2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记选编

《电影艺术词典》电影艺术管理词条电影制片1电影制片：是指对影片从策划、拍摄到发行的全部过程进行计划、组织、决策和控制的行为。

电影制片的全过程一般包括：前期的项目策划阶段、中期的生产阶段和后期的发行阶段，而电影制片的任务就是对这三个阶段进行管理。

前期的项目策划阶段：项目策划开始于对众多动意的筛选和评估，动意也即创意或想法，经过专家论证后最终确定一个要开发的动意。

然后便是聘请编剧撰写故事梗概，继而发展出完整的剧本，同时可以开始对该项目进行申报立项，经政府部门批准后，转入项目评估阶段。

项目评估有一整套系统的评估方法和计算方法，用这些方法全方位的对该项目的投资回报率、市场接受程度、观众反应、项目可行性等作出一系列的分析。

之后，运用决策理论对项目是否开始实施作出最后的决策。

很多项目在策划期间就要开始为后期的发行作准备，制定出一整套的宣传、发行战略。

比如提前和院线预定档期、提前拍卖各种版权、召开新闻发布会、或者采用对剧情完全保密的做法等等，以次来提高观众的期待程度，并保证影片成本的回收。

第一阶段工作完成后，便转入生产管理阶段的工作。

首先是确定主创人员阵容，然后根据剧本中的场景、人员酬金、影片预定的规格样式、所需材料及设备、胶片洗印、食宿差旅等等条目对所需的全部拍摄资金作出概算，再根据概算出的数字进行融资。

资金的渠道是多样的，不同的制片单位和制片人有不同的融资渠道。

融资的同时就要开始组建剧组，和剧组人员见面并签订合约。

之后，制片人、制片主任、导演、摄影等主创人员要开始选择场景，并对剧本进行分场。

制片主任根据分场后的剧本再作出详细的预算，制定拍摄计划，确定每一天的拍摄进度。

一切都准备好后，再租用设备，这样能降低租用设备的开销。

开拍后，每一天拍摄完成的胶片要及时送去洗印，并及时送回剧组供创作人员检查，以便补漏拾遗。

影片拍摄完毕后，要进行后期剪辑和制作，全部工作完成后转入第三阶段——后期的发行管理。

影片的发行过程也就是如何收回制片成本，并利用影片赢利的过程。

第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。

第一步毫不困难。

一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。

这一点很简单。

人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。

你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。

倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。

或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。

倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。

这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。

这是一件艺术品所从属的第一个总体。

下面要说到第二个。

艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。

有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。

他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。

——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。

但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义讲解影戏特点：1，这些影片大多披着一层社会教化功能的外衣，鼓吹所谓“含有褒善贬恶之意义”的主旨。

以此为依据来编演故事。

郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；2，影片的创作原则是以戏剧化冲突原则为基础的。

（依照戏剧原则、冲突叙事）它们把“讲故事”——即情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的基本标准，注重影片叙事中的传奇、巧合等因素的应用，注意结构的跌宕起伏和严密有致。

同时使人物形象的塑造服务于情节叙事的需要，常常把人物明显地分为善恶两方，在双方的冲突和撞击中展开情节，其结果则大多数都是以善良战胜邪恶而告终。

3，在影片的时空表现上以较大的叙事段落的戏剧性场面中展开的故事来完成影片主要的表意任务，并把影片镜头语言的时空构成主要用于展现这种戏剧性的段落场面。

舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）4，在环境造型中重指示性轻再现性。

摄影造型上重展现性轻表现性。

表演与场面调度上注重单向、平面和大景别等等。

5，镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。

全心全意因才思教地位：中国初期电影所积累的这些经验和形成的这些特点，为后来电影创作的发展奠定了基础。

中国电影艺术正是在这一基础上开始起步的。

缺点：初期中国电影的这一套创作经验，在郑正秋等艺术家的影片中可以结合成感人的艺术形象。

但是在其他大多数创作者手中却很难达到那样的成就。

这在很大程度上是由于初期中国的这些源于文明戏的主流电影与商业投机有着深刻的联系。

它们严重脱离社会现实，忽视艺术规律，只是为了迎合市民观众的欣赏趣味而进行编造。

这最集中地表现于一些末流的小市民电影之中。

新时期中国电影美学发展也经历发展阶段：一，改革开放，外国涌入，一时间还来不及充分消化。

更多表现为一种形式上的模仿，有人概括为“形式美学”阶段，表现为首先从电影的形式技巧方面去学习模仿：时空交错的结构形式、升格、降格、定格、无技巧剪接、多画面等技巧满天飞。

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理2016年北京电影学院电影学系考研辅导班笔记以下资料由才思学员整理c.人物与自己的冲突根据莎士比亚《哈姆雷特》改编的电影《王子复仇记》中，王子在叔叔篡位、弑父娶母后，他始终在忍让或复仇中犹豫不决——是生存，还是死亡？支撑戏剧冲突的，就是其优柔寡断性格造成的自己与自己的内心冲突。

哈姆雷特的性格特征的最突出表现无疑是他的优柔寡断。

面对着父亲被毒杀，母亲被占有，王权被窃取，国家被觊觎的家仇国恨，王子不乏复仇的决断；但另一方面，哈姆雷特对杀死仇人这一看似简单的举动却表现出了常人难以理解的疑虑情结。

他本来有好几次杀死仇人的绝佳机会，但在这种情结的作祟下，复仇计划一次次功亏一篑。

当他偶遇到仇人在为自己的罪孽祈祷时，复仇的想法只是一闪而过，接着他就转入了时机价值的思考；于是，哈姆雷特复仇首先变成了一场思想斗争.。

一面是杀父之仇的切齿之痛，父亲亡灵的声声追讨，另一面是对生命价值严肃思考。

与生俱来的忧郁秉性，哈姆雷特在这二者之间苦苦的徘徊。

复仇计划就一次次演绎成痛苦的思想突围。

在这个突围的过程中，哈姆雷特不断的看到社会的黑暗，力图让自己融入这种灰暗的世界中去,用敌人同样的手段来对付敌人，但是人道与正义的信仰却做着本能的抵抗。

在这种针锋相对的思想冲突中，哈姆雷特进行着艰难的蜕变和抉择！“人是多么了不起的一件作品！理性是多么可贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端整，多么出色！论行动，多么像天使！论了解，多么像天神！宇宙之华！万物之灵！可是，对于我，这点泥土里提炼出来的玩全心全意因才思教意儿算得了什么呢？”"这里，哈姆雷特是以一种讥讽的口气讲的这段话，这是哈姆雷特对人的地位的怀疑，也是哈姆雷特的一种时代秩序观念的反映。

他用怀疑的眼光去审视周围的一切：人性的虚伪、世态的炎凉、天道的不公；最后，终于到达了这种怀疑状态的顶点。

“生存还是毁灭！”而他的当务之急是复仇、重振国家。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记讲义精编张石川作为电影拓荒人的贡献？：张石川(1899—1954)，1，导演、早期电影事业家。

中国电影事业的开拓者，最早的电影导演之一。

2，电影实业家，曾亲手创办“新民”、“幻仙”、“明星”三家电影公司。

3，办过文明戏班，后是多产的编剧和导演。

包括1913 年与郑正秋合导的中国第一部故事短片《难夫难妻》。

1916 第一部揭示鸦毒的《黑籍冤魂》，1923 年第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》，引领市场风气的中国第一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，第一部有声片《歌女红牡丹》及《脂粉市场》》、、《压岁钱》》、、《啼笑因缘》》、、《空谷兰》等共计150 余部影片。

4，张石川所导影片题材、类型多样，导演手法平易朴实，故事性强。

很受市民阶层欢迎，更多地视电影为一种商品。

创作特点：影片故事有头有尾，剧情发展清楚，故事性强，通俗易懂，很受市民阶层欢迎，更多地视电影为一种商品。

两者比较：(结合两者具体展开)※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P12 1、郑正秋:认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川:更重视商业性。

全心全意因才思教受他们影响，中国初期电影形成了“影戏”创作风格。

最早的一批长故事片：到1920 年左右，中国本土拍出了自己的第一批长故事片（即今天电影标准长度的故事片）。

中国影戏研究社拍摄的《阎瑞生》，上海影戏公司的《海誓》和新亚公司拍摄的《红粉骷髅》。

《阎瑞生》》：中国第一部长故事片和禁片凶杀片，由“中国戏曲研究社”在1920 年始摄、1921年公映。

取材与根据1920 年发生在上海的、洋行买办严瑞生谋财害命勒毙妓女的轰动事件而创作的文明新戏，由扬小仲改编、任彭年导演。

虽然在渲染犯罪、表演拙劣，但由于表现的社会事件影响力和凶杀内容，故事绵长至10 本，引小市民的兴趣，售利颇丰。

《红粉骷髅》》：由“新亚影片公司”拍摄，管海峰编导，12 本。

2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记汇编各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。

在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。

这样就把故事引入到结局部分。

第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。

故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。

你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。

所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。

以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。

《去年在马里昂巴德》(AnneederniereaMarienbad)也是一样。

《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。

所以这个示例是起作用的。

第一幕第二幕第三幕││────·─┼──────·─┼─────││建置对抗结局情节点Ⅰ情节点ⅡⅠⅡ它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划；一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。

它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。

如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”进去就行了。

所有的好电影剧本都符合这个示例吗？肯定是的。

但不必盲目相信我的话。

全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研班课程串讲笔记以下资料由才思学员整理二者的相同在于：（1）都是视觉造型艺术；（2）都是综合艺术；（3）都需要特定的设备制作、发行和放映（播放）；（4）都有编剧、制片人、发行商、导演、演员、职员等创作集体；（5）都需要大量的投资购买剧本、聘请演职人员。

二者的区别在于：（1）制作的设备不同，传统的电影制作是胶片摄影机，但是近年来数字电影的出现，使二者的制作设备有所类似。

比如数字摄象机也被数字电影所采用，这是科技发展的必然结果。

今天数字电影的制作设备很难和电视剧的制作设备严格区分了；（2）电影和电视剧有一个区别将会保持下去，那就是节奏不同，密度不同。

一部电影故事片的长度，标准时间是90分钟（还有上下集的，上中下集的），所以电影的节奏必须紧凑。

一部电影大约有几百个到上千个镜头组成，每个镜头从几秒钟到几十秒钟不等，最断的镜头也就一、两秒钟，这就使得电影频繁的使用蒙太奇手法，而电视剧则不同，人们坐在电视机前观看，过度的、频繁的转换镜头容易引起视觉疲劳。

所以电视剧的镜头一般来说都比电影长。

电视剧一般很少使用电影摄影的手法，比如推、拉、摇、升、降、跟等镜头。

电视剧的标准时间是每集40到45分钟，中间可以插播广告休息。

然后接着观看，一部电视剧短的在20集以下，长的在几百集。

可以在十天到几个月期间连续播放。

而电影则不同，传统电影在电影院播放，人们不太可能连续那么长时间每天到电影院去观看一部电影。

从电视剧视听语言的独特性上看，电视剧主要是电视连续剧与电影不同之处在于：从时空形态上看：电视剧的优势在时间。

电视剧可以是一、二十分钟的短剧，也可以是几十集、甚至上百集的连续剧，可以把表现时空浩大、漫长和情节曲折复杂的长篇小说全心全意因才思教纳为己用，电视剧视听语言具有小说性。

从视听感知上看：电视剧既包括了电影的造型手段，又包括了电视广播的表现手段。

电影源于“照相”，而电视源于“广播”，“听”是电视剧的老祖宗，电视剧中的对话多于也重于电影。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：故事片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视导演人才，系统学习电影导演创作方法和创作理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，能够熟练运用电影导演创作技能，独立开展影视艺术创作。

业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导32014年北京电影学院导演系研究生入学考试考研真题【育明教育考后独家首发】【电影导演创作及理论】一、填空题1.世界纪录片之父：（路易斯卢米埃尔）、（罗伯特弗拉哈迪）2.田壮壮最近拍摄的一部纪录片：（德拉姆）3.迈克尔哈内克在戛纳电影节荣获金棕榈的两部片子，一部是09年的（白丝带），一部是12年的（爱）4.法国新浪潮导演戈达尔、特吕弗受一位导演影响颇深，后来这位导演去了好莱坞发展，这位导演是（阿尔弗莱德希区柯克），由这位导演发展出了（作者电影）大致这么个意思吧5.韩国曾经发生了抵制好莱坞的（光头运动）6.与宫崎骏经常合作，和姜文导演也有合作过的日本电影作曲家是（久石让）7.安哲罗普洛斯的三部曲《鹳鸟的踟躇》还有（永恒与一日？）、（雾中风景？）二、选择题（略）三、解答题1.假如你是导演，《致青春》《合伙人》还有几部记不起来了，根据这几部片子写导演阐述。

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理多视点结构：这是对同一个事件或同一个人物采取多视角地叙述或评述的电影结构方式。

是剧作主观式叙述方法的变化和发展。

由几个剧中人从不同角度共同说明同一事件或同一人物，由此形成对同一对象的多角度描述，达到对事件和人物比较全面完整的描写和刻划。

特别是用来表现复杂的事件和复杂的性格时，虽然不同人物的叙述都可能带有个人色彩，然而正是这种“主观”的集合，加强了影片总体叙述的客观真实性。

也有另一种情况，多角度叙述不完全在于求得完整性和真实性，还要表达某种整体寓意性或引起异议。

美国导演奥逊·威尔斯25岁自编、自导、自演的处女作《公民凯恩》是对一个人（报业大亨凯恩）的多视角叙述：黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨一座山顶上。

摄影机的镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K”。

镜头穿过过铁门推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上的一垂危的白发老人。

只见他嘴唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物——蓦地，手松了，水晶球滚落于地，砰然碎裂。

被人称作“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地死去。

一部新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇的生平，一幅黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。

各种报纸头版通栏报导了这位权势人物的死讯。

解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。

它是帝国中的帝国。

”新闻镜状追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。

他曾全心全意因才思教两度结婚两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。

恰恰是他与苏珊桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班笔记汇总成就与不足“文革”时期的中国电影※文革电影三突出创作原则及样板戏拍摄经验钟书P1301，文化专制主义与电影艺术的凋敝。

2，三突出原则与假大空内容。

政治理念的简单表现。

3，文革后期（1973-1976）电影主要内容：表现阶级斗争、路线斗争的主题先行电影；较受群众喜爱遭四人帮攻陷的电影；四人帮炮制机的阴谋政治电影。

文革电影：1，文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。

2，对电影来说，文革意味着只剩下三部电影：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》和八个样板戏电影。

3，文革电影最重要的特点是运用“三突出”原则，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹杀了电影作为艺术的个性美，用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足，使影片空而无物。

4，从某种意义上来说，样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践，它主要选取现代题材，在很多方面作了大胆的探索和创新，比如场次转化节奏明显加快，全心全意因才思教唱腔中加入了流行的短段，加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等，一定程度上起到了普及京剧的作用，但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调，所以它的艺术成就不高。

样板戏和样板戏电影1，所谓样板戏是“文化大革命”中的一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。

2，“样板戏”一词源于《人民日报》1967 年5 月31 日的神论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8 个，它们是京剧《红灯记》《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。

后来陆续出现的京剧《平原作战》、《龙江颂》等部伤口不在“样板戏”之列，而被称称为“样板作品”。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班笔记精编《黑三角》、《猎字99号》.编造的痕迹明显，内容上，没有突破以阶级斗争、路线斗争为纲的模式。

全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期，电影也处于徘徊状态，无论从内容到形式，都没有什么明显的突破。

后面的部分则围绕第三代、第四代、第五代导演来说。

若考论述：答题点：一，发展历程：新时期电影发展历程1，恢复之年（1976-1978）。

批判极左路线，纠正冤假错案。

2，转折之年（1979）。

思想解放之年。

揭示现实矛盾，书写人性、人情。

3，振兴发展之年（1980-1983）。

历史反思、心灵探索。

题材风格多元化，艺术水平的全面提高。

4，深化与探索（1984-80 年代末）。

全心全意因才思教第五代导演的艺术探索，电影形态与语言的创新。

2 、新时期电影繁荣振兴的标志1，创作队伍不断发展壮大，出现“代”的辉煌。

2，电影制片厂的增加，建立健全电影机构。

政府奖励机制的建立奖。

3，创作题材、风格样式的多样化：伤痕电影、改革电影、反思电影、军事题材与知识份子题材电影。

4，电影观念、理论的更新。

影像本体观念，反戏剧化电影。

电影语言的现代化。

3 、新时期电影创作概况（1）伤痕电影与反思电影。

（2）改革开放题材电影（3）军事题材电影（4）乡村题材电影（5）名著改编电影（1）伤痕电影与反思电影。

控诉极左路线对人权人性尊严的践踏。

《苦难的心》、《苦恼人的笑》、《泪痕》。

反思文革、反右斗争乃至整个历史文化，呼唤人性、人道。

政治批判与文化批判。

《天云山传奇》《芙蓉镇》。

全心全意因才思教（2）改革开放题材电影表现改革中新旧势力的较量、新旧思想观念的冲突以及改革带来的生活变化、喜悦心情。

《祸起萧墙》、《花园街五号》、《野山》。

主人公的挑战性格、开拓精神，挑战保守势力与惰性文化的英雄。

（3）军事题材电影。

由重情节、重场面渲染的表现模式转入内心，着重刻划人物性格命运。

生活化、非战事化。

《小花》、《高山下的花环》。

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记选编3．小说。

小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。

根据题材的不同，可分为神话小说、传奇小说、历史小说、志怪小说、言情小说、武侠小说、社会小说、战争小说、爱情小说、惊险小说、科幻小说等等；根据艺术结构和表现形式不同，又可分为话本小说、章回小说、日记体小说、书信体小说、新体小说、现代派小说等等。

但最常见的分类方法，是根据容量大小和篇幅长短，分为长篇小说、中篇小说和短篇小说三大类。

长篇小说容量大、篇幅长，包含着复杂曲白的情节和数量众多的人物形象，可以反映广泛复杂的生活画面；短篇小说容量小、人物少，情节和环境相对集中，往往通过人物的一段经历或生活的一个片断，从某个特定的角度或侧面来再现生活的局部；中篇小说，顾名思义则介乎于二者之间。

人物、情节和环境是小说的三要素。

人物：最基本的构成要素，通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。

较之戏剧、影视等，小说运用语言作为媒介，更自由，可以全方位地刻画人物。

小说可以详细描绘人物的外貌、举止、人物的对话、行动，还可以从其它人物的眼中来观察和表现这个人物，并且可以把笔触伸入人的内心世界。

细腻深刻的心理描绘，是小说独具的艺术特色，也是其他艺术门类难以企及的境界。

特别是小说还可以把人物放在错综复杂的社会生活中来描写，从而塑造出具有较高审美价值的、复杂丰满的圆形人物或典型人物。

情节：长篇小说的情节较之叙事文艺作品、叙事诗、叙事散文具有完整性、复杂性和多样性。

波澜起伏的情节不仅可以引人入胜，对读者产生强烈的感染力，还是展现人物性格，拓深作品主题的重要手段。

生动而深刻的情节，成为小说审美价值的重要组成部分。

小说的情节要求曲折生动，也要求真实感人。

真实是小说情节赖以成立的根基。

环境：一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。

环境对于塑造人物和展现情节都具有极其重要的意义和作用，比起其他的文艺作品，小说的环境要求更加细致详尽、广阔丰富。

2016北京电影学院导演系电影导演制作考研辅导班笔记资料各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分也有一些人没有。

你怎样去寻找一个主题呢？报纸或电视新闻所提供的一个主意，或者你朋友或亲戚遇到的一些事件，都可能成为一部影片的主题。

象《三伏天下午》在拍成影片之前，不过是报纸上的一篇文章。

当你寻找一个主题时，那个主题也在找你。

你也许会在某地、某时──没准儿正是你最不注意时，一下子发现了它。

你也许会着手搞这个主题，或许不搞，完全听君自便！《唐人街》就是从那一个时代的旧报纸上找到的一件洛杉矶争水丑闻发展而成的。

《洗发》（Shampoo）是由一位著名的好莱坞发型设计师所遇到的几个事件发展而成的。

《出租汽车司机》（TaxiDriver）写的是在纽约城内驾驶出租汽车的那种孤独感的故事。

而《邦妮与克莱德》、《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》（ButchCassidyandSundanceKid）和《总统班底》（AllthePresident'sMen）都是由真人真事发展而成的。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

这简单极了！请相信自己。

从寻找一个动作和一个人物开始做起！当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它──我的故事是这个人，在这个地方，在干他（她）的这件“事情”时，你已经在开始你的电影剧本写作的准备工作了。

下一步是扩展你的主题。

赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

要想方设法去收集素材。

这对你是非常有益的。

有些人对进行调查研究的价值和必要性产生疑惑。

依我之见，调查研究工作是绝对必要的。

所有的写作必须要有调查研究，而调查研究则意味着收集情报。

请记住：写作的最难之处在于作者要知道写什么。

通过调查研究──无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:电影导演剧作研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强调剧本创作中的“ 可拍性”和变通。

业务课二名称:故事片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段, 了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》 (美路易斯 .贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》 (美艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料雕塑艺术 :是一种重要的造型艺术。

雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术, 它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。

摄影艺术 :是摄影师运用照相机作为基本工具, 根据创作构思将人物或景物拍摄下来, 经过暗房工艺处理, 塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象, 并表达作者思想感情的一种艺术样式。

音乐艺术 :通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象, 传达思想感情, 表现生活感受的一种表现性时间艺术。

它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一, 也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3“ 节奏”性:音乐最基本的表现手段,是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干, 也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。

九、民俗与民族文化文化表现与民俗展示，在进入意识形态领域后，往往会产生出程度不同的矛盾与对立。

这里我们看一下日本影片《楢山节考》。

信州深山中的一个小村子，由于赤贫，沿袭下来一种抛弃老人的传统：所有活到70岁的老人，都要被家人丢弃到楢山上。

年已69岁的阿玲婆离上楢山的日子已不远，可身体还结实，因此很苦恼，有意在石磨上磕掉两颗门牙。

她还一直为长子辰平担心，怕他像他父亲利平一样，因不敢将母亲背上楢山而惹人嘲笑。

一天，阿玉作为续弦来到辰平家。

阿玲婆和辰平都很喜欢她。

长孙袈裟吉娶了雨屋家的女儿。

雨屋家因偷众人的土豆而全家被活埋。

阿玲婆教会阿玉捉鱼的办法，说通阿金与次子利助过了一夜性生活，然后来参加送她上楢山的仪式。

拂晓，辰平背着妈妈攀上了楢山的山路。

山上白骨成堆。

到了山顶，辰平依依不舍地告别妈妈，返回村里。

天上飘下大片大片的雪花儿，阿玲婆在楢山大雪中平静地等待着死亡。

影片编导像写一篇人类学论文一样构想和拍摄了这部影片。

信州山中的外景地，一个个用“手工”精心拍摄的镜头，通贯全片的人的生活镜头和昆虫的生活镜头的交叉蒙太奇，演员极讲究的内心紧张外表松弛的表演，山间特有的动效和村民即兴哼唱的谣曲，为影片写实风格的实现，提供了最基本的保证。

纯客观的叙事视角，像一只放大镜，对准楢山的山脉、山坳、山村和山民的风俗，逐一进行仔细冷静的考察和审视。

编导不动声色地注视着镜头前的人类生活，就像在研究一块古生物化石或原始生物标本。

影片开头，摄影机越过绵绵群山，将观众从现代文明中带出，渐渐俯临山坳中的一个小村落。

村子被白雪覆盖着，充满原始的寂静。

一幢茅屋外，袈裟吉和弟弟背对镜头，在雪天中撒尿。

之后，两人被冻得“咝咝哈哈”地朝屋里跑。

摄影机就这样把观众领进了由阿玲婆、辰平、利助、袈裟吉等人组成的家庭。

围绕着年老但仍健康的阿玲婆上楢山的问题，一家祖孙三代的生存和绵延的生活场景依次展开。

围绕着阿玲婆一家，整个山村的生活和习俗一一呈现。

影片结尾，阿玲婆在楢山纷纷扬扬的大雪中迎接死亡，送她上山的辰平回到家，袈裟吉在唱着自编的歌谣：“上楢山的日子下大雪、树墩家的阿玲好福气……”镜头从这幢茅屋拉起，缓缓地越过白雪飘飘的群山，把观众送回现代文明中去。

全心全意因才思教2016年北京电影学院导演系考研辅导班课程笔记以下资料由才思学员整理一、从理论上看：法国“左岸派”作家、《去年在马里昂巴德》的编剧阿仑·罗布·格里耶曾谈到电影改编的问题。

他说：“经验证明，当人们把一部伟大的小说搬上银幕时，这部伟大的小说便遭到完全的破坏。

一般来说，改编出来的影片总是荒唐可笑的。

”其理由是，“文学——这是词汇和句子，电影——这是影像和声音。

文字描述和影像是不相同的。

文字描述是逐渐推进的，而画面是总体性的，它不可能再现文字运动。

”接着，他反问道“一个画面怎么能忠实于一段文字呢？”其实，不只阿仑·罗布·格里耶持有这种观点。

瑞典的英格玛·伯格曼、意大利的安东尼奥尼都认为，出现在电影艺术家头脑里的是非语言的影片思想，这种思想“是和色彩、构图以及情绪联系在一起”的，而不是和语言联系在一起的。

他们主张废除电影剧本，直接用摄影机去制作影片。

可见，他们反对的不仅是电影改编，而且是电影剧作。

他们提出的实际上是文字形象能否转化为银幕形象的问题。

对此，我们的观点是：文字形象是可以转化为银幕形象的；文学作品改编为电影是可行的。

1．它们都是对生活的反映。

都是通过形象来表现人以及人与人、人与社会、人与自然界的关系的。

只不过电影的形象是直观的，文学的形象要经过一个想象和联想的过程。

而两者之间是相通的，完成从文字形象到银幕形象的转化也是可能的。

2．电影本身就是一门综合艺术，它应该也必须从其它艺术中吸取营养。

何况，电影只有100多年的历史而文学有2000多年的历史！3．它们都具有时间艺术的特征。

文学是用文字描写时间，电影是用画面运动去表现时间。

电影的运动性决定了电影的时间性。

正因为是在运动中去展现生活的流程和人物的性格，电影获得了“再现文字运动”的可能。

二、从实践上看电影诞生至今不过111年，但它改编文学作品的历史也有100年多一点了。

西方的第一部改编影片出现在1902年，是法国的梅里埃根据儒勒·凡尔勒和H·G·威尔斯的同名小说《月球旅行记》改编的；我国第一部改编影片则是张石川在1914年把当时颇受观众欢迎的连台文明戏搬上银幕的。

全心全意因才思教2016年北京电影学院考研辅导班课程笔记社会主义精神文明建设的一个重要组成部分，电影业是企业，更是生产精神产品的重要基地，1，国家需要一定的资金投入，需要制定一系列的政策，保护国产影片的生产和发行，真正起到宏观调控的作用，而不能任其自生自灭，这是国家领导机关应当高度引起重视的大问题。

2 ，领导和全体电影工作者齐心协力，共同努力，充分调动各方面的积极性，在有中国特色社会主义理论和党的基本路线指引下，继承和发扬中国电影的优良传统，遵循为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放，百家争鸣的方针，深入生活，3，大胆探索，多出精品，促进繁荣，去开创中国电影的新局面，为创造具有中国特色的社会主义电影事业而继续奋斗。

中国六代导演“五代导演”的提法，并不是电影理论家们经过周密地思考提出来的，而是约定俗成形成的，目前被国内外相当一些研究中国电影的学者所采用。

具体界说一般认为：中国电影的拓荒者如郑正秋、张石川等为第一代导演，他们活跃于二三十年代无声片时期。

全心全意因才思教代与代之间往往是师承关系，第二代导演是第一代的学生辈，代表人物像蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费穆、沈浮等，他们活跃于三四十年代有声片时期。

第三代导演又是第二代的学生辈，他们最辉煌的时期是五六十年代，像郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风等。

第四代是第三代的学生，他们大多毕业于“文革”前的北京电影学院（包括上海电影学校及各厂自己培养的学生），长期给老导演当助手，直到“四人帮”倒台后的年代初，才有了独立拍片的机会，显示出他们的艺术才能，像谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹等。

第五代则是第四代的学生，大多毕业于1982年北京电影学院（包括其后的进修班），很快有了独立拍片的机会，展示了他们的才华，他们是陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张军钊、张艺谋90 年中，老（前一、二、三代）、中（第四代）、青（第五代）几代导演同时活跃在影坛，发挥着各自的特长与优势。

【第一代导演】1，指默片时期的电影导演。

全心全意因才思教2016年北京电影学院电影学系考研辅导班内部笔记以下资料由才思学员整理而影片《飞越疯人院》戏剧冲突的基础则是人物与病态社会的冲突。

《飞越疯人院》原本是作家肯·克西发表于1962年的一篇小说。

小说以疯人院借喻美国式的社会形态，反体制意味浓烈。

经过捷克导演米洛斯·福尔曼之手，于1974年拍了这部同名影片，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽。

同时也给了观众更多的揣度空间。

异常丰富的隐喻性是读解《飞越疯人院》的关键。

后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明――理性时代的精神病史》（注：[法] 米歇尔·福柯著，《癫狂与文明》，刘北成、杨远婴译，上海三联书店1998 年版）图书出版社：中提出：“现代精神病院是文明社会的重要权力机构。

”疯人院在福柯的书中，预示着关于现代文明社会的经典寓言。

影片中透出的那些强烈的叛逆情绪与60年代的文化思潮有很大的联系。

60年代的美国，是一个“光荣与梦想”破灭的时代，一系列社会体制和意识形态的冲突以激烈的方式暴露出来。

而反传统、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影响了当时的艺术创作。

电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。

不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。

病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。

表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。

但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。

而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。

而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。

他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。

在麦克默菲撞击下，原来安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。

他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一起的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。

与叱咤风云的李云龙的性格相反，《士兵突击》中一根筋的许三多却是另一种英雄，一种韧性的、木纳的、潜隐的英雄。

《士兵突击》中的许三多憨厚,老实,淳朴,善良,乐观，却又的确够笨，他反应慢、不晓人情世故、笨嘴拙舌。

然而，在另一面他又行事专注，长于强记，毅力超人。

《士兵突击》讲述的是再简单不过的一个故事：农村出身的孩子许三多进入军营后，在战友的帮助下从一个不合格的新兵慢慢成长为一代“兵王”。

听起来平淡无奇，但事实是在此之前，确实没有一部军旅电视剧像这样把目光对准部队基层的一名普通士兵，尤其，这还是一名“问题士兵”。

在剧中，许三多带着农村兵的不自信和固执，在新兵训练时就问题不断，最终被“发配”到荒凉的三连五班。

五班全体加上他只有五个人，负责维护后勤管理。

这里本来是打发时光的所在，但许三多坚持要“做有意义的事”，竟凭一个人的力量修出一条路来。

团长很欣赏他，特别批准把他调往全团最优秀的“钢七连”，却又一次在优秀的战友中成为拖后腿的“孬兵”，惹出很多大麻烦。

在班长史今的鼓励下，许三多靠着自己的坚持提高了军事技术，慢慢成为训练和比赛的尖子。

但由于军事改革的需要，“钢七连”迎来了被撤编的命运，拥有光荣战绩和“不抛弃不放弃”传统的连队，最后只剩下许三多一个人看守物资，等待重新分配。

这时的许三多再一次显示出别人不能理解的“一根筋”——尽管只有一个人，他还是按时作息、出操，在食堂门口独唱“饭前一支歌”，还拿了全团的“卫生标兵”。

直到半年多以后，他获得进入特种大队“老A”的资格，又一次陷入周围全是优秀人才的残酷竞争中，每天接受着难以想象的高强度训练。

他咬着牙坚持下来，并屡立奇功。

许三多常跟人进行的对话是“XXX(例如打扑克)没意义”；“那你说什么有意义？“有意义就是好好活着”;“那怎么算好好活？”“好好活着就是做有意义的事”。

这种翻来覆去的解释常让对方晕倒，但他用自己的行为贯彻着自己的原则，最终他做出了有意义的事情，其他人则相形见绌。