莎士比亚的戏剧与中国戏曲的比较

中西戏剧⽐较中西戏剧简要⽐较我们可以从再现与表现、舞台时空、舞台表演、戏剧结构、戏剧⽂学的不同审美追求——冲突与意境、中西戏剧的结尾⽅式——否定之否定与反者道之动等⽅⾯加以⽐较。

⼀、西⽅戏剧的再现性和中国戏曲的表现性西⽅戏剧⼀般采取写实的舞台布景，道具与景物都为实物，⽽且接近真实。

演员的表演⼒图表现⽣活的真实，虽然西⽅戏剧也有假定性之说，但是它可以看作现实⽣活的再现，表演与⽇常⽣活的⾏为动作⽐较接近，结观众以逼真的艺术享受，使观众产幻觉，把舞台上的⼀切当作真实。

观众可以直接沉醉其中，为剧中情节所感动。

中国戏曲的舞台往往是空的舞台，演员表演则是虚拟表演，是⽇常⽣活中动作的舞蹈化。

如⼀个演员坐在台上，在没有针和线的情况下，⽤⼿势的表演来表现做针线活．或者在空⽆—物的舞台上⾛圆场，⽤舞蹈表演来表现爬⼭越岭、渡江涉⽔。

⼆、中西戏剧的舞台时空差异西⽅戏剧在⼤幕拉开后，展现在观众⾯前的是⼀个具体的、实在的空间，观众正观舞台，舞台时空依据舞台物质的再现⽽体现。

在以“三‘律”的戏剧结构形式为代表的古典主义戏剧中，舞台被当作相对固定的空间，采取以景分场的办法，把戏剧冲突放在这个特定场景中来表现、发展和解决。

戏剧情节的延续时间与观众感到的实际演出时间⼤体⼀致。

舞台的空间就是观众能感到的物质空间。

时间和空间的转换通过场与场的间歇度过以莎⼠⽐亚戏剧和布莱希特的史诗剧为代表的戏剧也采取正观的审美⽅式，是舞台物质的再现。

不同的是，他们要求舞台是流动的空间，让时空环境在舞台上连续不断地展开。

中国戏曲的舞台时空主要不是舞台物质的再现，⽽是依靠演员的表演来表现。

因此，它要求观众采取反观的审美⽅式，即运⽤表演者和欣赏者之间特有的交流⽅式来表演舞台的时空环境。

在中国戏曲舞台上，如果没有演员的唱、念、做、打．就只是⼀个毫⽆意义的空舞台。

中国戏曲不创造独⽴于⼈物之外的⾃然环境，它的⾃然环境存在于演员的唱念做打的表演当中，存在于舞台⼈物对它的态度和反应之中。

争教两处销魂有两位剧坛，一位被革命导师推崇为人类最伟大的戏剧天才，一位被誉为古代“东方的莎士比亚”。

他们虽然早已先后陨落，但是他们的作品却永传人间，至今在舞台上历演不衰。

他们就是汤显祖和莎士比亚。

汤显祖生活在明朝晚期，身历嘉靖、隆庆和万历三朝。

晚明时期的中国，王阳明的“心学”主张，把人们的思想从程朱理学中解放出来，引发了追求自由的个人主义和博爱主义思潮。

莎士比亚历经伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期。

当时的英国在欧洲文艺复兴的洗礼下，逐渐确立了以人为中心的价值观念。

汤显祖和莎士比亚作为伟大的梦者，在各自的国度试图实现自己的梦想。

他们走过迥然不同的人生之路，却都成了不朽的戏剧家。

在同时代人的心目中，汤显祖首先是一个政治家，试图在政治舞台上实现自己的政治理想。

他刚正不阿，与日益腐败的社会格格不入，最后退出官场，回到家乡江西临川，专心从事诗文戏剧创作。

而莎士比亚主要是一位戏剧家，在伦敦的戏剧舞台上实现自己的艺术之梦。

与汤显祖的政治活动相比，莎士比亚几乎与政治无涉。

汤显祖满怀“治国平天下”的踌躇之志，梦碎之后在诗文和戏曲中宣泄愤懑；相比之下，莎士比亚英国的舞台上却左右逢源，名利双收。

尽管境遇不同，两位天才仍有不少共同之处。

首先，他们的戏剧作品都穿越时空，为一代又一代的人所欣赏。

四个世纪以来，他们的戏剧作品一直被人们阅读、上演和评论，重要原因在于两位大师都能冲破当时的艺术教条，不落窠臼，走自己的路。

汤显祖认为要以“曲意”为重，让创作的激情冲破格律的束缚，“不妨拗折天下人嗓子”。

莎士比亚作为“自然的诗人”，常常冲破“三一律”的限制。

可以说，汤显祖和莎士比亚之所以成为不朽的戏剧家，很大程度上是因为他们摈弃了当时的艺术教条，尽情地表现了时代精神。

其次，两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。

其原因在于，他们所处的社会曾呈现一派繁荣景象，尔后动荡不安、民不聊生。

汤显祖在创作前期，尽管对社会现状不满，但仍梦想着有一天能得到朝廷重用，大展宏图，对未来满怀希望；而创作后期已经对朝廷绝望、辞官回乡，流露出悲观厌世的情绪。

莎士比亚戏剧与中国古代戏曲的共通之处概述莎士比亚戏剧和中国古代戏曲都是各自文化中的重要艺术形式。

尽管它们发展于不同的地区、时代和文化背景下，但令人惊讶的是，两者之间存在着一些共通之处。

本文将探讨莎士比亚戏剧与中国古代戏曲在叙事结构、舞台表现、角色塑造以及题材选择等方面的相似之处。

叙事结构莎士比亚戏剧和中国古代戏曲都采用了混合的叙事结构。

其中包括多条情节线索，并通过交错切换来展示不同角色和情节的发展。

这种复杂而有层次感的叙事形式在两种戏剧形式中都得到了充分运用。

舞台表现莎士比亚戏剧和中国古代戏曲都非常注重舞台表现，尤其是对舞台美学的追求。

两者都使用了精心设计的舞台布景、服装道具以及特效效果来增强观众的沉浸感。

此外，两种戏剧形式也都重视角色的身体语言和动作表演，以传达情感和展示角色性格的变化。

角色塑造莎士比亚戏剧和中国古代戏曲中的角色塑造都非常细致入微。

两者都注重在戏剧中刻画出各种不同性格、社会地位和背景的人物。

通过对话、行为和思想上的揭露，角色在两种戏剧形式中都显得鲜活丰满。

题材选择尽管莎士比亚戏剧和中国古代戏曲的题材来源于不同文化背景，但它们对一些共同的主题感兴趣。

例如，家庭伦理、权力斗争、爱情悲剧等在两种戏剧形式中被广泛探讨并成为热门话题。

影响与交流莎士比亚戏剧与中国古代戏曲之间存在着相互影响与交流。

虽然这两个文化发展于遥远而不同的时空，但有证据表明16世纪英国演员可能接触过中国戏曲，对其产生了一定的影响。

此外，在当代演员和学者的努力下，现代舞台上也有了莎士比亚与中国戏曲融合的尝试。

总结尽管莎士比亚戏剧和中国古代戏曲发展于不同地区、时代和文化背景下，但它们在叙事结构、舞台表现、角色塑造以及题材选择等方面存在一些共通之处。

这种共通可能是因为不同文化对于人性和情感的普遍关注，并通过戏剧形式来展示和探索这些主题。

莎士比亚戏剧与中国古代戏曲之间的交流与影响进一步证明了戏剧作为全球文化遗产中的重要地位。

《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》之比较作者：赵勇来源：《中学政史地·教学指导版》2010年第09期中国明代戏曲家汤显祖的《牡丹亭》与欧洲文艺复兴时期英国戏剧家莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，作为两部经典的爱情，在许多方面存在着相似之处，最具有比较价值。

第一，作者出生年代相似，均出生于16世纪，而且在同一年去世：汤显祖(1550－1616)，莎士比亚(1564－1616)。

第二，两部作品在创作时间上只相差四年。

《牡丹亭》创作于1598年，是16世纪的东方经典；《罗密欧与朱丽叶》创作于1594年，是同一时期产生的西方经典。

第三，在作品的精神内核和价值取向上，两部作品也是一样的，都表达了追求爱情自由、颂扬尘世幸福的主题，表现了人性的复苏和欲望的觉醒。

第四，从情节结构上，两部作品亦有相似之处，都是由一见钟情到私订终身。

只是在结局上稍有分歧：《罗密欧与朱丽叶》是为爱殉情，以悲剧落幕；《牡丹亭》是为爱重生，以大团圆收尾。

然而，从作品反映的思想意义而言，笔者认为《牡丹亭》更具有精神启蒙的价值，更具有现代主义的意味。

因为《牡丹亭》的构思更为巧妙，它通过“梦中情”，表现人性的本质，突出人的欲望的觉醒。

二者同是经典的爱情故事，同样具有深刻的思想启蒙价值，为什么《牡丹亭》却没有像《罗密欧与朱丽叶》一样在世界文学范围内产生广泛而深远的影响呢?笔者认为，主要原因体现在以下几个方面：第一，国运兴衰的影响。

英国在16世纪末从海上战胜西班牙，成为新兴的霸权国家，之后，又相继打败了最强劲的对手荷兰和法国，夺取了两国的大片殖民地，确立了世界殖民霸权地位，成为西方的“日不落”帝国。

以后漫长的三个世纪(17-19世纪)，正是英国的兴盛时期，英国在这三百年间对世界产生了深刻影响。

伴随着疯狂的殖民扩张，不仅英国的政治势力渗透到世界各地，其文化也随其殖民活动传播到世界各国，在世界范围内形成了非常强劲的传播导向。

莎士比亚戏剧作为英国经典文化的代表，在世界范围内产生重要影响。

中国传统戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。

莎士比亚戏剧与中国传统戏曲一样，都是人类文化艺术遗产中的宝贵财富。

莎士比亚戏剧作为西方文艺复兴时期的典型代表，在西方戏剧发展史上具有不可替代的地位。

历史总是惊人地相似，同一时期不同文化背景下，中国著名戏曲剧作家高则诚开创了明代划时代特色，以南曲为主的“传奇”——《琵琶记》，开辟了中国戏曲史上的又一高峰。

两种不同的戏剧形象都在进行着悄然的巨变。

中国戏曲与西方戏剧在戏剧发展脉络上有许多异同点，这些异同对二者后来的戏剧发展之路产生了深远影响。

在历史的长河中，民俗文化的变迁、百姓的安康从来与朝代更迭密切相关，但是这种习俗趣味的改变绝不是一个文化断裂的标志。

而戏曲文化的发展从来没有随着朝代的变迁而衰亡，反而跨越朝代间的隔阂实现了剧种之间的相互借鉴与融合。

随着元朝统治的衰亡，北杂剧与南戏并没有随之消失，而是继续活跃在明代的戏曲舞台上。

明代开创了传奇这一全新的艺术形式，为中国传统戏曲的发展翻开了新的篇章。

从发展脉络上做一个宏观比较，有利于发现文化差异中最有价值的闪光点。

便于以后更加深刻地学习中国传统戏曲与西方戏剧在舞台美术设计上各自的特征与共性。

中西方戏剧舞台美术的对比研究——以莎士比亚时期为例□张倩环球剧场外形（1600年）一、莎士比亚时期中西方剧场空间结构对比分析莎士比亚早期的戏剧舞台与中国传统的戏曲舞台无论在舞台结构样式还是舞台空间结构划分上既存在各自鲜明的特征，同时也有很多相似性。

廖奔老师曾经说过：“戏剧现象是和剧场共生的，尽管不同的戏剧样式对于剧场的依存程度不同。

因此，研究戏剧，必须同时注意到它的剧场状况。

”①（一）莎士比亚早期剧场舞台空间结构在文艺复兴初期，英国并没有可供职业戏班演出的固定场所。

在伊丽莎白时期，经济贸易迅速发展，涌现出大量的流动性人口。

剧团便看准这一时机，赶着大车，载着道具，来到旅馆演出。

后来戏剧演出渐趋稳定，对演出场地有了新的要求，一些商人便认准时机开始建造剧场，专业剧场应运而生。

相隔百年的中外悲剧对话关汉卿与莎士比亚悲剧特点对比１３世纪，正值中国元朝开朝年间，一个自视为前朝遗民的汉族文人，在徜徉留恋瓦肆勾栏之时，创作了惊天动地气壮山河的战斗檄文式戏剧，他就是关汉卿。

３００年后，英国出现了一名集诗人与编剧的才能于一身的文艺复兴先驱，用华美而深邃的文字，丰满而传神的人物，紧凑而曲折的故事打动了无数观众的心灵，他就是莎士比亚。

究竟是怎样的魅力，让两个异时异空的戏剧家的著作名垂千古？下面将试着通过对两者悲剧创作特点的对比，一一揭示其成为经典的原因。

关汉卿的戏剧创作分为三类：一，历史剧。

这类剧目描写了历史上著名卫国英雄的故事，表达了作者强烈的爱国主义和民族主义精神，批判了乖张暴戾的外族政权对汉族人民的压榨。

剧目包括《单刀会》《西蜀梦》《单鞭夺槊》等。

二，公案剧。

这类剧目描写了一个个冤案错案，揭露了残暴和黑暗的政治社会势力对弱小阶级人民的压迫，表达了人民向往美好公平宁静生活的心愿。

剧目包括《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等。

三，爱情婚姻剧。

这类剧目描写了妇女为爱情，与封建婚姻家庭制度斗争的故事，表现了女性在抗争中的智慧和胆略，体现了鲜明的美丑冲突。

剧目包括《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等。

再看看莎士比亚，他的戏剧按照其创作年代的不同，亦可以进行相应分类：第一时期，历史剧和喜剧。

作品主要有《亨利六世》、《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》等。

第二时期，悲剧。

作品主要有《哈姆雷特》、《终成眷属》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。

第三时期，传奇剧。

作品主要有《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》等。

在本文中，我想主要将关汉卿与莎士比亚的悲剧作为探究对象。

一、故事结构和情节设臵作为中国戏剧家，关汉卿所受的创作理论和创作习惯限制远没有莎士比亚大。

那时英国戏剧创作流行的是“三一律”的原则，即一个情节线索，一天时间和一个地点。

古典主义的理论要求戏剧冲突集中，结构严谨。