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《帕格尼尼主题狂想曲》钢琴演奏分析作者：廖宇星来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第08期摘要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的钢琴家、作曲家和指挥家，他的一生在音乐的道路上获得让人瞩目的成就。
其中《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫晚期重要的钢琴作品之一，本文就以该作品的演奏分析作为主要研究内容，首先对《帕格尼尼主题狂想曲》创作背景进行简单的介绍，然后对该作品钢琴演奏进行深度分析，通过对作品的研究，为我们演奏拉赫玛尼诺夫作品提供参考依据。
关键词：帕格尼尼主题狂想曲；拉赫玛尼诺夫；钢琴演奏中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0053-02一、《帕格尼尼主题狂想曲》简介《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）为拉赫玛尼诺夫后期的作品之一，创作于1934年，以“死亡”这一形象主题贯穿始终。
作品以意大利著名小提琴名匠帕格尼尼一百多年前所作的第24首小提琴随想曲为取材，在一个音乐主题上展开24个变奏，繁衍成一步气势辉煌的大型作品，将24个变奏分为三组，犹如三个连续的不间断演奏的协奏曲，如图1所示。
整部作品将作者辉煌的创作技巧和个人风格展现的淋漓尽致，复杂的结构形式完整统一，音乐动人心魄，感人至深。
在这部作品的第18个变奏处最让人难忘，节奏突然变缓，一曲舒缓柔情的曲目缓缓奏来，优美动人，令人难忘，隐含着古老而新潮的“俄罗斯忧郁”，用钢琴弹奏出的这部作品质朴纯洁，以循序渐进的方式将热情推向高潮，成为十九世纪风靡一时的浪漫主义音乐的绝响。
二、《帕格尼尼主题狂想曲》创作者生平简介《帕格尼尼主题狂想曲》的创作者是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov， Sergei- Vasilyevich）。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫生于1873年，出生于俄罗斯的一个贵族家庭，拉赫玛尼诺夫是一个音乐世家，因而拉赫玛尼诺夫受到父辈的影响对音乐有着与生俱来的热衷，加之父辈对拉赫玛尼诺夫潜移默化的熏染，使其在音乐的道路上获得巨大的成就。
别尔克维奇《帕格尼尼主题变奏曲》的音乐分析以及技术训练研究作者：王政来源：《北方音乐》2015年第02期【摘要】别尔科维奇《帕格尼尼主题变奏曲》是钢琴教学中级阶段较为常用的曲目，本文通过对乐曲的音乐以及技术训练方面的研究分析，旨在更好地提高对变奏曲这种大型曲式的演奏能力，对教学提供一些理论指导。
【关键词】变奏曲；音乐分析；技术训练别尔克维奇根据意大利小提琴演奏家、作曲家尼可罗-帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》最后一首《a小凋随想曲》的主题改编的《帕格尼尼主题变奏曲》是一首巾小型的钢琴变奏曲，与勃拉姆斯改编版的完全作为音乐厅的音乐会之用、演奏效果辉煌、炫技性《帕格尼尼主题变奏曲》不同，这首别尔克维奇《帕格尼尼主题变奏曲》主要运用于少年儿童钢琴教学之用，虽然并没有高难度的技术技巧，但是音乐上情绪变化多端，技术也较为全面，包含了左右手的快速跑动、大和弦、颤音、琶音、双音跳音等等技巧，是钢琴中级阶段教学和弹奏训练的常用曲目，在音乐和技术方面有很高的训练价值。
别尔科维奇《帕格尼尼主题变奏曲》分为主题及几个变奏和结尾，本文将对乐曲进行音乐分析，并从技术训练方面对此曲展开研究，旨在对教学提供一些理论指导。
一、音乐表现手段（一）旋律、速度特点分析全曲的速度变化较多，音乐在情绪和色彩上起伏变化也较为剧烈，主题部分是巾四个乐句构成的复乐段，速度（Allegro nontroppo）不是很快的快板，音乐轻巧灵活，有活力。
接下来的变奏一至二都采用主题的速度，变奏一在音型上用两手连接的十六分音符跑动，音乐流动给人一种隐隐波动的感觉。
变奏二仍然采用快速十六分音符音阶式的跑动方式，音乐上开始变得更为激情和活跃，旋律的起伏线条加大。
变奏二把十六分音符的跑动移至左手，右手的旋律部分加入和弦的强有力支撑，弹性十足，旋律更加辉煌靓丽，并在乐段最后达到了高潮。
变奏四开始速度突然变得缓慢。
采用小行板（Andantino）的速度，音乐变得缓慢舒展而歌唱。
《帕格尼尼主题随想曲》的乐曲分析（一）即兴风格分析《帕格尼尼主题随想曲》并没有与其他浪漫主义的作品一样有巨大的变化，但其最出众的就是它旋律的流畅性和极具浪漫主义风格的即兴特点。
本曲总有11次变奏，段与段之间极具对比性。
两个变奏之间干净利落，不拖泥带水且极具连贯性。
作曲家突破世俗的固有形式和腐朽的陈规，而引用便走得差异性做对比，交相呼应，给人一种自由感，拒绝形式主义的真实感。
且在此基础上也并没有落下此曲的难度性质。
在随想曲的范畴里，基本上多侧重于炫技，运用很多高难度的技法来让整首曲子变得十分高大，且不易改编。
（二）演奏风格分析演奏风格是音乐的审美特征。
每一个演出者都有本身的演奏方式。
帕格尼尼的演奏方式是经过随想曲和新手法的内容显现给我们的，这给人有一种激烈且个性的感受。
这种个性既有他自己的气质风格，也有他的社会经验和创意。
通过对比小提琴与萨克斯之后我们可以发现，在技法的运用中，小提琴与萨克斯上有许多相同的部分，对于跳弓、抛弓、连顿弓等技法的运用，使用两种不同的乐器进行演奏时都是由吐奏手法完成，而对于双音和弦，在萨克斯的演奏中发生了简化，演奏成了单旋律，在小提琴中，则演奏成为更具有层次的和声效果，由此可见，由于萨克斯属于单旋律的乐器，与小提琴相比，在演奏上的演奏技法会较为单调，在将小提琴手法进行相似的运用时，需要对技法音型等进行重新编写。
在运用萨克斯演奏小提琴乐曲时，在忠于原作，尊重小提琴音色中富有生机变幻莫测的旋律变化的基础下，演奏者即要演奏好萨克斯这一乐器，同时也要努力抓住乐曲中渗透的小提琴的蕴意。
（三）段式分析第一变奏中用短暂的强有力的吐音，一开始就让人能感觉到与主题形成了强烈的对比性，乐曲中各句运用了多种装饰音，牵出断奏后出现的下行摩擦音。
跳音的吹奏要有弹性，这个变奏必须有正确的吐音，无论哪个音都要强力地吐出，第一装饰音一定要吹清楚，三连音转变的第一音时，这个声音要沉住气，切勿急躁。
然后，下面的连音按照平稳的送气和唇部的控制能力，根据音符的数量用力轻轻吹向上面。
音乐与舞蹈Music and dance 135浅析舒曼的帕格尼尼随想曲主题音乐会—练习曲改编技法与演奏技巧□邱璇芙 北海艺术设计学院摘 要：罗伯特·舒曼是19世纪德国著名作曲家、音乐评论家，是浪漫主义时期杰出的代表人物之一。
在19世纪30年代，他创作了大量的钢琴音乐。
他的音乐色彩富于幻想性浪漫主义气质，被称为对灵魂状态与情境的表达。
舒曼的《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》共由六首组成，改编自帕格尼尼《二十四首随想曲》中的六首。
本文从对舒曼改编这套钢琴作品的演奏技巧类型出发，对该作品的改编技法进行研究。
关键词：舒曼；改编；演奏技巧一、舒曼生平简介罗伯特·舒曼（Robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），德国作曲家，在19世纪上半叶欧洲音乐领域扮演着不可或缺的角色。
他在钢琴音乐、抒情歌曲、室内乐、协奏曲和交响乐等方面都有着丰硕的成果，为音乐的形式和内涵带来了可贵的创新[1]。
舒曼一生创作了大量优秀的钢琴作品，如《蝴蝶》《狂欢节》等，四部交响曲以及四套练习曲；同时，舒曼也创作了很多优秀的声乐作品，如《桃金娘》《诗人之恋》等。
二、小提琴技法在《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》中的改编（一）换弦跨弦谱例1：帕格尼尼《二十四首随想曲》 Op.1 No.3舒曼：《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》Op.10No.6在这首小提琴原曲中，乐曲在不断地换弦和跨弦中快速进行，这是这首随想曲最出彩、最有特点的地方。
在舒曼的改编中，他将原曲单声部的旋律，改编成双手双声部同时进行的乐曲走向，增加了改编曲的音响色彩。
（二）连弓谱例2：帕格尼尼《二十四首随想曲》 Op.1 No.6舒曼：《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》Op.10No.2在小提琴原曲中，左手要同时按在两个声部上，右手单独在两根琴弦上演奏，双音连弓技法在这部分展现出来。
在舒曼的改编中，他把这一部分用右手来完成，高声部弹奏主题旋律，中声部配以双音伴奏，在主题旋律柔和驶出的同时，双音声部缓缓徐来[2]。
拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的分析与诠释作者：吴丽丽来源：《艺术研究》2018年第03期摘要：拉赫玛尼诺夫一生的乐队作品中，《帕格尼尼主题狂想曲》是最著名一首，它是钢琴与乐队的完美结合。
文中从作品的演奏、音乐分析、著名演奏大师的版本对照等等方面，系统的陈述了作品内容。
此作品是运用主题与变奏的手法，把作品分成了二十四个变奏，其中第十八变奏是作品的核心与高潮。
在演奏版本对照中，选出阿图尔·鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫、上原彩子三位大师的演奏来进行参考和对比，切实地融合了音乐与演奏的魅力。
关键词：拉赫玛尼诺夫钢琴乐队演奏变奏拉赫玛尼诺夫（1873 — 1943），出生于俄罗斯一个贵族家庭。
他的一生创作了四首钢琴协奏曲和钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》（通常大家都称它为“拉五”）。
1934年7月3日—8月18日，在很短暂的时间里，他在瑞士的新别墅里创作了这首狂想曲。
那时，已是拉赫玛尼诺夫创作的晚期，他的创作力已开始走下坡路，但此作品确是他晚期的杰作之一。
它具有古典主义风格，细针密线，天衣无缝，结构上浑然一体。
这首作品是他以意大利著名小提琴巨匠帕格尼尼的小提琴独奏〈随想曲〉作品之1的第24首a小调的主题为基础，用变奏的形式写成的。
此作品艰辛的技巧，史诗般的宏大场景，把狂想曲的特征发挥得淋漓尽致。
除拉赫玛尼诺夫外，还有李斯特、布拉姆斯、鲁托斯拉夫斯基、舒曼、肖邦等等作曲家以帕格尼尼的乐曲作为主题写作的练习曲、变奏曲、乐曲等。
这首狂想曲可分为三大部分：第一部分：引子至第十变奏。
第二部分：第十一变奏至第十八变奏。
第三部分：第十九变奏至结束。
此曲共有24个变奏。
引子：a小调; 2/4拍，刚劲有力。
它是主题的呈示。
第一部分：第一变奏：乐队先明确主题，钢琴以一种很简单的单音使主题更加明了、清晰，从而形成了一个稳定的节奏模式;第二变奏：乐队与钢琴恰恰与第一变奏颠倒，钢琴奏出了主题，乐队处于伴奏地位，小号与钢琴要把每小节的第一拍强调一下，使节奏更加准确。
“弹”勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作者：解静娴来源：《音乐爱好者》2016年第12期勃拉姆斯是浪漫主义时期杰出的作曲家，德国“三B”音乐巨匠之一。
他创作的《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1）是其钢琴作品中最重要的作品之一。
作为勃拉姆斯创作的最后一部变奏曲，这首作品“以高难度技巧”展现了勃拉姆斯在钢琴领域的创造性和可能性。
这样的作品该如何解决其中的高难度技巧？作品中又有哪些值得留意的地方？常见不少演奏者遇到这类作品，习惯于把道听途说来的“难点”挑出来“勤奋苦练”，或遵循老师的建议去弹，其实这些是远远不够的。
一首作品，尤其是以“高难度技巧”闻名的作品，如果演奏者能先从乐谱文本进行分析，知晓自己真正无法“胜任”的技巧之处，从而设定有效的方针，落实于练琴，便能更快更好地掌握好一首作品。
正如2012年我有幸在上海音乐厅对谈钢琴大师席夫，询问其拿到新曲到良好登台背后的“法宝”时，他亦着重提到分析的重要性。
“演奏者在音乐会上呈现的作品看似只是一个结果，但这个结果却是你从开始学习这首曲子一直到在音乐会中演出所有分析后的成果。
通过分析，演奏者才能吃透谱面知识，做到心里有底，才能更为有效地习琴，使得登台良好的演奏变得不再那么‘难’。
”“弹”之一：从作品的标题了解诠释主方向一首作品的标题往往容易被演奏者“忽视”，也常常不在析谱的第一步。
常遇到不少演奏者，特别是专业学生，对一首作品已完全背弹如流，却无法确切地说出这首作品的标题，作品号更忘记是什么了。
而了解标题可以让演奏者建立起一种“这首曲子的主要方向是什么”的概念。
从“勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1）”这个标题，我们可以找到以下这几个重要的关键词及背后的知识点：1. 勃拉姆斯2. 帕格尼尼（主题）3. 变奏曲4. 作品35号（第一册）看到这几个关键词，演奏者就要学会开展一连串解答，并尽力弄懂它：勃拉姆斯是谁？帕格尼尼又是谁？他们都是什么时期的人？作品35号是勃拉姆斯哪个时期的作品？当时他的人生处于什么状态？当时作曲家创作这首作品时又经历了什么？第一册和第二册的区别？什么是变奏曲？等等。
一人一张经典碟——里赫特·《勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏》专辑名称：勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏（Brahms：Variations on a Theme by Paganini, Op.35）专辑艺人：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Sviatoslav Richter）唱片公司：DECCA发行时间：2007年11月13日专辑语种：古典专辑说到变奏曲，接触的最早的还是拉赫玛尼诺夫使用勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏的主题的帕格尼尼主题狂想，这首曲目我也一直很喜欢。
但是对于其他的变奏曲一直就没什么接触了。
在以前这种变奏曲的形式让我感觉比较乏味，这种观点在最近完全消失了。
我现在更倾向于认为这种表达方式更类似于不断强调表达的主题。
加上变奏的巧妙，使一个主题焕发了额外的光彩，反而更是有趣。
毕竟我不学音乐，对于变奏曲我肯定不能一个变奏一个变奏分析曲式变化，所以我就和大家分享几个很出色的变奏作品。
包括我最早开始喜欢的帕格尼尼主题变奏（及狂想），勃拉姆斯的海顿主题变奏，还有巴赫的哥德堡变奏曲。
这次先从从帕格尼尼主题变奏（以及狂想）开始。
我会听这首曲目还是因为在当时挺喜欢帕格尼尼的小提琴作品，搜索帕格尼尼时自然就看到了这个曲目。
最开始仅觉得开始的主题很不错，但是大量的变奏确实有点让人无聊（巴赫的哥德堡变奏曲还被认为是催眠，我也觉得觉得对于刚接触古典音乐的人来说还确实有点这种意思）。
最近再听感觉就完全不一样了。
用个不太恰当的类比，帕格尼尼主题变奏和海顿主题变奏就类似一篇规划的很好的写人的文章。
先清楚的把人的性格交待出来，然后在这个基础上不断通过变奏的手段来为这个形象填充丰富的血肉。
帕格尼尼主题变奏开头的旋律可以让人清晰的联想到帕格尼尼这个人，天才，奇诡的形象清晰的呈现。
后面有些变奏让这个形象更甚，有些就表现了他的其他形象，比如深情等等。
在此我倒是愿意认为这种变奏曲是通过另外一名音乐家认识一名音乐家的不错的方式。
“弹”勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》勃拉姆斯是浪漫主义时期杰出的作曲家，德国“三B”音乐巨匠之一。
他创作的《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1）是其钢琴作品中最重要的作品之一。
作为勃拉姆斯创作的最后一部变奏曲，这首作品“以高难度技巧”展现了勃拉姆斯在钢琴领域的创造性和可能性。
这样的作品该如何解决其中的高难度技巧？作品中又有哪些值得留意的地方？常见不少演奏者遇到这类作品，习惯于把道听途说来的“难点”挑出来“勤奋苦练”，或遵循老师的建议去弹，其实这些是远远不够的。
一首作品，尤其是以“高难度技巧”闻名的作品，如果演奏者能先从乐谱文本进行分析，知晓自己真正无法“胜任”的技巧之处，从而设定有效的方针，落实于练琴，便能更快更好地掌握好一首作品。
正如2012年我有幸在上海音乐厅对谈钢琴大师席夫，询问其拿到新曲到良好登台背后的“法宝”时，他亦着重提到分析的重要性。
“演奏者在音乐会上呈现的作品看似只是一个结果，但这个结果却是你从开始学习这首曲子一直到在音乐会中演出所有分析后的成果。
通过分析，演奏者才能吃透谱面知识，做到心里有底，才能更为有效地习琴，使得登台良好的演奏变得不再那么‘难’。
”“弹”之一：从作品的标题了解诠释主方向1. 勃拉姆斯2. 帕格尼尼（主题）3. 变奏曲4. 作品35号（第一册）勃拉姆斯的这部《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35/1）创作于1862至1863年，当时三十岁左右的勃拉姆斯在创作上已具有有条不紊的古典式完美。
其中的第一册由十四个变奏组成，如果我们查阅的是维也纳原版谱（Wiener Urtext）的话，谱上的大标题由勃拉姆斯自己标明了“Studien fuer das Pianoforte”（即“为钢琴练习而作”），因此这首作品具有“大练习曲”的特征。
尽管最早的变奏曲恐怕并不是设计为自成一体的“作品”，而是以钢琴练习为目的的独立小曲，尽管创作的最初勃拉姆斯也有这样的想法，但最终，这首作品却呈现出了超越练习曲的高度。
《别尔科维奇帕格尼尼主题变奏曲编号》1. 引言别尔科维奇帕格尼尼主题变奏曲编号是古典音乐作品中备受推崇的一部分。
这部作品兼具深度和广度，其音乐主题充满魅力与挑战。
在本文中，我们将深入探讨这一主题，从简到繁、由浅入深地理解这一音乐作品，并共享个人对这一主题的观点和理解。
2. 背景介绍别尔科维奇帕格尼尼主题变奏曲编号是由德国作曲家罗伯特·舒曼创作的钢琴作品。
这部作品以意大利大提琴家尼科洛·帕格尼尼创作的24首练习曲（帕格尼尼练习曲）为主题，其中第24首练习曲被选定为主题曲。
这首练习曲在A小调中进行，以其富有情感的旋律和复杂的技巧而闻名。
3. 主题分析帕格尼尼练习曲主题以其简洁的旋律和多变的音型著称。
这一旋律富有挑战性，要求演奏者具备较高的技巧和表现力。
在舒曼的变奏曲中，这一主题被多次变化和发展，展现出不同的音乐形式和情感。
从简到繁、由浅入深地理解这一主题，可以让人更加深入地体会其音乐内涵和艺术魅力。
4. 音乐变奏舒曼在这部作品中充分展现了他对音乐形式和结构的掌握。
通过对主题旋律的变奏处理，他创造了丰富多彩的音乐画面，使听者在音乐中得到愉悦和思考。
这种由浅入深的变奏呈现方式，使得听者可以逐步领略到音乐中的深度和广度，从而更加全面地理解这一主题的内涵。
5. 总结与回顾别尔科维奇帕格尼尼主题变奏曲编号是一部值得细细品味的古典音乐作品。
通过深度和广度兼具的探讨方式，我们更加全面、深刻和灵活地理解了这一主题的艺术魅力。
在个人观点和理解方面，我认为这部作品充分展现了舒曼作为作曲家的才华，同时也向我们展示了帕格尼尼练习曲的音乐魅力。
在本文中，我们从简到繁、由浅入深地探讨了别尔科维奇帕格尼尼主题变奏曲编号，共享了个人的观点和理解。
这篇文章也希望能够帮助读者更加深入地了解这一古典音乐作品，欣赏其深度和广度。
愿音乐之美，永远伴随着我们。
很长一段时间以来，舒曼的这部作品一直备受瞩目，被许多钢琴演奏家视为钢琴演奏技艺的高峰之一。
拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题变奏曲》第18变奏第0093期
《帕格尼尼主题狂想曲》是俄国钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫1934年根据意⼤利传奇⼩提琴家
帕格尼尼的《⼩提琴随想曲》第24⾸的主题有感创作的⼀⾸钢琴与管弦乐队作品。
这⾸作品以辉煌的技巧表现出作曲家，同时也是杰出钢琴家的拉赫玛尼诺夫个⼈风格。
⾳乐在
⼀个主题上展开24段变奏，铺衍成⼀部⽓势恢弘的交响诗篇。
然⽽整⾸作品最令⼈难忘的并不
是眼花缭乱的技巧，⽽是其中⽆⽐动⼈优美抒情的第18段变奏。
整部作品演奏到第18段变奏时
⾳乐的速度突然放慢，钢琴奏出⼀⽀犹如从⼼中流淌⽽出的美妙旋律，纯朴抒情、优美⽆⽐。
细细品味，可感受到在这美妙的旋律下⾯隐含着的⼀丝淡淡忧伤……
⾳乐时长03分03秒，建议使⽤WIFI播放。
