西方美术史课程资料Chapter 5 佛罗伦萨画派(文艺复兴之一)

外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。

一名词解释（一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。

这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。

2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。

方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。

以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。

这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。

3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。

正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。

表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。

4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。

法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。

5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。

克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。

6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。

共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。

7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。

希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。

8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。

神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。

列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。

整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。

神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。

佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，佛罗伦萨是意大利中部的一座城市，13-16世纪资本主义生产方式日益形成，随之美术创作也逐渐发展繁荣，聚集在这里的画家高举人文主义旗帜，与教会神权文化斗争。

14～16世纪几乎所有文艺复兴美术的重要画家，皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨。

而佛罗伦萨画派13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等。

盛期代表画家有：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

其绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。

其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。

主要影响佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。

由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。

影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。

佛罗伦萨位于意大利中部的托斯卡纳地区，是一座具有悠久历史的文化名城，它既是意大利文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文化的发源地。

十三世纪时，因羊毛和纺织业的迅速发展而撅起，成为当时意大利重要的城市。

那时佛罗伦萨的政治权力由各行会控制，1282年建立起共和国，国家的权力转移到最有权势的贵族手中。

15世纪时，佛罗伦萨为新兴撅起的巨商美第奇家族所统治，掌握了当时的政治与经济权利，之后的三百年中，佛罗伦萨的历史与美第奇家族的兴衰紧密的结合在一起。

美第奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，使得佛罗伦萨聚集了众多文艺人才，这些卓越的艺术家们为其创造了大量的建筑、雕塑和绘画作品，使得佛罗伦萨一时成为欧洲文艺复兴时，艺术文化和思想的中心。

欧洲文艺复兴时期美术（上）欧洲文艺复兴时期美术分为意大利文艺复兴时期美术、尼德兰文艺复兴时期美术以及德国文艺复兴时期美术。

这个时期我将分为上中下三篇文章进行介绍。

一、意大利文艺复兴时期美术文艺复兴时期大约从14世纪初至16世纪末，文艺复兴发端于14世纪意大利的佛罗伦萨，其中，佛罗伦萨画派是最出名的画派。

早期代表人物有乔托、马萨乔、乌切诺、波提切利等，盛期有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。

佛罗伦萨画派的特点：以人文主义为主导，继承希腊、罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型；将自然科学应用到艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学；在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术的新风格。

（一）文艺复兴早期1、乔托乔托是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始人，文艺复兴的先驱，西方美术史上的“但丁”。

他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”。

他的代表作品有《逃亡埃及》《犹太之吻》《哀悼基督》等。

《逃亡埃及》《哀悼基督》【补充】学习时注意区分乔托的绘画作品《哀悼基督》和米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》。

2、马萨乔马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者，被视为“现实主义开荒者”。

他继承和发展了乔托的艺术传统，与科学的探究精神，在画中首次引入灭点。

将解剖学和透视学运用到绘画之中。

代表作品有《失乐园》（又称为逐出伊甸园）和《纳税钱》。

《失乐园》《失乐园》刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，人物悲伤的情态烘托出画面的悲剧气氛。

《纳税钱》取材自马太福音，表现的是罗马税官向耶稣征税的故事。

画面以中央的耶稣及其弟子形象为主，透视焦点集中在耶稣的头部，背景经过概括处理，且富有真实感。

《纳税钱》3、多纳泰罗多纳泰罗是意大利文艺复兴时期雕塑家、画家，他是现实主义美术的重要开拓者之一，被称为“文艺复兴雕塑之父”。

西方美术画派知识点总结西方美术画派是指在不同历史时期和地域，以一定的表现方式和艺术风格来彰显特定主题和情感的一类绘画流派。

这些绘画流派在西方美术史上具有重要的地位，代表了不同时代和地域的文化和艺术风格。

本文将对西方美术画派的相关知识点进行总结，以帮助读者更好地了解西方美术史上的重要绘画流派。

1. 文艺复兴时期的绘画流派文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，这一时期的绘画流派对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

在文艺复兴时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）佛罗伦萨画派：佛罗伦萨画派是文艺复兴时期意大利的一支绘画流派，以其注重透视和人体结构的绘画风格而闻名。

代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。

（2）威尼斯画派：威尼斯画派是文艺复兴时期意大利威尼斯的一支绘画流派，以其注重色彩和光影效果的绘画风格而闻名。

代表艺术家有提香、乌切洛等。

（3）弗兰德斯画派：弗兰德斯画派是文艺复兴时期荷兰弗兰德斯地区的一支绘画流派，以其注重细节和写实主义的绘画风格而闻名。

代表艺术家有布鲁盖尔、伦勃朗等。

2. 巴洛克艺术时期的绘画流派巴洛克艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，该时期的绘画流派具有浓厚的宗教和戏剧性特点。

在巴洛克艺术时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）巴洛克绘画：巴洛克绘画以其宏伟的构图、厚重的色彩和戏剧性的表现方式而闻名。

代表艺术家有卡拉瓦乔、鲁本斯等。

（2）荷兰黄金时代绘画：荷兰黄金时代是17世纪荷兰艺术史上的一个重要时期，该时期的绘画注重写实主义和日常生活的表现。

代表艺术家有瓦内·海斯、瑞梅斯等。

3. 印象主义绘画流派印象主义是19世纪末期法国的一种艺术运动，该运动的绘画流派以其强调对光影和色彩的表现而闻名。

代表艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加等。

（1）莫奈的印象派：克劳德·莫奈是印象主义绘画的重要代表，他的作品以其对光影和色彩的敏感表现而著名。

欧洲文艺复兴时期美术第三章欧洲文艺复兴时期美术一、概况1.文艺复兴的概念：文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。

文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。

”其变化的思想就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。

2.欧洲文艺复兴的发源地和中心：意大利3.文艺复兴产生的原因：（1）自然科学的进步（2）XXX神权思想束缚被打破二、意大利文艺复兴时期美术1.佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派的美术（13——15世纪）代表人物XXX代表作名称《逃往埃及》作品内容这是一幅十分感人的画面。

XXX抱着圣婴骑在毛驴上，年老的施洗XXX步行在前面，人们都怠倦不胜。

天上翱翔的小天使，也无法解除人间的苦难。

XXX把中世纪视为崇高的题材世俗化。

画面竭力把人物之间和人物与配景之间拉开距离，对当时的美术来说是史无前例。

这是一幅宗教画，也是一幅人间善良与罪恶斗争的缩影。

画面的构图还存在中世纪的平板模式，但必须看到这幅画上，他在努力探索用光影表现体积，施展阐发画面层次和透视方面都取得了明显的成绩。

表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，从而突出了外型的体积感和空间的丰富性。

画面画出了准确的剖解结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。

其配景是经过概括处置惩罚的风景，明暗交替的温和和生动的线条和单质朴素的色彩比较都进一步增强了形的施展阐发力。

作品图片其它欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、修建的前驱和奠定人。

《犹大之吻》XXXXXX《失乐土》《纳税钱》XXX继承和发展了XXX的艺术传统。

是阿谁时代理想主义的奠基人。

XXX切利《春》画面有柔润而富有弹性的线条，典雅而朴素的色彩，精谨而准确的形象表现了一个充满世间欢乐的情景。

平面的装饰性构图和生动细腻的人物描绘，特别是身披薄纱的优美女神，体现了XXX秀逸的艺术风格。

《XXX的诞生》画面缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，主要在于画面线条的使用。

达.芬奇(1452—1519)列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。

可是他只有常人的生命和力量。

他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。

他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。

”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。

父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。

在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。

芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。

他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。

芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界。

他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。

大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵被毁，否则将成为世界一大奇迹。

大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。

如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。

这两件誉满全球作品使达·芬奇的名字永垂青史。

达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。

他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。

”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。

西方美术史原始社会美术一、单项选择题 1、〔法国〕约公元前20000年出现的是（B ） 洞穴壁画。

A威冷道夫的维纳斯 B劳塞尔的维纳斯 C母神雕像3、〔西班牙〕约公元前20000年前是( A ) 洞穴壁画。

A阿尔塔米拉 B拉文特 C母神雕像4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科洞窟和西班牙的 阿尔塔米拉洞窟 。

54、 史前巨石结构的类型主要有门 _希尔式_____ 、_多尔门式______、_石圈_（克雷姆列克式）____。

43、《受伤的野牛》是 西班牙 （国）的 阿尔米塔拉 洞窟壁画中最有代表性的作品。

第二章 古两河流域和古埃及美术1、埃及人相信“灵魂永生”，故 宗教 对埃及艺术产生了重要影响。

11、古埃及建筑形式的突出代表是 金字塔 。

32、古埃及金字塔经历了一个从 长方形石墓 到 梯形金字塔 ，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

44、 在公元前3300年到公元前3000年之间苏美尔人创造的世界已知最早的文字系统是 楔形文字 。

45、古埃及三大金字塔指得是 胡夫 金字塔、 门卡乌拉 金字塔和 哈夫拉 金字塔。

第三章和第四章 古希腊、古罗马美术46、“爱琴文化”在艺术史上又被称为 克里特——迈锡尼 文化。

47、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家 菲狄亚斯 设计的。

普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，作作在古希腊雕刻中，普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，48、在古希腊雕刻中，普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，品有赫尔墨斯与小酒神 萨提尔 尼多斯的阿芙罗底德 。

49、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 万神殿 。

55、爱琴美术包括: 基克拉迪斯美术、__克里特美术____、_迈锡尼美术________。

56、 希腊古典时期的著名建筑群名叫__雅典卫城____，是由_菲狄亚斯_所设计完成。

57、 镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪__拜占庭_________艺术的代表作品之一。