浅析摇滚唱法中的“撕裂音”

爆破音发音规则范文爆破音是指在发音时，气流在闭门状态下积聚压力，然后突然释放出来，产生破裂的声音。

在语音学中，爆破音是一种辅音音素，由于其在不同语言中的发音方式存在差异，因此有特定的发音规则。

下面将详细介绍爆破音的发音规则。

1. 发音部位：爆破音主要分为唇音、齿音、龈音和喉音四类。

唇音包括/p/和/b/；齿音包括/t/和/d/；龈音包括/k/和/g/；喉音包括/glottal stop声音。

2.发音时间：爆破音的发音时间非常短暂，通常为20至50毫秒。

这是因为气流突然释放，并产生爆裂声音。

3.发音方式：爆破音的发音方式包括气流的阻塞和突然释放。

具体来说，气流先被嘴唇、舌尖、舌根等部位阻塞，然后通过瞬间的放松和突然释放，创造出爆破音的声音效果。

4.发音声带：爆破音可以是声带震动的浊音或非声带震动的清音。

例如，/p/和/t/是清音爆破音，/b/和/d/是浊音爆破音。

5.发音音量：爆破音通常是较强的音素，因为气流在被突然释放的过程中产生了较大的能量。

通过调整声带的张力和嘴唇、舌头等部位的形状，可以控制爆破音的音量大小。

6. 跟随元音：爆破音通常与元音音素配对使用，组成音节。

在英语中，这种组合通常遵循着特定的规则。

例如，在单词“pin”中，/p/是爆破音，而/i/是元音。

7.发音位置：爆破音的发音位置非常重要。

例如，英语中的/p/音是通过嘴唇闭合产生的，而/k/音是通过舌头与软腭接触产生的。

正确的发音位置可以确保准确的发音。

8.发音语速：爆破音的语速取决于语言的节奏和语速。

一般来说，发音时应该以适当的速度，使气流和声音合理地流动。

总之，爆破音的发音规则涉及发音部位、时间、方式、声带、音量、跟随元音、发音位置和语速等方面。

这些规则使得我们能够正确地发音，并与其他语音连贯地组合在一起。

通过练习和注意这些规则，可以提高爆破音的发音准确性。

浅谈歌唱中的“松”“通”“开”歌唱是一门艺术，而艺术的表达需要一种放松、通透和开放的状态。

在歌唱中，松、通、开是非常重要的概念，它们关乎歌手的声音表达和情感传达。

今天我们就来浅谈一下歌唱中的“松”、“通”、“开”。

我们来谈谈歌唱中的“松”。

在歌唱中，身体的放松是非常重要的。

一个放松的身体可以更好地发挥声音的潜力，使声音更加自然、流畅。

如果身体不够放松，很容易导致声音的僵硬和压抑，影响歌唱的表现。

歌手在歌唱时应该保持身体的放松状态，特别是颈部、肩部和腹部的肌肉要放松，这样才能够更好地呼吸和发声。

我们来谈谈歌唱中的“通”。

通，即通畅，意味着声音的顺畅和流畅。

一个好的声音应该是通畅的，没有任何的阻塞和压抑。

在歌唱时，歌手要注意呼吸和发声的通畅，保持声音的自然和流畅。

发声要发自内心，要有力度和韵律，而不是生硬和勉强。

只有声音通畅，才能够更好地表达情感，让听者产生共鸣。

我们来谈谈歌唱中的“开”。

开，在歌唱中有两层含义，一是开放，二是开心。

在歌唱时，歌手要保持心境的开放，要能够接受和表达各种情感，要有对音乐的热爱和感悟。

歌手要保持心情的开心，要保持良好的情绪状态，不要因为外界的压力和情绪而影响歌唱的表现。

总结一下，歌唱中的“松”“通”“开”是非常重要的，它们关乎声音的质量和歌手的情感表达。

一个放松、通畅和开放的状态可以使歌唱更加自然、流畅和动人，更能够打动听者。

希望大家在歌唱时能够注意这些要点，不断提高自己的歌唱水平。

【2000字】。

撕裂音训练方法
1. 想要练习撕裂音？那可得先从模仿开始呀！就像你学画画要先模仿大师的作品一样，找一些有撕裂音的歌曲，跟着唱，跟着吼！比如信乐团的《死了都要爱》，那高音多带劲啊！
2. 发声位置很重要哦！试着把声音从喉咙深处发出来，想象你的声音像火箭一样冲出来！例如唱到高音部分时，像阿信那样用尽全身力气，感受下那种力量感。

哎呀，那绝对够爽！
3. 平日里要多做一些声带训练呀，这就好比运动员要经常锻炼保持状态一样。

可以发出一些奇怪的声音，咦咦啊啊的，别害羞呀，这样能让你的声带更灵活呀！就像你小时候调皮捣蛋发出的那些怪声一样。

4. 呼吸控制也不能忽视呀！深吸一口气，然后慢慢地吐出来，感受气息的流动。

就像吹气球一样，有控制地吹气，这样在唱撕裂音时才不会断气呀！你看那些厉害的歌手，哪个不是气息把握得稳稳的。

5. 不要害怕破音啦！破音怎么了，谁还没破过音呀！就把它当作一次特别的经历嘛。

就好像走路摔了一跤，难道就不站起来继续走啦？别怕，大胆地去尝试！想想歌神张学友也有状态不好的时候呢！
6. 多听不同风格的撕裂音歌曲也是很有帮助的哦！感受不同歌手是怎么演绎的。

这就如同品尝各种美食一样，丰富你的“听觉味蕾”呀！像崔健的摇滚歌曲，那撕裂音多有感染力啊！
7. 找朋友一起练呀！互相鼓励，互相纠错多有意思。

你们可以比赛谁的撕裂音更厉害，哈哈！就像和朋友一起打篮球，有竞争才有进步嘛！
8. 坚持练习才是关键呀！别三天打鱼两天晒网的。

这可不是一蹴而就的事情，得下功夫呀！想想那些成功的歌手，他们背后付出了多少努力呀！所以呀，加油吧！
我的观点结论：只要按照这些方法坚持练习，撕裂音一定能练得越来越棒！。

音乐鉴赏———浅谈摇滚乐1️⃣ 摇滚乐的起源与定义摇滚乐，这一源自20世纪40年代末至50年代初的美国音乐流派，自诞生之日起便以其独特的魅力和反叛精神震撼着世界。

它不仅仅是音乐的简单堆砌，更是一种文化、一种态度、一种对自由与个性的极致追求。

摇滚乐融合了蓝调、乡村、R\u0026B等多种音乐元素，通过强烈的节奏、激昂的旋律以及富有力量的歌词，传达着对生活的热爱、对不公的抗争以及对未来的憧憬。

2️⃣ 摇滚乐的分类与风格摇滚乐的发展历经多个阶段，形成了丰富多彩的子流派。

从最初的摇滚与滚石（Rock \u0026 Roll），到后来的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、另类摇滚（Alternative Rock）等，每一种风格都承载着不同的音乐理念和情感表达。

迷幻摇滚以其迷幻的音效和超脱的意境著称；重金属则以强烈的吉他失真、激烈的鼓点和粗犷的嗓音，展现出无与伦比的力量感；朋克则以其反叛、直接、粗糙的音乐风格，成为年轻一代的代言人。

3️⃣ 摇滚乐的鉴赏要点鉴赏摇滚乐，首先要关注其节奏与旋律。

摇滚乐的节奏往往明快而有力，能够迅速点燃听众的热情，让人随之舞动。

旋律方面，摇滚乐既有激昂高亢的，也有深情细腻的，这些旋律与歌词紧密结合，共同构建起摇滚乐丰富的情感世界。

其次，歌词是摇滚乐不可或缺的一部分。

许多摇滚歌曲都蕴含着深刻的社会批判和个人情感，它们通过直白或隐喻的方式，传达着作者对世界的看法和对生活的感悟。

因此，在鉴赏摇滚乐时，深入理解歌词的含义，往往能够让我们更加贴近音乐人的内心世界。

最后，摇滚乐的精神内核也是鉴赏的重要方面。

摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象。

它代表着对自由、独立、个性的追求，以及对社会现实的深刻反思。

在鉴赏摇滚乐时，感受其背后的精神力量，无疑能够让我们更加深刻地理解这一音乐流派的价值所在。

综上所述，摇滚乐作为一种充满魅力的音乐流派，以其独特的风格、深刻的内涵和丰富的情感表达，赢得了无数乐迷的喜爱。

摇滚唱法的概念摇滚唱法是一种特殊的声乐技巧，它与摇滚音乐风格紧密相连。

在摇滚音乐中，声音的强烈表现和破坏性的音乐风格需要一种特殊的唱法来传达歌曲的情感和能量。

摇滚唱法的特点包括高强度、高音量和嘶吼的声音，以及刺激和暴力的表达方式。

以下将详细介绍摇滚唱法的概念、技巧和发展历程。

首先，摇滚唱法的概念可以追溯到20世纪50年代的摇滚乐开始兴起时期。

当时的摇滚音乐带有强烈的情感和反叛的精神，需要一种独特的声乐表达方式来准确传达这种情感。

因此，摇滚唱法诞生了。

与传统的声乐技巧相比，摇滚唱法更加注重声音的力量和表现力，强调歌手个体的独特特点。

摇滚唱法的技巧主要包括以下几个方面：1. 强力发声：摇滚音乐常常需要高音量和强烈的声音来传达情感和能量。

因此，摇滚唱法要求歌手能够用全身的力量发声，特别是胸部和腹部的力量。

这可以通过深呼吸和正确姿势来实现，以将声音集中在正确的位置。

2. 头声和胸声的结合：摇滚唱法通常需要歌手在不同音域使用不同的声音质地。

头声和胸声是两种常用的声乐技巧，头声适合高音域，胸声适合低音域。

在摇滚唱法中，歌手需要灵活运用这两种声音，以在歌曲中展示不同的音色和情感。

3. 利用共鸣腔的特点：共鸣腔是指人体中能够产生共鸣的部位，如口腔、鼻腔和喉咙等。

在摇滚唱法中，歌手需要充分利用这些共鸣腔的特点，以增强声音的表达力和穿透力。

例如，利用喉咙的共鸣可以产生嘶吼的声音，而利用鼻腔的共鸣可以产生明亮而尖锐的音色。

4. 技巧性音律的应用：摇滚音乐中常常使用高难度的音律和音程，要求歌手具备一定的技巧和训练。

摇滚唱法需要歌手能够准确地控制音高和音准，并能够灵活运用半音阶、颤音和滑音等技巧来丰富声音的表达。

摇滚唱法在20世纪50年代的摇滚乐开始兴起后，逐渐发展壮大，并在60年代和70年代的摇滚乐黄金时期达到巅峰。

那个时期的摇滚音乐以强烈的爆发力和激情四溢的表现方式而闻名。

许多摇滚乐队和歌手通过其独特的摇滚唱法成为音乐史上的传奇人物，如埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）、迈克·贝利（Mick Jagger）和罗伯特·普兰特（Robert Plant）等。

唱歌怎么破音（原来你唱歌破音）为什么唱歌会有“破音”或“换音”现象呢？有时候我们唱歌会出现这种情况，但不知道怎么去解决它。

这篇文章我就“破音”的现象做一个简单的解释并提出一些建议，希望对大家有帮助。

我们所说的“破音”就是感觉声音有突然的变化，就好像一不小心中断了一样。

其实这里有几个基本原因是需要我们去了解的。

一、声带发音情况突然变化。

我们唱歌时声带的张力随着音变高是慢慢增强的，但音高到了一定的程度，声带要从“拉长”逐渐改变为“缩短”的方法，并且由声带内部的肌肉促使边缘振动才能完成音高的转变。

如果在这个转变的过程中，不管是由低到高或是由高到低，改变发音方法的动作太突然，音质就会有“咯噔”式的中断。

这就需要我们在唱歌时，在音慢慢变高前“意识”要做好准备，平缓地调整发声系统的运作，不要一到了高音，你可以明显的感到脖子很撑，喉部束紧，那么再往上升，音就会“破裂”。

二、共鸣情况突然变化。

大家知道，我们唱出的每个音都有共鸣腔来配合声带所发出的“基音”作共鸣，不管是说话或者唱歌都是如此，没有人说话是不带共鸣的，只不过是多少、强弱的区别。

共鸣腔对音色的改善有极大的帮助，它可以使声音更加有“磁性”和“质感”。

有的人初学唱歌，调节共鸣腔来起声带“基音”共鸣的能力往往很薄弱，动作比较迟钝，不能够及时调节“共鸣量”，这样一唱歌，声音效果前后不一致，就会弱掉，有种“破音”的感觉。

因此共鸣腔的调节是很重要的，需要我们进行一定的声音训练。

三、真假音转换。

这一情况是最普遍。

有时候一些歌曲是需要真假音转换的音色，是真声（声带闭合良好）到假声（声带被吹出一小洞）。

因为发假声（与头声相比较漏气的声音）时声带张力很小，由声带比较“张紧”的状态一下子过渡到“松软”的状态，难免会控制不佳，导致音色出现很大的断层。

有的人调节这种“松紧”的技巧不够娴熟，就会出现这种情况。

其实这一点完全可以由“意识”慢慢控制去解决，需要时间去消除这其中的差别。

浅析流行唱法流行唱法是指在流行音乐中运用的唱法技巧，是一种融合了多种不同风格的唱法。

流行唱法的特点是声音具有较高的穿透力和磁性，具有非常强的辨识度和感染力。

以下是一些流行唱法的特点和运用。

1. 嘶哑音——单音张嘴发音，用弱音发出，并带点音色调整。

流行歌曲中常使用嘶哑音唱法，它能够使歌曲更有感染力和动感。

这种唱法可以用于强调某些词汇或情感，让歌曲更具情感性。

2. 高音——高音指达到人耳所能听到的最高音。

高音对于流行音乐来说非常重要，可以让歌曲更加抓人耳朵，也能够表现出歌曲的激情和高潮部分。

但高音的运用必须小心，过度使用可能会对声带造成损伤。

3. 滑音——在一个音的基础上向上或向下滑动发音。

滑音可以表达出歌曲的感情色彩，让歌曲更具动感和变化。

在流行歌曲中，滑音的运用通常用于歌曲高潮部分或重点部分的处理。

4. 倍唱——一首歌曲由2-3人同时演唱，唱出同一首歌曲。

倍唱能够让歌曲更加具有层次感和丰富性，也能够加强歌曲的表现力。

在流行歌曲中，倍唱比较常见，特别是合唱歌曲，通过多个歌手的声音交织在一起，可以让歌曲更加具备感染力和震撼力。

5. 节奏——一首歌曲的节奏对于流行唱法来说非常重要，可以让整个歌曲更加富有节奏感和动感。

节奏的实现通常是通过手部节奏、脚步节奏或身体节奏来实现，以配合歌曲的节奏感。

节奏的运用可以让歌曲更加有感染力和舞动感。

总之，流行唱法是一种非常有特色的唱法，通过不同的唱法技巧，可以让歌曲更加富有个性和情感性。

对于流行歌手来说，掌握这些唱法技巧是非常重要的，能够让他们更加顺畅地表达歌曲，也能够让歌曲更具有感染力和生命力。

了解摇滚⾳乐的特点
摇滚乐继承了⿊⼈布鲁斯的演唱⽅式和爵⼠乐的乐队形式，摇滚乐队的基本构成为：⼀个或多个吉他，⼀个贝斯，经常加⼀个钢琴或其他键盘和爵⼠⿎。

现在⼤多数乐器都是电声乐器，键盘和⿎经常⽤电⼦合成器完成。

摇滚⾳乐的特点是：
节奏。

虽然摇滚风格流派多样，但其重视节奏这⼀传统，⼀直保留下来。

摇滚最基本元素是节奏。

节奏由⿎和贝斯加以强调，由节奏吉他和键盘作辅助，有时还加⼊其他⼀些⾊彩性的打击乐器。

这些节奏乐器在低声部重复⼀些简单的旋律，或是对旋律动机做出⼀种特别的反映，有事甚⾄还有更为复杂的变化。

旋律与和声。

摇滚乐根植于布鲁斯和乡村⾳乐。

它是歌⼿的⾳乐，更进⼀步说，它的曲调⾮常适合未受训练的嗓⾳，甚⾄⽅⾔传统简单的调试和主要和弦，在⾳程上，摇滚乐体现了布鲁斯⾳阶和乡村⾳乐⾳阶的结合。

歌曲以⼀个主和弦为主，其他和弦的出现极其有限。

曲式。

摇滚⾳乐的主要形式是歌曲，歌曲的曲式基本延续了欧洲民歌、乡村⾳乐、布鲁斯和顶板巷歌曲的传统。

⼀般在间歇部分由伴唱组或独奏乐器等做出反应，并有重复性的副歌。

摇滚音乐的要素（二）在介绍音乐的第三种要素和声之前，不能不先谈音阶和调式方面的问题，在欣赏古曲音乐时，了解乐曲所用的调式，是相当重要的基础知识，下面先谈音阶。

孤立的音是不能表达音乐思维的，彼此毫无关系的音也以表达音乐思维。

能够表达音乐思维的音，往往有一定的相互关系。

我们来观察国际歌的前面一段；（C调，4/4拍子）从这八小节中找出所用的音，删去重复的音，并把1、2、4、降低八度（这样做不会改变音的特性），同时把这些音从低到高按顺序排列起来，便成为：（唱名）1 2 3 4 5 6 7（音名）c d e f g a b这就是由七个音组成的音阶（scale）。

因此音阶是按照音的高低顺序排列起来的一列有相互关系的音。

这个七声音阶的每个音都有一定的名称，现在假定1（唱名Do）这个音是钢琴上小字组（即中央C下一组）中的C音，并把这个音阶的音在钢琴琴键上的位置画出，同时在下面注明各个音的名称，如下图：从图可以看出，这个音阶有个特点：就是第三音和第四音之音、第七音和第八音之间的距离都是半音，而其他相邻两音间的距离都是全音，具有这种特点的音阶，称为大音阶。

因为这个大音阶的主音是C音，所以就叫做C调大音阶。

上述大音阶的七个音，显然不是随意选定的，它们是按照一定关系组织起来的（这个问题在后面说明），它们以某一个音为中心（上例中是C音）组成一个体系，这个体系就叫做调式（mode），由大音阶的七个音组成的调式，称为大调式（major mode）简称大调（major）。

调式体系中各个音的重要性是不同的。

有几个音特别重要，其余的比较不重要，现在来看看贺绿汀的之《游击队歌》的歌谱（它原为G 大调，现为了说明方便，假定它是C大调）：我们可以清楚地感觉到1、3、5这三个音（相当于c、e、g三个音）是比较稳定的，对曲调起支柱作用。

而2、4、6、7这四个音（相当于d、f、a、b四个间）是比较不稳定的，并直接间接地倾向于稳定音，几个稳定音中，又以1即c音）最为稳定。

独特的歌唱技巧
独特的歌唱技巧是指那些在歌唱表演中具有个人特色的技巧和风格。

以下是一些常见的独特的歌唱技巧：
1. 裂音（vocal fry）- 这是一种低沉的声音颤动，可以增添歌曲的情感和特殊的韵味。

2. 颤音（vibrato）- 颤音是通过快速的声音波动来增添节奏和表达力。

每个歌手的颤音都有其独特的速度和质地。

3. 接吻音（kissing sound）- 这是一种模仿吻嘴的音效，通常用于增强歌曲中爱情或渴望的情感。

4. 独特的滑音（glissando）- 滑音是指在音符之间流畅地滑动音调。

一些歌手可以运用滑音来表达情感并使演唱更加动听。

5. 咆哮（growl）- 咆哮是一种有力而低沉的发声技巧，通常用于摇滚、重金属等音乐流派中，能够增加歌曲的能量和冲击力。

6. 倍音唱法（overtone singing）- 这是一种特殊的喉音技巧，歌手可以同时发出两个或更多的音高，创造出奇特而和谐的声音。

7. 转音（yodeling）- 转音是一种来自阿尔卑斯山区域的传统唱法，通过快速切换喉咙的声音产生器官，产生出颤动的声音特效。

这些技巧可以帮助歌手在演唱中表达个人风格和情感，并增添独特的魅力。

破音的原因与对策探究作者：吴晓来源：《艺海》2011年第04期歌唱的破音是指在歌唱时突然发出的裂败、不完美的声音，好象是一只美丽的百灵鸟儿正在纵情歌唱时，突然，它发出了一声老公鸭的“嘎”声，这“嘎”声就是破音。

学生在歌唱过程中出现破音现象，原因是多种多样的，这种现象是发声器官一种本能的自我保护，找出原因所在，通过声乐教师的正确引导，是可以纠正的。

一、歌唱出现“破音”的原因1. 身体不适，导致歌唱破音。

声乐歌唱是一门脑力与体力兼备的艺术活动，这种活动需要充沛的体力，需要有良好的身体素质，如果身体不适，有病或不健康，会使得人体的工作机能下降，比如：感冒发烧，让人感到乏力疲倦，尤其是在歌唱工作时，力不从心，很难达到歌唱的状态，以至于引发歌唱的破音。

2. 声带累了，出问题了，会导致歌唱的破音。

比如：声带出现松弛，歌唱工作时声带不积极配合工作，不听大脑的指挥，会引发歌唱的破音。

3. 学生对歌唱环境的不适，心情紧张，使得歌唱机能失去控制，会引发歌唱的破音。

4. 歌唱超过自己最高音的音也会导致破音。

每个人的声域，最低音到最高音是有一个固定的范围的，如果歌唱超过自己最高音，自然就破音了。

5. 歌唱破音的主要原因是歌唱的基础没有打扎实的缘故，是由于歌唱发声不科学，相关肌肉群不堪重负，当矛盾爆发时就产生了歌唱的破音。

比如：呼吸过于饱满，过分用力地打开喉咙，使得喉咙肌肉僵硬，气流不能从容过渡，而造成声音不稳，出现破音。

声带处于过分绷紧的状态，出现“破音”。

在歌唱时没有放松共鸣腔，气息浅薄，唱高音声带拉力太紧而破音，真假声转换不好出现破音，等等。

二、对策首先，要加强锻炼，多休息，心情愉悦。

要想有好的歌唱，要想歌唱不破音，首先要有健康的体魄。

声乐教师要引导学生积极主动的加强锻炼身体，让歌唱的机器能正常运转，发挥歌唱机器的最佳功效。

引导学生注意多休息，注意保养声带，在歌唱时，确保声带状态要良好，不耽误歌唱工作的进行，引导学生善于适应环境，注意学生演唱时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现“破”的现象，所以要引导学生心情愉悦放松，释放歌唱的理想状态，达到更好的歌唱效果。

纯正的黑嗓与死嗓需要的是一个真正的好嗓子，不是象你听到的好像是嗓子不好！我个人建议练黑嗓与死嗓时最好和美声一起练，因为实际上美声的发声原理和黑嗓与死嗓的差不多。

再次我要说明：黑嗓与死嗓是不同的，主要是用于发声的喉管部位不同！黑嗓是用喉管的下靠里的部位发声，死嗓是靠喉管的上部发声！大部分外国主唱的嗓音听起来牛是因为他（她）们了解黑嗓与死嗓的不同之处！一般练习时我个人是不会把这2种嗓一起练的！我个人认为分开练进步快！黑嗓与死嗓的结合：黑嗓与死嗓是基本嗓，而之所以每个主唱的嗓音都不同是因为国外的主唱大多都不用纯黑嗓或死嗓，都是用这2种嗓的互换唱法或结合唱法！方法是：例：吸气后，用气冲击喉管的下部发出黑嗓音（低音）唱出上半句，同时用剩下的2/3口气的一半冲击喉管的上部发出死嗓音（尖音）。

之所以要留1/3口气是要用来换气，同时有留1/3口气可以防止唱出没有力量的音。

反之同理！！！！高阶之力量嗓与邪恶嗓：黑嗓与死嗓都掌握熟练之后（一般没多少人能真正掌握）可以向力量嗓或邪恶嗓发展，简单的说：力量嗓就是突出黑死结合嗓的用气发出的低音，使用的是超高的肺扩量来冲击喉管发出的高级黑死结合嗓。

邪恶嗓和力量嗓基本相同，区别是突出高音尖音（邪恶嗓我个人认为比较简单）。

基本上力量嗓与邪恶嗓就是熟练后的黑死结合嗓！但出来的感觉有很大的不同！一般只会黑嗓或死嗓的主唱加入的乐队总是需要双主唱，不然力度或气氛不够！但就算有了双主唱也不可能与一个单主唱能唱黑死结合嗓的感觉好！更不用说邪恶嗓或力量嗓了！所有的唱腔都是需要长时间练习的，靠叫出来的黑嗓桑活死嗓永远无法达到黑死结合嗓的地步，更不用说更高级的唱腔了！成功乐队的主唱唱腔：（这里指黑金，死金这种差不多的各种风格）邪恶力量嗓！真正的黑暗的美，邪恶的快感！让你入迷的黑金死金差不多都是这种唱法。

简单的说就是把高肺扩量，熟练的黑嗓与死嗓结合！通过调整力量嗓与邪恶嗓的量与度唱出自己的风格！但道理还是一样的！都是以黑嗓和死嗓为基础，通过长时间的练习所掌握的发声技巧！用的都是美声的那一套！用气来发声！首先要明确的是黑嗓的发生原理和一般的发声是一样的，所以所谓的“食道发声”是不合理的。

为什么唱歌的时候会破音唱歌破音的原因(1)在气息运用上出现了问题。

有些演唱者一唱到高音时.就不由自主地过分深呼吸和用力.从而导致喉咙捏紧.造成音越高，劲越大。

喉咙越紧的问题。

(2)急于求成.中音没练好就只顾“吼〞高音。

这是一种学习声乐极为错误的方法.我们的声乐演唱是一件细工慢活.心急是吃不了热豆腐的。

在攀登“高音〞这座大山的过程中，我们应该脚踏实地，循序渐进，在打好中音的根底上再来挑战高音。

(3)演唱高音时，形成了心理阴影。

很多朋友因为有过屡次演唱高音“破音〞的经历，从而导致自己一唱到高音时，就产生恐惧心理.这也是歌唱者在演唱过程中迟迟跨不过“高音〞这道坎的原因之一。

(4)情感投入不够。

当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。

实际上声乐演唱就是情感的表达，以情带声可以极大地缓解发声方法的问题。

唱歌破音的解决方法1、注意呼吸的自然、顺畅，不要寻求呼吸如何支持的方式，只要感觉呼吸时肌肉紧张或有“堵〞的感觉就不对。

2、.要注意用说话的感觉唱，口腔一定要自然，不要过分找“翻开喉咙〞的感觉，不要寻求所谓的美声发声方式和声音感觉，自然的唱，当声音技术解决后再通过风格的不同来演唱不同风格的歌曲。

3、注意演唱时的精神状态，当情绪过于消沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现“破〞的现象。

4、不要急于练高音，先要练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。

实际最好不要练习高音，高音的出现是自然的，当您的中声区状态解决之后，稍稍练习一下提高情绪的状态，高音就可以出来。

如果练习方法正确，效果好的可以在一个月左右提高3-4度。

但原那么是不要为高音而练高音，找到声音的平衡状态最重要。

简而言之，破音就是因为气息没有帮上忙，嗓子过分用力而导致的。

对于有一定根底的学员来说，偶尔出现破音是由于喉头的不稳定造成气压的改变以及声带的张力和气息对声带的牵张力突然改变，也就是真假声的过度有明显的痕迹或打架声。

对摇滚音乐的调音调音技巧（三）(作者：李鸿宾)摇滚音乐是音乐领域里的一支流派，在60年代兴起，70年代逐步发展，进入80年代形成鼎盛时期。

目前，摇滚音乐在世界上很多发达国家都颇为流行，它是社会发展在音乐领域里的自然产物。

人，生存在世界里，尤其是快节奏的社会进而会受到来自各个方面的压力，如金钱方面的、感情方面的、环境方面的，等等，所以，人们寻找一种解脱、寻求一种宣泄的机会，于是，一种节奏激烈、感情强劲的摇滚音乐就应运而生了。

1 摇滚乐队的构成歌手：是主旋律声部，他表现乐曲的主题。

键盘乐器：是副旋律声部，这负责渲染乐曲的主题，起衬托作用。

吉它：是主旋律声部，也是和声的声部。

贝司：是节奏音型风格。

打击乐（鼓、镲）：制作节奏音型2 摇滚音乐的特点音乐的特点：大音量、强节奏、大动态。

社会的演绎：体现了人生、信仰、精神与力量。

演奏的手段：采用强大的电声系统。

音响的特点：感情激烈，声场与声压级高，可达80-100dB3 摇滚音乐的分类重金属音乐：L响度强劲，振耳欲聋硬摇滚音乐：以劲歌为主要演唱风格。

轻摇滚音乐：以抒情摇滚为主要演唱风格此外，还有城市民谣、乡村民谣、朋克音乐、嚎嘶音乐4 摇滚音乐对音响系统的要求（1）大功率、大动态，由于摇滚音乐的响度大，所以动态范围也就大，因此需要功率也就很大。

其功率一般为普通声扬功率的10倍以上。

（2）使用电子分频方式和超重低音箱。

因为人耳对低频的声音响觉不灵敏，所以低频率声音就应该有强大的响度，也就需要专门的超低音音箱和推动低音箱的大功率功放，而这个低音信号由电子分频器来提供。

（3）采用分散式声场，这种方式的声场其不均匀度很小。

在歌坛设置L、R主音箱，还要求在观众席后区设置辅助音箱，以减少后区响度的不足，使声场的不均匀度很小。

（4）采用吊装扬声器的方式，减少声功放功能损耗。

采用由装音箱以减少低位置的音箱辐射的声波，被人们的衣服、头发等强吸声材料将声波中高音频部分给吸收，而造成“掠射吸声”现象。

The Fuzz 撕裂自己,破笼而出本文档格式为WORD,感谢你的阅读。

The Fuzz（法兹）乐队2010年2月成立于陕西省西安市，音乐风格受70-80年代后朋克和独立摇滚的影响。

2011年独立发行首张EP BOMB YOUR BRAIN，并进行了第一次全国巡演，开始受到关注。

2013年发行了专辑《谁会做奔跑的马》，展开为期一个月的专辑发行巡演。

用乐队自己的话说，这张唱片对他们来说是一次颠覆，而P.K.14主唱杨海崧操刀制作，也为这张专辑注入了更纯正的后朋克色彩。

为保证摇滚乐的现场感，乐队采用了同期录音，所用音箱和乐器设备大多是70-80年代产的古董器材，复古的音色，让人不禁联想到那个时代的传奇。

大雪节气的前一天，XP Club里几乎站满了人，那些聚在一起聊天的年轻人，那些拿着酒的老外，都在初冬的微寒中，等着这支叫The Fuzz的西安后朋乐队。

这场演出是豆瓣音乐“公告牌之外”系列演出的第九场，名为“金笼新曲赏听会”，名字来自于他们的新歌《金色的笼子》，却不由让人想起上张专辑的“不做惊弓的鸟”。

是又一次的束缚？还是彻底的打破？我想在采访中去寻找答案。

后朋之外：撞击内心的格调下午刚到北京，The Fuzz就趁着演出前的间隙先找了P.K.14主唱杨海崧吃饭，临近约定的采访时间才踩着点儿到了XP。

杨海崧是The Fuzz第二张专辑《谁会做奔跑的马》的制作人，去年的合作给他们留下很多美好的记忆和惊喜，包括杨海崧乐队淘来的难得的复古器材的同期录音，成就了专辑独特的复古音色。

正是这张专辑成了The Fuzz风格转型的标志，告别了首张专辑的电子、车库等更偏外在的华丽形式，The Fuzz在这张专辑的创作与制作过程中，逐渐找到了自己真正想做的东西――后朋克。

七八十年代，后朋克从朋克革命中脱胎而出，30多年后，后朋复古的色调，被The Fuzz演绎成了撞击内心的格调。

乐队主唱刘鹏喜欢了后朋克很多年，然而在乐队成立初期，还未成熟的音乐理念，以及乐队想法的分歧，让他们选择了更容易实现的风格。