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高一美术鉴赏第二单元图像之美-绘画艺术教学设计单元课题图像之美——绘画艺术学习对象高一年级课业类型美术鉴赏大概念提出指向学科本质、启发思考的基本框架和结构图像会因为形式美原理的巧妙运用，显示出个性迥异的审美特征和品味，给人们带来丰富的视觉感受。
基本问题基于“大概念”，结合各主题内容，分别提出有启发性的问题1.中国传统绘画主要的艺术特征、创作理念有哪些？2.古代文人为何以绘画作为自己生活的一部分?3.怎样认识和理解中国绘画以形写神的艺术意趣？4.认识西方绘画中的理想美与文艺复兴的现实意义？5.西方现代艺术作品中常见的形式美原理有哪些？6.如何理解西方现代艺术的审美特征和文化背景？关键词中国画笔墨文人画油画文艺复兴再现表现大单元设计思路1．单元主题和内容分析：本单元是中西方绘画作品的鉴赏学习，将人类美术历史进程中如此宏达的内容浓缩在一个主题单元中。
这是美术课程中主题内容含量最多、相当重要的学习部分，本单元采用的架构方式、选择作品内容，并不是严格按照美术历史脉络展开的，但又关照了美术历史发展中不同时期风格流派的美术家及作品。
鉴赏本单元主题，面对美术历史上众多经典作品，可以帮助高中学生理解在浩瀚的美术历史发展中，诸多美术家是怎样用作品承载自己生活的那个时代的文化使命，如何用作品表达自己对生活的感受的。
本单元旨在引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断力，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。
本单元学习分为“中国传统绘画”文人画”“西方古典绘画”“西方现代艺术”4个主题，分别从表现方法、创作方式、审美视角和文化根源等方面来分析中国和西方美术作品的艺术特征。
通过对美术作品的鉴赏，学习从艺术品看人生意趣，体会中西不同的审美观念、创作思想及文化背景。
它们分别指向的是美术学科核心素养的图像识读、美术表现、审美判断和文化理解。
2．分析学生知识与技能现状：高一学生已具备一定的审美观和美术鉴赏能力，有一定的文学、历史、地理知识积累或多或少都可以对作品发表一定的见解，但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课主题理解不够深入，需要教师为他们创建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，教师要搭建好这个平台，就要注意师生互动这个环节，这样最大限度的调动学生的参与性、积极性，从而达到最佳的学习效果，使学生在赏析名作的过程中，一方面掌握其艺术特点，另一方面享受了美，陶冶了情操，进一步激发起学生对认识美的渴望，从而培养他们创造美的能力。
人教版小学二年级美术下册全册教案依据《新课标》对美术课程基本理念的定位，本册教材是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础学问和基本技能的传授为辅线，两者亲密关联，穿插并行。
以“找一找、想一想、试一试、说一说、看一看、乐一乐” 这种比较中性的要求，激发同学学习爱好，让不同类型的同学找到适合自己参加的角XXX，并通过提示引导同学对生活对优秀文化的关注，为同学的制造性发挥搭建相对宽阔的平台。
以趣味性较浓的内容开头— - 涉及基本学问和基本技能的内容跟随— - 贴近同学生活侧重观看想象表现的内容为主轴 --- “造型表现” 与“设计应用” 相互穿插相互支持 --- 强调特群注意趣味的“设计应用” 课和属于“造型表现” 的电脑美术课压轴 --- 注意活动情趣的文化内涵的“综合探究”课程和既贴近生活又展现经典的“观赏评述” 课程结束。
本册内容分为三类：1 、绘画2 、手工制作3 、观赏。
美术《新课标》从同学学习活动方式划分为“造型表现、设计应用、观赏评述、综合探究” 四个学习领域。
本册属于“造型表现” 的有 11 课（第 1 课纸片插接第 2 课重重叠叠；第 3 课点、线、面；第 5 课五味瓶；第 7 课漂亮孔雀；第 8 课叶子上的小血管；第 10 课脚印的联想；第 11 课蔬果变变变；第 13 课动物的故事；第 15 课家乡变了样；第 16 课我的老师）。
属于“设计应用” 的有 7 课（第 4 课美丽的包装纸；第 6 课得奖啦；第 9 课美丽的花边；第 12 课小鸟的家；第 14 课友情卡；第 17 课会爬的玩具；第 18 课电脑美术）。
属于综合探究的 1 课（第 19 课娃娃家）属于观赏评述的 1 课（第 20 课五彩缤纷的生活）主要内容包括：点、线、面的嬉戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、有用设计、电脑美术、观赏等。
教学目标：阶段目标：针对低年级同学的特点，教学中采纳造型嬉戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演、展现。
二年级美术《绘画游戏》教案一、教学内容本课选自人教版二年级美术教材第四章《奇妙的线条》中的第三节《绘画游戏》。
通过本课学习，学生将了解绘画游戏的基本方法和技巧，学习运用线条、形状和色彩进行自由创作。
二、教学目标1. 让学生掌握绘画游戏的基本方法，提高他们的观察力、想象力和创造力。
2. 培养学生运用线条、形状和色彩进行绘画表现的能力。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养他们的审美情趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：如何引导学生运用线条、形状和色彩进行自由创作，发挥他们的想象力。
2. 教学重点：掌握绘画游戏的基本方法，培养观察力、想象力和创造力。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、绘画材料、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、水杯、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅有趣的绘画游戏作品，引发学生的兴趣，让他们猜猜是什么游戏，从而导入新课。
2. 新课内容：a. 讲解绘画游戏的基本方法，如添画、联想画、接龙画等。
b. 展示教材中的绘画游戏作品，引导学生分析作品的特点。
c. 讲解线条、形状和色彩在绘画游戏中的作用。
3. 实践环节：a. 学生自由选择一种绘画游戏方法，进行实践创作。
b. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。
4. 例题讲解：a. 以添画为例，教师示范如何从简单的线条开始，逐步添加形状和色彩，完成一幅有趣的作品。
b. 学生跟随教师一起完成添画作品。
5. 随堂练习：a. 学生运用所学的绘画游戏方法，进行自由创作。
b. 教师挑选部分作品进行展示，组织学生进行评价和讨论。
b. 学生分享自己的创作心得，互相鼓励和表扬。
六、板书设计1. 板书绘画游戏2. 板书内容：a. 绘画游戏的基本方法b. 线条、形状和色彩的作用c. 学生作品展示七、作业设计1. 作业题目：创作一幅绘画游戏作品。
2. 答案要求：a. 学生运用所学方法，自由发挥想象力，完成一幅绘画游戏作品。
b. 作品要求线条流畅，色彩搭配合理，富有创意。
日本绘画大师天野喜孝《画皮2》概念图赏天野喜孝（1952年3月26日—）原名为天野嘉孝，日本静冈市出身的的画家、人物设计师及插图画家，擅长舞台美术及服装设计。
其作品散见各种艺术创作活动中，计有动画人物设计、电玩游戏视觉概念设计、书籍的封面设计与内页插画，舞蹈、戏剧、电影的场景设计、背景美术设计、服装设计等。
在「画皮Ⅱ」影片筹备的初期，由导演乌尔善提议制片方请到了日本著名画家天野喜孝，特别为影片绘制最初期的原画概念图，从而定下了整部电影的妖惑基调。
之后，再由多位概念设计师画基于天野喜孝的原画画面，绘制出整部电影的所有概念图成品，细致地表达了电影不同戏份的气场和氛围。
原画概念图代表了电影的前期构想，也将指导电影最终的风格走向，尤其是对魔幻类型的影片来说，片中场景很多是在重现与扩充原画概念图的画面。
而像「画皮Ⅱ」这种追求以中国古代志怪妖文化为核心、借鉴多重地区的文化元素、创立独特影像风格的电影，精确的前期美术设定显得尤为重要。
目前，电影「画皮Ⅱ」尚未播映，但观众们已然可以从原画概念图中「窥探」影片的戏剧冲突和世界格局了。
作为电影「画皮Ⅱ」妖惑基调的奠定者的天野喜孝，想必在ACG领域内已是无人不知无人不晓了吧？天野喜孝是日本著名的人物设计、电玩游戏概念设计、插图师及舞美设计师，曾为经典游戏「最终幻想」系列创作原画，被称为「最终幻想之父」。
此外，他还为小说作品创作插图，其中就包括日本知名幻想文学作家田中芳树的「亚尔斯兰战记」、「创龙传」，以及菊地秀行的小说「吸血鬼猎人D」。
同时动画「怪~AYAKISH I」中的第一个故事「四谷怪谈」也是由天野喜孝做人物设定。
一般来说，现代娱乐项目的概念设计工作大多都要求画家尽可能在绘画时减少个人烙印，可以胜任多种项目和要求，以准确表达色彩和造型信息为首要诉求，但是天野喜孝简直就是反其道行之，他十分坚持自己独特的美学观念，每一张图都带有自己深刻的烙印。
小班绘画教案小班绘画教案1活动目标：1、鼓励幼儿用线做游戏，表现风吹落树叶的路线，初步体验绘画的乐趣，2、在线的游戏中，初步使幼儿能放笔大胆进行绘画，训练幼儿手的灵活性和控制笔的能力。
活动准备：水彩笔、绘画纸、落叶活动过程：1、情景导入师：秋天到了，大树开始落叶了，风一吹树叶从树上飘落下来，飘呀飘呀……飘到了天上，飘到了云上、飘到了小河里、飘到了草地上！（欣赏树叶飘动的图片）2、幼儿徒手表现树叶飘动的路线。
教师边讲述树叶飘落的场景（在黑板上画）边引导幼儿徒手画出波浪线、螺旋线、弧线、直线等。
3、幼儿作画教师指导（1）带领幼儿认识水彩笔，如何使用水彩笔（2）认识水彩笔颜色（3）熟悉绘画纸张，引导幼儿爱惜绘画纸张（4）观察画面，鼓励幼儿自由随意的画出树叶飘落的场景，边画教师边情景讲述。
4、展示评议幼儿作品（1）引导幼儿整理绘画工具，将水彩笔放回原处。
（2）表扬大胆作画的孩子。
（3）粘贴幼儿作品小班绘画教案2活动目标：1、欣赏绘画作品《调皮的梦》，引导幼儿发现美并体验这种感受。
2、增加幼儿对色彩的认识和理解，培养孩子大胆用颜色进行表现。
活动准备：知识经验：幼儿已掌握粘贴技能材料准备：教师准备一部分图片（糖果、裙子、玩具等）幼儿作画工具若干、胶棒、彩笔等环境准备：多媒体课件，梦。
四种颜色的大张纸贴在墙上活动过程：一、导入活动，出示宝宝的《调皮的梦》，师生共同欣赏。
师：有一个宝宝，今天，我们一起来看看他的梦。
二、通过赏析：引发感受和体验。
1、师：宝宝梦到一位什么？他在做什么？（点击鼠标，出现作品《梦》）生：有一位宝宝躺在床上睡得好香，他在做梦呢？师：我们来学学她的样子。
2、师：黄黄的，软软的床，衬托出宝宝粉红色的皮肤，用了暖色的调子，小朋友，你们能感觉到红色和黄色给人一种什么感觉？生：舒服的。
3、师：宝宝正在做梦，我们看到他梦见了什么？（点击鼠标，背景出现蓝色夜空）生：梦见了蓝色的夜晚，现在宝宝睡在冷色的调子里，不但睡得温暖、香甜，而且还很安静。
绘画2南京林业大学艺术设计学院项目一1、实验项目：色彩静物写生2、实验仪器：画架、静物3、实验方法和步骤：第一节 题材的选择静物的组合组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提之一。
静物组织的理想与否，能否引起作画的激情，将直接影响画者的作画情绪，可以说关系着写生的成败。
可见静物的组织、安排是非常重要的。
静物写生的布置可以从静物的形体、质感、明暗和色调等方面进行组合搭配。
其内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如：水果与水果刀、果盘等组合；蔬菜与鱼、鸡、酒具组合。
人们会觉得合理自然，既有联系又有对比，丰富合谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
但如果将水果刀换成牙刷，钢笔、蔬菜换成一瓶鲜花，气氛就会变得不合谐，甚至使人们难以理解作画的意图。
总之，静物写生内容的组织要符合艺术美的规律，在内容的搭配上更要符合生活常理。
面对摆好的静物，在条件允许的情况下选择一个较合适的角度，发现最佳位置。
出于客观情况的限制，也可在画面构图时多动脑筋；如适当在画面中“搬运”某些物体的上下左右位置，成功的静物画不仅技法是高超的，其内容本身也是具有内在联系的审美整体，也是取得艺术效果的组成部分。
第二节 作画要领构图色调的组织质感表现一、构图静物写生起稿一般可先用铅笔或炭笔着手，这一步聚非常重要，起稿不仅是打轮廊，而且有构图的任务位置，如稍稍夸大或缩小某些物体的形状等，都是可取的，从而易于出现好的构图与效果。
动笔前应在胸中酝酿成熟，因此，要耐心地反复地推敲物体之间的关系，大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出的体面关系，为下面的几个步聚打好基础。
形未起好就急于着色，往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
二、色调的组织一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。
作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。
从物体间关系的角度来看，背景布是主体物的陪衬物，而较小的物品如同水果等则是点缀物。
但应指出的是，在构成一个色调时，它们的关系却是互相平等，同样重要的，背景布与台布由于所占面积较大，对整体色调的形成影响极大，水果之类的物品因为色彩纯度高，可以成为一组色彩中的最为鲜丽动人的部分，当然主体物的色彩也很重要，它往往是特定的。
在色调的组织处理上，其基本方法是：同类色调（即协调）；对比色调（即互补）；中性色调（即柔和）等。
三、质感表现静物写生表现刻画的深入程度，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。
物体的质感给人们以不同感觉，主要取决于其表面构造对光的反射方式，在画面的效果中，则取决于虚实关系处理，用笔及技法样式等因素。
1．粗质感静物生活中我们见到粗质感的物品很多，可以纳入静物写生的有：粗瓷、陶器、竹木器，粗纤维织物及一些表面粗糙的水果蔬菜等。
这些物象由于质地较粗，表面反射光线不很强，受环境色影响不明显，它们没有强烈的高光及反光。
在技法运用上也较简单、直接、比较容易出效果。
2．细质感静物日常生活中细质地的物品也很多，如：细瓷器、金属器皿、水果蔬菜中的苹果、葡萄、西瓜、柿子、蕃茄和茄子等。
这类物品对光反射主要是正反射，会出现明显强烈的高光部，物体质地愈光滑，高光的形状愈明显，光亮也强。
其色与形受光源和周围环境影响很大。
在表现时要分析准确，用笔果断，加强对比的力度。
3．透明质感静物玻璃及某些塑料、有机玻璃具有透明或半透明质感，它们的表现有其特殊性。
透明无色并不是白色，而是以背景或器物内部的色彩为基调，受环境色的影响较大。
通常采用先铺出背景或器皿内部液体颜色，然后根据器皿本身形状压重色，再提出高光，用笔应干净利落、讲究虚实变化。
4．花卉与蔬菜的质感表现花卉与蔬菜等植物含水分较大，给人鲜嫩、润泽的感觉其色彩饱和，色彩倾向明确。
画这类静物应认真观察整体的色彩关系，大处着眼，抓住蔬菜与花卉的新鲜的感觉去着力表现。
四、实验规范要求：按照实验方法和步骤的要求深入完成实验及相应报告：色彩静物写生习作三幅。
项目二1、实验项目：色彩风景写生2、实验仪器：自备3、实验方法和步骤：第一节水粉风景画的特征第二节色彩风景画第三节景物的选择第四节水粉风景写生的步聚第五节水粉风景写生容易出现的问题第六节风景画的空间第七节风景画的色调第八节各种风景的描绘方法第一节水粉风景画的特征在色彩画中，水粉是最简便的一种。
其工具轻便，在野外写生时易于携带，而用“水”和“粉”来调配颜料，便得一幅写生画易干，可装入画夹随身携带这一特点大大方便了户外写生的教学，便于捕捉丰富多彩、瞬息万变的自然景色。
油画适用宏伟凝重而富有力度的作品，水彩更适于抒情景物的淋漓表现，而水粉则兼蓄二者之优点。
水粉画在刻画复杂的物体深度方面，也有一定的表现力，用湿画法表现云雾，烟云等景色可与水彩画相媲美，尤其是画些简洁、清新、挥洒自如的短期作品。
正是由于水粉画的主要优点，大多数美术院校都把水粉画作为学生基础训练和研究色彩的一门课程。
水粉风景画是一种研究色彩规律的有力手段，它对培养人们准确、鲜明、敏锐的色彩感受能力和全面打好色彩基础有特殊意义。
它之具有独立的艺术价值也不只是那被反映的对象是优美、壮观的自然景色或令人兴奋的建设新貌，更重要的还在于它具有情景交融，借景达意的特征，含有被反映，揭示的风光景色中所承载的画者的思想感避孕药和审美意趣。
第二节色彩风景画风景画是一种赏心悦目的画种。
从古至今世界美术史上流传下来了无数件风景画传细佳作。
在风景画的表现形式，中国的传统多为水墨山水。
世界范围内，风景画的表现形式更是异彩纷呈，欧洲多以油画，水彩为表现手法；日本、非洲美术也以它们各自的传统绘画形式表现各自不同的自然景色。
在近代绘画史上，由于科学的发展，给绘画色彩学带来了翻天覆地的革命，中外的绘画大师们纷纷走出已经“学惯”了的画星而对充满生机的自然、以理性的目光和科学的态度，去捕捉斑斓神奇而又变幻莫测的自然景象。
在这场色彩革命中涌现了诸多流派和众多的绘画，大师，如19世纪法国巴比松画派的卢梭，柯罗；印象派的莫奈、毕沙罗、西斯莱、修拉、梵高等；再如19世纪后半叶俄罗斯著名风景画家西施金、库茵之、艾甲凡佐夫斯基、刘维坦等。
这些画派以及风景，大师们的出现，促使了现代风景画向多元化艺术风格的转化和发展。
风景画在艺术交流中，在世界绘画艺术上都占有着不可忽视的地位。
第三节景物的选择风景画的写生对象山水、田野、森林、树石、房屋、建筑、草原、沙漠、雨雪等，风景画可囊括自然界的各种风光和景物。
风景写生对于画家来说，一是为创作搜集素材，二是表现大自然之美。
1．根据画者水平选择景物景物各异难易分别，学习者要根据自己的绘画基础和技巧训练的需要有目的地选择，尤其是初学者，要选择形体单纯、色彩鲜明、明暗清晰、层次清楚、光线少变的景物进行描绘。
从简单的一山一水、一树一木、一草一石、楼台民舍画起。
同时，风景写生之难点是从繁杂中学会概括提炼，从室内小空间走向室外大空间。
也可以先以层次分明的大场面大空间入手，先用简练的形体透视，色彩透视把天空到地面的复杂物象一层一层地推向远方。
随着对简单物体及大空间的掌握，逐渐增加训练难度。
2．要选择美的景物、时间和氛围自然景物的选材不应忽略时间、气氛与景物美感的联系。
人们观赏的自然物处在不同的时空条件，就有远近、方位、四季、朝暮、阴晴的变化，所以会产生不同的审美感受。
在作画前对时间、天气、客观景物的联系要尽可能地考虑周密。
这样我们才有可能顺利画完所选定的对象，以避免因考虑不周而不能完成画面。
野外作画，所用时间一般应在两三个小时之间，太长光色变化大，过短则无法深入刻画景物的细节部分，若在这段时间内不能完成画面，也只能等待第二天的相同时间再来接着画。
但风景写生一次完成最为理想。
3．要根据主题表现选择角度选择一处景色，能够打动人的因素有多方面：有主体景物结构形式方面的，有色彩互相辉映方面的，也有明暗形成对比方面的。
表某一建筑物的宏伟庄严、凝重沉实，离它太近有碍全景的布局，离它过远则不易突出主题；同一山峰有俯视入画仰看不入画者；同一草木有侧视可以画正视不入画者。
这就要求我们从不同角度，远近距离，正侧方向多作比较，仔细揣摩选择某上最佳角度，以便更生动地表现主题。
4．选择角度要考虑作画条件风景写生时，画者和对象之间位置关系要力求稳定。
景物不定，不便画者去描绘；画者位置不定又不便去描绘其特定的物象形体及光色变化，不确定坐立条件则影响作画效果。
画者位置危险的地方更不可取，因此作画时常精神高度集中。
只有了一个相对安全和舒适的位置才可以进行下一步的作画工作。
第四节水粉风景写生的步骤水粉风景画的作画步骤有多样化和实活性的特征，但完成一幅水粉风景画所必经的几个基本工序阶段可归纳为以下几个阶段。
1．构图阶段水粉风景画的取景是实现画者表现意图的第一个环节，它属风景画中带有共性的问题。
任何取景的过程都是从客体景物中去发现、筛选、集中和概括的过程。
人们由大脑支配的视感觉功能不应是某种机械，被动地摄取景色的机器，取景也并不意味着以某种固定的“取景框”去照挪自然物象。
虽然在取景中随画者的作画目的和艺术方法之差异有基本“如实”描绘的，也有时景物进行变更、取舍增删甚主“借景”和“造景”的，但其中均贯串着客观统一的精神，既非被动照搬，亦非离景臆造。
初学者在取景中容易出现的缺陷和不足主要反映于取景的盲目性和缺乏发票的规律性知识而导致的取景、构图弊病上。
风景画中的构图，就是依画者的立意和构思，把景物形体明确及色彩等因素在画面上巧妙的安排。
它的原则是：明确立意、突出主体、求得迂回、含蓄、体现画面的形式差。
2．起稿阶段起稿应作到详略得当。
这就是说，该详尽具体刻画之处宜作到造型精确，可简略之处则可不费更多的笔墨。
初学者可采用易于修改的起稿手段（如用铅笔）但一段作水粉风景画多直接用水粉画笔以某种单色来进行。
起稿中要达到宜薄忌粉，就是说出于对下段着色时技法需要的考虑，在起稿中笔者用色力求其薄，不作厚色的堆砌；同时也不用含白粉的颜色起稿，以避免今后聘同诸如“返粉”和着色混浊等现象。
对起稿中需要修改的部分，也不采取以白色覆盖的方法，而代之以清水的洗涮，一般选用硬手画笔来完成。
3．着色表现水粉风景画的一般着色顺序可归纳为：从大到小、从远到近、从暗到明、以及由此而形成的从湿到干、从薄到厚等原则。
从大到小是作画步骤中着色阶段的基本顺序要求。
它是体现力求缩小整体着眼和局部着手之间差距的方法。
所谓“大”，是指构成画面色彩大关系、占据大面积的部分。
显然它是左右全面总体调整的主要因素，象大片天空、地面、水面等。
光从大片面积的色调作为全画色彩关系的依据，无疑比确定“小”，即某个局部色调有利得多。
