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外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释（一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，佛罗伦萨是意大利中部的一座城市，13-16世纪资本主义生产方式日益形成，随之美术创作也逐渐发展繁荣，聚集在这里的画家高举人文主义旗帜，与教会神权文化斗争。
14～16世纪几乎所有文艺复兴美术的重要画家，皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨。
而佛罗伦萨画派13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等。
盛期代表画家有：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。
16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
其绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。
主要影响佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。
由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。
影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。
佛罗伦萨位于意大利中部的托斯卡纳地区，是一座具有悠久历史的文化名城，它既是意大利文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文化的发源地。
十三世纪时，因羊毛和纺织业的迅速发展而撅起，成为当时意大利重要的城市。
那时佛罗伦萨的政治权力由各行会控制，1282年建立起共和国，国家的权力转移到最有权势的贵族手中。
15世纪时，佛罗伦萨为新兴撅起的巨商美第奇家族所统治，掌握了当时的政治与经济权利，之后的三百年中，佛罗伦萨的历史与美第奇家族的兴衰紧密的结合在一起。
美第奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，使得佛罗伦萨聚集了众多文艺人才，这些卓越的艺术家们为其创造了大量的建筑、雕塑和绘画作品，使得佛罗伦萨一时成为欧洲文艺复兴时，艺术文化和思想的中心。
欧洲文艺复兴时期美术（上）欧洲文艺复兴时期美术分为意大利文艺复兴时期美术、尼德兰文艺复兴时期美术以及德国文艺复兴时期美术。
这个时期我将分为上中下三篇文章进行介绍。
一、意大利文艺复兴时期美术文艺复兴时期大约从14世纪初至16世纪末，文艺复兴发端于14世纪意大利的佛罗伦萨，其中，佛罗伦萨画派是最出名的画派。
早期代表人物有乔托、马萨乔、乌切诺、波提切利等，盛期有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。
佛罗伦萨画派的特点：以人文主义为主导，继承希腊、罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型；将自然科学应用到艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学；在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术的新风格。
（一）文艺复兴早期1、乔托乔托是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始人，文艺复兴的先驱，西方美术史上的“但丁”。
他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”。
他的代表作品有《逃亡埃及》《犹太之吻》《哀悼基督》等。
《逃亡埃及》《哀悼基督》【补充】学习时注意区分乔托的绘画作品《哀悼基督》和米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》。
2、马萨乔马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者，被视为“现实主义开荒者”。
他继承和发展了乔托的艺术传统，与科学的探究精神，在画中首次引入灭点。
将解剖学和透视学运用到绘画之中。
代表作品有《失乐园》（又称为逐出伊甸园）和《纳税钱》。
《失乐园》《失乐园》刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，人物悲伤的情态烘托出画面的悲剧气氛。
《纳税钱》取材自马太福音，表现的是罗马税官向耶稣征税的故事。
画面以中央的耶稣及其弟子形象为主，透视焦点集中在耶稣的头部，背景经过概括处理，且富有真实感。
《纳税钱》3、多纳泰罗多纳泰罗是意大利文艺复兴时期雕塑家、画家，他是现实主义美术的重要开拓者之一，被称为“文艺复兴雕塑之父”。
西方美术画派知识点总结西方美术画派是指在不同历史时期和地域，以一定的表现方式和艺术风格来彰显特定主题和情感的一类绘画流派。
这些绘画流派在西方美术史上具有重要的地位，代表了不同时代和地域的文化和艺术风格。
本文将对西方美术画派的相关知识点进行总结，以帮助读者更好地了解西方美术史上的重要绘画流派。
1. 文艺复兴时期的绘画流派文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，这一时期的绘画流派对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
在文艺复兴时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）佛罗伦萨画派：佛罗伦萨画派是文艺复兴时期意大利的一支绘画流派，以其注重透视和人体结构的绘画风格而闻名。
代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。
（2）威尼斯画派：威尼斯画派是文艺复兴时期意大利威尼斯的一支绘画流派，以其注重色彩和光影效果的绘画风格而闻名。
代表艺术家有提香、乌切洛等。
（3）弗兰德斯画派：弗兰德斯画派是文艺复兴时期荷兰弗兰德斯地区的一支绘画流派，以其注重细节和写实主义的绘画风格而闻名。
代表艺术家有布鲁盖尔、伦勃朗等。
2. 巴洛克艺术时期的绘画流派巴洛克艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，该时期的绘画流派具有浓厚的宗教和戏剧性特点。
在巴洛克艺术时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）巴洛克绘画：巴洛克绘画以其宏伟的构图、厚重的色彩和戏剧性的表现方式而闻名。
代表艺术家有卡拉瓦乔、鲁本斯等。
（2）荷兰黄金时代绘画：荷兰黄金时代是17世纪荷兰艺术史上的一个重要时期，该时期的绘画注重写实主义和日常生活的表现。
代表艺术家有瓦内·海斯、瑞梅斯等。
3. 印象主义绘画流派印象主义是19世纪末期法国的一种艺术运动，该运动的绘画流派以其强调对光影和色彩的表现而闻名。
代表艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加等。
（1）莫奈的印象派：克劳德·莫奈是印象主义绘画的重要代表，他的作品以其对光影和色彩的敏感表现而著名。
欧洲文艺复兴时期美术第三章欧洲文艺复兴时期美术一、概况1.文艺复兴的概念：文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
”其变化的思想就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
2.欧洲文艺复兴的发源地和中心：意大利3.文艺复兴产生的原因：（1）自然科学的进步（2）XXX神权思想束缚被打破二、意大利文艺复兴时期美术1.佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派的美术（13——15世纪）代表人物XXX代表作名称《逃往埃及》作品内容这是一幅十分感人的画面。
XXX抱着圣婴骑在毛驴上，年老的施洗XXX步行在前面，人们都怠倦不胜。
天上翱翔的小天使，也无法解除人间的苦难。
XXX把中世纪视为崇高的题材世俗化。
画面竭力把人物之间和人物与配景之间拉开距离，对当时的美术来说是史无前例。
这是一幅宗教画，也是一幅人间善良与罪恶斗争的缩影。
画面的构图还存在中世纪的平板模式，但必须看到这幅画上，他在努力探索用光影表现体积，施展阐发画面层次和透视方面都取得了明显的成绩。
表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，从而突出了外型的体积感和空间的丰富性。
画面画出了准确的剖解结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。
其配景是经过概括处置惩罚的风景，明暗交替的温和和生动的线条和单质朴素的色彩比较都进一步增强了形的施展阐发力。
作品图片其它欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、修建的前驱和奠定人。
《犹大之吻》XXXXXX《失乐土》《纳税钱》XXX继承和发展了XXX的艺术传统。
是阿谁时代理想主义的奠基人。
XXX切利《春》画面有柔润而富有弹性的线条，典雅而朴素的色彩，精谨而准确的形象表现了一个充满世间欢乐的情景。
平面的装饰性构图和生动细腻的人物描绘，特别是身披薄纱的优美女神，体现了XXX秀逸的艺术风格。
《XXX的诞生》画面缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，主要在于画面线条的使用。
达.芬奇(1452—1519)列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。
可是他只有常人的生命和力量。
他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。
”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。
父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。
在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。
芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。
他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。
芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界。
他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。
大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵被毁，否则将成为世界一大奇迹。
大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
西方美术史原始社会美术一、单项选择题 1、〔法国〕约公元前20000年出现的是（B ） 洞穴壁画。
A威冷道夫的维纳斯 B劳塞尔的维纳斯 C母神雕像3、〔西班牙〕约公元前20000年前是( A ) 洞穴壁画。
A阿尔塔米拉 B拉文特 C母神雕像4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科洞窟和西班牙的 阿尔塔米拉洞窟 。
54、 史前巨石结构的类型主要有门 _希尔式_____ 、_多尔门式______、_石圈_（克雷姆列克式）____。
43、《受伤的野牛》是 西班牙 （国）的 阿尔米塔拉 洞窟壁画中最有代表性的作品。
第二章 古两河流域和古埃及美术1、埃及人相信“灵魂永生”，故 宗教 对埃及艺术产生了重要影响。
11、古埃及建筑形式的突出代表是 金字塔 。
32、古埃及金字塔经历了一个从 长方形石墓 到 梯形金字塔 ，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
44、 在公元前3300年到公元前3000年之间苏美尔人创造的世界已知最早的文字系统是 楔形文字 。
45、古埃及三大金字塔指得是 胡夫 金字塔、 门卡乌拉 金字塔和 哈夫拉 金字塔。
第三章和第四章 古希腊、古罗马美术46、“爱琴文化”在艺术史上又被称为 克里特——迈锡尼 文化。
47、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家 菲狄亚斯 设计的。
普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，作作在古希腊雕刻中，普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，48、在古希腊雕刻中，普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，品有赫尔墨斯与小酒神 萨提尔 尼多斯的阿芙罗底德 。
49、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 万神殿 。
55、爱琴美术包括: 基克拉迪斯美术、__克里特美术____、_迈锡尼美术________。
56、 希腊古典时期的著名建筑群名叫__雅典卫城____，是由_菲狄亚斯_所设计完成。
57、 镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪__拜占庭_________艺术的代表作品之一。
佛罗伦萨画派名词解释
佛罗伦萨画派（Florentine School of Painting）是指欧洲文艺复兴时期的一个绘画学派，主要活跃于14世纪晚期到16世纪初期的意大利佛罗伦萨市。
这个画派所涉及到的艺术家包括著名的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人。
下面将会对佛罗伦萨画派的重要名词进行解释：
1.丹特——佛罗伦萨画派传统的一位重要诗人。
他的《神曲》是欧洲文学史上的一个重要里程碑，书中所包含的大量形象被艺术家们广泛采用。
2.平面——佛罗伦萨画派所提倡的绘画方式。
在这种方式中，画家会减少透视和深度的运用，以此创造出一种更有机、更适合视觉感受的效果。
3.匿名人——这是佛罗伦萨画派中一群不同的画家的组合，他们的名字不清楚，但他们的作品被普遍认为是这个时期的经典之作。
4.手工艺工会——佛罗伦萨画派艺术家们所属的一个行业组织。
这个组织负责管理佛罗伦萨市的工匠们，包括画家、石匠、木工等，以确保他们的技艺得到充分发挥。
5.东方艺术元素——在佛罗伦萨画派的绘画作品中，可以看到一些带有东方元素的形象和场景，这些可能与当时佛罗伦萨的商贸往来有关。
6.风景画——佛罗伦萨画派并不擅长创作风景画，他们更关注的是人形象和人类生活的场景。
7.科学精神——佛罗伦萨画派艺术家们对科学的兴趣和追求，以及他们对人体结构和比例的研究，是这个时期的重要特征之一。
8.色彩运用——佛罗伦萨画派绘画作品中经常出现的鲜艳色彩，是这个时期艺术家们运用了新的颜料技术所带来的产物。
欧洲文艺复兴时期美术1.概述文艺复兴时期是指14至16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
”其变化的思想就是关注人，尊重人，以人为本位的世界观。
欧洲文艺复兴的发源地和中心是意大利。
文艺复兴产生的原因有两个：自然科学的进步和___神权思想束缚被打破。
2.意大利文艺复兴时期美术佛罗伦萨画派是13至15世纪的美术代表。
___是该派的代表人物，他的代表作品是《逃往埃及》。
这幅画展现了___抱着圣婴骑在毛驴上，年老的施洗___步行在前面，人们都疲惫不堪。
天上飞翔的小天使也无法解除人间的苦难。
___把中世纪视为神圣的题材世俗化。
他努力探索用光影表现体积，表现画面层次和透视方面都取得了明显的成就。
画面画出了准确的解剖结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。
其背景是经过概括处理的风景，明暗交替的柔和和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。
___是欧洲近代绘画之父，他的代表作品有《犹大之吻》、《失乐园》和《纳税钱》。
___是另一位___的代表人物，他的代表作品是《春》。
画面有柔润而富有弹性的线条，典雅而朴素的色彩，精谨而准确的形象表现了一个充满世间欢乐的情景。
平面的装饰性构图和生动细腻的人物描绘，特别是身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。
罗马画派是16世纪上半叶的美术代表，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
画作不再限于宗教题材，更自由地抒发情感。
《维纳斯的诞生》是该派的代表作品之一，画面缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，主要在于画面线条的使用。
动感的线条营造形体的体积感，创造出一个又一个幻觉。
同时，画面用一系列冷色调进行精致排比。
在文艺复兴时期的绘画艺术中，出现了一些显著的特点。
首先，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学所压抑了近千年的世俗精神和人的情感，这为西方绘画的现实主义基础奠定了基础。
佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派是指13—16世纪在经济和文化和中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，将古希腊、罗马的雕刻手法应用到绘画上，将中世纪的平面装饰风格改变为集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
该画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨和崇高。
在以宗教神话为主的题材中，将抽象的神像世俗化，满足了新兴资产阶级的需求，成功的创造了人物画新风格。
初期代表画家有乔托、马萨桥、乌且罗等，兴盛期以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。
西方美术史杨秀娟第四讲十七世纪欧洲美术欧洲经历了伟大的文艺复兴运动，产生了一批伟大的全能艺术巨匠，把人类的绘画和雕刻发展到一个高峰。
当跨进十七世纪后，随着近代国家的逐渐形成，艺术发展也随着时代的变迁而发生变化，相继许多民族画派。
文艺复兴艺术主要追求和谐、宁静和理想美的创造，而十七世纪的艺术家们往往以打破和谐，主张描绘真实的自然和人的生活美。
欧洲文艺复兴美术兴旺发达国家要是主意大利、尼德兰和德国，而十七世纪最具代表性的国家和画家是：意大利的卡拉瓦乔、贝尼尼和卡拉契；佛兰德斯的鲁本斯、凡代克和约丹斯；荷兰的伦勃朗、哈尔斯和维米尔；西班牙的委拉斯贵支和牟里罗；法国的普桑等。
（一）意大利十七世纪的意大利陷入宗教教团控制的封建状态，一度兴旺发达的文艺复兴运动趋于衰落，逐渐失去它在欧洲经济和文化中心的地位。
由于艺术主张不同，互相斗争，使意大利十七世纪画坛出现过三个有影响的艺术派别。
巴洛克、学院派和现实主义。
1 巴洛克艺术巴洛克(Baroque ) 流行于十七世纪及稍后的艺术风格，它的主要特点是出奇的宏伟，注重外表装饰，追求富丽堂皇的效果，构图和造型表现强烈的运动感。
这一派的代表雕刻家是贝尔尼尼。
罗马耶稣会教堂贝尔尼尼（Gianlorenzo Bernini,1598—1665）生于那不勒斯，雕塑师之子。
1605年仍年幼时被带去罗马，在此得教皇侄子希皮奥内红衣主教的注目，为他做过几个神话题材的雕塑，如《普路托和帕尔塞福》及《大卫》等。
他聪明过人，1620年已成为著名的肖像雕刻家。
1624年开始造圣彼得大教堂的华盖，1629年任该教堂建筑师。
罗马圣卡罗教堂贝尔尼尼，圣彼得大教堂高祭坛上方的华盖，1624－1633年，青铜、黄金、云石，高2850厘米，罗马圣彼得大教堂贝尔尼尼，四河喷泉，1648－1651年，云石，石灰华，罗马纳瓦纳广场贝尔尼尼，圣特雷莎心醉神迷，约1647－1652年，云石、镀金青铜，高350厘米，罗马胜利圣马利亚教堂科尔纳罗小礼拜堂贝尔尼尼，摩尔人喷泉，1653－1654年，云石，罗马纳瓦纳广场2 学院派17世纪初，意大利矫饰主义美术逐渐陷入唯美的形式主义，已经不能适应时代的要求。
佛罗伦萨画派绘画艺术特征分析关键词：佛罗伦萨画派；文艺复兴；三度空间；造型14世纪至16世纪文艺复兴时期，西欧与中欧国家在文化思想发展中有了巨大的改观，关注人、尊重人、以人为本的世界观逐渐产生影响。
意大利佛罗伦萨集经济与文化为一体的中心城市是文艺复兴运动兴起的首先地方，并形成意大利影响最大的美术流派之一。
一、佛罗伦萨画派艺术特征佛罗伦萨画派中的人们思想得以解放，在创作上各自发挥自己的艺术风格。
佛罗伦萨画派不仅关注对宗教艺术的表现，而且取材于文学作品和古代神话传说，画面不仅塑造一种神圣崇高庄重的氛围，而且带有个性与世俗的感情。
在对艺术的表现手法上，更加注重素描造型精确的运用，使人物的形象贴切现实，形象微妙又坚实而有力。
佛罗伦萨画派刚开始兴起时，在以人文主义思想为指导的文化经济背景下，绘画开始用科学方法去探索人体的比例及造型，该画派既吸取了古希腊、罗马的雕刻手法，又运用集中透视法表现画面三度空间，一改中世纪的平面装饰风格，注重画面明暗效果，开始追求理性、严谨、崇高的艺术风格。
在宗教神话题材的表现上，把神的形象加以世俗化使之符合新世纪的要求，描绘成理想中的人，变化了传统人物画的表现手法。
该画派的创始人通过对自然的规律分析，发现了人物和人物之间和人物与背景之间存在一定的空间关系，最开始的透视关系就此形成，这种对绘画的表现手法在乔托、马萨乔、波提切利等画家的创作中得以体现出来，这些画家对以往的艺术表现技法取其精华，推陈出新，使这些表现技法得到进一步继承和发展。
二、佛罗伦萨画派代表人物乔托，是佛罗伦萨画派的创始人，被称为欧洲绘画之父，近代美术奠基人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
代表作《逃亡埃及》这一绘画作品中描述的是耶稣出生后，一家人因为受到犹太国王的迫害，被逼逃离埃及的故事。
画中人物脸部形象，以往那种幽灵夸张的神情都已消失不见，如果忽视掉人物头上的光环，这就是一幅描写世俗情景的画了。
画中圣母两眼注视前方，好像为即将到来的风险担忧，小时候的耶稣形象天真可爱，而父亲面貌慈祥、和蔼可亲，一个忠实劳动者形象，旁边随从和小天使也一样显得生动可爱，画面中的毛驴占了很大篇幅，在画中起了惟妙惟肖的作用，温顺的性格给观看者带来一种欢快的感觉，这幅名为逃亡的画作，在画面中却看不到逃亡的气氛，这是作者故意而为，预示这次逃亡没有危险，观者不必为其担忧。
Chapter 5 佛罗伦萨画派的贡献（文艺复兴时期之一）文艺复兴指从中世纪中叶开始，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
约从14世纪持续到16世纪。
Renaissance一词的意思是复兴，意指古希腊罗马文化的再生，强调对古希腊罗马文明的激赏，强调人的重要性，人是万物的尺度，探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。
这一时代的艺术家将现实世界的价值放在首要位置，从个人的视角，重新审视与神的存在相对应的自然和人的存在。
作品普遍具有浓厚的现实意味，使人文主义精神得到了淋漓尽致的体现。
经历了中世纪漫长的宗教理性和宗教伦理的压抑（depress），一旦从古希腊罗马的文化中发见了对人性的心仪和赞美的传统时，就自然而然地回到彰显和升扬人的艺术上了。
（一）乔托的觉醒
乔托被尊为主流西方绘画的创始人，是中世纪的最后一个画家，也是文艺复兴时期第一位画家（位置与但丁类似）。
他摆脱了拜占庭艺术的程式，引进了自然主义的新理想，创造了一种可信的绘画空间感。
乔托是在西方美术史上第一个使人物处在一种合理完整的空间中，同时营造结构的统一性的画家。
最有代表性的作品是佛
主题，但是他赋予了画面有血有肉的生命与力量，人物有了立体感，表情也更加丰富。
最核心的是，他用一种个人的体验为基点，去把握所有的再现对象，神性的辉煌渲染逐渐让位给一种富有人间伦理力量的情感的表达。
这是时代性的美学革命。
乔托虽然缺乏有关解剖和透视的知识，但拥有更多对人生情感、人生价值和人的心理状态的判断，所以他能创造出各种各样的生动形象的人物。
主义解释宗教题材，又用现世生活的人物形象叙述宗教的故事。
赏析角度：A戏剧性的构图、B人的表情神态、C人与环境的联系、D画面的空间感、E人物与物体的空间感、质感和明暗关系等。
1圣痕是基督殉难时身上留下的疤痕。
（二）马萨乔的启示
马萨乔将透视法引入绘画领域，在两维平面上打造了更可信的立体形象。
从乔托和同时代的建筑家【布鲁内莱斯基】和雕塑家【多纳泰洛】汲取了艺术滋养，布鲁内莱斯基给了马萨乔关于数学比例的知识，有利于马萨乔在画中应用透视；多纳泰洛给了马萨乔古典艺术的知识，与哥特式艺术风格加以区分。
马萨乔的绘画风格非常写实，虽然作品的主要题材还是宗教，但他注重画面的朴素性（austerity）和统一感（对细节的雕琢和装饰性也很突出）、在意三维的空间性错觉。
（三）多纳泰洛的探索
多纳泰洛是文艺复兴时期伟大的雕塑大师。
他是第一个解剖尸体的艺术家。
2《逐出伊甸园》描绘了亚当和夏娃因为偷食禁果若怒上帝而被逐出伊甸园的故事。
（四） 波提切利的韵味 Botticelli
著名画家，发展了一种高度个人化的风格，特点有：优雅的构成、柔和的色彩、理想的人体美、淡淡的忧郁感、细节描绘突出。
绘画受到新柏拉图主义的影响，将古典的观念和基督教的思想调和起来，为佛
罗伦萨时期的贵族家庭（如美第奇家族）创作了大量的作品。
他所画的“圣母”形
（五） 思考题
1.
结合具体作品谈谈文艺复兴与中世纪文艺作品的差异 2.
乔托的艺术史意义在哪里？ 3.
马萨乔的作品有什么开拓意义？ 4.
多纳泰洛的雕像有什么魅力？ 5.
如何评价波提切利的伟大成就？
3 《春》这幅画中女神维纳斯位于画面中间，头上有佛罗伦萨已婚女性的头饰，还有橘子树的拱形为女神增添了神圣的光环。
维纳斯的头上飞翔着爱神丘比特，蒙上眼睛象征着爱情的盲目性。
美惠三女神都是维纳斯的侍者。
维纳斯在古希腊罗马也被称作“阿芙洛狄忒”，是爱与美的象征。
但在中世纪却成为了充满罪孽的诱惑和堕落。
根据古希腊神话，维纳斯出生即是成人，没有经历“非美”的过程，
4 马尔斯是战神。
这幅画面中爱神维纳斯主宰和安抚了战神。
这是波提切利神话题材的作品中唯一一幅在意大利意外的作品，可能符合19世纪英国上层的审美趣味。
