人美版-美术-五年级下册-【推荐】《色彩的纯度》教案

题目：色彩的纯度
一、设计思路：欣赏-讲解-实践-展示-点评
二、学情分析：
三、教学目标：
1、知识与技能目标：学习色彩的纯度知识，尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。

2、过程与方法目标：学习改变色彩纯度的方法，创作一幅画。

3、情感态度与价值目标：通过学习要让学生知道不同纯度的色彩会给人不同的情感，提高审美素养。

四、教学方法：贴近生活、小组合作、实践操作、个性展示
五、教学重难点：
教学重点：了解改变色彩纯度的方法。

教学难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。

六、教学准备：师生准备好颜料、画笔、画纸、调色盘等绘画工具。

七、教学过程：
八：板书设计：九：课后反思：。

人美版五年级下册美术第3课
《色彩的纯度》教案
一、教学目标：
知识目标：了解色彩纯度与颜色数量的关系；
技能目标：了解色彩纯度给人带来的美感；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱；
二、教学重难点：
教学重点：提升学生的美术创作能力；
教学难点：了解使色彩纯度发生变化的方法；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：画油画的工具、材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们你们了解什么是色彩纯度吗？色彩的纯度对作品有哪些影响？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《色彩的纯度》；
二、作品鉴赏：
师:课件出示作品《大象》的图片，请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这个作品有什么特点？它的创作步骤
是什么？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；
师：巡视指导；
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，结合课文内容，用你手中的工具和材料创作一幅作品；
师：然后到讲台上进行作品展示；
生：认真进行创作；
师：巡视指导,并指出需要改进的地方；
生：积极举手上台进行作品展示；
师：对学生作品进行必要的点评。

人美版小学美术五年级下册《色彩的纯度》教案教学目标：了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。

2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。

3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。

教学重点：用色彩纯度变化创作教学难点：调色、涂色教学过程：一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。

二、导入新课：师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。

”我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。

三、讲授新课：师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。

师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。

”在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。

阅读小知识，了解纯度的概念。

师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

”欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。

小组讨论：1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？2、什么是复色？3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。

”作业要求：用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。

设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。

利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。

四、课堂练习：学生艺术实践，教师巡视指导。

渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。

几案洁，笔砚正。

”设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。

五、课堂总结：分组展评优秀作品。

教师提出希望。

设计意图：提高学生审美能力，利用传统文化激励学生奋发向上。

六、板书设计：课题高纯度→低纯度。

人美版小学五年级下册美术教案教学计划一、教材分析一教学重点1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力并能有目的地加以运用.2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型.二教学难点1．利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品.2．欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点.3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望.4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计.5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰.二、教学任务、目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程.学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法.表达自己的情感和思想,美化环境与生活.在美术学习过程中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格三、教学资源的开发1、充分利用教材资源教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容,能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好2、合理利用网络资源教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野.3、积极调动社会资源提示指导学生进行社会调查,有助于对知识的理解加强与家长的联系,在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识.四、提高教学质量的具体措施1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献.同时培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重.3．采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力4教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况1.人民艺术家--齐白石教学目标：1.通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受.2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活,才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情.教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品,了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现.教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受.教学准备：师生课前收集的相关文字和图片资料.第一课时教学过程一、组织教学：检查工具的摆放.二、设问引入1．上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位着名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,你知道他是谁吗生答2．出示课题,板书：人民艺术家——齐白石3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石4．请2～3位同学介绍收集到的齐白石的信息.5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家.齐白石1863年生于湖南湘潭,出生贫苦家农家,幼而好学,读过半年私塾,12岁始学木匠,善雕花.27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师,学习诗文、书画、篆刻.40岁后,五次出远门游历,助长了技艺.60岁在陈师曾的支持下,进行“衰年变法”,闭门专攻写意花鸟,借鉴诸家之长,再结合自己的气质修养,形成自己独特的绘画风格,画风、境界有了质的飞跃,成为一位诗书画印全才的艺术家.三、欣赏感悟畅想1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品,小组交流：1你最喜欢哪幅2画家是怀着怎样的心情表现的3怎样才能表现得这样生动生汇报,师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼,所以把它们都当作有感情的生命来画.它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果,因此生动、亲切而又质朴.在众多的花鸟鱼虫作品中,白石老人所画的虾、蟹堪称一绝.接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧2.欣赏P2左上群虾,小组交流：1你觉得白石老人的虾画得如何鲜活、有生命力2他是怎样把虾表现得如此鲜活的生汇报,师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年,他画的虾源于生活而高于生活.最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线.他自己很不满意.于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾.齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动.从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了.河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”.课后反思：第二课时1齐白石笔下的绚丽世界白石老人一生作品丰富,有但擅长花鸟,还有大量的山水和人物作品.下面分组欣赏以下几幅画,讨论后汇报：1P3下荷花蜻蜓①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同写意与工笔结合.师简介：工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人.即虫以工笔而花卉用写意的方法.②这样的画面有什么样的效果粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然.2P3右蛙声十里出山泉①画作是如何表现诗句的看着蝌蚪,仿佛随着流水,听到了蛙鸣,使人产生联想.②说说你看画的感受.展现了画家丰富的想象力和创造力,笔简意远.师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画.3P3左竹楼荷塘①看到这幅画,你有什么感受宁静、朴实、深远,诗一般的意境.②读一读P3中的这首诗,结合起来理解这幅画.2．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手.他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人.欣赏P3书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受.书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴,感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成. 3．欣赏了齐白石的诗书画印,我想问问大家,他如何能从普通的木匠变成艺术大师他一生又为什么会留下大量的作品勤奋刻苦小故事：一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的芥子园画谱,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去.回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来.白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了.半年后,一部芥子园画谱全部被他临摹了下来.从此,这本画册成了他的美术教科书.在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅.他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容.年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量.4．你知道白石老人最喜欢表现什么吗花鸟虫鱼等生活中最常见的事物7．他的作品主要有什么特点画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手或者谈谈你学完本课后的收获.2．生作业,师巡视指导五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获.2．齐白石一生有上万幅作品,如果你感兴趣,可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识.六、教学反思：20世纪的艺术大师——马蒂斯教学目标：1．通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品.2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就.教学重点：了解马蒂斯的艺术特色如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等,区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸.教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸.教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具.教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的准备情况.二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸哪一幅是马蒂斯的作品为什么这样区分说说你的理由.三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就.观察与比较：课件出示1.马蒂斯的画在造型上有什么特点简练比较马蒂斯的金鱼、毕加索的多拉玛尔肖像、高更的静物.2.马蒂斯色彩上注重什么比较马蒂斯的蓝衣女人、蒙德里安的百老汇的爵士音乐、拉菲尔的椅中圣母.你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸.四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品.六、课堂小结.讲评作业课后反思：精细的描写教学目标：1通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象.2通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱.教学重点：组织线条精细的表现物象的方法.教学难点：组织线条的方法,观察与表现的方法.教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔.教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放,检查作业完成情况.二、欣赏分析：1.出示门采尔的素描两个中国香炉简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描.解释素描、速写、线描画的关系.2.对比：出示图片：葵花及修改图.那一幅更精美为什么回忆：在用线条作画时,应该注意什么3.通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节这些细节用什么样的线条来表现为什么用这样的线条呢你能给它换另一种形式的线条吗4.你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种.能否对物体的细节使用想象中的线条三、安排静物写生教师指导作画.学生完成写生.四、展评与小结：教学反思：色彩的钝度教学目标：1.通过色彩对比练习,复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧,提高学生的观察能力和审美能力.2.学习色彩的象征性,表情性等.教学重点：色彩中色相的对比.教学难点：色彩之间微妙的变化,以及色彩对比的运用搭配.教学准备：图画纸、水笔钢笔、铅笔、色卡纸、胶水、圆规,水粉等教学时间：一课时教学过程：一、组织教学,引出课题1.检查教具,稳定情绪.2.引出课题：色彩对比3.放影幻灯片,板书课题二、艺术研究：1.教师：我们生活在什么样的世界,生存环境又是怎样的呢请学生用形容词还形容一下.学生：五颜六色,五彩缤纷,色彩斑斓等教师：说明我们的世界充满了色彩,色彩无处不在,色彩是我们的生活更有生机,活力.2、但如果世界上没有了色彩又会怎样暗淡无光,没有生机,死气沉沉伊顿着名的色彩大师：色彩就是生命,因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般3、色彩的来源色彩是如何产生的1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱色彩是光刺激眼睛产生的视知觉教学反思：第二课时4、光源有那些：太阳光,灯光,火光5.色彩三要素：色相,纯度,明度6．色彩对比：A：同类色对比：同一色相的颜色对比如：大红、深红、朱红、粉红等特点：色相相同,个性差异小,对比效果极弱.画面比较柔和,不刺眼.举例：幻灯片,图片-------学生们的衣服等B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色如：红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝蓝---紫紫---红特点：统一,色彩富于变化、柔和、过渡自然举例：幻灯片,图片-------学生们的衣服,生活中的用品等C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比.如：黄--紫红--绿蓝--橙特点：对比效果极为强烈,给人强烈的刺激,容易引起人们的注意.举例：幻灯片,图片------学生们的衣服,生活中的用品等红绿灯,警示牌,舞台服等等.7.对比色对比如何取得协调、搭配1利用面积的不等2加中性的灰色黑加白3加装饰边金、银、白边三、艺术实践：让学生自主制作一幅几何图形的的画面要求：1.规格：2020厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导.四、总结：回顾本堂课的主要内容教师强调教学反思：让色彩动起来教学目标：1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对完成一幅有动感的作业.2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力.3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣.教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感.教学难点：对比色的运用及画面动感的表现.教学准备：图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等.教学时间：二课时第一课时教学过程：一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品.提问：这些作品有什么相同的地方出示课题二、讲授新课出示课题：让色彩动起来1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品查灵克罗大桥.1介绍画家野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷.这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作.2组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比给你什么感受这幅画表达了作者什么样的情感分组讨论小组反馈课后反思：第二课时2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品.3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸学生讨论：如表现风景,可以选择红色的底.安德烈·德兰1880年生于沙东,1954年逝于加尔什.他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年,德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天,他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景.出自对高更和凡高的推崇,德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂,从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法.没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年,他接受画商安布鲁瓦兹的委托,到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景.德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河,但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”.在装饰画方面,德兰也具有非凡的才能,曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计.他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:威斯明斯特大桥,海德公园一角以及科利乌尔和埃斯塔克风景,大西洋渡轮上的妇女.三、学生作业,教师指导.学生明确作画方法.辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助.四、作品展示,评价1、自评.2、小组互评.3、展示作品.课后反思：提袋的设计教学目标：1、了解台历和挂历设计方面的知识,学习制作方法.2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历.3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动,增强学生关注生活与设计的意识,培养审美情趣.教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法.教学难点：启发学生结合生活实际,将设计的美观性与实用性相结合.教学准备：教具：课件、电脑、电视机.学具：彩纸、各种工具和材料.教学时间：一课时教学过程：一、欣赏导入.展示一款挂历,提出问题：这是什么它的作用是什么出示课题二、讲授新课1、小组探究学习演示课件或对比观看各种新旧挂历.2、通过新旧台历、挂历的对比,你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同学生观看,以组为单位探究学习,并回答问题.总之,随着生活的不断进步,台历和挂历的外观设计装饰性越来越强,在功能上也越来越讲究多用性,表达了人们对美好生活的追求.3、深入研究以组为单位,把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家.小结：从以上同学们的介绍中.我们了解到,挂历和台历不仅是记录时间的工具,而且还能美化我们的生活,为我们的生活增添乐趣.4、提问：1台历和挂历最基本的结构包括哪些2仔细观察你们带来的日历,看看在日期的设定上有什么不一样3如果让你们在日历上来注明时间,你们会有哪些创新4如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历,那么你认为哪些时间应当强调出来三、布置作业1、根据奥运会运动员的需要,以组为单位,设计一件台历或日历.2、利用现有的纸材,用自己喜欢的方法,大胆进行创新设计.3、解决问题：1创作构思2互相启发拓展思路,避免作品千篇一律.3确定制作方案四、小结1、自评.2、小组互评.3、展示作品.奇思妙想教学目标：1、知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想,并用学过的方法表现创意.2、过程与方法：观察、交流与表现,在合作过程去寻找创意和表现的方法.3、情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物,领略创造的魅力,体验创造的乐趣.教学重点：根据衣架的原造型启发联想,激发创造的欲望和热情.教学难点：通过合作的方法,运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型.教学准备：教师：课件、衣架若干、辅助材料若干学生：每人1-2个不同衣架,辅助材料、美术工具教学时间：二课时第一课时教学过程：一、欣赏与感受1、打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品.2、对话：看了之后你有什么感想——创意能使普通的物品焕发艺术生命的光彩.3、欣赏毕加索的作品：牛头猴子4、谈话：仔细观察作品,你发现了什么——分析作品.5、小结：毕加索这样的艺术大师,也常常被生活中各种形状打动,由此萌发创意,创造了如此生动有趣的作品.今天,你是否也想来尝试一下呢二、观察与想象1、猜猜是什么课件逐步出事衣架、裤架,每一个局部请学生猜猜是什么——板书：衣架2、简单说说衣架的作用,观察衣架的结构,理解衣架的设计设计服务与生活.课后反思：第二课时1、想象第一步：出示一个衣架,在投影上演绎各种角度造型,“测试一下你的创意指数”说出你的联想.2、想象第二步：两个衣架组合教师组合——学生组合——共同联想.3、想象第三步：不同衣架组合,各组拿出自己的衣架,小组内活动,每组选出一个最佳创意交流.4、想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想看看小组内带了哪些辅助材料寻找一下新的创意.一、创造表现1、课件展示各种学生作品,说说你喜欢哪一件作品的表现方法你还受到了哪些启发2、猜猜其中有些作品是怎么做的你有什么更好的方法3、你准备做什么有什么困难4、学生创作：要求：2-3人为一组合作寻找最简单的方法分工合理,合作有效5、教师参与和辅导二、展示和评价1、自评,介绍自己的作品.2、参观展示,评价他人作品.3、师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等教学反思拼贴添画教学目标：1、通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴画的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,提高审美趣味.2、学会拼贴画的基本方法,尝试剪纸方法和粘贴的方法.3、培养学生的造型能力和动手能力,在制作中感受创造活动的乐趣.教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作.教学难点：纸材的巧妙利用,创新的表现内容.教学准备：教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等.学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等.教学时间：一课时教学过程：一、导入新课播放教学课件1、出示各种纸材.2、据纸材设计拼贴内容3、拼贴方法.二、讲授新课1、组织小组讨论.引导学生分析纸材的肌理和花纹图案.2、组织欣赏交流.1书中第16页毕加索的作品拼贴画吉他.2学生优秀作品.3分析拼贴方法和添画方法.每组重点分析一幅作品.3、师演示剪纸添画和撕纸添画.。

精选教课教课设计设计| Excellent teaching plan教师学科教课设计[ 20–20学年度第__学期]任教课科： _____________任教年级： _____________任教老师： _____________xx市实验学校精选教课教课设计设计| Excellent teaching plan《色彩的对照》课型：造型表现赏识评论教课目的：知识目标：学习和运用色彩的对照知识。

能力目标：指引学生正确表达自己对色彩的感觉，提升学生画色彩画的兴趣。

感情目标：让学生踊跃参加学习过程，学习好方法，感悟色彩的激烈对照成效。

教课要点：从感觉色彩对照以及产生美的成效，培育学生对色彩美的表现力。

教课难点：勇敢运用色彩对照知识于练习中。

学具教具准备：绘画工具、水彩笔、卡纸剪刀、课件、示范作品等教课方法：解说解说自主研究课时：1课时教课过程：一、组织教课：复习三原色及三间色观点回答正确的同学赐予奖赏，激励更好地学习本课。

二、导入新课：今日开始授课前我们先做一个小游戏：我说一个字或词，看谁反响最快说出它的反义词。

讲堂氛围轻松，这时抓准机遇进入下一个环节。

）师：我们方才说的那些词在大自然是常有的现象。

（观看大自然的图片）这些出此刻大自然中反差比较大的现象我们称它们为何现象？生答：对照现象。

三、解说新课：1、方才你们的反响很快，此刻老师考考你们的眼力白板出示两幅花朵图片（暖色彩、冷色彩）A、请谈谈你对这两幅画的感觉，哪一幅画你感觉花儿更红？谈谈为何？（畅所欲言）俗语说，万绿丛中一点红，红花还须绿叶扶。

红花的娇艳是由于有了绿叶的？（烘托对照）这节课我们一同来学习一下：色彩的对照（板书）2、新授：（1）白板出示课件“色相环”，找出图片中红绿两种颜色在色相环中的地点。

（相对）一同总结对照色的观点：一般来说，我们把色环上相对的颜色成为对照色，也能够把它理解为冷暖对照，其主要分为强对照和次对照。

（2）依据观点，找寻其余的对照色，出示色相环图片课件。

教案标题：3色彩的纯度（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解色彩纯度的概念，掌握色彩纯度的变化规律。

2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，提高学生的美术素养。

3. 引导学生运用色彩纯度知识进行创作，培养学生的创新意识和实践能力。

4. 培养学生热爱生活、热爱美术的情感，提高学生的审美情趣。

二、教学内容：1. 色彩纯度的概念及变化规律2. 色彩纯度的观察与表现方法3. 色彩纯度在美术创作中的应用4. 色彩纯度与生活、情感的联系三、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩纯度的概念、变化规律及观察、表现方法。

2. 教学难点：色彩纯度在美术创作中的应用，以及与生活、情感的联系。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩纯度的概念、变化规律等理论知识。

2. 演示法：通过示范，展示色彩纯度的观察、表现方法。

3. 实践法：引导学生进行色彩纯度的创作实践，培养学生的实践能力。

4. 讨论法：组织学生讨论色彩纯度与生活、情感的联系，培养学生的思考能力。

五、教学过程：1. 导入新课利用多媒体展示一组色彩纯度变化的图片，引导学生观察、感受，引发学生对色彩纯度的兴趣。

2. 讲授新课（1）讲解色彩纯度的概念：色彩纯度是指色彩中所含有色成分的比例，纯度越高，色彩越鲜艳；纯度越低，色彩越暗淡。

（2）讲解色彩纯度的变化规律：色彩纯度随着色彩的混合、明度、饱和度的变化而变化。

（3）讲解色彩纯度的观察与表现方法：观察色彩纯度时，要注意观察色彩的鲜艳程度、明暗程度等；表现色彩纯度时，可以通过调整色彩的混合比例、明度、饱和度等来实现。

3. 演示色彩纯度的观察与表现方法（1）演示如何观察色彩纯度：观察一组色彩样本，比较它们的鲜艳程度、明暗程度等。

（2）演示如何表现色彩纯度：通过调整色彩的混合比例、明度、饱和度等，表现出不同纯度的色彩。

4. 实践环节（1）让学生尝试观察、比较不同纯度的色彩。

（2）让学生运用所学知识，进行色彩纯度的创作实践。