皇宫华贵，下至江湖穷乡。

皇帝后妃、达官贵族，贩夫走卒、山民野老，都能够从看戏中获得乐趣。

能够这样说，中国老百姓的历史知识，他们的忠孝节义，敬老扶幼的道德思想，全部是从《三国》、《水浒》这些戏里得来的。

乡下有“少念书，多看戏”的说法，好多须臾老人都是从戏中学习历史知识、认识社会人生的。

戏曲经过表演的方式表现出中国人的人生理想，戏曲融古今上下各态于一体，好多剧目能够说是中国社会历史的一个缩影，赏识中国的戏曲，能够说是间接的学习认识人生哲学。

二、戏曲直接反应人的精神世界中国作为东方的文明古国，有悠长而深沉的喜剧传统。

这些喜剧特点，直接反应出了中华民族的浓重的达观态度和理想色彩。

今世著名美学家李泽厚以为：“中国人极少真切完全的消极主义，他们总愿意乐观地瞭望将来”，中国文化主假如一种乐感文化。

篇一:《初一下册语文第四单元作文：我与中国戏曲800字》初一下册语文第四单元作文：我与中国戏曲800字我与中国戏曲{我眼中的中国戏曲作文800字}.中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。

但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。

渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

{我眼中的中国戏曲作文800字}.我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。

每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！唱哪出？来来来，我告诉你。

爷爷向我挥挥手。

我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？“噢，原来你们戏迷流行这曲呀！“流行？？哈哈---爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。

你们孩子流行啥呀？于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。

这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。

直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。

后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。

我嘲笑她：“你好土呀！“说什么呢？表姐嘴一撅：“你不知道吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。

挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……“爷爷，你们现在还流行这曲啊？“对呀，我们永远都流行这曲。

对了，你那蚊子哼哼不唱啦？“嗨，又过时了！{我眼中的中国戏曲作文800字}.我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。

戏曲的读后感戏曲，是中国传统文化的珍贵遗产，也是中国文化的重要组成部分。

它是中国独有的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，具有悠久的历史和丰富的内涵。

在我国的文化传统中，戏曲扮演着重要的角色，它不仅是一种表演艺术，更是一种精神追求和审美情感的体现。

读完戏曲，让我对中国传统文化有了更深刻的理解和感悟。

戏曲作为一种独特的表演艺术形式，具有其独特的魅力。

它不同于西方的话剧和歌剧，更注重于表现中国传统文化的内涵和精神。

在戏曲中，音乐、舞蹈和表演相互融合，构成了一种独特的艺术形式。

戏曲的表演形式丰富多样，有京剧、越剧、评剧、黄梅戏等，每种戏曲都有其独特的表演风格和艺术特点。

通过阅读戏曲，我不仅对中国传统戏曲有了更深入的了解，也对中国传统文化有了更加深刻的认识。

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。

在戏曲中，不仅有着丰富的历史故事和传统文化元素，更有着深刻的人文情感和审美情趣。

通过阅读戏曲，我感受到了中国传统文化的博大精深，也对中国传统文化的魅力有了更深刻的认识。

戏曲中的人物形象、情节发展、音乐舞蹈等元素，都展现了中国传统文化的独特魅力，让人感受到了中华民族的传统智慧和审美情感。

戏曲不仅是一种表演艺术，更是一种精神追求和审美情感的体现。

在戏曲中，人物形象的塑造、情节的发展、音乐舞蹈的表现等，都展现了人们对美好生活的向往和追求。

通过阅读戏曲，我感受到了中国传统文化对美好生活的追求和向往，也对中国传统文化的审美情感有了更深刻的认识。

戏曲中的人物形象和情节发展，都展现了中华民族对美好生活的向往和追求，让人感受到了中国传统文化的独特魅力和深刻内涵。

总之，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有其独特的魅力和内涵。

通过阅读戏曲，我对中国传统文化有了更深刻的理解和感悟，也对中国传统文化的魅力有了更深刻的认识。

希望通过我们的共同努力，能够更好地传承和发扬中国传统文化，让更多的人能够感受到中国传统文化的独特魅力和深刻内涵。

我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。

它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

中国戏曲约有三百六十多个种类。

比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。

作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。

也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。

也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。

二、中国戏曲的特点与赏析中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有一个固定的标准答案。

俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。

”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。

所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。

所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。

这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。

总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。

正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。

三、戏曲文化的继承和发展今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。