儿童画的形式与内容
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儿童水墨画概述范文
儿童水墨画是指由儿童使用水墨颜料创作的艺术作品。
水墨画是中国传统绘画艺术的一种形式,其特点是用墨色表现意境,追求与自然形象融为一体的审美效果。
儿童水墨画在继承传统水墨画的基础上,加入了儿童自身的天真、独特的想象力和创造力,呈现出独特的艺术风格。
儿童水墨画还常常带有童趣和幽默感。
儿童天性活泼好动,他们通过创作水墨画来表达自己的快乐和幸福。
他们会运用夸张的手法,创造出奇特的形象和情节,让观者忍俊不禁。
这种童趣和幽默感使得儿童水墨画更加贴近儿童的生活和心理需求。
儿童水墨画的创作过程对儿童的发展也有积极的影响。
儿童水墨画的创作需要儿童运用自己的思考、感受和创造能力,通过观察和对形象的感知来创作作品。
这种创作过程可以培养儿童的观察力、想象力和创造力,对儿童的智力和美感发展具有重要的促进作用。
在教育实践中,需要根据儿童的年龄特点和发展阶段,采用适合他们的教学方法和教学内容。
对于幼儿,可以通过模仿、游戏等方式引导他们运用水墨颜料进行简单的表达和创作。
对于学龄前儿童,可以进行一些基础的水墨画技能训练,培养他们对线条、形状和色彩的感知能力。
对于青少年,可以引导他们进行更加细致、深入的水墨画创作,培养他们的想象力和审美能力。
总之,儿童水墨画是一种富有想象力、创造力和表现力的艺术形式。
它不仅能够培养儿童的艺术修养,还能够促进儿童的智力、情感和审美发展。
希望更多的孩子能够参与到儿童水墨画的创作中,享受艺术带来的快乐和成长。
幼儿园50个主题儿童画主题内容要求:发挥想象力,运用水果蔬菜元素创作,突出主题,构图合理。
幼儿园儿童画主题内容参考:一、《快乐一家亲》(人物篇)要求:画面布局合理,以人物或动物为主体,突出主题思想。
二、《拥抱春天》(季节风景篇)要求:表现春天生机勃勃的景象,可以是风景画,也可以通过人物故事表现春天,如桃花开、荷塘边、放风筝等。
三、《美丽的城市》(场景篇)要求:通过城市景观的合理布局,组织画面,体现城市之美。
四、《运动场上》(人物场景篇)要求:以表现人物运动场景为主,至少有2组以上的人物动态。
五、《森林里趣事多》(动物篇)要求:以动物为主线组织画面,使画面具有故事性。
六、意愿画《梦想王国》(想象篇)要求:发挥想象,可以是对未来生活,或是自己梦想中的世界的描绘,主题突出,画面完整。
例如天空之城、未来交通工具等美好愿景。
七、《那片海》(场景篇)要求:能够再现海滩、海上日出、椰子树等海景,表现人物动态。
八、《快乐的六一》(节日篇)要求:着重对人物动作表情以及场景的描绘,体现节日快乐的氛围。
九、《线条世界》(想象篇)要求:运用线条变现画面层次,适当使用“黑白灰”增加画面色彩。
十、《京剧脸谱》(装饰色彩篇)要求:运用传统戏曲元素,采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。
十一、《我爱劳动》(人物篇)要求:能够合理布局画面,突出主题,描绘人物动态画面。
十二、《清凉一夏》(季节风景篇)要求:结合夏天的特征组织画面内容,运用人物、场景等突出主题。
十三、《快乐农场》(动物篇)要求:画满具有透视性,表现农场动物主题,构图合理,有情节性。
十四、《太阳的创想》(装饰色彩篇)要求:能够运用点线面、过渡以及渐变色、冷暖色对比,发挥想象力紧扣主题完成画面。
十五、《幼儿园里故事多》(人物篇)要求:能够突出故事性,对人物主次关系的把握,添加相关场景。
十六、《欢乐中国年》(节日篇)要求:突出新年主题,例如放鞭炮的小孩、贴对联的小孩、雪景等表现新年气息。
儿童画各种线条与画法儿童画是儿童表达自己想象力和创造力的一种方式。
通过画画,儿童可以展现自己的情感和思维,同时培养他们的观察力、想象力和创造力。
在儿童画中,线条和画法是非常重要的元素,它们可以帮助儿童表达自己的想法和感受。
一、直线和曲线:直线和曲线是儿童画中最基本的线条。
直线可以代表稳定和坚定的感觉,而曲线则更富有活力和柔和的感觉。
儿童可以通过运用直线和曲线来表达不同的情感和意境。
例如,用直线可以画出高楼大厦,而用曲线则可以画出柔软的云朵。
二、斜线和竖线:斜线和竖线也是儿童画中常见的线条。
斜线可以传达一种活力和动感,而竖线则能够表现出稳定和坚定的感觉。
儿童可以利用斜线和竖线来画出各种有趣的形状和图案。
例如,通过交叉的斜线可以画出一颗茂盛的树,而竖线则可以画出一座高耸的山峰。
三、点线面:儿童画中的点、线和面是密不可分的。
点可以是画面中的焦点,它可以吸引人们的注意力。
线可以连接不同的点,形成各种形状和图案。
面则是由线条所围成的区域,它可以填充颜色,使画面更加丰富和生动。
儿童可以通过点线面的运用来创造出自己独特的画作。
四、涂鸦和填色:儿童画中常见的涂鸦和填色也是线条和画法的一种表现形式。
通过涂鸦,儿童可以尽情地发挥想象力,任意地画出自己喜欢的形状和图案。
而填色则可以让儿童学习颜色的运用和搭配,使画作更加鲜艳和生动。
儿童可以通过涂鸦和填色来表达自己内心的情感和感受。
五、线条的粗细和阴影的运用:线条的粗细和阴影的运用也是儿童画中常见的技巧。
通过改变线条的粗细,儿童可以表达出不同的力量和感觉。
而通过运用阴影,儿童可以给画作增添立体感和逼真感。
儿童可以通过线条的粗细和阴影的运用来提升自己的绘画技巧和表达能力。
六、线条的运用技巧:儿童画中还有许多线条的运用技巧,如点划线、交叉线、平行线等。
通过运用不同的线条技巧,儿童可以画出更加丰富多样的图案和形状。
儿童可以通过学习和练习不同的线条技巧,提升自己的绘画水平和创作能力。
儿童画教学内容及目标
儿童画教学的内容和目标主要包括以下几个方面:
一、教学目标
培养学生的观察能力、想象能力和创造能力。
让学生了解儿童画的特点和基本绘画语言。
掌握儿童画的构图、色彩、造型等基本技能和技巧。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
通过绘画创作,培养学生的情感表达和自我认知能力。
二、教学内容
基础知识教学:让学生了解儿童画的特点、发展阶段和评价标准等基础知识。
基本技能教学:包括构图、色彩、造型等方面的技能和技巧,通过实践练习让学生逐步掌握。
创作教学:通过命题创作、自由创作等方式,培养学生的创造能力和情感表达能力。
赏析教学:通过欣赏优秀的儿童画作品,提高学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
实践活动:组织学生参加绘画比赛、展览等活动,让学生有机会展示自己的作品,增强自信心和荣誉感。
三、教学重点与难点
教学重点:掌握儿童画的基本技能和技巧,理解儿童画的特点和发展阶段。
教学难点:培养学生的创造能力和情感表达能力,提高学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
四、教学方法
讲授法:通过讲解、演示等方法,让学生了解儿童画的基础知识和基本技能。
练习法:通过实践练习,让学生逐步掌握儿童画的技能和技巧。
讨论法:组织学生进行作品讨论,提高学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
儿童绘画内容解读
儿童绘画的内容解读可以从多个方面进行,包括色彩、线条、构图、主题等。
以下是一些解读儿童绘画内容的方法:
1. 色彩:儿童绘画中的色彩可以反映出他们的情感和心理状态。
例如,如果孩子使用明亮的颜色,这可能表示他们感到快乐和兴奋;如果他们使用暗淡的颜色,这可能表示他们感到沮丧或悲伤。
2. 线条:线条的粗细和曲直也可以反映儿童的情绪。
粗犷的线条可能表示孩子感到兴奋或紧张,而细小的线条可能表示他们感到平静或放松。
3. 构图:儿童的绘画构图可以反映出他们的认知发展水平和对事物的理解。
例如,如果孩子在绘画中强调细节,这可能表示他们对这个主题非常感兴趣,或者他们正在试图传达某种信息。
4. 主题:儿童绘画中的主题可以反映出他们的兴趣和爱好。
例如,如果孩子经常画汽车、恐龙等特定主题,这可能表示他们对这些事物非常感兴趣。
5. 象征意义:儿童绘画中的某些符号和元素可能具有象征意义。
例如,太阳可能代表光明和希望,云朵可能代表梦想或想象。
了解这些象征意义可以帮助我们更好地理解儿童的绘画内容。
总的来说,解读儿童绘画内容需要综合考虑多个方面,包括色彩、线条、构图、主题和象征意义等。
通过深入了解儿童的绘画内容,我们可以更好地理解他们的情感和心理状态,以及他们的兴趣和爱好。
小、中、大班幼儿的主要绘画形式
儿童绘画形式有13种,形式主要有:主题画、意愿画、装饰画、实物画、情景画、想象画、故事画、手指画、蜡笔画、棉签画、水彩画、彩墨画、水墨画等。
绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔,也可以通过刷子、海绵或是布条等,也可以运用软件进行绘画。
通常一盒普通的水彩笔有12至48色,使用水彩画创作形式丰富,可以进行天马行空的想象。
还有丰富鲜艳的色彩、水分充足、易上色等特点,都是孩子喜欢上水彩画的理由。
卡通画是一个能够承载许多想像力的载体,它吋以综合音乐、美术、舞蹈以及卡通文字、卡通影视表演等多领域的艺术形式和表演手法。
孩子的绘画作品可以拿来编故事,进行二次艺术创作。
因此十分适合儿童的口味,很受儿童的喜欢。
低年级的孩子可以根据个人能力选择是否尝试国画,因为低年级儿童对于国画讲究的浓、淡、干、湿的理解有一定的难度。
而且国画和其他画种不一样,水彩画可以用铅笔定稿,画错了可以随时修改。
国画则落笔成形,不可更改。
但是学习国画是接触和认识中国传统文化的过程,对孩子的分心和修养都有很大的好
处。
学画可以锻炼孩子的判断能力,培养孩子“胆大心细”“求真求实”的思维能力和心理素质。
高年级儿童不同于低年级,他们已经可以尝试更多种类的绘画方式,难度可以大大加强,种类也需要不断丰富。
此年龄阶段的儿童思维能力有大幅度的增长,理解能力更加完善,已经掌握对手部精细动作的控制能力。
油画、水粉画等这类画作比起水彩等有更强的覆盖性,质感史加浓郁,颜色选择史多,而且可以自己调配。
儿童创意美术的形式和方法儿童创意美术是指儿童在绘画、手工艺术等方面发挥自己的创造力和想象力,通过创作来表达自己的思想和情感。
它是一种培养儿童综合素质和培养创新思维的有效途径。
下面就以儿童创意美术的形式和方法为话题,探讨一下如何引导儿童进行创意美术创作。
一、形式1.绘画形式绘画是儿童创意美术最常见的形式之一。
儿童可以通过绘画来表达自己的情感和想法,展示个性和创造力。
在绘画形式中,可以尝试一些新颖的绘画技法,如水彩画、蜡笔画、油画等,让儿童通过不同的绘画材料和技法来表达自己的创意。
2.手工艺形式手工艺是儿童创意美术的另一种形式。
儿童可以利用各种材料和工具来进行手工艺创作,如剪纸、折纸、粘贴等。
通过手工艺创作,儿童可以锻炼手眼协调能力和创造力,同时也可以培养他们的耐心和细心。
3.雕塑形式雕塑是儿童创意美术中较为复杂的形式之一。
儿童可以利用黏土、泥土等材料进行雕塑创作,塑造自己的形象和想法。
通过雕塑创作,儿童可以培养空间想象力和动手能力,同时也可以增强他们对材料的感知和理解。
二、方法1.启发思维在儿童创意美术的过程中,要通过启发思维的方式来引导儿童进行创作。
可以给儿童一些具体的题材或主题,让他们根据自己的想法和感受进行创作。
同时,也可以通过提问的方式来激发儿童的思维,引导他们进行深入的表达。
2.鼓励创新在儿童创意美术中,要鼓励儿童进行创新。
可以让儿童尝试一些新颖的创作方式和技法,如利用不同的材料和工具进行创作,或者尝试一些特殊的绘画效果。
通过鼓励创新,可以激发儿童的创造力和想象力,培养他们的创新思维。
3.提供资源在儿童创意美术中,要提供一定的资源支持。
可以为儿童提供一些绘画和手工艺的教材和工具,让他们能够更好地进行创作。
同时,也可以提供一些艺术作品和艺术家的信息,让儿童能够了解不同的艺术形式和风格,丰富自己的艺术修养。
4.展示成果在儿童创意美术的过程中,要给予儿童展示成果的机会。
可以组织一些小型的展览或比赛,让儿童能够展示自己的作品,与他人分享和交流。
少儿绘画技法少儿水粉画技法一、平涂法即勾线添画法:先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线,再把颜色平涂在轮廓线内,就行了;画面特点:直观平面、色彩整体,单纯平稳;这也是孩子比较喜欢的方法,简单易懂;二、构成法不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像;它的特点:平面性、自由性、趣味性;此法让孩子能自由随意组合线条,并能大胆搭配色彩;三、薄画法这种方法也叫透明画法;调色时,颜色少,水多,在画时显出纸的底色;特点:由中国画墨色的特点,色彩融合好,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,特别适合表现:雨后、晨夕、趣味性强;四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚,有较强的覆盖力,能表现出丰富的色彩效果,且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,色彩表现力也十分强;适合个性化表现的儿童;五、底色法即在有底色的画纸上作画,现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等,在卡纸上作画色彩对比度大,醒目,此法适合作画慢的孩子,使孩子增强信心;也可先涂好颜色在白纸上,待干后作画;特点画面完整、和谐、统一;六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用,画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画;此法比较适合表现孩子自己作画时的心情,主观色彩较多,尊重孩子意愿,提高孩子兴趣;七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法;用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象,给人一种闪烁、跳跃的色彩感受,增强了色彩趣味性,孩子很容易接受,并很受孩子的喜欢;八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果,增强了物体形象感,画面主体清晰、明了、突出,易被孩子接受,适合孩子学习运用;九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法,抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象,注重情感的表达和感情的切入,在画面中作物规则的随意涂抹,主张无理性思考下的无意识涂画,以追求新颖感觉为目的;此法适合低幼初学的孩子,让其跟着感觉随意画,享受任意涂抹的快乐,提高低幼年龄孩子学画的兴趣;十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定,而是跟据孩子的习惯随心而定,需要用什么方法就用什么方法,把各种方法融合在一起,常常给人以新奇的感觉;此法给孩子天马行空的想象,提高孩子动手能力和创造性思维,适合水粉提高班的孩子作画;油画棒油画棒是最适合儿童使用的绘画材料;油画棒又叫油彩粉笔,是儿童学画最常用的绘画工具,它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点,可通过反复涂抹来丰富色彩的变化; 油画棒画和色粉画一样,它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒,只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料,因此用油画棒画出的画有光泽,颜色也较厚重,有一种油画的效果;由于它质地松软,易于涂色,还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量;儿童画中油画棒的几种基本技法长期的儿童在长期的儿童画教学中,孩子们用的油画棒最多,色彩也特别鲜艳亮丽;如何用好油画棒也需要一定的技法掌握;1. 平涂法:平涂法是油画棒最基本的涂色方法,主要是根据物体的形状和走向,采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法,将各色油画棒均匀地涂在纸上,平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将显得醒目和漂亮;2. 色彩叠加法混色法:先涂一种颜色后,在上面再涂一种颜色,两种色彩互相混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡、柔和的效果;既可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连部位混合;上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色,初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习;红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色,互相叠加后易产生脏色,初学的小朋友不宜过多使用,对于学画较久的孩子,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆运用于写生画面中;3. 色彩并置法点彩法:把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法;此法虽然较费时间,但却能磨练小朋友的意志,培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯;在儿童绘画中,特别适宜表现草地、天空、及画面的背景;点线的并置,应尽量密实,少留空白;也可采用由密到稀的表现手法;4.色彩渐变法:在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡;在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其他颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感;色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实;如苹果又绿到黄的变化,花瓣、树叶深浅的变化,都能用渐变的画法来表现;5. 刮画法:油画棒刮画法是指,在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果;6. 拓印法:油画棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版,表现多种效果;材料也可多样化,然后把纸可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸盖在图形上,用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹,这样,底板上的图案就显示在纸上面;少儿线描画儿童线描画简介:用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式;儿童线描画源于中国画法中的白描,是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式;在儿童线描画中,线条是最有生命力的因素;线是结构,线是骨骼,“形依线而立,色依线而明,神因线而传”;儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性,与黑白装饰画有相似之处,但又有明显区别;就造型语言来说,儿童线描画以线为主,点、面为辅,而黑白装饰画是点、线、面的综合应用;儿童线描画的工具很简便:纸,以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜;笔,可用钢笔、水笔、书法笔或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点,画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理、铅笔H型为宜;此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色修改画稿用;切记不可用直尺、圆规等辅助工具;儿童线描画的教学目的美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感,儿童线描画教学也是如此;儿童线描画对启发儿童智慧,培养学习能力和习惯有很好的作用;喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助,记生字时,他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好,这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼;写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚,这也有赖于画画时观察与思维之功;学习数学时理解能力也比较强,他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识;儿童线描画的教学常规一门课的教学成功与否,教与学的双向努力是关键,教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成;由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求,从而在教学过程中,如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律,并将其准确、生动地描绘出来,便成了该课地重点;儿童线描画地家学常规是:基本技巧练习——分类练习——组合构图练习;基本技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言,线条练习是线描画的基础;对初学者来说,画线能力的获得确需严谨的训练过程,基本线条练习必需下大功夫;初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整,而线描画是最讲究线条的整齐工整,每一条线的衔接都要到位;在进行线条练习中,应注意以下几个问题:1初学者一定要进行反复地练习,只要持之以恒,定能收到满意效果;2在具体的练习用线时,注意千万不能描和涂,行笔要沉稳,不能浮滑,一笔中途不要犹豫、不要停留,画出来的线条要流畅如白云流水;3练习各式各样的线条直、曲、弧、折、不规则排列,注意线的平行,用笔均匀,用力要稳,线条之间距离要相等;4长时间的线条练习,学生会觉得枯燥乏味,教师引导学生练习时,需注意采用灵活多变的训练方法;诸如:在不同基本形中进行线条排列练习;在具体小画面中进行线条排列练习;通过比赛活动进行线条排列练习等等,调动学生的积极性,提高学生的兴趣;吹塑纸版画技法一、吹塑料版画的工具材料:用于制版的材料工具有:吹塑纸单片、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等;用于印刷的工具材料有:水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔,油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等;二、吹塑纸版画的制作过程:1、创作稿子:学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示,用红描画的形式用铅笔起草稿,在画稿时,教师结合范例,讲述构图和构成画面线条的疏密关系:画面中哪些地方线条最疏,哪些地方的线条最密,哪些地方的纸条既不疏又不密,并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化;2、过稿:先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理,使它表面没有光泽便于上色,再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上,画得不好的地方,可以用湿毛巾轻轻擦去再画;画的时间应从吹塑纸的上方画起,要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊;3、制版:用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画,要有一定的深度,刻出画稿的外轮廊,刻划时要注意用力的轻生,不要画穿吹塑纸为宜,由于吹塑纸质地较松软,无色圆珠笔刻划后成凹痕,线条密的地方,用力凹下去形成凹块,纸条稀疏的地方就形成灰色;4、印刷:先将水粉广告颜料放在一平板上,用橡胶滚来回滚动,使橡胶滚均匀受色注意颜料中不能加水太多,然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色根据画面需要,可随意调配各种颜色,使吹塑纸版画上均匀受色;在往吹塑版上滚动时要告别注意,要朝着一个方向慢慢先从下向上,然后从右向左方滚十字形,千万不要来回滚,更不宜用力过猛;最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上,用手掌或干布团稍用力压印,当感觉印的差不多时,便可揭起一角看看,是否印好了,如印的不实,可在缺少颜色的地方再滚点颜色,如印好的压力不够,可把纸版平放继续磨灭印,直到满意为止;三、吹塑纸版画肌理效果的表现:儿童画具有夸张、变形的特点,但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好,不能正确理解物象的夸张与变形之美,教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画,利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果,有效地提高小学生的作画一、色彩强烈的油画点彩效果的表现;1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上,用稍大的印纸黑色或白色,覆在吹塑纸上,再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边,以便套色准确无误;2、打开印纸的一端,用水粉色,涂在吹塑纸上已画的各个范围内大面积的产颜色可用海绵,每上一版色,就拓印一个,直至完成;这种版画的效果,采用先深后浅,以浅压深的粉印法,能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果;在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系,控制着色的份量方可达到理想效果;二生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现:1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓,然后与印纸贴对并夹定一边;2、将毛巾用清水打湿,稍挤干,覆盖在准备印画的印纸上,湿润片刻,拿掉毛巾切忌使纸面过湿,否则会使颜色渗出,印污画面;3、按画面需要调好颜色的浓度,然后用海绵蘸颜色,在一块版上搞出几种颜色的渐变要根据画面的意思配合适的色彩进行拓印,如效果不理想,可重复修改;这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画,画面效果调各,色彩生动活泼,具有水彩画的效果;三木刻版画效果的表现:1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好,注意画面纸条的疏密布置,用黑色画出黑白灰的关系;2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上,用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线;3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热,较疏的地方用无色圆珠笔刻画;4、印刷,用橡胶滚着色,印成单色版画,或用水粉笔着色,印成彩色;这种方法印制的作品,具有较强的刀味,有木刻版画的效果;四壁画、岩画效果的表现1、按吹塑纸版画的表现方法,用无色圆珠笔,将版子刻好,并根据画面需要,用手将画好的版子撕成不规则的外形;2、根据作者意图,将刻好的吹塑纸稿用手工处理可用揉、析、卷,弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面;3、上色印制,可印成单色,也可以局部擦上油画棒,形成彩色;这种方法印制的版画古朴、自然,具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果;五色彩斑澜的彩色水彩效果:先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画,稍微干后,用毛笔调彩色水直接涂成彩色,喜欢涂什么颜色就涂什么颜色,学生比较容易掌握,且速度快,但在涂色时要注意物体与物体之间的色别;这种方法印制的吹塑纸版画,整个画面具丰富的色彩感觉;以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果,工具材料简单,制作方法简便,适合小学生的年龄和心理特点,独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力,使小学生保持长久的学习兴趣;剪贴画剪贴画是一种特殊的画,和真正的绘画不一样;剪贴画不用笔和颜色,而是用各种材料剪贴而成的;这些材料又大都是日常生活中废弃的东西,所以有人称剪贴画是“环保艺术品”;剪贴画通过独特的制作技艺,巧妙地利用材料和性能,充分展示了材料的美感,使整个画面具有浓浓的装饰风味;剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点,是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目;它是一种极好的图像素材,矢量的特性使其缩放不失品质,你可以对它们进行任意组合,像搭一样;剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画;区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸;剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受;其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料;儿童水墨画随着儿童绘画的形式日趋多元化,儿童水墨画正为越来越多的儿童所接受和乐道;儿童水墨画在继承中国传统绘画技法的基础上,结合当今儿童的兴趣和爱好,在表达内容上更丰富,在表现方法上更自由,这对弘扬民族文化、培养儿童的审美感创造力是一种极好的绘画形式;画儿童水墨画有不少优点:1、材料毛笔、墨汁、宣纸等易找,价格便宜;2、水墨画主要运用墨色造型,墨色与宣纸的颜色形成鲜明对比,具有强烈的视觉效果;3、宣纸对水、墨、色的特殊的渗化效果极具趣味性,十分符合儿童的心理;4、中国绘画历史悠久,历代名家的佳作无数,方便儿童从中借鉴学习;国画是中国的传统绘画,有着悠久的历史,学习水墨画前,教师要先向儿童介绍国画的起源、发展历史、一些名家名作、轶事等,让儿童认识中国画,了解中国画,接受传统艺术的熏陶,培养画国画的兴趣;儿童水墨画继承传统国画的技法,使用的材料用具与传统用法基本一致;绘画前要先让孩子了解材料用具的特征,如宣纸的特殊渗化效果、墨分五色、笔分正、侧、逆锋等;与传统国画有所区别的是,在使用颜色时不局限于国画颜料,可以用水彩、水粉甚至丙烯来代替,只要觉得使用方便,画面效果好,可以让孩子自由选择,随意发挥,也可以画完全不使用颜料的纯水墨画;孩子第一次使用毛笔画国画不习惯,畏手畏脚怕画错的心理是很正常的;教师要先从一些孩子感兴趣的、简单的内容教起,如小刺猬、小猫、热带鱼等动物,又或者是树上的葡萄、葫芦瓜及桌面上的一碟樱桃等,掌握好主体结构的画法、规律后,再围绕主题添加背景,丰富画面,孩子会在不知不觉中消除害怕心理,下笔便大胆起来了;当然,我们不能只教孩子几笔固定不变的程式,而要做到举一反三、灵活变通,这就需要引导孩子多分析比较,注意总结,多写生练习,积极创造,画出真正具有儿童自己的特点和风格的作品来;要画好一幅水墨画,对水、墨、色的调控是关键;调控不好,画面一塌糊涂;调控得当,水色相融,妙不可言;这种调控,要注意方法和步骤;孩子作画应以“浓破淡”的手法为宜;以画小刺猬为例,步骤是:先用淡墨调和少量赭石勾勒刺猬的身躯并染毛发,然后再以焦墨添加脚、爪和尖刺;第一步的水墨分量要适当,水少则干巴,水多则渗化厉害,刺猬身如毛虫;第二步要掌握好时间,不能操之过急,要待底色干至七八成时,再调以焦墨画上脚、爪和尖刺,否则脚爪和尖刺很快渗化“烂掉”;孩子在画画的同时,辅以书法学习将会一举多得;国画是一门综合性很强的艺术,自古就有“书画同源”之说;一幅作品完成后,“落款”是少不了的,书写题目可以让观众便于理解作品内容,签名或盖章是对自己劳动成果的肯定,还可以达到均衡画面的作用,最大的好处不言而喻——让孩子多识字、多练字、写好字;。
儿童画介绍
儿童画是指由儿童创作的绘画作品,它是儿童艺术创作的重要组成部分。
儿童画的特点是富有童真、天真和纯真的特质,其呈现的图案、色彩和造型都与成人创作的艺术作品有所不同。
儿童画的创作具有很高的自由度和创意性,能够完全反映出儿童丰富多彩的内心世界和生活体验,同时也是展示儿童天赋和创造力的途径。
此外,儿童画的创作也是儿童认识和表达世界的方式之一,从而有助于儿童的心理健康和智力发展。
在中国,儿童画已经成为具有普遍影响的艺术形式,并得到了社会的广泛认可和支持。
各级学校在课程中都设置了儿童画教学内容,许多社区和文化机构也开设了儿童画培训班,鼓励和促进儿童对于艺术的热爱,推动我国儿童艺术事业的繁荣发展。
儿童画的形式与内容1 、想像画:想像画的目的在于思想的启发和创造力的培养。
想像画的内容大部分与儿童每天的生活范围有关;亦称生活画。
由想像把日常生活的经验联系起来,借绘画的方式表达流露出儿童的真情与心声。
2 、幻想画:幻想如同长了翅膀的心灵,它可以无边无际的自由幻想,也可以是美丽的、科学的、奇怪的幻想。
让儿童幻想是件快乐的事。
幻想画的内容大部份是不能实现的,但儿童可以借着心中所产生的某种奇特的幻像或是赋予物体特殊的功能或是梦幻似的联想来作为幻想画表现出来,以满足他们的欲望。
幻想与想像在含意上略有不同。
想像是联贯旧的印象而成新的观念,有推想的含意;幻想则是空虚不切实际的思想或念头。
因此幻想画与想像画是有区别的。
想像画是就现实的景象而加以联想,而幻想画则是超越现实的环境,无中生有,凭空幻想而来的。
幻想画与想像画既有区别又有共同点:这就是再虚幻的、甚至荒诞到极点的画面,都可以在现实生活中找到原型,只是超越原型随意构筑出来的幻景罢了。
3、故事画:故事的本身原为一种构想,借着这种构想唤起儿童对现实的体验。
故事为每个儿童所喜爱,最能丰富美化儿童的心灵;针对儿童爱听故事的行为,引导他们的幻想与美感;将故事情节与美感结合为心中之意象。
并透过绘画的方法表现在纸面上。
故事画是最能使儿童以深切的感受力,发挥想像力与创造力,表现出童话的梦幻世界。
4、记忆画:让儿童回忆最近的生活经验(如远足),或生活中最感兴趣或生活圈子最喜欢的人、事、物(如小鸟、游戏、打球)。
引出心中的意像,再将意象以绘画方式表现出来。
是儿童生活中的观念和印象的复现。
5 写生画:写生画即观察画,是把眼睛所看到的景象,照着它的外形加上描绘的一种画法。
写生画是培养儿童对周围事物产生兴趣、培养手的描绘能力以及训练观察能力最直接的方法。
电脑写生画,适合把静物、小动物、人物等作为写生题材。
练习写生画在观察与画法上,会趋向于客观的写实。
对事物的表现与人体的比例,有了知觉上的认知。
儿童画教学计划教学目标:儿童画 (启蒙阶段)1、教学内容基本以观察模仿写生和想象为主。
2、培养学生的观察能力和想象能力,学习以线造型的作画能力.3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.4、学会基本的涂色技法,鼓励学生大胆用色.儿童画 (初级阶段)1、教学内容基本以写生和想象为主。
2、培养学生的观察能力和想象能力,提高以线造型的作画能力.3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.4、掌握一些涂色技巧,学习有关美术技法知识.儿童画 (中级阶段)1、教学内容以写生和想象为主。
学习线描画,鼓励学生大胆创作作品.2、进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力.3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.4、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识.儿童画 (提高阶段)1、教学内容以学生创作作品为主。
2、带领学生走出教室,到大自然写生,进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力.3、加强儿童对视觉、空间形态美的感觉和表现力.4、学习多种技法的绘画表现形式5、参加各类绘画比赛及展览活动.一、教学目的本课程的教学目的是使学生了解儿童画的特点以及怎样辅导和评价儿童画;了解儿童画的基本造型元素并能灵活运用;掌握儿童画的知识、步骤和技巧;色彩的搭配方法以及儿童画创作方法和教学方法。
二、教学要求(一)、认识儿童画1、走进儿童的世界教学要求:分析、了解、掌握儿童画的特点。
2、儿童画的发展阶段教学要求:了解儿童画的发展阶段以及儿童在不同阶段的绘画特点。
3、儿童画的指导与评价教学要求:了解儿童的不同个性,学习用鼓励为主的方式让幼儿自主探求绘画的魅力。
(二)、儿童画的造型元素1、自由的点教学要求:了解点在绘画中的运用,掌握点的表现技巧。
2、散步的线教学要求:掌握用线造型的方法,了解不同的线营造不同的感觉,能用线表现物像。
3、稳定的面教学要求:分析物像的图形概括,掌握用面来表现物像的方法。
儿童画的构图形式常见的儿童画的构图形式有群星捧月式,星罗棋布式,承上启下式,宾主相对式等。
构图也无定法,明白构图的原理,就可变化各种方法去画。
①群星捧月式:一个大的物体被许多小的物体包围着。
②星罗棋布式:到处都是大大小小的物体形象。
③承上启下式:上边一组,下边又一组,上下呼应。
④宾主相对式:一个大的物体旁边还有一个小的,与之相呼应。
儿童画涂色的方法儿童画涂色的方法:首先涂色的顺序一般是从左至右,从上至下,先四边后中间。
常用的涂色方法有平涂法、重叠法、交替法、图案法等。
1、平涂法:按一定顺序从左向右均匀的涂去,为平涂法,是常用之法。
2、重叠法:涂完一遍色后,在某些局部又重新涂一次色为重叠法。
3、交替法:把两三支笔同时拿在手中,几支笔交替联合使用。
4、图案法:在涂色的同时,可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。
儿童画的画面组合规律儿童画的画面组合规律就是对立统一的规律。
在统一中找变化,在变化中求统一。
儿童画的规律又必然有儿童的特点,首先是让儿童自由自在地跟着感觉画,然后,还要用理性的艺术规律去引导提高。
其规律方法有以下四点:1、对比组合法:①大与小的对比;②有与无的对比;③疏与密的对比;④直与弯的对比;⑤正与斜的对比;⑥深与浅的对比;⑦冷与暖的对比。
2、和谐组合法:①勾线时用同一种颜色,一般为黑色。
②底色用同一种颜色涂。
3、排列组合法:即同一物象反复画。
4、韵律组合法:即同一物体物象反复类似的运动组合,使之形成一种气韵场性。
水彩画特殊技法蜡笔法蜡笔法:水彩画特殊技法,是用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。
着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。
用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以收到事半功倍的效果。
儿童选择什么样的绘画工具,会决定作品的类型。
(1)儿童素描速写的工具:素描、速写的用笔,可以是铅笔、碳笔、钢笔、毛笔或单只彩笔等。
最常用的是铅笔。
专用的绘图铅笔有“B”和“H”两个系列。
儿童绘画种类1线描画:在儿童美术教育中;单纯用线画成的画即线描画;成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一..用线画物体不受光线、色彩的限制;更易于表现形体、结构;使儿童更自如地认知世界..2油画棒画:油画棒是一种儿童常用的绘画材料..它可以像彩色水笔那样勾线;线条粗而有力;色彩鲜艳而细腻;还可以像水粉、水彩那样大面积涂色;可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂..油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图..勾线要大胆、细致;构图以画面饱满、生动、有层次为好;然后在上色;涂色时平涂;叠加;多种色混合、并置或渐变均可..可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性;在它上面覆盖上纸;再画出图形;这样;纸的反面就出现了一幅拓印画..油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用..叠加涂3水粉画:用笔技巧十分丰富;不同的感受可用不同的方法处理;常见的笔触有“点彩” “线条” “色块”;根据作画时笔中含水分量的多少;水粉画技法有湿画法和干画法之分..4中国画:工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等..一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔;最好准备大小各一支..墨用书画用的墨汁..中国画用纸应用宣纸;有生宣、熟宣等种类;写意画通常用生宣;工笔画用熟宣或绢等..颜料有专用的中国画颜料;也可用水彩画颜料代替..另外;还要准备洗笔桶、调色碟等..5纸版画:一般步骤:先设计画稿;如在纸上画出同学的肖像;然后剪出脸型、发型和五官等细小部分;再用乳胶粘贴;先粘大的面积;再粘贴五官等小的部分;最后;滚上油墨;并放在报纸上;覆盖上纸;用钢勺磨印完成..值得注意的地方是:①底版可用揉纸法处理;产生一定的肌理纹样;②涂色可平涂、渐变等;③有汉字的地方;制版时要写反字;这样印出来才是正字;④印过一次画后;可用清水洗去版上颜色;再继续印粉印吹塑纸版画;也可采用油印方法..制作油印吹塑纸版画时应注意的地方:①油墨要滚得均匀;②也可滚上其他颜色;③可以用其他的技法;④要注意清洗版画工具;打扫好卫生..3.绘画教学形式:有临摹教学、写生教学和创作教学..小学美术教学中;临摹教学在中国画教学中运用较多..纯粹的技法训练的临摹;会使学生失去与客观现实直接感知的机会;拒绝学生想像、创造、审美等主观能动性的发挥;对学生来说是一种可怕的伤害..因此;在临摹教学的同时;教师要注意培养学生运用技法进行写生创造的能力..写生可分为静物写生玩具、生活用品、蔬果等、风景写生校园写生、人物写生三大类..写生环境一般分室内、室外两种;小学写生教学往往选择室内的静物写生和人物速写..1写生教学:一般教法及要求:①教给学生正确的观察方法..②写生教学要教给学生正确地描绘对象的方法..③重视练习和做好巡回辅导..④做好课堂小结..2绘画创作教学:师生必须明确目的、要求;绘画创作应当有具体的主题思想和内容;教师要善于引导、启发学生思维;使之发挥联想和想像;把生活中最有创作价值的素材加以充实、提炼、概括;深化主题;构成完善的形象;再运用绘画的艺术手段进行表现..在教师的指导下;学生要努力刨做出既有思想内容;又有艺术个性的绘画作品..4.幼儿绘画创作的基本教学形式:有添画、记忆画、想像画和命题画等..1想像画教学指在绘画创作教学中;教师启发和指导学生把过去所认识的事物;在头脑中回忆并进行选择、提炼、取舍、充实、丰富、集中、概括、夸张等创造性加工;重新联系或重新组合之后;创造出具有典型意义和审美情趣的形象性作品..2想像画教学的方法有:①实物联想;②故事想像;③音乐想像;④幻想、梦想..3命题是绘画创作教学:其重要一环可以由教师命题;也可以由学生自己命题..可以先有题目再作画;也可以让学生根据自己的感觉先画出来;再考虑题目..命题画范围可大可小;让学生在大范围内先选择能鲜明反映主题的具体题材..在小范围内;在具体的一件事、一样物中思考怎样从构图、色彩、造型等方面去表达..5.工艺教学:范围如纸工教学、泥塑教学、拓印教学、拼贴教学、图案教学等等..有传统手工艺、现代工业美术、装潢美术等..1民间工艺;通过工艺美术教学活动;有利于发展学生的观察力、形象记忆力、想像力、创造能力..2工艺欣赏:通过欣赏感受工艺作品的形式美、内容美、材料美、艺术美;从而体验生活美;使学生热爱生活;培养学生在生活中发现美的能力..3工艺制作:工艺制作从材料分主要有:纸工、泥工、拼贴、拓印、编织和民间工艺中适合小学生学习的内容..6.工艺教学的基本形式可分为仿制、替代、创作等三种;三种方式是相互融合的;只是以某一种形式为主而已..仿制教学——技能训练;替代教学——举一反三;创作教学——个性创造..7.平面构成:纸工教学:纸工教学是以纸为制作材料;使学生通过折、叠、剪、刻、贴、切、接等方法;以简化、夸张、变形为表现手段;制作出各种平面的、立体的纸工艺作品的一项美术教学课程..纸工教学内容:折纸;剪纸刻纸;立体纸工..8.泥塑教学种类 1彩泥造型;2黏土造型 3面塑造型;4陶泥造型9.拼贴教学种类及其教学 1纸拼贴;2布拼贴;3树叶拼贴10.拓印教学:拓印是训练学生用眼睛观察纹理的极好方法..一般用薄而韧的纸覆盖在纹理或形状的表面;用蜡笔、铅笔在纸上反复摩擦;得到深色的、清晰的肌理;这就是拓印..拓印有:1实物拓印;2纸版拓印凸版拓印;3模版拓印凹版拓印;4复写纸拓印..11.编织教学方法:可概括为:穿编法;盘绕法;捆扎法12.图案教学:应从以下几个方面把握:1引导学生发现图案、欣赏图案; 2引导学生由易到难地制作图案;3掌握图案的知识和基本术语;4创作平面图案..。
儿童画的形式与内容1 、想像画:想像画的目的在于思想的启发和创造力的培养。
想像画的内容大部分与儿童每天的生活范围有关;亦称生活画。
由想像把日常生活的经验联系起来,借绘画的方式表达流露出儿童的真情与心声。
2 、幻想画:幻想如同长了翅膀的心灵,它可以无边无际的自由幻想,也可以是美丽的、科学的、奇怪的幻想。
让儿童幻想是件快乐的事。
幻想画的内容大部份是不能实现的,但儿童可以借着心中所产生的某种奇特的幻像或是赋予物体特殊的功能或是梦幻似的联想来作为幻想画表现出来,以满足他们的欲望。
幻想与想像在含意上略有不同。
想像是联贯旧的印象而成新的观念,有推想的含意;幻想则是空虚不切实际的思想或念头。
因此幻想画与想像画是有区别的。
想像画是就现实的景象而加以联想,而幻想画则是超越现实的环境,无中生有,凭空幻想而来的。
幻想画与想像画既有区别又有共同点:这就是再虚幻的、甚至荒诞到极点的画面,都可以在现实生活中找到原型,只是超越原型随意构筑出来的幻景罢了。
3、故事画:故事的本身原为一种构想,借着这种构想唤起儿童对现实的体验。
故事为每个儿童所喜爱,最能丰富美化儿童的心灵;针对儿童爱听故事的行为,引导他们的幻想与美感;将故事情节与美感结合为心中之意象。
并透过绘画的方法表现在纸面上。
故事画是最能使儿童以深切的感受力,发挥想像力与创造力,表现出童话的梦幻世界。
4、记忆画:让儿童回忆最近的生活经验(如远足),或生活中最感兴趣或生活圈子最喜欢的人、事、物(如小鸟、游戏、打球)。
引出心中的意像,再将意象以绘画方式表现出来。
是儿童生活中的观念和印象的复现。
5 写生画:写生画即观察画,是把眼睛所看到的景象,照着它的外形加上描绘的一种画法。
写生画是培养儿童对周围事物产生兴趣、培养手的描绘能力以及训练观察能力最直接的方法。
电脑写生画,适合把静物、小动物、人物等作为写生题材。
练习写生画在观察与画法上,会趋向于客观的写实。
对事物的表现与人体的比例,有了知觉上的认知。
在空间、时间、内容上的认知,也将有所扩展。
“儿童画创作”课堂教学实践漫谈儿童画创作课,以前在小学美术课堂中是很难实施的内容,经常被排挤在美术课外活动中。
在贯彻新的美术教学大纲,实施新的课程标准中,让儿童画创作课进入美术课堂是当前课程改革中最具挖掘、拓宽、丰富美育内涵的课例,也是实现课程目标最好的载体。
势在必行。
下面仅从小学美术教育中,实施儿童画创作课的实践谈几点体会。
一、更新观念,正确认识儿童画创作,让学生树立成功的信心。
美术课堂是学校实施美育的主要途径,它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主,而变为教师创造情境,强化学生形象思维,加强学生创新意识的培养,让工具和材料的使用融于动手实践中。
过去重教学结果,如今重教学过程。
有利于学生的素质培养。
鼓励学生成功的信心。
儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生,什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等,暂不要过多地讲解,使学生感到高不可攀,产生一种惧怕感。
要鼓励学生大胆去画,甚至是随意地涂鸦,也不要轻易批评、指责,这时画好与画坏并不重要,让学生克服“不会画”的畏难情绪。
让他们在轻松愉悦的心态下,有勇气和信心去完成作业。
二、引入情境,启发想象,激发情趣。
1.选择合适的情境,激发情趣,把学生带入想象中。
如一年级“高大的楼房”一课,让学生把画好的楼房剪下来,起个名字,贴在一起,共同创建一条英华大街。
在成就感召下激发他们的情趣。
2.启发学生天真的想象力。
联想:采用逻辑推理的方式,给学生一个创作题目后,要引发学生联想,可从故事内容、色彩感受、情趣感染、肢体感触等去引导。
如童话故事、节日的焰火、天气冷暖的感受,启发联想。
3.主题范围尽量缩小,让学生围绕具体可视的形象去想象。
如“保护环境”题目大,学生无从画起,可让学生画清除大气污染的机器就具体容易多了。
三、贴近生活,画熟悉的事,借助多种形式练习,化解创作难度。
1.艺术创作来源于生活,结合学校的活动,有意识提前告诉画的内容,让学生注意观察,如“儿童节”、参观科技馆后,让学生画感受最深的情景。
2.当学生画入兴趣之中,只要他们画自己的故事,就不要轻易地否定,有时他们画起来随意涂抹,特别像抽象派的画,但是画起来却津津有味,有时还伴随着自言自语,甚至唱起来,笑起来,这正是他们画到得意之时,此时在与他们分享童趣中,抓住指导的好时机。
引导他们画完。
3.变速写为创作,根据人物速写,加上适当的背景,或添加些情境;也可根据景物速写添加些人物等,都可以变成一幅创作画。
低年级儿童绘画的特点在教一年级画画的时候发现他们画儿童画,张张都是创新画,因为他们虽然接受过基本知识和技能技巧,但还未形成某些固定的框框,传统习惯对他们的约束力很弱。
他们心里怎样想,手里就怎样画。
所以画出的东西,往往突破我们成年人的视觉习惯。
往往孩子画画时是在游戏中画,意到笔随,天马行空,画面表现出的抽象性、动态性和稚拙意味完全是他们童心的自然流露。
他们急于表现和表达自己的思想和意图,期望得与现有世界的沟通和交流。
儿童的好奇心强而自控力弱,他们的绘画难免带有较大的随意性。
因此,可借助观察儿童绘画,了解儿童的需求及情绪,作为与儿童的沟通的一种方式。
同时,通过孩子的绘画训练,启动他们潜在的创造欲望,培养他们对形象的观察、记忆和识别,举一反三,进而扩大对形象的创造。
儿童电脑粘贴画意义和特征1. 粘贴画能增加儿童学习上的成就感 ; 儿童贴画并不需要有高度的描绘技巧,他们能充分的选择软件中提供的素材来进行拼贴,以减少描绘的负担。
因此,他们会很容易的完成一张作品,而增强了成就感;2.粘贴画能增加儿童的应变能力; 在贴画里,画面上的物体是可以随意变动性的,儿童能随意移动增加,更换物体,无形中儿童便具有了随机应变的能力;3. 粘贴画易于引导出儿童组合与创造的能力 ; 儿童在组合时,能巧妙的利用不同的图片,将他们结合在一起。
因此贴画比起其他的绘画,更容易引导出儿童组合与创造的能力;4. 粘贴画能增强儿童学习空间的认知 ; 在贴画过程之中,可以引导儿童把剪切下来的造形来重复排列、重叠演练,做出较接近实际的空间效果来。
在粘贴画的组合拼接完成之后,有必要用画笔勾画出背景来,甚至还可以点缀一下可能出现的、略显空缺的空间,这样一幅完整的电脑粘贴画就大功告成了。
另外,电脑画软件中的丰富的卡通贴画,还是很好临摹样板。
可以先选取出来,贴在画面上,临摹后再将贴画擦去。
色彩学在生活中的运用我们所赖以生存的世界是一个神奇的色彩世界。
根据人在现实生活中心理、生理的需要和对美的追求,出现了一种色彩学中的新分支-----色彩调节。
色彩调节在‘‘生活美术’’中占有非常重要的地位,越来越受到人们的重视。
色彩调节能起到平衡人的心理,生理,使人精神振奋,提高工作和学习效率,以及防止灾害事故甚至医治某些病患等功效。
有资料表明,阳光的照射对人们的色彩感受影响很大,如居住在阳光充足区域的人,大多喜欢艳丽的色彩,特别爱好暖调,而室内却用青、青绿、紫一类的冷色;居住在阳光不充足的人,喜欢灰色调或冷色调,但室内多用黄、粉红、褐一类的暖色。
其原因在于求的心理的平衡。
平衡是人类生理上一种本能的需要。
人在自然界所能看到的色彩是有限的,人对任何事物不断地接受就会产生腻烦的感觉,使人疲劳乏味。
一些流行色在某一时期盛行,过一时期就不流行了。
一对补色很少同时流行,它的补色在下一阶段流行。
流行色之所以形成,表面看有其人为的因素,而内因是它符合人的生理要求。
依照人们的传统习惯,医院手术室的墙壁应该洁白无暇,其实不然,由于医生长时间施行手术,充斥视域的殷红鲜血,不但会引起色视觉的疲劳,而且还会产生残象幻觉,既白色墙面上出现绿色块面,再加上白色的刺激而感到厌烦。
杜邦公司的色彩顾问给纽约一家外科医院的手术室四壁涂布成绿色后,医生感到很安宁,取得了***的效果。
因为残象错觉总是它的补色,眼睛所以要安置出补色,以寻求恢复自己的平衡。
色彩调节就是最大限度地发挥色彩的功能。
色彩的功能一般要服从物品、环境的功能,这就必须进行功能优选。
心理学家曾做过这样的实验;开宴会时打开黄色的灯光,菜肴色彩呈现出鲜艳可口的色相,宾客们食欲大振;如关掉黄灯,打开蓝灯,这些菜肴好象顷刻霉烂变质,用餐者食欲大减。
这是因为橘色能刺激人的脾胃而增强食欲。
据说欧洲某城市一家餐厅的生意格外兴隆,其秘密就是餐厅的墙壁和桌凳全是橘色的,色彩调节帮了大忙。
一些发达国家‘‘靠色彩销售’’已十分明显,不少企业主往往重金聘请色彩专家和色彩顾问对企业进行‘‘诊断’’,将色彩调节用于工业生产及环境设计,从而提高生产和工作效率。
生产环境的色彩设计一般都避免色彩纯度太高,色相太多,因为刺激过大会使视觉疲劳和容易使人眼花缭乱。
车间天花板采用白色或浅淡颜色,使其淹没在背景色彩中。
机器设备的开关或危险部件用鲜明的原色,以引起操作者注意,减少事故。
色彩感觉有一定的温度差,通常情况下高温车间采用冷色调,制冷或低温生产场所则为暖色调。
办公用具的色彩也很有讲究,办公桌面一般以中间色调为主。
因为文件书报大多是白色的,如桌面色彩过深则对比太强烈,太浅淡,文件、书报又显示不出。
从事细致或精密计算的工作室采用冷色调,接待室用暖色调,均有良好的效果。
随着科学技术的进步,色彩新材料不断涌现,为色彩调节创造了新的条件。
色彩用于交通由来以久,现在国外出现了色彩公路,在事故多发地段采用红区路面来进行调节,以提醒驱车者。
还有一些高级建筑物,晴天呈蓝色,阴天变成紫红色,雨天呈玫瑰色,使人流连忘返。
这是在水泥中掺入一种化学物质,因而在干燥、湿润、浸水时会呈现不同的色彩。
另外一些荧光颜料、染料、涂料可以把紫外线变成可见光,从而得到饱和度极的发明使瓷器更加绚丽而富有情高的颜色。
染料染色工艺可使丝绸真正达到光彩夺目的效果。
变色釉趣。
国外许多色彩专家还分别用白、黄、橙、等颜色再配上各种颜色的光照在教室里进行实验,发现橙色会使训练项目成绩下降,蓝色会使某些学生的智商提高,同时发现光的强度也会影响考试成绩。
在国际乐坛出现的声光结合,将激光技术运用到演奏会上,把变幻莫测的激光投射到空中或屏幕上,产生了与音乐相得益彰,扑朔迷离的色彩效果。
色彩用语医疗也产生了意想不到的效果。
新生儿黄疸病采用蓝光照射治疗,疗效十分显著。
对于以上所述,也有人会说,色彩调节涉及的多是讲究舒适或产品、环境的功能,与美是两码事。
当然,快感代替不了美感,功用代替不了美感,功用也不能与美划等号。
然而,美并不排斥快感,关于美与功能的问题鲁迅先生说的好;美的根底如不潜伏着功用,又有谁去享用它呢?我们应避免离开对象和环境空谈美和设计,它的思维方式都是多元、多方位、多角度。
是运用现代科技成果和艺术成果,对复杂的具体情况做综合分析,运筹调度,以达到最佳设计效果,去满足人们对美的需求。