西方现代美术

20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派）1、野兽派代表人物：马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。

2、立体派代表人物：毕卡索_代表作品：亚维农姑娘
3、未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。

代表作：水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。

5、达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）
1、抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

4、偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表：科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表：杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表：克里
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文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。

现在指的是公司或企业中从事文字工作的职位，就是以文字来表现已经制定的创意策略。

文案它不同于设计师用画面或其他手段的表现手法，它是一个与广告创意先后相继的表现的过程、发展的过程、深化的过程，多存在于广告公司，企业宣传，新闻策划等。

基本信息中文名称文案外文名称Copy目录1发展历程2主要工作3分类构成4基本要求5工作范围6文案写法7实际应用折叠编辑本段发展历程汉字"文案"(wén àn)是指古代官衙中掌管档案、负责起草文书的幕友,亦指官署中的公文、书信等;在现代，文案的称呼主要用在商业领域，其意义与中国古代所说的文案是有区别的。

在中国古代，文案亦作" 文按"。

公文案卷。

《北堂书钞》卷六八引《汉杂事》:"先是公府掾多不视事，但以文案为务。

"《晋书·桓温传》:"机务不可停废，常行文按宜为限日。

" 唐戴叔伦《答崔载华》诗:"文案日成堆，愁眉拽不开。

"《资治通鉴·晋孝武帝太元十四年》:"诸曹皆得良吏以掌文按。

"《花月痕》第五一回:" 荷生觉得自己是替他掌文案。

"旧时衙门里草拟文牍、掌管档案的幕僚，其地位比一般属吏高。

《老残游记》第四回:"像你老这样抚台央出文案老爷来请进去谈谈，这面子有多大!"夏衍《秋瑾传》序幕:"将这阮财富带回衙门去，要文案给他补一份状子。

"文案音译文案英文:copywriter、copy、copywriting文案拼音:wén àn现代文案的概念:文案来源于广告行业，是"广告文案"的简称，由copy writer翻译而来。

多指以语辞进行广告信息内容表现的形式，有广义和狭义之分，广义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写和对广告形象的选择搭配;狭义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写。

外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。

现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。

18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。

后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。

欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。

1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。

是一个很松散的群体。

特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

实际上属于泛表现主义的范畴。

马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。

后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。

20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。

画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。

早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。

30年代以后“野”气有所收敛。

有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。

2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。

这个名称的出现含有偶然性。

1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。

西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。

它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。

下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。

由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。

随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。

(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。

外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

浅析西方现代美术主要流派【摘要】西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。

除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。

【关键词】特征；影响；流派西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。

现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。

就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。

因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。

而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。

他全面反省历史，批判当下并向往未来。

波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。

不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。

第一阶段的发展1、野兽派野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。

评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。

野兽派由此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。

西方现代美术在中国的传播与影响研究现代美术可以说是西方文化的一种重要表现形式。

在20世纪初，随着艺术的逐渐解放，西方现代美术开始崛起，而它的影响力也逐步扩大。

同样，它也开始对其他国家和地区的艺术产生影响。

在中国，西方现代美术的传播和影响可以追溯到20世纪初，尤其是20世纪二三十年代，它带来了许多新思潮和艺术风格，对中国现代美术的发展产生了深远的影响。

一、西方现代美术传入中国的历史与背景20世纪初，随着近代化进程的加速，中国开始引进西方文化和知识。

在这个大背景下，西方现代美术也开始传入中国。

作为开放与自由的象征，现代美术很快成为了一种具有挑战性的新艺术，在中国的一些地区得到了广泛的关注。

在这个过程中，个人积极分子和艺术家起到了至关重要的推动作用。

1920年代初，许多年轻的艺术家被西方现代美术的新思潮和艺术语言所吸引，他们创立了各种艺术团体和展览活动，开始探索一条中国现代美术的道路。

其中比较有代表性的有：1922年的“北京画会”、1924年的“上海中华艺术团体”、1926年的“南京塑造师范学校”等。

在这些图案中，许多艺术家开始学习西方现代美术的不同风格，如印象派、表现主义、未来主义、超现实主义等，甚至开始追求一种具有中国特色的新艺术。

这一时期中国艺术家所接触到的西方艺术家主要有法国画家塞尚、高更、毕加索，以及俄国的马蒂斯和库尔贝等人。

二、西方现代美术对中国现代美术的影响西方现代美术传播到中国之后，一些中国艺术家开始表现出极大的兴趣，并开始研究与借鉴。

随着时间的推移，西方现代美术的不同流派和风格开始对中国各地的艺术家产生影响。

其中，对中国现代美术影响最为深远的无疑是法国印象派和后来的抽象表现主义。

1.印象派印象派是西方现代美术一种非常重要的流派，它鼓励艺术家放弃传统的艺术表现方法，以令人愉悦的色彩呈现日常生活和自然景观。

在中国，印象派风格的影响可以追溯到20世纪20年代初。

当时，一些艺术家开始学习印象派画家的作品，尤其是塞尚作品的风格和立体感。

如何对待西方现代派美术近代艺术中的现代派美术，以其独特而丰富的艺术风格，深受世界各地艺术爱好者的喜爱和追捧。

例如，法国印象派、立体主义、超现实主义、德国表现主义等都是现代派美术的代表。

对待这些具有国际影响力的艺术形式，需要我们具有一定的认知和欣赏能力，本文将浅谈如何对待西方现代派美术。

一、了解西方现代派美术的起源和发展对于现代派美术的了解，需要我们首先认识其艺术形式的起源和发展历程。

现代派美术起源于19世纪后期至20世纪初期，这一时期被称为现代派（Modernism）的时期。

这个时期是由一系列因素推动的，包括社会经济和工业技术的发展、科学技术的进步、哲学和文学思潮的推动等。

20世纪初期的现代派美术主要包括：法国印象派、立体主义、未来主义以及表现主义等等。

这些艺术形式不仅在技法和形式上独具特色，同时也在审美思想上表现出了一种反传统、反观念的特点，对传统形式、技法和题材进行创造性的改变和再造，为现代艺术开创了新的路线。

二、学会欣赏和分析西方现代派美术的作品学会欣赏和分析西方现代派美术的作品，需要我们主要理解三个层面的内容：1.感受作品表达的情感和意义：作品最基本的表现是情感和意义的传递。

通过色彩、线条、形式等手法表达出作品所代表的情感和主题。

例如，印象主义的画作经常采用拍照时所用的光线和色彩，突破了传统绘画的技法，表现出画家的个人感受和情感。

2.理解作品的风格和技巧：作品的风格和技巧是作品形成的核心，需要我们对艺术史和艺术理论有一定的了解和学习。

例如，立体主义的画作采用了几何元素，用生硬而精细的线条组合来还原自然物体的表面及容积，以表现出作品的立体感和空间感。

3.对作品的历史和社会背景有所了解：艺术作品是一定历史和社会背景下的产物，不同的社会背景下产生的艺术形式是有差异的。

例如，德国表现主义画家受到了第一次世界大战等各种战乱的影响，对社会、统治阶级和民众等问题产生了极大的关注，画出了大量充满悲壮与痛苦的作品。