为什么好设计是来自于差的设计

设计大师的50个建议好设计如何诞生:001好设计是简单的设计。

从数学的角度而言，少即是多，证据是每一个数学公理。

从设计师角度而言，美依赖于一些精心选择的结构性元素，而不是依赖于装饰品点缀和堆砌。

装饰品本身并不是坏事，只有当它被用来掩盖结构的苍白时，才变成了一件坏事。

002好设计是好看的设计。

数学家哈代说，丑陋的数学在世界上无法生存。

飞机设计师凯利·约翰逊说：如果解决方法是丑陋的，那就肯定还有更好的解决方法，只是还没有发现而已。

003好设计是启发性的设计。

想一下乐高积木，它允许用户按照自己的意愿去使用。

004好设计通常是有点趣味的设计。

005好设计是艰苦的设计。

人们为什么会觉得野生动物非常优美？原因就是它们的生活非常艰苦，在外形上不可能有多余的部分了。

006好设计是看似容易的设计。

007好设计是对称的设计。

008好设计是模仿大自然的设计。

不过这一条用来回答“为什么飞机没有做得跟鸟一样”这种问题的时候，可以参考第二条：人类有更有趣更优美的解决方式。

009好设计是一种再设计。

010好设计是能够再复制的设计。

你可以理解成允许山寨，但不是鼓励你去复制别人。

011好设计常常是奇特的设计。

但这句话要紧接着这句─“可能是因为我不够聪明，才会觉得它们看上去很奇特。

一条狗看到开罐器也会认为那是一个奇迹。

如果我是天才的话，可能会觉得欧拉公式(87页)是再平常不过的事情，它又没有说错，有什么好奇怪的。

”012好设计是成批出现的。

为什么文艺复兴会出现在1450年的佛罗伦萨？如果达芬奇出生在米兰，历史会怎样？另一个例子是，即便当代人口流动如此剧烈，天才项目还是出现在那么几个中心：德国包豪斯建筑学院、曼哈顿计划、《纽约客》杂志、洛克希德公司的臭鼬工作室和1980年代的施乐帕洛阿图研发中心─格雷厄姆在这里注解：如果你远离这些中心，你也很难出头。

013好设计常常是大胆的设计。

“我觉得发现丑陋的东西要比你想象出一个优美的东西更容易。

“改良设计观”的形而上思考摘要：设计师总是能从坏设计中找到缺点，进行改良设计，本文从《器具的进化》和《设计中的设计》两本书的不同视角，一本关于以前的设计物如何演进，另一本分析了具有创造力的“再设计”方法，透析了这样一种“改良设计观”：“缺点”的发现可能是各类设计物品形态演化至今的内在动力，因为没有任何一项设计是不可侵犯的，而且一定会随未来趋势改变的，以此探讨设计在满足人的需求的功用上的不断努力。

关键词：好设计；缺点；改良；再设计大多数人对好设计趋之若鹜，设计师却能从坏设计中另辟蹊径，从独特的视角去发现与再设计。

如果没有用户在物品使用过程中发现的那些不便之处，哪里会激发人造物的演化和创新。

《器具的进化》就是这样一本妙书，1999年出版时被放入《alternative另类丛书》，似乎再无重印，却时常为一些设计学者所提及，并将其归为一本让人思考设计创新，并反驳“功能决定形式论”的最好阐释。

该书最大的价值在于改变了惯常的设计分析思路，揭示了意中人造物内在的演化逻辑；另外，还为文化的多元性提供了最好的设计历史案例的注解。

现有的设计品的形态与功能都不是凭空产生，就如汽车和马车，陶轮和车轮之间所承继的形态联系，太多的物品似乎都有着割舍不了的形似性的形态和功用的联系。

在这些为了适应不同的生活方式需求而产生的物品背后是否真的存在相似的物品进化的原则？如果有，那是什么？《器具的进化》和《设计中的设计》两本书分别从不同的角度指向了同一个结论——物品的“改良”。

设计本质上研究的是人与物的关系。

物是如何演进的？物的演进与人的使用行为关系何为？《器具的进化》一书否认了“功能决定形式”的固有观念，明确提出“缺点”的价值：缺点为改良之母。

正如作者自己提出：“整个物质文明演进的原则是什么？”，他要”反驳功能决定形式的说法，直接探索创造过程的本质，并注重器物演化过程的连续性和改良性。

”在书的序言里，作者提出几个问题：“整个物质世界是如何演变成今天的形态的呢？为何某个器具的形态是这个样子而不是另一种样子？同样功能的器具在不同的文化中有不同的形态，这个演变过程又是如何的呢？西方的锯子靠推力切割，而东方的锯子靠拉力切割，有什么道理可以解释？如果‘功能决定形式’的说法无法解释得通，整个物质文明演进的原则是什么？”正如在昂贝托·艾科和罗洛黎合著的《发明图片史》书中指出，今天使用的器具之所以会被发明，都是发明者以史前时代的事物为基础。

[好设计]好设计的十大原则打破黄金比秀场总是夸张怪诞的，将黄金比例打破的彻头彻尾。

没有任何腰节分割，而是将连身裙收于膝上，将腰节提升到胸线。

这些夸张的设计手法似乎违背了所谓的设计原则，可是，创新的设计不就是需要打破常规，求新求异吗？古希腊帕特农神庙，古埃及金字塔，这些经典建筑都与0.618这串普通数字有关。

更有艺术家认为弦乐器的琴马放在琴弦的0.618处，琴声将更加柔美，曼妙。

0.618－这就是最具有审美意义的黄金比例。

借鉴黄金比，于是服装中有了强调腰节的设计，因为肚脐位就是人体的黄金分割线；有了及膝长的铅笔裙，而膝位就是肚脐到脚跟的黄金分割线。

今天，尝试打破黄金比吧，转换新鲜的着装风貌。

用宽身one piece，中长大衣搭配及踝长裙，取代紧收的腰线，刻意而为的搭配比例，低调的雍容便自然浮现了。

格纹表情格纹的重叠搭配是天桥上的主旋律。

英伦彩格与千鸟格；黑白几何格纹与细碎田字格的混搭都是出彩而大胆的选择。

配合男装愈加中性的趋势，选用夸张的色彩，柔软的面料，配以复古的版型裁剪，英伦风与雅皮气质得以完美结合。

蔚蓝天空下，踩着单车穿着格子衬衫的干净男生真是让人偏爱的。

格子衬衫就是那青葱岁月，懵懂之时的标志符。

如今的格纹换了表情，频繁的出现在了休闲西装，机车夹克上。

英伦风范与雅皮格调悄然结合了，衍生出男士着装的new look.格纹图案外套，运用合体的裁剪，搭配精致天鹅绒镶边，演绎极致绅士风格，再搭配粗花呢鸭舌帽，卷边九分裤，一丝不羁的雅皮气质便浑然天成了。

民族风梦想家Anna sui 和tao 当然是民族风设计的代表，精美的刺绣，神秘的图腾，不必言说的神秘感就在model们婀娜的身姿中浮现。

玫红，孔雀蓝，明黄这些高纯度色彩都是民族元素设计的首选色彩。

宽松的廓形对于身材比例的要求不是那么苛刻，却对穿着者气质的塑造有着点睛的效用。

没时间去马赛马拉探望野生精灵，还不能穿着土著长袍林荫下漫步吗？没有机会去元阳眺望梯田落日，还不能裹着哈尼族短裙迎风甩起长发吗？民族风的神秘格调总是那么诱人，用魅惑和绚烂酿出另人沉醉的色彩。

最佳路径教学反思最佳路径教学反思1初读《最佳路径》一文，不禁为格罗培斯的创意拍手叫好，“给人自由，任其选择”这样顺其自然的方式，收到了意想不到的效果，最终成就了“最佳”。

这个“最佳设计”的灵感，来自于一个无奈之举，一个无心之施，一个无心插柳柳成荫的现象。

这个“最佳设计”的产生，来自一个建筑设计大师的敬业精神，来自于一个透过表象看到本质的智者的思考，来自于善于联系，极富创造力的建筑艺术家的设计。

格罗培斯是一位大师级建筑设计师，是哈佛建筑学院的院长，是70多处精美建筑的缔造者，可是他却因为一个微不足道的路径设计而大伤脑筋。

这大师与微不足道两个词摆在一起，使读者不能不产生疑问，提出一个为什么？拓展思维，那就是这条路径设计很难，难在什么地方？仔细读文，不难发现愿意－－大师自己不满意，大师追求尽善尽美，追求自己设计的最佳。

再深入思考，大师心中的最佳是怎样的呢？我们大胆设想就是人人满意，方便快捷的路径。

大家都知道众口难调，大家同样也知道他人心思难以揣度。

格罗培斯也一定知道，为什么他要坚持不拿出自己已经设计好了的，却十分不满意的设计呢？我想：因为他心中有人，有着他设计建筑的享有者，众多即将来到迪斯尼的游人。

他在寻找着与众人沟通的最佳路径，以设计出为享有者提供最好服务的路径。

大师在思绪烦杂中去法国南部散心，“思绪”一词，说明他在思考，没有停止，歌德曾经这样说过：我们的生活就像旅行,思想是导游者,没有导游者,一切都会停止,目标会丧失,力量也会化为乌有。

正是因为这导游的引导，才造就了最佳的设计。

葡萄园发生的令人惊疑的事，让人匪夷所思。

一边是热情的葡萄园主，不辞辛苦的采摘葡萄送到马路旁边，诱人的吆喝呼喊着来来往往的车辆。

一边是年老力衰老婆婆，守着无人采摘的满山葡萄，身居一个山谷中。

这样的体力、能力的悬殊，本来的结果已经预料到的，但是“谁知在这绵延上百公里的'葡萄产区，总是她的葡萄最先卖完。

”这种现象不能不使一些智者产生思考。

了不起的设计最初看起来很奇特｜好设计 14 条好设计是奇特的设计在保罗·格雷厄姆所提的 14 条关于好设计的有趣的说法中，奇特这一标准也许是最需要天赋与灵感的一个。

正如他自己所说的，“好设计的大多数特点都是可以培育出来的，但我觉得奇特这个特点是无法培育出来的。

”这有时是无意识的设计行为，就像爱因斯坦并不想让相对论变得奇特，米开朗基罗也并没有想过树立鲜明风格，但最后的那个结果是自然而然形成的。

有一些出色的作品只有在回头看的时候才会觉得多么不可思议。

不过他还有一句话：“可能是因为我不够聪明，才会觉得它们看上去很奇特。

一条狗看到开罐器也会认为那是一个奇迹。

如果我是天才的话，可能会觉得（欧拉公式）是再平常不过的事情，它又没有说错，有什么好奇怪的。

”Aeron 椅Herman Miller 是个办公家具设计品牌，你有可能没听说过这个品牌，但在大大小小的办公场合，你或许会见过他们的招牌作品，是包括 Embody 椅、Aeron 椅、Mirra 椅以及 SAYL 椅在内的一系列人体工学椅，成为不少办公一族的电脑椅首选，而其中的Aeron 椅更是适合那些每天超过 8 小时黏在椅子上的朋友，恰到好处的支撑力，听说连腰椎间盘突出患者都能够安心坐着工作。

Aeron 椅的奇特之处在于背部蝴蝶状的支撑结构与高弹力的椅背网面，它可以完整地撑住整个人后躺的重量，支撑力很够但又不会过硬，躺在上面非常舒服，会有一种有人在你屁股后方推你一把的感觉。

另外，我们看电脑的时候，头会不自觉地向前，时间久了颈椎会有点酸，这时候Aeron 椅的前倾五度功能，就是很不错的辅助。

可以想象，Herman Miller 设计这款椅子时，一定是从人体工学的各个角度去考虑，用功能决定形式，而最后这个结果无论从功能的实现还是造型的创造上都达到了平衡。

荷兰阿纳姆中央火车站（Arnhem Central）你对绝大多数火车站的印象是怎样的？不管你脑海中浮现出怎样的画面，估计都不会是荷兰阿纳姆中央火车站的模样。

何为好设计什么是好的设计？这个看似简单的问题，却很难回答。

一些世界著名设计师在辩论中试图对“好设计”的含义加以定义。

然而越是仔细考虑这个问题，你会觉得这个问题越复杂。

好设计不仅对于不同的人来说有不同的含义，而且它会随着时间场合的不同而变化。

如果只是一味地以个人的观点给好设计加定义，那未免会有点断章取义。

虽说我们不应该给好设计硬是加上什么条条框框的束缚，但是有一点应该是大家都公认的，那就是好的设计应该有效地履行它应该具备的功能。

倘若一个设计的产品,只具有外观的美丽和视觉的冲击,不具备其该有的好的职能的话,那无疑是虚有其表罢了,这款设计也将不会受到消费者的青睐。

正如Flip微型高清摄像机和亚马逊电子书,Flip微型高清摄像机无论是录像的拍摄、下载、剪辑还是分送过程，每个步骤都非常简单，各步之间又接合得非常好。

然而相比较而言，虽然的创意很好，但其操作界面却经常会出现按钮误操作，同时在需要手拿的时候，十分不方便。

因此，Kindle阅读器被消费者弃置不用，而Flip微型高清摄像机却总是随身携带。

由此可见，虽说“设计有限，创意无疆”，但是一个设计如果仅有其创意却忽略了其应该具备的职能就不能被视为一个好的设计。

在我们的生活中无处不存在着设计的元素，其实每一个人都是设计师。

例如打扫清洁的阿姨，和大街上卖电话卡的小贩，他们会简洁明了的箭头、图形、文字等元素，一目了然地传达给人们信息，这种设计也不乏创意，从某种角度来说他们的设计不失为一个好的设计。

有些设计师辛辛苦苦做出来的设计却有可能是失败的，大多时候我们会依据自己的“感觉”来评价设计的产品，从而导致设计师缺乏明确的优化方向，为应合所有的人口味而让设计变得复杂累赘，越来越关注表面功夫。

刘洋，北京工业大学工业设计系主任、硕士生导师。

毕业于清华美院，2007年创办北京华新意创工业设计有限公司。

现任民盟中央文化专委会委员，民盟北京市委文化专委会副主任、台湾地区金点国际设计奖亚洲区顾问、工信部国家级工业设计中心评委。

曾荣获“中国设计业十大杰出青年”、“中国十佳杰出工业设计师”、 “科技北京百名领军人才”、“北京市高创计划领军人才”、“北京市四个一批人才”等称号。

曾主持华为、宝马、奥迪、小米、微软、北京地铁等知名企业和民政部、工信部、市科协等政府机构的重点设计项目。

眼见着很多有情怀的、发烧友型的工业设计公司、设计工作室由于种种现实原因被迫转型或缩小规模甚至关门，刘洋深感痛心。

基于自身先后在设计公司、研发企业任职，后来又创业、任教的经历，刘洋给相关的委办局提出建议——制定工业设计师的职称认证体系，得到北京市科委、人力社保局的高度重视。

刘洋认为，要承认工业设计师的价值和社会地位，应该有一个职称认定的体系来形成人才阶梯以构成良好的发展秩序，让设计公司和企业的设计部交相辉映，相互补充，让工业设计师的职业生涯变为可持续和受社会承认的岗位。

刘洋北京工业大学艺术设计学院副教授、北京华新意创工业设计公司创始人编辑_Edit_ 李杰 李叶LIU YANG ：INDUSTRIAL DESIGNERS SHOULD ABANDON TECHNOLOGY TO CONSIDER HUMANITIES刘洋：工业设计师应抛弃技术去考虑人文问题物园、国家大剧院、首钢集团、北京地铁等单位设计开发文创产品，还同时推出了自己的“京华印象”文创品牌，在市场上获得成功。

华新意创开发的文创产品在获得多项北京礼物金奖、华礼奖金奖以及全国旅游纪念品设计大赛金奖的同时，还获得好设计奖、金点设计奖、红星奖等奖项的认可。

我被聘为北京礼物设计顾问，中国戏曲学院客座教授、北京理工大学硕士生导师等职务，同时受工业和信息化部、文化和旅游部、工美协会、旅游委、经信委以及行业协会等部门邀请，在全国举办超过百场设计讲座。

设计原理是什么设计原理是指设计过程中所遵循的一系列基本原则和规范，它们是设计师在进行创作时所应该遵循的基本准则，是设计作品成功与否的关键因素之一。

设计原理涉及到多个方面，包括但不限于美学、功能性、可持续性、用户体验等。

在设计领域，遵循正确的设计原理可以帮助设计师创作出更加优秀的作品，提升作品的品质和价值。

首先，美学是设计原理中的重要组成部分。

美学原理要求设计作品在视觉上要具有美感，色彩、形状、比例、对称等因素都要被充分考虑。

一个成功的设计作品应该能够引起人们的审美情感，给人带来愉悦的感受。

因此，在设计过程中，设计师需要注重对美学原理的理解和运用，从而打造出更加吸引人的作品。

其次，功能性是设计原理中不可或缺的一部分。

设计作品首先要能够满足其所需的功能，无论是产品设计还是空间设计，都需要考虑到使用者的需求和便利性。

功能性设计原理要求设计师在创作过程中要充分考虑到作品的实际使用场景，确保设计作品能够在实际生活中发挥其作用。

另外，可持续性是当今设计领域中备受重视的一个原则。

随着社会的发展，人们对于可持续性设计的需求越来越高。

可持续性设计原理要求设计师在创作过程中要考虑到作品对环境的影响，注重材料的选择和再利用，以及作品的寿命和维护成本等因素。

通过遵循可持续性设计原理，设计师可以创作出更加环保、经济、实用的作品。

最后，用户体验是设计原理中至关重要的一环。

无论是产品设计还是网页设计，用户体验都是至关重要的。

用户体验设计原理要求设计师要站在用户的角度思考，注重用户的感受和需求，确保设计作品能够为用户带来便利和愉悦的体验。

一个成功的设计作品应该能够引起用户的共鸣，提升用户的体验感受。

综上所述，设计原理是设计师在创作过程中应该遵循的一系列基本原则和规范。

美学、功能性、可持续性和用户体验是设计原理中的重要组成部分，设计师应该在创作过程中充分考虑到这些原则，从而创作出更加优秀的作品。

通过遵循正确的设计原理，设计师可以提升作品的品质和价值，满足用户的需求，实现设计的最终目标。

不准确的计划是在浪费管理当局的时间计划过程本身的价值是使管理当局会有明确的方向和目的，将会使偏离方向的损失减至最小计划可以消除变化计划不能够消除变化，制定计划的目的是预测变化和制定最有效的应变措施西南航空公司成功的SWOT分析60年代中期，美国约有47条航线。

但当时的大型航空公司更热衷于跨洋长途飞行，对短程空运业务不屑一顾，国内日趋繁荣的商务旅行与美国过于广阔的疆土使短程运输成为“战略性机会窗口”1967年，赫伯特.克莱尔律师与罗林.金在餐桌上发现了这一窗口。

第二年以56万美元建立起西南航空公司。

上一世纪90年代，西方经济进入衰退期，美国航空业因此受到极大影响。

而西南航空公司却在一片萧条中异军突起。

变化时永远存在的，只是尽量适应变化，无法消除计划可以消除变化的冲击，但不能消除变化，通过制定计划可以预测变化和制定有效的应变措施以此来消除变化的冲击其实，这里面反映了几个实际的问题:一、企业没有制定一个切合实际的战略目标。

战略目标，或者也叫愿景目标。

没有战略目标的企业，常常都会“跟着感觉走”，所以当外在因素发生微小变化的时候，就容易“感冒”，就不得不常常调整工作方向，甚至改变方针、政策。

而战略目标不切合发展实际的企业，因为不能顺势，容易出现“山穷水尽”的局面，所以也常常得调整部署，严重的甚至还得从头再来。

二、领导如果被人有“计划不如变化快”的感觉，一般是素质的问题。

其实，领导就是工作作风的方向标，如果有素质的领导，应该很注重自己的修养、注重工作作风、注意自己的言行。

而一名合格的领导，应该具备比较全面的学识、经验、技能等等，所有在言、行、风范等等各方面，都会比较成熟和老到，事情都会有深思熟虑、胸有成竹。

另外，领导也如企业一样，没有制定一个切合实际的远景目标也是不行的。

如果一个领导整天只会摆花架子、空谈、忽悠、混日子，那么就不可能有踏实的日子，所以就会形成“计划不如变化快”的作风。

所以，素质高、能力强、作风端正的领导，是不会被人有“计划不如变化快”的感觉的。

设计理论来说说一些工作中碰到比较普遍的问题，经常听到很多设计师在遇到作品被枪毙或被打回返工后抱怨，比如领导层对作品风格、颜色、细节的不认同，抑或是上头意见变化太快，一天一个想法让设计师摸不着头脑，作品被否定的原因很多，但结果总是一样，那我们不如回过头来看看现在常见的设计流程是怎样的，从中找到问题的根源，并尽量去避免这些问题的发生。

简单来说说我现在所处公司的一个设计流程：1、产品负责人或者总监会先出一个对要求设计的产品的文字策划方案，然后根据此方案，我们的产品负责人出一个大致的画板草稿，上面标明页面中有哪些板块，那些区域放什么内容等。

2、根据此文字草案和画板，和设计师与技术支撑讨论功能是否能实现，并且可以通过什么方式实现。

（主要是设计和技术之间的一些功能需求。

）3、产品负责人对设计师提出风格等视觉方面的要求（一般都为简单的描述，比如：时尚、艳丽），设计师根据以上所有信息开始设计，完成初稿。

4、在初稿基础上产品负责人和领导层面提出修改反馈意见，综合所有意见，修改，完稿。

5、将定稿设计稿切片完成HTML稿，交由技术支撑，OVER。

相信各位在看完这个流程的时候已经能够发现很多问题了。

我们来逐一分解。

第一步：产品负责人出文字策划和画板。

有两个意见，画板应该由产品经理出还是由设计师出？在回答这个问题前我们先来看看什么是所谓的“画板”，刚才已经说过“画板”其实就是一个“图”版的策划方案，也是我们常说的线框模型（wireframe model）和原型图，它直观的以图的形势表明了页面的大框架和布局，让设计师对要设计的页面有了一个非常直观的感受，知道页面有多少板块和栏目，并且在哪些位置放那些内容。

这就涉及到一个问题，关于页面的框架和布局应该由产品来定，还是由设计来定。

很多人说关于框架和布局应该是设计师的事，这是对“画板”理解上的一个误区，其实一个优秀的画板已经相当于一个页面“初初稿”，设计师所要做的就是美化它，使排版更加合理，更加人性化，并不会限制设计师的发挥空间，反而可以在设计师理解产品策划时候多一个方向，更加有效率。

20道美感空间设计经典法则pdf01.对称/Symmetry对称，是所有美学的第一课，“越对称的物品就越觉得美”是来自天生的影响，因为自然界中大部分生物体都是左右对称的。

所谓的对称，即是对立平等，也就是俗称的“镜像”，讲求1：1的精准，从物体元素到距离比例，都全面考量，这便是对称的要诀。

而在我们平时的设计中，从家具、照明到空间格局，对称原则无处不在。

02.非对称平衡/Asymmetry平衡，是对称的变化球，简单来说，画面上有两个以上不同的形体，但视觉不会产生旋转感，就可称为非对称平衡。

人天生是追求平衡的动物，为了达到平衡的目的，设计师要做的不只是均分1：1的空间规划，而是要让视平线处于和谐状态，从而做出最美的设计。

这小节对非对称平衡的三要点进行了详细的讲解。

03.软硬兼施/Adaptability究竟什么是软，什么是硬？为什么要两边都兼顾，而不是细分其次序先后，这都有原因，有时是必要连接性，有时是互相搭配性。

硬装的设计本身有一套逻辑，软装也要有自己的道理，两者放在一起又必须是另一个完整的呈现，所以这就要求设计时对软硬兼施做一定的考究，本小节针对此问题做了充分的论述和指引。

04.阶级与层次/Hierarchy&Layering阶级是空间特质的确认，是组合动线顺序，层次是空间与空间之间的手法，两者都可视为空间设计心理学，帮设计师理清逻辑顺序。

世上没有什么绝对的好设计和坏设计之分，只看设计是否符合使用者的需求或者是否符合这个空间，阶级层次法则可以用来协助设计师理解空间的特质并作适当的分析，从而帮助设计师做出更好的设计作品。

05.虚实/Void&Solid虚实法则比较像是手法、方式，用镂空或是填实去塑造轮廓，去界定想衬托的焦点，是一种打造空间格局花式焦点的技巧。

书中内容从多方面详细论述虚实方法论，并通过多个实践案例加以讲解，将此法则完美呈现给大家。

06.相互对应/Interactions空间设计一定会遵守的基础原则之一是：从大环境着手，由大至小去布局设计元素，其中让彼此对应、虚实及软装硬体结构更加协调的秘方就是——相互对应，所以作者将“相互对应”安排在“软硬兼施”和“虚实”之后，是因为它与两者相辅相成，让设计师更好的理解并应用到实践中去。

密斯.凡.德.罗似是而非的对称原作者Robin Evans, 翻译：城市笔记人【这是密斯设计的巴塞罗那展览馆当下的航测图，已经跟1929年的基地有所改动；例如，如右图，1929年时，展馆前面有一排柱子。

】【1986年复建起来的密斯.凡.德.罗（Ludwig Mies van der Rohe）设计的巴塞罗那展览馆。

】建筑并不一定总比它们的照片能够更好地展示它们，也未必就比那些从它们身上衍生出的理论更加堂皇。

一切要视具体情形而定。

作为密斯.凡.德.罗Ludwig Mies van der Rohe）最出名的作品之一，建于1929年的巴塞罗那展览馆（the Barcelona Pavalion），曾经就被用来去说明这一点。

在他对巴塞罗那展览馆的批判性历史研究中，邦塔（Juan Pablo Bonta）就向我们显示了，展馆本身跟关于展馆的照片和文献比起来，倒是可怜的老三的原因。

这个展馆存在的时间很短暂——仅仅存在了6个月——当时，也没有得到充分的媒体报导；然而，在这个建筑被拆除了25年之后，它却被抬到了大师杰作的位置上——而那些吹捧过这栋建筑的批评家们恰恰又都是那些从来没有真正见过它的人。

于是，邦塔问了两个非常贴切的问题：为什么要等上这么久，而且，在展馆本身已经不在的状态下，又基于什么，批评家们做出了这样的判断？在阅读了邦塔的大作之后，我也开始把巴塞罗那展馆视为一种魅影，它的声誉建立在少数发表了的照片和一张不那么精确的平面这些蛛丝马迹的证据上（见图3）。

于是，当巴塞罗那展览馆于1985年到1986年间被在原址复建之后，我造访了该建筑。

【图2，1986年（复建起来的）密斯.凡.德.罗设计的巴塞罗那德国展览馆。

】不对称性如果有一件事情可以无需争辩，那就是巴塞罗那德国展览馆的非对称性。

这一点，可以被理解成为是密斯.凡.德.罗对基地的某种回应。

因为基地处在一个长条广场的端头、在一系列为了1929年巴塞罗那世博会修建的巨大而又不完全对称排列着的建筑们的横向主轴上（the major lateral axis）。