诗的章法、词法与句法

诗词学习：诗词的章法就是起、承、转、合诗词的起即发端；承即承上启下；转即意转；合即结尾。

）元代杨载《诗发家数》云：写绝句的方法，要委婉、曲折、回环、删繁就简、句绝而意不绝。

第一句为起；第二句为承；第三句为转；第四句为合；起承两句写起来困难，起句平直为好，承句从容承接。

第三句是关键，如能婉转变化，那么第四句就如同顺水推舟了。

律诗也一样，首联为起、颌联为承、颈联为转、尾联为合。

古风、长律篇幅较长。

一般分为开头、中间、结尾三大段。

每段都有起承转合。

词虽然是长短句。

但章法同样。

如果两片小令词，上片起、承。

下片写转、合。

换头也就是过片处犹为重要。

起了一个承上启下的作用。

如冯延己的《归自瑶。

何处笛》，上片的何处笛？深夜梦回情脉脉。

是起句。

竹风檐雨寒窗滴。

是承句。

下片的离人数岁无消息。

是过片、是转句。

今白头、不眠特地重相忆。

是合句。

一：起笔。

起笔很重要，关系到全篇的入题。

关系到能否引人入胜，引起共鸣。

从切入主题的角度分明起、暗起、和反起几种。

1：明起。

即开门见山，点明主题，给人直截了当的感觉。

如孟浩然《春晓》中春眠不觉晓。

很明白、直接的切入主题。

2：暗起。

即笔不切意切题。

起笔虽直入本题，但字面上不表现出来。

只是暗寓题意。

如：刘禹锡《玄都关桃花》起句：紫陌红尘拂面来暗写桃花美丽而富有吸引力。

看花的人川流不息。

刘翰《立秋》起句：乳鸦啼散玉屏空。

用鸦暗寓秋凉季节的冷清和萧瑟。

3：反起。

先从题意的反面写起，然后再转正题。

如朱淑真《落花》起句。

不写落花的条件和场景，却写连理枝头花正开。

承句才写落花的原因。

明起、暗起、和反起。

常常采用的：一是平铺直叙、轻飘淡然的或明白如话的平起手法。

如金昌绪《春怨》中的打起黄莺儿。

王建《新嫁娘词》中的三日入厨下。

二是突然，出人意料的突起手法。

如李白：白发三千丈；岳飞：怒发冲冠。

三是发人深省。

耐人寻味的设问手法。

如：苏轼的明月几时有？崔颢的君家在何处？等等。

或明白，或暗寓，或反向切入主题，为作品发端。

古诗词的语法结构
古诗词的语法结构与现代汉语有一定区别，主要体现在以下几个方面：
1. 句法结构：古诗词常采用对仗和押韵的方式，句法结构比较规整。

一般来说，句子短小简洁，常以四个字或者八个字为一句。

整体句法结构呈现对仗的韵律美。

2. 词序：古诗词在词序方面灵活多样，可以根据需要进行调整。

与现代汉语相比，古诗词中常常出现状语、宾语或谓语提前的情况。

3. 典故和修辞：古诗词中常常运用典故和修辞手法，使诗词更加富有文化内涵和艺术美感。

修辞手法包括比喻、拟人、夸张、对偶、排比等，这些手法可以提升古诗词的表现力和感染力。

4. 词性和词义：古诗词中的词性和词义与现代汉语有时会有所区别。

例如，古代诗词中的名词和动词常常可以互换使用，名词可以作动词使用，动词也可以作名词使用，需要根据上下文来理解。

总的来说，古诗词的语法结构相对简洁而规整，运用丰富的修辞手法和典故，使得诗词具有独特的艺术美感和文化内涵。

对于读者来
说，了解古诗词的语法结构能够更好地理解、欣赏和诠释古代文学作品。

格律诗的句式、章法、结构、炼字【一】格律诗的专用词语1、联句由两人以上合作写诗。

一般都是事先约定，每人做一句、两句或四句，凑成一首诗。

古时文人中这种风气很盛。

《红楼梦》第五十四回《芦雪亭争联即景诗》，就是由贾宝玉和林黛玉等12人合起来搞的一次这样的联句活动。

2、集句集古人的诗句为一首诗。

这种活动起于晋代，宋代大诗人王安石也很喜欢集古人诗句成诗。

集句有两种情况：一是由一人或几人集几人的诗句连缀成诗；二是从一人的作品中集句组成一首诗。

集成的诗或绝句，或律诗均可。

3、口占也叫口号（háo）。

意思是说这首诗是未经起草而随口吟成的。

后来人们便把未经起草的诗，在题上标出“口占”（或口号）二字。

4、唱和（hè）本来指唱歌时一方唱，另一方和，后来被引进到诗词创作活动中来，作为诗人彼此以诗词作品互相赠答的代词。

唱和的方式有两种：一种是甲赠乙的诗词，乙再根据甲所赠诗词的原韵，来写诗词进行回答。

二是乙回答甲所赠的诗词，只根据原诗词的意思，而自己另行用韵。

5、唱酬也叫酬唱。

酬是回报、报酬之意。

对方赠给诗词，自己写诗词进行回报。

对方写来的是唱，自己回报的称酬。

6、次韵也叫步韵。

指使用别人诗词所用的韵字，并与原韵字先后次序相同。

这种诗词用韵的方法叫做次韵。

7、用韵指使用别人或自己诗词作品的原韵写作诗词，但韵字的先后次序可以改变，不必与原韵完全一致。

8、依韵即根据别人诗词所用的韵目写作诗词，但具体韵字只要求和原诗词同属一个韵部，而不必与原诗词的韵字相同。

9、追和即根据前人某首诗词的原韵或诗意而写成的诗词，称为追韵。

另外还有分韵、限韵等等。

【二】格律诗的诗韵和四声中国古典诗词大都是讲究格律的。

所谓“格律”，就是诗词的格式、韵律，包括它的句数、字数、平仄、押韵、对仗等规则。

诗与词、曲、联等的格律基本上是相通的，但在具体运用上则又不尽相同。

诗韵1、韵和押韵诗是韵文。

押韵是我国传统诗词的首要特征。

从古到今，凡诗歌，不论它是什么诗体，都是必须押韵的。

告各位诗友：各位朋友律诗的字法，句法和章法到今天为止就整理完了，感谢各位的赏读和学习。

下一讲讲涉及到律诗的修辞及表现手法，敬请期待……律诗的章法“章法”也称“篇法”。

经典论述明王世贞：“首尾开阖，繁简奇正，各极其度，篇法也。

”清方东树说：“章法不成就，则率漫复乱，无先后起结、衔承次第、浅深开合、细大远近虚实之分，令人对之惛昧，不得爽豁。

”他还说：“所谓章法，大约亦不过虚实顺逆、开合大小、宾主人我、情景，与古文之法相似。

有一定之律，而无一定之死法。

变化恣肆，奇警在人。

”章法指律诗的通篇布局，但这种布局并不是死的，一成不变的，否则律诗就成了毫无生气的八股文了。

但是也不能就此说律诗全无章法可言，这些章法也不是律诗形成时人为的规定，而是人们在长期的创作实践中逐渐形成的，或者说为多数诗人所遵循的。

我们现在写律诗，固然不必拘泥于传统章法，可以在篇章布局内有所创新或突破，但首先还应对传统章法中一些可资借鉴或参考的形式有所认识。

明王世贞《艺苑卮言》卷一说：“篇法有起，有束，有放，有敛，有唤，有应。

大抵一开则一阖，一扬则一抑，一象（按，指写景）则一意（按，指抒情或议论），无偏用者。

”他是就七律说的，也适用于五律。

明人吴讷《文章辨体·外集》卷首序题中引元人杨载说：“凡作唐律，起处要平直，承接处要舂（同“从”）容，转处要变化，结处要渊永，上下要相联，首尾要相应。

”杨载《诗法家数》中把“律诗要法”归纳为“起、承、转、合”。

他具体解释说：破题：或对景“兴”起，或“比”起，或引事起，或就题起。

要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。

颔联：或写意，或写景，或书事、用事、引证。

此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。

颈联：或写意，写景，书事，用事，引证。

与前联之意相应，相避。

要变化，如疾雷破山，观者惊愕。

结句：或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事。

必放一句作散场。

如剡溪之棹，自去自回，言有尽而意无穷。

他所归纳的律诗四联布局，本身就已包含着多种写法，其中也有值得参考的布局。

诗歌的章法结构诗歌的章法结构,可以归结为“起”、“承”、“转”、“合”。

律诗的起承转合比如，该仄字的时候，为了表达出平声字的效果，就会采用阴平。

我们都知道，绝句有四句，律句，有八句。

下面，就以律句为例，来交流起承转合。

律句，共八句起：就是起句，1，2句为起句，承：就是承句，3，4句为承句，也就是颌联转：就是转句，5，6句为转句，也就是颈联合：就是合句，7，8句为合句，起句如果有对仗，也称“首联”；合句如果有对仗，也称尾联律。

诗的章法1、律诗的体裁构成单位律诗的体裁构成单位由语言文字构成。

主要分五律、七律两种（排律另论），均为八句（五律五字、七律七字）四联。

根据各联的位置，诗的前两句称为首联，第三、四句称为颔联（或承接联），第五、六句称为颈联（或转折联），第七、八句称为尾联。

2、律诗的形制构成单位律诗的形制构成单位由格律规定。

主要有押韵、粘对、对仗、句法等四种。

押韵：每首四韵，偶数句押。

若首句起韵者，则全首第一句与偶数句押韵，三、五、七奇数句不押韵；若首句不起韵，则全首偶数句押韵，奇数句不押韵。

律诗以押平韵为正格，以押仄韵为变格。

粘对：粘对的基本规律是：本联两句平仄互对、上联偶数句与下联奇数句平仄相粘。

具体粘对办法是：首联一、二句平仄相对（即不相同）；首联第二句与颔联第三句平仄相粘（即相同。

若因相粘出现三平尾、三仄尾问题时另作调整）；颔联第三句与第四句平仄相对；颔联第四句与颈联第五句平仄相粘；颈联第五句与第六句平仄相对；颈联第六句与尾联第七句平仄相粘；尾联第七句与第八句平仄相对。

因相粘出现的三平尾、三仄尾问题，调整的基本办法（还有特殊处理办法如拗救等）是：五言：一三不论，二四分明。

七言：一三五不论，二四六分明。

对仗：对仗的基本规律是：诗的首联（一、二两句）、尾联（七、八两句）不对仗；诗的颔联（三、四两句）、颈联（五、六两句）必须对仗，但偷春体（首联对仗、颔联可以不对仗、但颈联一定要对仗）除外。

句法：句法的基本要求是：不对仗的首联（一、二两句）和尾联（七、八两句）四句，每句句法不重复；对仗的颔联（三、四两句）和颈联（五、六两句）四句，各联两句句法要相同，但两联之间句法不得相同，即中间四句。

【诗学概要】第五章：章法（结构）起承转合历代诗家之论章法时下通行之击钵诗章法章法亦称结构。

文学创作，无论诗、词、曲、赋、骈、散等，皆需注意结构，方不至杂论无章。

然古人云：「文无定法，文成法立。

定体则无，大体则有」。

若一味死守结构，必至平淡无奇，而难成佳作。

清沈德潜【说诗晬话】云：「诗贵性情，亦须论法，杂乱无章非诗也。

然所谓法者，行其所当行，止其所当止，起伏照应，承接转换，自神明变化于其中矣。

若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，则死法矣。

试看天地间水流云住，月到风来，何处看得死法」。

然则诗之章法，初学不可不知，亦不可拘泥不化，所谓神而明之，存乎其人也。

清人徐增亦云：「诗盖有法，离他不得，却又即他不得，离则伤体，即则伤气」。

是知初学者宜入其法以求规矩，待得会心，则必出乎其法，方不至陷于沈滞呆板之境也。

有关于诗之章法，历代论诗诸家，迭有专论，今举其要者述之。

元杨载【诗法家数】云：夫诗之为法也，有其说焉，赋比兴者，皆诗制作之法也。

然有赋起，有比起，有兴起。

有主意在上一句，下则贴承一句，而后方发出其意者；有分作两股，以发其意者；有一意作出；有前六句俱散缓，而收拾在后两句者……大抵诗之作法有八：曰起句要高远，曰结句要不着迹，曰承句要稳健，曰下字要有金石声，曰上下相生，曰首尾相应，曰转折要不着力，曰占地步。

盖首两句先须阔占地步，然后六句若有本之泉，源源而来矣。

地步一狭，犹无根之潦，可立而竭也……律诗要法，曰起、承、转、合。

破题或对景兴起，或比起，或引事起，或就题起。

总之要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。

颔联或写意，或写景，或书事用事引证。

此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。

颈联或写意写景，书事用事引证，与前联之意，相应相避，要变化，如急雷破山，观者惊愕。

结句或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场。

使如剡溪之棹，自去自回，言有尽而意无穷。

起承转合前述所谓起、承、转、合之说，以律诗言，一二句是起联，亦曰首联；三四句是承联，亦曰次联或颔联；五六句为转联，亦称颈联或三联；七八句为结联或称末联。

中国诗歌原理范文
首先，章法是中国古代诗歌创作中的基本原则之一、章法是指诗篇的
组织结构，即诗的段落和章节。

中国古代诗歌中常用的章法有五言绝句和
七言绝句。

五言绝句通常由四句组成，每句五个字，而七言绝句则由四句
组成，每句七个字。

这种章法常被用于表达诗人对自然、生活和情感的感受，具有简洁明了的特点。

其次，韵律是中国古代诗歌创作中的重要原则之一、韵律是指诗歌中
的声调和韵脚，它使诗歌具有鲜明的音乐性。

中国古代诗歌中常用的韵律
有平仄、声调、押韵等。

其中，平仄是指诗句中音节的轻重程度，平仄的
变化使诗歌具有节奏感和音乐感。

声调则是指古代汉语中的四声，即平声、仄声、上声和去声，通过声调的运用，诗歌能够传达出丰富的情感和意境。

押韵则是指诗句中尾韵的使用，通过押韵的运用，诗歌能够增强其韵律和
和谐感。

此外，平仄也是中国古代诗歌创作中的重要原理之一、平仄是指诗句
中音节的轻重程度。

中国古代诗歌中的平仄音节分为平声和仄声两类，平
声音节发音轻柔，仄声音节发音沉重。

平声音节在韵脚中出现时，称为平韵，仄声音节在韵脚中出现时，称为仄韵。

平仄的运用使诗歌具有节奏感
和音乐感，同时也能够传达出诗人的情感和意境。

综上所述，中国诗歌原理包括章法、韵律、平仄和意象等方面，这些
原理使中国古代诗歌富有韵律感和音乐感，同时也能够传达出丰富的情感
和思想。

这些原理不仅为中国古代诗歌赋予了独特的美学特色，也影响了
后世对诗歌的创作和鉴赏。

古诗词的词法和句法古诗词的词法和句法（讲座稿）诗歌是一门精湛的语言艺术，它以精美的语言和独特的表现手法而备受世人青睐，传承千年。

诗词是以文言（书面语）为表达工具的，古汉语语法是文言规律的总结。

一些诗词作者没读过多少古诗文，对古汉语语法知之甚少，写出的诗词就难免露出破绽。

因此，了解古汉语语法，尤其是掌握一些古汉语的特殊词法和句法，对诗词创作具有非常重要的意义。

要想写得一首好诗，不但要注意到它的格律美和意境美，更要注意炼字和炼句，炼字和炼句首先要懂得古汉语的特殊词法和句法。

一、诗词词法举隅1、单音成词现代汉语双音词多，还有不少多音词；古代汉语却是单音词（一字一音一义）为主。

明白了这个特点，我们从事诗词创作时就会尽量用单音词来表现现代生活和现代情感。

此外，而今不少双音词，在诗词里经常得看成两个单音词。

比如我的一首首绝句《咏笔》：鼠鬣狼毫各自携，黄绢白壁任凭题。

江郎才尽非关梦，胸次抛荒意自低。

其中“任凭”在现代汉语里是一个词，而这里承前应解作“任（你）凭着（它）”；另，“胸次”是书面语（不用“胸中”、“胸怀”），有心里的意思。

以单音词为主来作诗，显然信息容量大，能够在有限的几十个字里表达更丰富的情感意韵。

有这样一首诗：服从需要听安排，劳动农村逐队来。

愿把身心献工作，相期换骨脱凡胎。

这首诗从语言形式看，押韵，平仄都做到了，却没有什么诗味，有点不伦不类，其原因就在于诗中大多是双音词（末句稍好却是现成话），造成整首诗不具备诗词凝练含蓄的特质，语言浅露直白，诗味寡淡。

同样写劳动，聂绀弩就写得别出心裁，他有首《伐木赠张先怡》，其中两句是这样写的：百日皆夸茅屋暖，一冬尽与赤松游。

大呼乔木迎声倒，小憩新歌信口流。

由于灵活运用古汉语词汇（其中“赤松”即赤松子，秦汉传说中的上古仙人），以单音词为主，语言容量大了，形象鲜明，情感丰富，主题表达到位，让人读来会心一笑。

2、词性活用“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》），一个“绿”字，形容词活用为动词，用得别开生面，既形象又凝练地描绘了一年一度、春到江南的盎然生机。