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中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。
以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。
一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。
例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。
陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。
（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。
画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。
（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。
如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。
同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。
（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。
绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。
山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。
此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。
（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。
宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。
同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。
元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。
（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。
同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
Chinese:1.原始时代：(1)“旧石器时代”，采用打制方法制造石器；(2)“新石器时代”，采用磨制方法制造石器。
2.龙山文化陶器：以黑陶为主，也有红陶、灰陶和白陶。
已采用快轮成型的制作技术，造型规整，胎体厚薄均匀。
3.夏商周（先秦）青铜艺术：(1)铜是一种贵重金属，为贵族垄断享用，也作为礼器用于宗教、巫术和祭祀活动，是礼制的体现。
青铜礼器象征统治者的宗教和政治权力，有区分尊卑贵贱的功能。
青铜器的种类：炊煮器，盛食器，酒器，水器，乐器，兵器(2)商代前期的青铜器以河北郑州二里岗遗址、杜岭遗址，湖北黄陂盘龙城出土的器物为代表。
1938年湖南宁乡出土了四羊方尊。
1939年出土于河南安阳侯家庄的后母戊方鼎是迄今发现最大最重的青铜器，用于祭祀。
1986年在四川广汉三星堆遗址出土众多青铜人像和面具。
4.(1)画像石：雕刻着不同画面用于构筑墓室、石棺、享祠和石厥的建筑石材，萌芽于西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。
(2)画像砖：秦汉时一种建筑装饰构件。
秦汉至西汉初，多用装饰宫殿府舍的阶基；西汉中期后，画像砖多用装饰墓室壁画，东汉是画像砖艺术的鼎盛期。
①东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。
②造诣最高的是四川成都一代出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次印模而成，构图完整生动。
5.魏晋南北朝绘画(1)魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期，但花鸟画处于孕育阶段，发展要晚于山水画。
(2)顾恺之代表作《洛神赋图》、《女史箴图》(3)张僧繇与顾恺之、陆探微并称“六朝三大家”，和吴道子并称为古代四大画家。
(4)曹仲达是北齐画家，以画梵像著称，风格即“曹衣出水”的“曹家样”。
6.佛像：云冈石窟是中国皇室经营开凿的第一所石窟，《云岗20窟露天大佛》是云岗的代表作。
昙曜五窟是云冈石窟的第一期工程，象征了北魏五朝的五代皇帝。
7.※谢赫的六法论：谢赫，南齐画家，善画人物，《古画品录》是我国现存最早的一部绘画品评论著。
中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。
在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。
希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。
这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。
3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。
巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。
建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。
4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。
印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。
莫奈和德加是印象主义的代表人物。
5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。
表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。
此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。
6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。
抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。
毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。
7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。
当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。
当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。
安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。
虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。
通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。
中外美术史重要知识点考试复习Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。
2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。
3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。
只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。
中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。
中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。
广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。
花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。
在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。
从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。
从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。
从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。
大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。
史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。
史前美术衰落的标志是玉器的出现。
《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。
中外美术史-考点整理中国美术史名词解释XXX，XXX出水”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
XXX：XXXXXX画佛像，笔势圆转，所画衣带须发如被风吹拂。
XXX出水：又称“XXX家样”是由XXX创造的中国古代人物衣服褶纹画法，衣服褶纹多用细笔紧束，似身披薄纱，如刚从水中捞出之感，后人因之命名。
XXX减笔画以简练的笔墨表现人物的容貌，准确地抓取事物的本质特征，把写意画推上一个新的高度，使时人耳目一新。
《泼墨仙人图》是XXX减笔人物画的典型代表，草草数笔，神韵迥出。
黄徐异体五代花鸟画的两大阵营，即“黄家富贵”和“XXX”两种不同的绘画风格。
五代西蜀XXX为宫廷画家，采用细线勾勒，填以重彩，不露墨痕，具有一种富丽堂皇的贵族气息，故有“黄家富贵”之称。
五代南唐XXX作品注重水墨淡彩，流露潇洒的风格，故有“XXX”之称。
《玊堂富贵图》《雪竹图》XXX异体”被认为是中国绘画史上第一次提出绘画风格问题，开创了绘画艺术风格评论的先河。
传神写照顾XXXXXX在他的画论中提出了“传神写照”，后又提出了“迁想妙得”这一方法。
“迁想”和“妙得”是因果关系，意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。
XXX与“六法”。
XXX首要贡献在绘画实际发面。
他的《画品》是现代第一部对绘画作品、作者举行批评的实际文章。
《画品》中提出了绘画的社会功能和批评绘画的六条标准，即“六法”：气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写。
XXXXXX书画同源的艺术主张XXX强调的是：中国绘画应以书法的笔法画画。
秀石疏林图》书法与绘画在表现形式方面，尤其是在文字应用上具有共同的规律性。
书法的用笔是中国画造型的言语，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了激烈的书法兴趣，国画的线条、墨韵，到处都透露着抽象之美，显露出其独立的审美价值。
中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中唐以且有所发展。
③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
西方美术波提切利《维纳斯的诞生》达芬奇《最后的晚餐》米开朗琪罗《哀悼基督》拉斐尔《雅典学派》伦勃朗《夜巡》委拉斯贵支《教皇英诺森十世》戈雅《1808年5月3日的枪杀》德拉克洛瓦《自由引导着人民》马奈《草地上的午餐》莫纳《睡莲》凡高《星夜》《收割的麦田》马蒂斯《舞蹈》《生活的欢乐》康定斯基《第21号即兴作业》毕加索《阿维农的少女》达利《记忆的永恒》《拉奥孔》在这些作品中,气氛的营造,动态的组织,情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复,剧烈,然而雕刻家却凭借高超的技艺,在粗犷奔放与端庄高贵中取得了和谐。
《米洛岛的阿芙罗蒂德》她充满了清新气息和动人的风采,用“崇高”一词来表述其美丽可能比“柔媚”更为恰当。
雕像在出土时虽然双臂已经损失,但是她宁静与端庄的神情及丰腴,优美的体态,予人典雅和纯洁之感,使人们对“崇高”和“永恒”这些概念获得了形象及真切的感受。
三种柱式:多立克式柱身的走向是下粗上细,但并非严格的直线,而是有着稍微外凸的弧形,从而形成某种张力和弹力。
爱奥尼式柱身比多立克柱式修长,凹槽数量更多,有柱基,柱头为两对涡卷纹饰,在视觉上比较优雅秀美。
科林斯式希腊化时期非常流行。
典型的科林斯柱头用毛茛叶形装饰,比起爱奥尼式柱来,造型更加纤巧华丽。
《蒙娜丽莎》这位披薄纱,穿深色衣服,双手搭在椅子扶手上的女性,其谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们。
《蒙娜丽莎》这件尺幅不大的作品整个沉浸在深褐色的调子里,色调虽然单纯了,细节却更为丰富,加上背景的山川,河流,意境更其深远。
拉斐尔被认为是文艺复兴绘画的集大成者,他一生中绘制了大量圣母子题材的作品。
拉斐尔将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母身上,从而确立了当时最为理想的圣母像典型。
他的圣母形象温婉,甜美,像人间女子一样可亲可近,其母性的博爱与温柔像阳光一样弥散在画面上,抚慰着信徒或俗世中人们卑琐的心灵。
《雅典学派》是拉斐尔为梵蒂冈宫教皇的签字大厅绘制的四幅大型壁画中的一幅,代表着哲学这一主题。
中外美术史复习资料第一编中国古代美术史第一章原始时期美术1. 美术起源的真正原因是什么？2. 新石器时代美术发展的具体表现是什么？3. 名词解释：黑陶彩陶岩画4. 作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆第二章先秦时期美术1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？2. 论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
3. 战国青铜器的装饰风格特色是什么？4. 什么是甲骨文和金文？5. 作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画第三章秦汉时期美术1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
3. 何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。
5. 简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。
6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。
8. 作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章魏晋南北朝时期美术1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。
4. 试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。
5. 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？6. 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？7. 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。
8. 简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。
9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。
10. 作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画第五章隋唐五代时期美术1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。
2. 举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。
引言概述：中外美术史是考研中一个重要的科目，它涉及到中外艺术发展的历史脉络和重要的艺术家作品。
针对考研学子的需要，本文就中外美术史考研资料进行详细介绍和分析，希望能够为考生提供有益的指导和帮助。
正文内容：一、中国古代美术史1.1先秦时期艺术发展1.2鲜卑、氏、辽代的美术特点1.3宋代绘画艺术的创新与发展1.4元明清时期的美术风格1.5当代中国美术的发展趋势二、西方古代美术史2.1古希腊和古罗马的艺术表现形式2.2文艺复兴时期的艺术特点2.3巴洛克时期的艺术风格2.4浪漫主义艺术的兴起与发展2.5当代西方艺术的多元发展三、中国现代美术史3.1近现代西方绘画艺术对中国的影响3.2五四运动对中国美术的影响3.3毛泽东时期的美术发展与艺术政策3.4文化大革命对中国美术的影响3.5当代中国美术的新潮流与前沿四、西方现代美术史4.1印象派对西方艺术的影响4.2现代主义艺术的兴起与演变4.3后现代艺术的出现与影响4.4当代西方美术的多元发展4.5跨媒体艺术的新趋势与发展五、中国和西方当代美术的对比研究5.1中西方艺术思想的差异与交流5.2中西方当代艺术的审美观点对比5.3中西方当代艺术创作的主题和表现形式比较5.4形式语言和创作手法的对比分析5.5中西方当代艺术的价值评估与前景展望总结：通过对中外美术史考研资料的详细阐述，我们可以看出，中外美术发展各有其特点，并且相互影响。
中国的古代美术历经了先秦时期、宋代绘画创新、元明清时期和当代美术发展，展示了中国传统艺术的丰富内涵。
西方的古代美术历经了古希腊和古罗马时期、文艺复兴时期、巴洛克时期以及浪漫主义和当代艺术的兴起。
中国现代美术的发展受到西方绘画艺术的影响，五四运动和毛泽东时期的美术发展起到了重要的促进作用，而文化大革命对美术发展产生了一定的冲击。
西方现代美术的发展经历了印象派、现代主义和后现代艺术的演变，以及当代西方美术的多元发展。
中西方当代美术的对比研究表明，中西方艺术的思想、审美观点、主题和表现形式等方面存在差异，同时也展示了跨媒体艺术的新规律和前景。
<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:<1>王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
1 简析《韩熙载夜图》答：《韩熙载夜图》用笔：线条流畅不失沉着，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，基本能够用代表五代人物绘画的最高水平，他是一副有重要历史文献价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。
2简析伦勃朗的艺术成就。
（见课本176页）答：从创作的广泛和角度上来看，伦勃朗是当之无愧的最伟大的荷兰回家，他是继肖像画加哈尔斯之后的最杰出的现实主义大师。
与专精肖像画的哈尔斯不同，也与众多局限在其一狭窄范围内的荷兰画家不同，伦勃朗在各类绘画题材上都有惊人的贡献。
伦勃朗现实出了画家新的探索成果，用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果这种画法是主题鲜明，尤其受光部分的质感极其强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家成之为：“紫金色的黑暗”伦勃朗特有的运用管线的手法，在这儿得到了更充分的发挥，成就渲染气氛，创造空间，强调重点，刻画人物，塑造形体的有力手段。
论碧浪的代表作有《杜普教授的解剖课》、《夜巡》等。
3古希腊古典盛期的美学特征（见课本129页）答：古风时期的建筑特征：典型的围住式（柱子环行）格式特征：多利亚式（无柱机，无卷曲）：朴素简单，庄严，严峻，坚韧，挺拔伊奥尼亚式(有柱基有卷曲)：格式精巧，典雅，柔美流行，科林斯式：有伊奥尼演变而来。
古典时期的雕刻：古希腊的雕刻已经完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体达到了希腊调课艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。
特征：一围式的建筑的各部分开始形成固定的风格和比例，总的趋向简练合理.4亚述浮雕的艺术特点（123页）答：亚述浮雕在借鉴巴比伦艺术特色的基础上，淡化了粗犷简明的特质，强调了细腻典雅之韵。
亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情况，融历史记录，歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性，政治性和艺术性三者的高度统一，此外，为显示统治者的地位与神权，亚述浮雕沿袭古美索不达米亚，发挥原始审美四位的象征和意向性特征。
中外美术史复习资料外国美术史一.填空1.按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年2.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
中外美术史知识点总结美术史是一个综合性学科，涉及到世界各个地区的不同艺术风格和流派。
在这里，我将总结中外美术史的一些重要知识点，包括不同时期的艺术风格、艺术家及其作品等内容。
一、中国美术史知识点总结1. 先秦时期在先秦时期，中国艺术主要表现为青铜器、玉器和陶器。
青铜器是中国古代艺术的重要代表，其制作工艺和铸造技术达到了很高的水平。
玉器则代表了中国古代艺术中的一种高雅和精致的风格，常常被用来表示权力和地位。
2. 隋唐时期在隋唐时期，中国的绘画艺术达到了一个新的高度。
李公麟、吴道子等画家的作品，以及洞窟壁画和唐代诗人的书法等，都是这一时期的代表作。
同时，唐代的陶瓷制作技术也得到了很大的发展。
3. 宋元时期宋元时期是中国绘画艺术的黄金时期。
南宋的“四大家”黄公望、文同、米芾、董源，以及元代的“四大家”赵孟頫、文征明、仇英、董其昌，都是中国绘画史上的重要代表人物。
他们的作品在描绘山水和花鸟等自然风景方面达到了很高的艺术水平。
4. 明清时期在明清时期，中国的绘画艺术继续发展，并形成了自己独特的风格。
明代的董源、唐寅和清代的八大山人等画家，以及清代的景德镇瓷器制作技术都达到了新的高度。
二、西方美术史知识点总结1. 古希腊罗马时期在古希腊和罗马时期，西方的艺术主要体现在建筑和雕塑方面。
帕特农神庙、雅典卫城和科林斯柱等建筑都是这一时期的代表作。
此外，古罗马的雕塑也在古希腊的基础上有了更多的发展，如大卫像和拉奥孔的《拉奥孔之死》。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期，它标志着西方艺术的复兴和繁荣。
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《圣母圣子》等，都是文艺复兴艺术的代表作。
3. 巴洛克时期巴洛克时期的艺术特点是豪华和复杂。
在这一时期，提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等画家的作品，如《圣母升天》、《悲伤的玛利亚》和《圣伯多禄的十字架》等，都是巴洛克艺术的代表作。
中国美术史部分重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要。
一名词解释（一）史前及先秦美术1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。
3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。
商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。
4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。
盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。
5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。
齐是调剂的意思，也就是比例。
锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。
6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。
7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。
全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。
镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。
将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。
8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。
中外美术史考研题库选择中外美术史是艺术学领域中一个重要的分支，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的广泛美术作品和艺术流派。
考研题库的选择应当涵盖以下几个方面：1. 古代美术：包括古埃及、古希腊、古罗马等文明的美术作品，重点了解这些文明的代表性艺术形式和特点。
2. 中世纪美术：重点掌握哥特式、罗马式等建筑风格，以及拜占庭美术的特点。
3. 文艺复兴时期：深入理解文艺复兴时期的艺术成就，包括但不限于达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品。
4. 巴洛克与洛可可艺术：掌握巴洛克艺术的动感和戏剧性，以及洛可可艺术的精致和优雅。
5. 中国美术史：从先秦时期的青铜器艺术到唐宋时期的绘画和雕塑，再到明清时期的文人画，了解中国美术的发展历程。
6. 近现代美术：包括印象派、后印象派、立体主义、表现主义等艺术流派，以及现代艺术的多样性。
7. 当代艺术：了解当代艺术的发展趋势，包括装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式。
8. 艺术理论：掌握艺术史的基本理论，如形式主义、结构主义等，以及它们在不同艺术时期中的应用。
9. 艺术批评：学习如何对艺术作品进行批评和分析，包括作品的形式、内容、风格和历史背景。
10. 艺术与社会：探讨艺术与社会、政治、经济的关系，以及艺术如何反映和影响社会。
考研题库的选择应当注重以下几个方面：- 全面性：覆盖中外美术史的各个时期和流派。
- 深度：对重要艺术家和作品进行深入分析。
- 广度：包含不同艺术形式和媒介的考察。
- 时效性：包含最新的学术研究成果和艺术动态。
- 实用性：题库内容应与考研大纲和实际考试要求相符合。
通过系统地学习和练习这些内容，考生可以更好地准备考研，提高自己的艺术修养和学术水平。
山东省考研美术学复习资料西方美术史与中国美术史重点内容梳理一、引言美术学作为一门综合性的学科，包括了西方美术史和中国美术史两个重要组成部分。
在山东省考研中，西方美术史与中国美术史的重点内容是考生需要重点准备的部分。
本文将对这两部分内容进行梳理，旨在帮助考生针对性地复习。
二、西方美术史重点内容梳理1. 古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术史的重要起点，对后来的艺术发展具有深远影响。
考生需要掌握古希腊与古罗马艺术的主要特点、代表作品及其艺术表现形式。
2. 文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期是西方艺术历史上的重要时期，代表了人文主义思想的复兴，并开创了现代艺术的先河。
考生需要重点了解文艺复兴时期的艺术家、主要作品及其艺术特点。
3. 巴洛克艺术巴洛克艺术是西方艺术史中一个重要的艺术潮流，以其浓郁的宗教感和运动感而著名。
考生需要掌握巴洛克艺术的特点、代表作品以及其艺术风格。
4. 印象派与后印象主义印象派是19世纪末20世纪初的一个重要艺术流派，它对后来的现代艺术产生了重要影响。
考生需要了解印象派的艺术特点、代表画家及其代表作品。
5. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪艺术的重要潮流，它打破传统观念，追求艺术的自由和创新。
考生需要重点掌握现代主义艺术的发展历程、主要艺术家、代表作品以及不同流派的艺术特点。
三、中国美术史重点内容梳理1. 先秦时期的艺术先秦时期是中国古代艺术的重要起点，包括了大量的青铜器、玉器以及绘画作品。
考生需要了解先秦时期艺术的特点、代表作品以及其艺术风格。
2. 隋唐时期的艺术隋唐时期是中国艺术史上的黄金时期，以壁画和陶瓷艺术为代表，具有鲜明的时代特色。
考生需要掌握隋唐时期艺术的主要特点、代表作品以及其艺术表现形式。
3. 宋元明清时期的艺术宋元明清时期是中国艺术史上的重要发展时期，在绘画、书法、陶瓷等方面取得了巨大成就。
考生需要了解宋元明清时期艺术的特点、主要画家、代表作品以及不同画派的艺术特色。
中外美术史考点考研重点文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来(de)基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒(de)精神.其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色(de)镶嵌画.其绘画主要是非写实性(de)抽象艺术式样,如抑制对空间各深度(de)表现、热衷于线条与色彩(de)运用.代表：圣菲索亚大教堂.2、罗马式“罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术(de)术语.罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同.罗马式美术,把早已出现(de)非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反(de)象征性表现性手法,创造出具有独特(de)艺术感染力(de)绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙(de)欧洲美术胜景中发挥着极为重要(de)作用.3、哥特式（去年）欧洲中世纪后期(de)基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展(de)高峰.成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大(de)彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂(de)内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直(de)特点,正门两侧多配置高耸(de)尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈(de)向上动感.反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化(de)特点.代表：法国(de)巴黎圣母院.4、文艺复兴原意是“在古典规范(de)影响下,艺术和文学(de)复兴”.在欧洲(de)历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中(de)一个时期,其实质是以新兴资产阶级(de)人文主义为出发点(de)伟大(de)思想解放运动人文主义者倡导(de)世界观,强烈地影响着人们(de)思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界(de)看法.文艺复兴运动最先萌芽于南部(de)意大利,随后推及北部(de)尼德兰和中部(de)德国地区.它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材(de)作品中也贯穿现实(de)世俗精神.5、佛罗伦萨画派文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成(de)着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大(de)美术流派之一.佛罗伦萨画派(de)特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马(de)艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得(de)成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学.将中世纪抽象(de)神(de)形象表现为世俗(de)人,创立了新(de)艺术风格.佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高(de)风格.代表人物有乔托、马萨乔、波提切利.6、威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期(de)重要(de)画派之一.该派是以威尼斯为中心(de)意大利北部地区形成(de)着名画派,威尼斯画派(de)特点十分强调色彩(de)运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中(de)人物完全世俗化,具有享乐主义(de)情调；重在用对自然风光(de)描绘,充满抒情(de)诗意；由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画(de)创作被扼制,而画于画布上(de)油画则得到发展.代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等.7、样式主义样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨(de)一种艺术风格.该主义上承文艺复兴、下启17世纪(de)巴洛克艺术.“样式主义”一词,源于意大利语“样式”,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意.一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔(de)典雅风格而务求新奇(de)艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派.它是艺术家有意识地追求某种较为极端(de)形式,热衷于用复杂(de)形象和动作来表达内心(de)骚动不安和压抑(de)情感.8、尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期,欧洲西北部地区(de)美术.尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点,还具有自己(de)特点,一般都风格沉静肃穆,严谨写实,注重细节,并注重画面(de)叙事性和寓意性,虽多表现宗教题材,但明显地流露着对现实生活(de)热爱.它(de)代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔.杨凡艾克是尼德兰画派(de)主要奠基人之一,被称为“油画之父”,代表作是根特祭坛画.老彼得是16世纪尼德兰最伟大(de)现实主义画家,是最早描绘农民生活(de)画家之一.9、枫丹白露画派16世纪活跃在法国宫廷(de)美术流派.1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露(de)宫殿别墅创作壁画与雕刻.此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义倾向,并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合(de)新(de)装饰样式.10、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪(de)意大利,后流行于全欧洲,巴洛克艺术(de)主要特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教(de)特色,又有享乐主义(de)色彩.此外,巴洛克艺术极力打破和谐与平静,包含激情和强烈(de)运动感.而且巴洛克艺术关注作品(de)空间感和立体感,讲究光线(de)运用,追求戏剧性效果.最后,巴洛克艺术强调一书形式(de)综合手段,重视建筑与雕刻、绘画(de)结合.其代表人物是意大利(de)贝尼尼和弗兰德斯(de)鲁本斯.11、佛兰德斯画派弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主,但弗兰德斯(de)艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿,而是在长期(de)艺术实践中,使宏伟华丽(de)巴洛克风格与尼德兰传统绘画(de)诸多因素结合起来,形成一种新(de)、具有浪漫主义倾向(de)独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然.17世纪,巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大,却不是唯一(de)艺术风格,同时与之共存(de)还有古典主义艺术、写实主义艺术等等,因此弗兰德斯画派中也存在着不同(de)艺术风格.12、荷兰小画派17世纪(de)荷兰画派是现实主义美术(de)典型代表.荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层(de)审美趣味,以真实、广泛地表现和赞美人(de)现实生活、人(de)情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任,具有生动写实、朴实亲切、具有通俗易懂,雅俗共赏(de)特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画(de)束缚.使艺术在反应现实生活(de)深度和广度方面获得了大发展,伦勃朗是该画派(de)代表作家,夜巡.13、洛可可艺术18世纪上半叶在法国居统治地位(de)艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女(de)享乐生活为对象,描绘全裸或半裸(de)妇女和精美华丽(de)装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻(de)风格,趣味甜俗,充满脂粉气.虽不免浮华做作,缺乏神圣(de)力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献.洛可可艺术表现在造型艺术(de)所有方面,绘画上以华托朝拜基西拉岛为代表.14、新古典美术主义新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期.在法国表现得尤为典型,他与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义(de)美术流派.新古典主义美术仍保留有古典主义美术(de)基本特点,借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中(de)重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.代表作有达维德马拉之死和安格尔大宫女15、浪漫主义美术产生于18世纪末,盛行于19世纪前期,它是在与学院派古典主义(de)斗争中发展起来(de).浪漫主义美术突破了古典主义美术(de)束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家(de)个性、情感和想象,并追求色彩(de)表现力和流畅奔放(de)笔触.题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等.法国浪漫主义代表是籍里科梅杜萨之筏和德拉克洛瓦希阿岛(de)屠杀和自由领导人民.16、19世纪现实主义（去年）现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化,也反对浪漫主义(de)虚构和脱离生活,而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌(de)主张,以及“艺术为民众”(de)进步思想.现实主义美术具有真实性,思想性,批判性和民主性等特征,又称为“批判现实主义”,杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃.17、巴比松画派19世纪法国现实主义(de)重要画派.19世纪30--70年代,以卢梭未收(de)一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林(de)巴比松村,专门从事风景画创作,被成为巴比松画派,他们注重户外写生,力求真实地描绘自然景物,在技法上加强了绘画表现自然光线和空气(de)效果.18、拉斐尔前派19世纪40年代,英国皇家美术学院(de)一批学生,为了反对当时美术学院(de)陈腐画风,提出要以拉斐尔以前(de)早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己(de)思想感情,忠实于自然,发挥艺术(de)社会道德作用,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会.拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵,代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特.19、法国印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地(de)美术流派,因莫奈(de)作品日出印象而得名.其特点：追究瞬间(de)视觉印象,以自然景象和当代日常生活(de)片段入画,注重偶然和率真(de)效果.主张根据画家自己眼睛(de)观察和直接感受来表现明亮、微妙(de)色彩变化,其中特别注重对外光(de)表现,提倡户外写生.一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因(de)会和色调,使绘画语言自身(de)表现力得到充分发挥.20、象征主义象征主义是19世纪末产生于法国(de)艺术思潮和艺术运动,象征主义美术是强调主观化倾向(de)美术,但其“艺术(de)根本目(de)是使主观事物客观化”,强调(de)是一种超现实(de)主观主义倾向,并用写实(de)象征(de)手法表达这种个性化理念,一般具有主观(de)、想象(de)、神秘主义(de)面貌(de)综合性、象征性手法.象征主义在法国(de)代表人物是沙凡那、莫罗等21、后印象主义广义(de)指继承印象主义并加以变革(de)各个不同流派,狭义(de)指塞尚、高更、凡高等人(de)创作方法.他们接受印象主义用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然(de)客观描绘,而强调主观感受(de)再创造,一般不表现光,而注重色彩(de)对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.代表作有塞尚玩牌者高更黄色基督我们从哪里来我们是谁我们往哪里去和凡·高向日葵星夜夜间咖啡馆22、新印象主义继印象主义之后,在19世纪80年代(de)法国出现(de)美术流派和美术思潮.新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉,主张以光学科学(de)原理和理性分析来知道艺术实践,“制造有秩序(de)合理(de)美”,并给转瞬即逝(de)光和色以永恒(de)形式.该派作画多采用色彩分割理论和点菜(de)笔触形式,因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”.代表：修拉大碗岛上(de)星期日下午、西涅克早餐.23、野兽主义1905年巴黎(de)秋季沙龙上,以马蒂斯为首(de)一群年轻艺术家站出来自己(de)油画作品,因这类作品表现(de)物体形体与色彩被变形、被夸张,并显示出一种与传统美术相歧(de)表现力,被人们称为“野兽”,“野兽主义”由此得名.他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法,用纯色和自由(de)轮廓线造型,保持画面(de)平面感和装饰性,创造强烈(de)画面效果,充分显示出追求情感表达(de)表现主义倾向.代表：马蒂斯舞蹈、德兰、埃斯塔克风景、弗拉芒克红树24、表现主义主要是指德国表现主义,表现主义涉及文艺各个领域,作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应,主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织.表现主义画家反对机械模仿客观现实,主张表现自我感受和主观意象,表现“精神(de)美”和“传达内在(de)信息”,常以夸张(de)形体和色彩发泄作者内心(de)激烈情感.德国表现主义既延续了北欧传统,又激发了20世纪(de)各种类型(de)表现主义因素.25、立体主义1908年以毕加索为代表(de)一群青年画家在法国推出(de)美术流派.立体主义否定传统绘画中(de)定点透视,试探以懂点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分界成多个视角(de)几何切面,然后再加以主观(de)并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了无题(de)自然现象,亚威农少女是开山之作.26、未来主义1909年在意大利出现(de)一个广泛(de)文艺运动,包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域.他们讴歌现代工业所展现(de)速度与力量之美,叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”,以绝对彻底(de)方式否定过去.在形式技巧上,未来主义画家利用立体主义分解物体(de)方法表现运动(de)场面和感觉,热衷于描绘一系列重叠、连续(de)形体.27、至上主义至上主义是指20世纪15至20年代出现于俄国画坛(de)纯几何抽象主义.它(de)创始人马列维奇解释至上主义就是在绘画中纯粹(de)感觉和感情至高无上(de)意思.至上主义摒弃描绘具体客观物象,使用方形、三角形等几何图案或单纯(de)黑、白作为新象征符号,传达心中超越自然事物(de)纯粹感觉.28、构成主义构成主义是俄国艺术家对现代艺术(de)一大贡献.构成最初仅用拼贴形式.俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂(de)浮雕构成物,形式是抽象(de).塔特林设计(de)最有代表性(de)作品是第三国际纪念碑模型.29、风格派风格派是1917年在荷兰出现(de)几何抽象主义画派.该派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形(de)抽象来表现纯粹(de)精神.蒙德里安是该派(de)创始人和中心人物,其典型风格是以黑色直线分割色块构成方格状画面,他将这种风格称为新造型主义.代表作是红黄蓝(de)构图.风格派和蒙德里安(de)独特创造对西方抽象主义和建筑设计艺术均有很大影响.30、达达主义第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美(de)艺术运动.他贬低传统价值,嘲弄一切陈规教条.提倡无理想(de)生活和无理想(de)文艺,否定理性,吹捧虚无主义,扬言艺术奖摒弃一切传统(de)审美观与法则,要创造出一种用无意义(de)符号代替形象语言(de)新艺术.达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴(de)手法,作品新奇大胆,极富叛逆性.杜尚是达达主义最具影响力人物.代表作有泉、下楼梯裸女2号.31、超现实主义在两次世界大战期间广为传播(de)文艺活动.以佛洛依德(de)潜意识理论为指导思想,,从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感,常将一些毫不相干(de)食物硬凑在一起,组合成各种奇怪(de)意象,造成荒诞(de)心理幻境.代表：西班牙(de)达利、米罗,比利时(de)马格利特等.32、抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约(de)艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.他强调作者行动(de)自由性和无目(de)性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画(de)完整性和技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式(de)创作与技巧(de)自由发挥.以波洛克为代表.33、后现代主义20世纪50年代以来,欧美（主要在美国）继现代主义之后出现(de)前卫美术思潮及流派,统称“后现代主义美术”.最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域.现代主义中心在巴黎,后现代主义美术中心转移到纽约.特点：从现代主义美术极端(de)自我性转向相对(de)客观性；作品从现代主义(de)个体制作转向大量生产,从对工业、机械社会(de)反感到与工业机械(de)结合；认为少数人所理解(de)精英艺术转向主张艺术(de)平民化,广泛运用大众传播媒介,打破艺术与生活(de)界限；34、波普艺术20世纪60年代流行于英美(de)艺术活动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术(de)反叛,以干净、硬边(de)精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触(de)材料和媒介来制造大众所能理解(de)形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具加以普及.他说一种消费文明(de)艺术,以安迪·沃霍尔为代表.中国美术史一、史前美术仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃马家窑文化：半山（甘肃）、马厂（青海）黑陶：龙山文化玉器：良渚文化二、先秦美术青铜器铸造工艺：陶范翻铸蜡模法代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎三、秦汉美术汉代雕塑：霍去病墓石雕马踏飞燕西汉绘画：龙凤仕女图“T”形帛画画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”四、魏晋南北朝美术第一位画家曹不兴第一位雕塑家戴逵六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之宗炳:山水画序王微叙画北朝画家：杨子华、曹仲达（曹衣出水）王羲之：兰亭序顾恺之：女史箴图、列女仁智图、洛神赋图谢赫：古画品录（第一部完整(de)绘画理论着作）六法论：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写佛教石窟艺术：云冈石窟（山西大同）龙门石窟（河南洛阳）敦煌莫高窟麦积石窟（甘肃天水）五隋唐五代书法：颜真卿颜家庙碑多宝塔感应碑张旭古诗四帖吴道子：送子天王图（吴带当风）王维：袁安卧雪图阎立本：步辇图历代帝王图卷展子虔：游春图大小李将军：李昭道明皇幸蜀图李思训江帆楼阁图青山绿水派：展子虔大小李将军张萱：虢国夫人游春图捣练图周昉：簪花仕女图鞍马画：曹霸韩干花鸟画边鸾薛稷张彦远：历代名画记西蜀江南艺术周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图张璪：外师造化,中得心源荆浩：匡庐图关仝：关山行旅图董源：夏山图卷、潇湘图卷巨然：层岩丛树图、秋山问道图黄家富贵,徐熙野逸：黄筌写生珍禽图徐熙六、宋辽金美术翰林图画院：无名氏群鱼戏藻图、出水芙蓉图崔白双喜图徽宗赵佶芙蓉锦鸡图瑞鹤图腊梅双禽图马远马麟花鸟画马远梅石溪鸟图马麟层叠冰绡图张泽瑞：清明上河图李唐：万壑松风图清溪渔隐图采薇图刘松年：四景山水图罗汉图山水画：唐到元风格变化唐二李一变五代荆、关、董、巨一变北宋李成范宽南宋李唐刘松年马远夏圭元末黄公望王蒙李成：茂林远岫图范宽：溪山行旅图燕文贵：溪山楼观图徐道宁：渔父图郭熙：早春图关山春雪图窠石平远图林泉高致“高深平”三远王希孟：千里江山图江山秋色图米氏父子：米芾米友仁潇湘奇观图云山得益图南宋四家：李唐刘松年马远夏圭马远：十二水图踏歌图夏圭：溪山清远图宋四家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄七、元代美术钱选：浮玉山居图赵孟頫：鹊华秋色图秋郊饮马图水村图高克恭：云横秀岭图王渊：竹桃锦鸡图元四家：黄公望吴镇倪瓒王蒙黄公望：富春山居图吴镇：渔父图嘉禾八景图王蒙：夏日山居图青卞隐居图倪瓒：渔庄球霏图六君子图八、明代美术浙派：戴进雪景山水图吴伟江山渔乐图院体：吕纪梅茶雏雀图林良灌木集禽图江夏派：张路蒋嵩秋溪放艇图郭诩人物草虫杂册蓝瑛红树青山图吴门画派：王履华山图册周臣春泉小隐图沧浪濯足图吴门四家：沈周吴江图林隐山图卷文征明江南春图唐寅秋风纨扇图仇英仙山楼阁图青藤白阳：白阳陈淳荷石图瓶莲图青藤徐渭榴实图明末四大家：米万钟邢侗张瑞图董其昌波臣派：曾鲸南陈北崔：崔子忠长白仙踪图伏生授经图陈洪绶九、清代美术清初四王：王时敏王鉴王翚王原祁正统派（清六家）：“四王吴恽”吴历恽格（常州派）锦石秋花图清初四僧：弘仁黄海松石图髡残苍茅凌天图朱耸（八大山人）荷石水禽图石涛墨荷图黄山画派：梅清石涛梅庚戴本孝新安派：汪之瑞孙逸查士标弘仁扬州八怪：金农李方膺潇湘风竹图高凤翰雪鸿亭长黄慎渔翁渔妇图李鱓高翔郑燮兰竹石图罗聘鬼趣图海上画派赵之谦张熊仁熊三任任熊任颐任薰虚谷梅花金鱼图吴昌硕名词解释1、曹衣出水,吴带当风（去年）指两种风格相对(de)衣服褶纹表现程式.相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举,获得“天衣飞扬,满壁风动”(de)视觉效果；而北齐曹仲达画佛像,笔法稠密重叠,衣服紧窄,犹如刚从水中出来一样.这一风格特征吸取了印度造像(de)特点,同事融入中原画风,是佛教艺术在最初传入(de)几个世纪里中外交融(de)艺术风格(de)体现.后人因称为“吴带当风、曹衣出水”,不仅存在绘画艺术中,也同样存在雕塑艺术中.2、古画品录古画品录是南齐谢赫(de)着作.它是中国绘画史上第一部完整(de)绘画理论着作.古画品录首先提出绘画(de)目(de)是：“成教化,助人伦,明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”.其中最着名(de)是“六法论”,一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.3、“六法论”“六法论”是南齐谢赫在古画品录中提出关于绘画(de)观点,“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.”气韵生动是指绘画要表现出所画对象(de)精神状态与性格特征.骨法用笔和书法关系极为密切,表明中国画(de)基本特征离不开笔法(de)变化.应物象形,随类赋彩,经营位置,是关于造型中形、色、构图问题(de)理论.传移模写是学习绘画理论(de)方法.4、历代名画记（去年）。
