浅谈音乐教学中导言设计的艺术

音乐课的设计理念是什么
音乐课的设计理念是以培养学生的音乐素养和审美能力为核心，通过多种教学
手段和方法，激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐表现能力和创造力。

音乐课的设计理念包括以下几个方面：
1. 个性化教学，音乐课的设计应该充分考虑学生的个体差异，根据学生的兴趣、能力和特长，灵活地设计教学内容和方法，让每个学生都能找到适合自己的学习路径。

2. 多元化教学方式，音乐课的设计应该注重多种教学方式的结合，包括听、说、唱、读、写、弹、跳等多种形式的教学活动，让学生在不同的学习环境中得到全面的音乐素养培养。

3. 艺术融合教学，音乐课的设计应该与其他艺术学科进行融合，比如与舞蹈、
美术、戏剧等学科进行跨学科教学，让学生在音乐中感受到更多的艺术魅力。

4. 实践性教学，音乐课的设计应该注重学生的实践能力培养，通过合唱、合奏、音乐创作等活动，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高他们的音乐表现能力和创造力。

5. 艺术鉴赏教学，音乐课的设计应该注重音乐鉴赏教学，让学生通过欣赏音乐
作品，了解音乐的历史、文化和风格，培养他们的音乐审美能力。

总之，音乐课的设计理念是以培养学生的音乐素养和审美能力为核心，通过多
种教学手段和方法，激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐表现能力和创造力。

希望未来的音乐课设计能够更加贴近学生的需求，更加注重学生的个性发展，让每个学生都能在音乐的海洋中找到自己的位置，享受音乐的美好。

语言的魅力如果把一堂成功的音乐课比做一曲乐章，那么，一段具有简明、生动的提示语言就是乐章的节奏，在进行音乐教学中，教师要不仅要用优美的歌声、琴声吸引孩子，更要用最美的语言把音乐所要表达的情感传递给学生，使学生得到美的熏陶。

个人简单总结如下：一.巧用导言，引发兴趣。

导言可以说是引人入胜的引子，是音乐课不可缺少的重要环节。

如果在课堂上能巧妙的设计好导言，可以说教师已经为这节音乐课开了个好头，所以导言的语言艺术非常重要，生动的导言，能给人以美妙的享受，它起着诱导、铺垫和衔接的作用，能点燃求知的火花，它是连接下一个环节的纽带，使一节课有一个良好的开端，用恰到好处的语言导入新课，这就意味着成功了一半。

二.讲解提示，启发学生。

讲解和提示的语言可以说是乐章中所要表现的不同情绪。

它是一节音乐课的活力体现，掌控这一节成功音乐课的命脉，是学生从体验音乐和表现音乐到音乐创造活动的导火线。

音乐课程标准上明确要求教师讲解与提示的语言要简明、生动，富有启发性。

这对一名刚刚从事音乐教学的老师老说，是很困难的一件事，在我备课的过程中，总是翻来复去的问一些没有针对性的问题，致使在教学实践中出现学生回答跑题或是不懂老师的要求的现象，课后进行反思，我该怎样来组织自己的语言呢？怎样才能用简明、生动，富有启发性的语言来进行教学呢？由于自己的能力有限，只能在备课时把语言组织好，然后就天天一字不差的背教案写出的语言，然后再运用到教学实践中。

三.总结语言，简明精辟。

总结性的语言是乐章的帷幕，给人以回味无穷的感受，它不单单指在课程即将结束时做的总结，还有在学生每次回答问题后，老师都要做一下简单的总结，比如说，我在进行《我怎样长大》的教学过程中，我问学生去年跟今年想比你有什么变化？学生答出：我长高了/我变胖了/我知识比以前知道的多了/我更懂事了……可是我的语言却没跟上，我可以说：那你该减肥了/那你学习一定很好！/你更成熟了，更像个大人了…..之类的一些话，这样会让学生更好的围绕“长大”这一主题。

音乐课堂教案编写的基本要素和技巧导言：音乐课堂教案的编写是教师备课工作中至关重要的一部分。

一个好的教案能够帮助教师有条不紊地教授知识，提供学生需要的指导和支持。

本文将探讨音乐课堂教案的基本要素和编写技巧，以帮助音乐教师提高他们的备课效率和教学质量。

一、教案编写的基本要素1. 教学目标和学习目标教案的编写应明确教学目标和学习目标。

教学目标是指教师希望在课堂上达到的教学效果，而学习目标则是学生在课程结束时应达到的预期结果。

教师应明确这些目标，并在教案中体现出来，以便指导教学过程。

2. 教学内容和教学方法教案应详细描述教学内容和教学方法。

教学内容指的是教师在课堂上要传授给学生的知识和技能，教学方法则是教师用来传达教学内容的方式和手段。

在编写教案时，教师需要考虑如何设置教学内容的顺序和组织方式，以及选择合适的教学方法来促进学生的学习。

3. 教学资源和教学评估教案应包含所需的教学资源和教学评估。

教学资源指的是教师在课堂上使用的教材、音频或视频资料等，教学评估则是通过考试、测验或其他方式对学生学习情况进行评估。

教师需要在教案中列出所需的教学资源，并设计合适的评估方法，以确保学生的学习质量和评估的客观性。

二、教案编写的技巧1. 设计引人入胜的开篇教案的开篇应设计引人入胜，吸引学生的注意力并激发他们的兴趣。

可以使用有趣的问题、动画或影片等方式来引入教学内容，让学生主动参与并积极思考。

2. 灵活运用多种教学方法在教案编写过程中，教师应灵活运用多种教学方法。

音乐教学可以包括听、说、读、写、唱、演奏等多种形式，教师可以通过多样的教学方法来激发学生的学习兴趣和提高教学效果。

3. 设计有效的课堂互动教案中应设计有效的课堂互动环节，以促进学生之间的合作和交流。

可以通过小组讨论、合作创作或角色扮演等方式，让学生积极参与课堂活动并与他人合作。

4. 引导学生深入思考和批判性思维一个好的教案应引导学生深入思考和批判性思维。

教师可以设计一些开放性的问题，激发学生的思考和创新能力，帮助他们发展批判性思维。

浅谈音乐课课堂教学导入技巧“导入”是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏。

好的导入不但能激发学生学习兴趣，引起学生的关注，提高课堂教学的实效性。

还能使课程标准中的“丰富情感体验，培养音乐兴趣，提高审美能力，深化德育”等要求落到实处。

因此，我们在设计一节课时应追求导入的艺术化，让课堂教学的整体艺术性更高，为构建高效课堂奠定坚实的基础。

一﹑温故知新这是最常见的课堂教学导入方式，其特点是以复习已经学过或学生日常生活中已经了解的知识为基础，将其发展深化，引出新的教学内容。

案例：教师在教授新课之前，有意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲，从而为新授课题服务。

我在教《大雨小雨》一课时，就借助了这种方法。

我是这样设计导言的，“同学们，前几节课中，老师和大家一起到大自然中，寻找了各种有趣的声音，这些声音汇成了一支动听的乐曲，有清脆悦耳的鸟叫声，汽车喇叭声……那你们说大雨的声音是怎样的？(哗啦啦)小雨的声音是怎样的？(淅沥沥)。

从而引出歌曲《大雨和小雨》，完成了本节课的导入。

二、创设情境学生情感的触发往往与一定的情景有关。

教师在导入时可根据教材特点，创设一定的情景、渲染课堂气氛，让学生置身于特定的情境之中，深入体验教材内涵。

案例：在教唱《七色光之歌》这首歌时。

首先，我给同学描绘了歌曲的意境：“雨过天晴，灿烂的阳光普照大地，远处的天空出现了一道美丽的彩虹，把天空点缀的绚丽多姿。

蓝天、绿树、红花、碧草无不使人精神抖擞，神清气爽。

”老师那愉悦的表情，自然朴实的动作，把孩子们带入到歌曲的意境中，使孩子们感悟到自然的美，太阳的神奇魅力，这时教师播放《七色光之歌》，同学们屏气凝神，仔细聆听，在不知不觉中，把学生领进了音乐的神圣殿堂，感悟到音乐的真谛。

三、设疑导入它通过提出一些与新课内容有关的，学生业已了解的有趣的问题，激发起学生想要了解该问题的好奇心，进而导入新课。

有力地调动学生思维的积极性和主动性，是开启学生思维的钥匙。

浅谈音乐教育教学理念以及方法摘要：教学理念和方法的分析是音乐教育关键内容之一。

随着现代社会的发展，人们的需求层次发生了改变，音乐的重要性凸显了出来，这就对音乐教学的理念与方法提出了更高的要求。

需要在实践的过程中以教师为主导、以学生为主体，这样才能更好地推动学校音乐教育的发展。

关键词：音乐教育；教学理念；控制方法1导言从古至今的教育发展史来看，人们的教育活动无非就是从神化转化为物化，最后再转化为人化的过程。

所以教学的理念需要做一些改变，需要从“崇拜”到“占有”再到“尊重”。

尊重教育不仅是尊重教育的规律，还需要对学生的身心发展和成长规律进行尊重，以及对学生的人格进行尊重，其中尤为重要的是对学生的个性化和专业性发展进行尊重。

2音乐教育教学理念概述从教育发展史来看，音乐艺术在人类教育发展过程中一直是很重要的一部分。

音乐艺术随着人类的进化不断发生改变，慢慢变为现在多元化的形态。

音乐艺术凭借着自身强大的能力对人类进行指引，这是最基本的素质教育。

通过对不同地区和不同民族的音乐文化进行学习，能使学生加深对多元文化的理解。

在对音乐课程进行设置的时候，学校需要遵循由远及近这一原则。

此外，还需要将音乐审美作为学生全面发展过程中重要的组成部分，对学生的个性化发展进行一定的重视，对学生的音乐创造能力进行培养。

在我国学校教育中，音乐教育可以分为两部分，分别是高师音乐教育和专业音乐教育。

我国的音乐教育尤为注重对传统音乐的融入。

这两种音乐教育在一定程度上有相似点和连接点，可以使学生对多元化的音乐加深印象。

高师音乐教育是从全新的、更加全面的角度对学生进行音乐文化教育，是音乐教育和音乐文化之间的一个连接点，可以使学生的音乐品位以及艺术修养有所提升。

高师音乐教育在学校教育中占有极其重要的位置，其教学方法和教学理念的更新，都对音乐文化整体发展趋势有着重要的影响。

随着时代的不断变化，现代的音乐理念也不断发展，学校音乐教育中充满了新的教学方式和教学理念。

音乐教育设计音乐课程与指导技巧音乐教育在培养学生音乐素养、审美能力以及音乐技巧方面起着至关重要的作用。

为了有效地设计音乐课程和指导学生，教育者需要具备一定的音乐教育设计和指导技巧。

本文将探讨音乐教育设计音乐课程和指导技巧的重要性，并分享一些实践经验。

一、音乐教育设计音乐课程音乐课程的设计是音乐教育的基石，它需要根据学生的年龄、音乐素养水平、学习目标等因素进行综合考虑。

以下是一些音乐教育设计音乐课程的重要指导原则：1. 确定学习目标：在设计音乐课程之前，教育者应该明确学生应该达到的学习目标。

这些目标可以包括培养学生的音乐欣赏能力、提高演奏技巧等。

明确的学习目标可以帮助教育者更好地组织课程内容。

2. 结合学生特点：音乐教育设计的核心是关注学生的需求和特点。

教育者应该了解学生的音乐背景、兴趣爱好，以及他们的学习风格。

结合学生的特点设计课程内容，能够帮助学生更好地理解和接受音乐。

3. 多样化的教学方法：音乐课程的设计应该借鉴多种教学方法，例如讲解、示范、实践等。

通过多样化的教学方法，可以激发学生学习音乐的热情，并提高他们的参与度。

4. 渐进式的学习：音乐课程应该按照一定的层次和进度进行设计。

教育者可以从基础开始，逐渐加深学生对音乐的理解和技巧。

渐进式的学习可以帮助学生在不断挑战中不断进步。

二、音乐教育指导技巧除了音乐课程的设计，教育者还需要具备一定的指导技巧，以帮助学生更好地学习音乐。

以下是一些音乐教育指导技巧：1. 创造积极的学习环境：教育者应该创造一个积极、温馨的学习环境，让学生感到舒适和自由。

这可以通过鼓励学生的表现、提供合适的反馈等方式来实现。

2. 激发学生的创造力：音乐是一门富有创造性的艺术，教育者应该激发学生的创造力。

可以通过让学生进行即兴演奏、创作音乐作品等方式来培养学生的创造力和表达能力。

3. 注重个性发展：每个学生都有自己独特的音乐天赋和个性。

教育者应该注重发掘和培养学生的个性，帮助他们在音乐方面找到自己的风格和定位。

声乐艺术教学理念及有效教学的重要性声乐艺术教学是音乐教育中的重要组成部分，它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，还可以促进学生的身心健康和全面发展。

声乐教学涉及到声音的发声、音准、音色、声乐技巧、表演等方面，要想取得良好的教学效果，需要有一套科学的教学理念和有效的教学方法。

本文将探讨声乐艺术教学的理念及有效教学的重要性，旨在帮助声乐教师提高教学水平，培养更多优秀的声乐学生。

声乐艺术教学理念声乐艺术教学理念是指在声乐教学实践中所倡导和实施的关于声乐艺术教育的基本观念和原则。

声乐艺术教学理念不仅包括对声乐艺术教育的价值取向和目标要求，还包括对声乐教学内容、教学方法、教学手段等方面的认识和要求。

1.培养学生的音乐素养和审美情趣。

声乐艺术教学应该使学生在学习声乐技能的培养其对音乐的热爱和欣赏能力，帮助他们形成正确的音乐审美观念和品味。

2.注重声乐技能的训练和表现能力的培养。

声乐艺术教学应该注重对学生声音发声、音准、音色和表演技巧等方面的训练，使他们具备较高的演唱水平和表演能力。

3.注重个性化的培养。

声乐艺术教学应该从个体出发，充分尊重学生的个性，根据学生的特长和兴趣，采取个性化的教学方式和方法。

4.注重整体素质的培养。

声乐艺术教学不仅要注重学生音乐素养和声乐技能的培养，还要注重学生的身心健康和全面素质的提高。

有效的声乐艺术教学要想实现良好的声乐艺术教学效果，必须采取有效的教学方法和手段。

以下是一些有效的声乐艺术教学方法和手段。

1.因材施教。

学生的音乐起点不同，所以声乐教学中要因材施教，根据学生的音乐素养和声乐水平的不同，采取不同的教学方式和方法，制定个性化的教学计划。

2.激发学生的学习兴趣。

声乐艺术教学要激发学生的学习兴趣，通过生动、有趣的教学内容和形式吸引学生的注意力，让他们乐于学习音乐。

3.重视基本功的训练。

声乐教学要重视基本功的训练，通过反复练习和技能训练，使学生掌握扎实的歌唱技巧和表演能力。

4.多样化的教学手段。

抛砖引玉作者：朱红玉来源：《启迪与智慧·教育版》2015年第06期【摘要】导言，就像歌剧中的序曲，乐曲中的前奏一样，它的结构虽小，但却是音乐教学中不可缺少的重要组成部分。

如何设计和运用每节课的导言，对于取得良好的教学效果，引导学生进入特定情景，起着决定性的作用。

笔者现就音乐课导言的设计，浅谈几种方法，以期抛砖引玉。

【关键字】音乐课；导言；直接；表演；趣味；悬念“万事开头难”，音乐课堂教学的第一句话，是教师与学生之间的第一座桥梁。

精巧、吸引人的第一句话，如同给乐器定好调，让教师与学生第一次碰撞精神火花进行情感交流，把学生引入音乐的大殿，结果引发学生兴趣，产生良好的“首因效应”。

这种先入为主的“首因效应”在感知记忆中非常明显。

在教学实践中，我发现小学音乐课堂的导入语言设计方法多种多样，我们要根据教学内容和学生实际情况灵活运用，精心设计出具有创造性的符合自身教学的课堂导入。

一、直接导入式在音乐课的导言中，我经常利用感情导入和新旧教材过渡导入这两种方式。

在感情导入式中，以直接介绍为主，态度要诚恳，使学生有一种亲近感。

例如我在教歌曲《春天在哪里》一课时，设计了一段这样的导言：“一年之计在于春，春回大地，春光明媚，万物复苏，勃勃生机的春天啊，你究竟在哪里呢？让我们一起学唱歌曲《春天在哪里》吧！”在这段导言中，我用了优美的语言，创设了春天般温暖的气息，学生仿佛身临其境，激发了他们学习此歌的兴趣。

这种导入有助于师生间的感情交流，排除学生心理上的障碍。

再如：“上周我们学习了《义勇军进行曲》，今天我们学习《游击队之歌》吧”等等，均属课堂教学的第一句话。

这无论对刚刚走上讲台的新教师，还是对已从事多年教学而富有经验的老教师，均是师生之间沟通的一座桥梁。

二、表演导入式心理学家提出，优秀教师与教师的明星式表演有关。

音乐是表演艺术，以音响作为媒介，所以，我充分利用音乐这一学科借音传情的导言优势，以演奏乐曲为教学的开始。

声乐课程设计理念及整体思路
声乐课程设计是针对学习者的声乐技能和音乐理论知识进行系统学习和训练的课程。

声乐课程的设计理念主要是通过科学合理的课程设置和教学方法，帮助学习者提高声乐技能，培养音乐素养，提升音乐表现力，从而达到全面提升声乐水平的目的。

声乐课程设计的整体思路应该是以学习者为中心，注重个性化教学，充分尊重学习者的音乐兴趣和特长，结合学习者的实际水平和学习需求，科学合理地设置课程内容和教学目标，制定一套系统的教学计划和教学方法。

首先，在声乐课程设计中应该注重技术训练和音乐素养的培养。

通过声乐基本功的训练，包括发声、气息、共鸣等技术训练，帮助学习者建立正确的发声和演唱技巧，同时注重音乐理论知识的传授，培养学习者的音乐感知能力和音乐表现力。

其次，声乐课程设计应该注重曲目选择和演唱训练。

根据学习者的声音特点和音乐喜好，合理选择适合学习者演唱的曲目，引导学习
者进行曲目学习和演唱训练，帮助他们提高演唱技巧和表现力，培养音乐表达能力。

最后，声乐课程设计还应该注重舞台演出和表演训练。

通过举办音乐会、比赛等活动，为学习者提供展示自己的舞台，锻炼他们在舞台上的表现力和自信心，帮助他们实现音乐梦想。

综上所述，声乐课程设计的理念应该是以学习者为中心，注重个性化教学，兼顾音乐技术训练和音乐素养的培养，合理选择曲目进行演唱训练，注重舞台表演和表现训练，通过科学合理的教学方法，帮助学习者全面提升声乐水平，实现音乐梦想。

浅谈音乐课的导语设计1、谜语导入。

这是深受孩子们喜爱的好方法。

老师请大家猜一条谜语：两只眼睛圆又圆，小小嘴巴在中间，全身羽毛黑黝黝，唱起歌来哇哇哇。

孩子们靠着他们的经验和联想很快就会齐声答出是乌鸦。

老师马上鼓励孩子们：你们说得太对了，今天我们学习一首新歌《小乌鸦爱妈妈》。

于是一首孩子们喜爱的儿歌就会在学生的蹦蹦跳跳中自然感受，轻松学唱了。

2、故事导入。

引起注意，是教学取得成功的重要心理条件，而讲故事则是吸引儿童的最好的方法之一。

如教唱二年级歌曲《大鹿》时，老师给学生讲故事：在一个茂密的大森林，住着好多小动物，它们和睦相处，团结互助，无忧无虑的在这里玩耍，忽然有一天清晨，啪一声枪响，发生了什么事呢？听了歌曲你就会知道了。

这样很自然就引入新课了。

但要注意，故事不宜过长，应恰到好处，不能因故事冲击了教学，造成喧宾夺主的后果。

3、谈话导入。

这是教师的教和学生的学所组成的双边活动过程，其目的是通过老师的启发，使学生在兴趣盎然的情况下接受新知识。

如在欣赏《梦幻曲》一课，我这样将学生引入欣赏：寂静的夜，人们在沉睡中进入梦乡。

当人们正做着愉快、美丽的梦时，是不愿意被打扰和惊醒的。

让我们大家来静静地欣赏《梦幻曲》，在《梦幻曲》中去体验美好的梦境，去回忆自己甜蜜的梦吧！通过这样简短的对话，不仅激发了孩子们学习新歌的欲望，而且扩大了他们的视野，为学习新歌创造了良好的气氛。

4、情景导入。

是指用形象的语言把景物具体的描绘出来，使学生通过想象与联想，获得生动鲜明的形象感受。

上课前，我在教室里摆上了桌子，椅子，镜子，还有吹风机，剪刀等理发用具，学生一进到教室，就立刻被吸引住了。

纷纷到前面来观看。

这时，我对他们说：同学们，快坐好，今天老师给你们请来了一位小客人，你们猜猜他是谁？学生纷纷举手回答，这时，我事先安排好的学生走了出来，学生一看他的打扮就立刻笑了起来，因为这名学生扮演的是一位老爷爷。

只见老爷爷走到前面就开始吆喝，今天我的理发店开业了，免费为大家服务，谁想理发快来呀。

浅谈音乐知识课的教学导入摘要：一堂课有一个好的开头，能点燃学生求知的火花。

我们教师要精心设计，让学生在轻松、愉快的心情下学习音乐基础知识。

关键词：新课改音乐教学知识课教学导入课堂导入是课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就像歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样，能引导学生进入音乐特定的情境中，点燃学生思维的火花，从而进入学习的最佳状态。

我在音乐课教学实践中，尝试使用了以下几种方法，并达到了理想的效果：一、讲童话故事导入低年级的小学生识字量少，让他们一本正经地看书朗读歌词，或者反复跟老师朗读歌词，是一件很乏味、很头疼的事。

因此我常常根据歌词的内容编成童话，在学习歌曲之前，用直观形象、生动活泼的口头语言和肢体语言，有声有色地进行演讲，使学生理解歌曲内容、唱好歌曲。

例如在教学歌曲《小小的船》时，我编了这样一个童话：一个夏天的晚上，小红坐在庭院里的椅子上，一边乘凉，一边看着夜空中那一轮弯弯的月亮。

忽然，她感到自己飘了起来，飘到了月亮上。

弯弯的月亮成了一只小小的船，小小的船儿两头尖尖的，小红就在这小小的船里坐着，只看见闪闪的星星、蓝蓝的天……“呼——”突然，一阵风吹来，她浑身一抖，惊醒了。

原来，这是在做梦。

可是这梦太美了，小红想到什么时候真的能到月亮上去看一看。

这时，我趁热打铁问学生：“你们想不想体验一下坐着月亮船在太空里穿行的感觉？”学生马上回答：“我们想。

”我又问：“那么，下面就让我们一起，随着歌曲的音乐演唱起来好吗？”学生齐答：“好的。

”这样一来，我演讲的童话既引发了学生的积极性，又使学生理解了歌词内容，还激发了学生上天揽月的愿望。

二、创设情境导入这种方法是由教师根据教学内容的需要，创设一定的情境，让学生在教师的引导下不知不觉地进入主题。

比如：在学习《拔河》一课时，我画了一幅直观形象的拔河彩图，课堂上将这幅色彩鲜丽的彩图粘贴在黑板上，图上形象地展示了小朋友拔河、助威的场景。

通过创设这种与课题相吻合的教学情境，对学生进行感官刺激，活跃了课堂的学习气氛，使学生在游戏中体验到了学习的快乐，也感悟到了团结合作力量大的含义，自然而然地进行了思想渗透，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。

音乐教案设计理念思路音乐教案设计的理念思路可以从以下几个方面展开：1. 学生主体性：音乐教学应注重培养学生的主动参与和创造能力。

教案设计可以通过设计各种启发性的问题和情境，引导学生自主思考和表达，激发他们的兴趣和热情。

教师可以运用小组合作、角色扮演、创作表演等活动形式，提供多样化的学习机会，培养学生的综合能力。

2. 多元化学习方式：音乐教学应注重多元化的学习方式。

教案设计可以结合课本、音乐作品、影像材料、互联网资源等多种媒介，提供丰富的学习材料和信息。

通过多种学习方式的组合，如听觉学习、视觉学习、动手实践等，使学生全面了解音乐，并提升他们的审美和表达能力。

3. 个性化学习：音乐教学应注重学生的个性化发展。

教案设计可以充分考虑学生的差异和特长，提供不同难度和风格的音乐材料，让学生根据自己的兴趣和能力选择适合自己的学习内容。

教师可以通过分级教学、个别辅导等方式，促进每个学生的全面发展，培养他们的音乐才能。

4. 艺术体验：音乐教学应注重学生的艺术体验。

教案设计可以通过情景再现、情感表达、身体投入等方式，让学生亲身参与音乐创作和表演过程，感受音乐的美和力量。

教师可以引导学生从音乐中获取情感共鸣，培养他们的审美情趣和人文精神。

5. 融合性学习：音乐教学应注重与其他学科的融合。

教案设计可以结合语言、数学、美术、社会等学科的内容，引导学生了解音乐与其他学科的联系和相互作用。

通过跨学科的学习，学生可以加深对音乐的理解，拓宽对世界的认知，培养综合素质。

综上所述，音乐教案设计理念思路主要包括学生主体性、多元化学习方式、个性化学习、艺术体验和融合性学习。

通过关注学生的主动参与和创造能力，提供多样化的学习方式和材料，培养学生的个性发展和艺术体验，融合其他学科的内容，可以使音乐教学更加生动有趣，促进学生的全面发展。

谈谈导语的设计艺术[摘要]导语设计艺术，也叫“开讲艺术”是语文课堂教学艺术的重要的环节。

导语的艺术性，就是要求导语设计的方式和，内容必须独辟蹊径，富有新奇性。

要吸引学生，激发他们的学习兴趣和求知欲望，为学习新课打下良好的心理基础。

导语的设计的方法有五种：一、解题式导入法；二过渡式的导入法；三引趣式导入法；四悬念式导入法；五激情式导入法。

[关键词]导语设计艺术教学氛围教学效果激发兴趣导语设计艺术，也叫“开讲艺术”是语文课堂教学艺术的重要的环节之一。

它是课堂教学中新课的导言，是教师谱写一篇优美的教学乐章的前奏。

在整个课堂教学中，它起着从旧知到新知的诱导作用。

优秀的精彩纷呈的导语，像磁石一样深深地吸引学生的心思；像钥匙悄悄地开启学生的心扉。

所谓导语的艺术性，就是要求导语设计的方式和，内容必须独辟蹊径，富有新奇性。

要吸引学生，激发他们的学习兴趣和求知欲望，为学习新课打下良好的心理基础。

如教读朱自清的《荷塘月色》，这一篇散文文字细腻，描写逼真，文情并举的文章时，我们可以给学生创设一个宁静优美的氛围。

首先让学生闭目联想，联想出一种一个人静静地走在月光下的荷塘上，听着四周的虫鸣，感受着夜空的宁静的氛围。

接着，把学生联想的思绪收拢起来，然后再放上一段优美的乐曲，同时娓娓道出这样的导语：同学们，对于荷花，我们已相当熟悉，对于月色，我们更加不陌生，如果把两者放在一起，再把作者的感情渗入其中，会是一种怎样的情形？下面，就让我们一起学习朱自清的《荷塘月色》，去体会一下作者是如何巧妙地把这两者融合在一起的吧！这样的导语设计，能充分发挥学生的联想力，又能使学生比较容易走进老师所设计的意境中，学生容易被吸引，学起来也较起劲。

导语的设计如果不讲究艺术性，不仅起不到导入新课的艺术作用，而且会影响固有的教学氛围，分散甚至误导学生的注意力，影响整堂课的教学任务的完成。

所以设计导语时决不能哗众取宠，不知所云；也不能谈天说地，离题万里；而应该根据实际情况巧妙地设计导语，这样才能收到良好的教学效果。

音乐课堂中的语言艺术音乐和语言都是一种艺术，在音乐课堂中运用语言艺术，能使音乐课堂教育起到意想不到的效果。

在我工作的几年里，本人是这样来运用语言艺术的。

一、描写式的导言俗话说：良好的开端等于成功的一半。

一堂好的音乐课需要有精彩的导言，它能给人以美的享受，起着引导、铺垫和衔接作用。

在教学中，教师用绘声绘色的语调，象讲一个动人的故事一样，将学生们引到我们的课堂中来，这样才能迅速地吸引学生的注意力，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习。

如欣赏华彦钧的《二泉映月》，在介绍曲子之前，我用歌曲《二泉吟》的歌词作故事材料：“风悠悠，怨悠悠，失明的双眼把黑暗看透。

呵！太湖的水，你是人生一杯壮行的酒，满怀的不平在小路上走，二泉的月是你命中一曲不沉的舟。

”并同时放ＭＴＶ录像片：屏幕上出现了无锡的小巷、石板的路、惠山的泉、太湖的水……这描写式的语言带着伤感的叙述，一下子抓住了学生的心。

当我放二胡曲《二泉映月》的录音时，几乎不用再分析、讲解，我感到他们已经听懂了。

二、运用激励性的语言，启发学生的思维，激发学生的表演欲，培养学生的实践与创造力对于初中学生来说，音乐课无疑是放松自己，尽情表达自己情感的好机会。

尤其是初中低年级学生活泼好动，他们对音乐有自己独特的见解和创意，但却不敢说出来，表演出来。

针对这一情况，我在课堂中经常使用这样一句话：“请说出来，让我们一起分享；请大胆地演出来，教室是你们的舞台。

”鼓励同学们说出自己心中离奇古怪的想法和问题，并让他们自由地讨论、探究。

由此在课堂上逐渐形成一种友好宽松的学习氛围，使每个人都乐于畅所欲言。

创造每一个让学生表演的机会，培养他们的实践能力与创造力。

三、运用生动有趣的描述，创造出幽默的效果，让学生沉浸在音乐的情绪情感之中教学中的信息交流半数以上都是通过语言进行的，教师如能使上课的形式诙谐、幽默，会使学生兴趣盎然，学习轻松愉快，加深对教学内容的理解，并令课堂熠熠生辉。

比如我在上《摇篮曲》一课时，我先故意放声范唱了一遍歌曲，然后微笑着问他们：“同学们，你们说，这样唱，小宝宝睡得着吗？”同学们齐声答：“睡不着。

浅谈中小学音乐课的导言导言，是指教师在新授课或某个内容教学之前或其中，有目的有计划有方法地设计、概括引导性的教学语言。

就像歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样，他们结构虽小，但它是乐曲不可缺少的组成部分，为整首乐章定上基本旋律，它引导欣赏者进入音乐的特定情景中。

中小学音乐教学中导言的设计和运用，对于取得良好的效果，有不可代替之作用。

小学音乐教学导言教学语言设计一、导言的作用1.引起学生兴趣——集中注意力新课或某一内容教学之前的教学语言设计如何，对上好整节课关系极为重大，它直接影响到学生的学习兴趣、情绪、注意状态。

精心设计导言，像磁铁一样吸引住学生，使之产生新奇感，集中注意力，起到组织教学、引起兴趣的作用。

2.开启学生思维——诱发思考教师的讲授、点拨、引导，只有伴随着学生积极的思考才能使学生有所得。

教师巧设疑点导言，能起到开启思维，诱发思考的作用。

3.突出教材重点——画龙点睛从音乐形象的感知入手，巧妙设计好导言，有助于帮助学生理解音乐作品，掌握重点、难点。

4.逢水架桥过渡——承上启下按照教材内在逻辑关系，根据音乐知识与技能的系统性，教师设计出新旧知识联系、承上启下的导言，就像新旧知识之间架起一座桥梁，既激发起学生对旧知识的回忆复习，又激起了对新知识的探索欲望。

二、导言的效应及方法1.讲课第一句话——首因效应“万事开头难”，音乐课堂教学的第一句话，是教师与学生之间的第一座桥梁。

精巧、吸引人的第一句话，让教师与学生第一次碰撞精神火花进行情感交流，建立起第一次良好印象，把学生引入音乐的大殿，结果引发学生兴趣，产生良好的“首因效应”。

课堂第一句话，概括以下几种形式：（1）导入式。

分感情导入和新旧教材过渡的导入方式。

感情导入式的自我介绍，应态度谦虚，言词恳切，使学生产生亲近感、友善感。

这种方式较符合“心理相容”原则，可排除“意念障碍”。

如节假日新学期伊始，几句“祝同学们节日愉快”的祝愿，令学生产生情感心理共鸣。

教材过渡使新旧知识联系自然。