拉赫利美利《小提琴音阶练习》

向您致敬，赫利美利作者：◎邓文汉来源：《小演奏家》2013年第08期长期以来赫利美利音阶在专业院校受到不公正的待遇，理由是琶音不全，没有三、六、八、十度双音，及人工泛音和左手拨弹、半音音阶等，而卡尔弗莱什则不然。

但按现代人的眼光，卡尔弗莱什也在被补充和发展，如国内所能见到的陈又新的《实用小提琴音阶练习》和马克斯·罗斯塔尔的《卡尔弗莱什音阶体系》的增订版，又如笔者给卡尔弗莱什加一条琶音的倡议等等。

笔者认为赫利美利音阶某些段落的价值是很多音阶不能替代的，如1957年人民音乐出版社出版的《赫利美利音阶》其中第十二页至十八页的段落，就具有不可取代的重大价值。

但国内已出版的《赫利美利音阶》的教学视频中却将其最具有画龙点睛意义的半小节纯律小六度双音进行了忽略，不予演奏，并取消了部分调号和把位的演奏，如B大调、降D大调、E大调、升F大调。

小调里的降a小调、降b小调、升c小调、降e小调、f小调、g小调，共十个调号和把位。

赫利美利为什么要写这个小六度？他的意义何在？半个音就是一个把位的概念，赫利美利为什么只做不说？使用纯律时（注意：是纯律）升降号等音（同音异名法）的意义也就是音高效果的一致，这一观点为什么不提？是否因为与律学理论发生冲突？难道这些问题在当时的欧洲早已经是人所共知的了吗？这些问题困惑了不少专业小提琴演奏者。

现在我们就来看看卡尔弗莱什关于把位问题的观点。

“传统对把位的划分把各种指法划分为若干把位的传统办法对我们帮助并不大，因为必须承认，把指板分为这些所谓把位（手的位置）是一种辅助办法，其实际价值还是值得商榷的。

不管把位的感觉对于手指准确的移动各种距离有多大帮助，目前所通用的这种划分把位的方法仍不可能把把位划分得详尽无疑。

在上例中手的位置究竟在哪？是在第二把位，还是在第三把位？当然对于初学者来讲，划分把位是必要的，因为它是大大有助于熟悉指板上音程距离的易于理解的辅助手段，但是程度较深的小提琴家则力图尽可能快地使自己从被一个数码字所指定的手的位置这个概念（近代的小提琴演奏者根本完全没有这个概念）中解放出来，这也同样是正确的。

小提琴的音阶应该怎么练习拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了，要努力练习音阶。

下面店铺整理了小提琴音阶的练习方法，供你阅读参考。

小提琴练习音阶的注意事项1、练习音阶应由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，再练第一把位。

遵循从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速的原则。

2、按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。

要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。

3、练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。

4、为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。

这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。

5、任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。

小提琴练习音阶琶音的方法左手：音准-单音、双音(自然、旋律大小调)手指快速调节音准的能力手形、指形手指的弹性-按弦和抬起的速度左手的绝对放松：手臂、手腕、拇指换把：到位连贯、平稳、无痕迹手指的耐力：一套音阶以各种速度练右手：换弦：准备、平稳、无痕迹弓段的分配：平均但上半弓多分一些运弓的速度-平稳但上弓略快换弓：无痕迹弓根换弦：右手手指的“小动作”其他：所有练空弦要注意的问题换弦、换把、换弓的同时进行的连贯性弓子与弦的接触点弓杆的角度音色的一致要让音阶“唱”起来小提琴的练习1、第一· 慢请勿急于求成。

这里的慢是把基础练扎实，每个要领摸透了。

2、第二多锻炼音高，音准.培养音乐感觉。

小提琴基本音阶小提琴基本音阶是学习和掌握小提琴的基础，它是小提琴演奏中最常用的技巧之一。

通过练习基本音阶，小提琴手可以更好地掌握琴弓的运用和手指的准确定位，培养出良好的音乐感和音准感。

下面将对小提琴的基本音阶进行详细的介绍和解释。

小提琴基本音阶包括全音阶、半音阶、大调音阶、小调音阶等。

全音阶是由连续的8个音符组成，每相邻两个音符之间是全音程。

半音阶由连续的8个音符组成，每相邻两个音符之间是半音程。

全音阶的手指摆位是1 2 3 4 1 2 3 4（高音到低音排列），琴弓的运用要求是每个音符用一个弓。

全音阶在小提琴的技巧练习中非常重要，它可以帮助小提琴手练习琴弓的转弓和换弓等技巧。

半音阶的手指摆位与全音阶相似，也是由8个音符组成。

但在半音阶中，相邻两个音符之间是半音程，手指按弦的方式更为复杂。

半音阶在小提琴的技巧练习中也是非常重要的，它能帮助小提琴手理解和掌握各个音区间之间的关系。

大调音阶是由全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的音程所构成。

在大调音阶中，琴弓的运用要求每个音符用一个弓。

大调音阶是小提琴学习的基础，通过练习大调音阶可以帮助小提琴手掌握手指的准确位置，培养出音准感。

小调音阶与大调音阶类似，是由全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的音程所构成。

小调音阶在小提琴演奏中也是非常常见的音阶，它可以帮助小提琴手培养出感性的音乐表达能力，提高演奏的艺术性。

在学习和练习小提琴基本音阶时，除了要注意手指摆位和琴弓的运用外，还应关注以下几个方面：第一，注意音质和音准。

练习音阶时，要尽量使每个音符的音量和音质保持一致，同时要注意手指的准确按弦位置，确保音准的正确。

第二，注意琴弓的平稳运动。

练习音阶时，要保持琴弓平稳地运动，不要出现颤动或晃动的情况，以免影响演奏的效果。

第三，注意手腕的柔韧性。

练习音阶时，要保持手腕的柔韧性和灵活性，以便更好地掌握琴弓的运用和手指的准确定位。

第四，注意速度和节奏。

练习音阶时，要根据自己的能力和进展，逐渐提高演奏的速度和掌握节奏的准确性。

157小，大大小小，大。

在六度双音中，一个八度的音程依次为：小六度、大六度、大六度、小六度、小六度、大六度、大六度、小六度，简写就是：小、大大，小小大大，小。

（图）在旋律小调的双音音阶中，三度音程依次为小三度、小三度、大三度、大三度、大三度、小三度、小三度、大三度，简写为小、小大，大大小小，小。

六度双音依次为：大六度、大六度、小六度、小六度、小六度、大六度、大六度、大六度，简写为：大、大小，小小大大，小。

在和声小调双音音阶中，三度音程依次为小三度、小三度、大三度、小三度、大三度、大三度、小三度、小三度，简写为：小、小大，小大大小，小。

六度双音依次为：大六度、大六度、小六度、大六度、小六度、小六度、大六度、大六度，简写为大、大小，大小小大、大。

我们再以表格的方式加以总结三度双音大调大三度、小三度、小三度、大三度、大三度、小三度、小三度、大三度旋律小调小三度、小三度、大三度、大三度、大三度、小三度、小三度、大三度和声小调小三度、小三度、大三度、小三度、大三度、大三度、小三度、小三度六度双音大调小六度、大六度、大六度、小六度、小六度、大六度、大六度、小六度旋律小调大六度、大六度、小六度、小六度、小六度、大六度、大六度、大六度和声小调大六度、大六度、小六度、大六度、小六度、小六度、大六度、大六度发现规律并不是问题研究的终点，就像数学里面的公式推导一样，最后应当形成一个公式化的定律才可以供人们在实际的运算中得以使用。

为了让双音音阶演奏中这样的一个规律发挥作用为我们实际演奏所用，作者进行了进一步的探索即：如何将乐理中的专业音乐术语如大六度、小六度在实际演奏中与左手在指板上的指距变化相结合，并且转化为通俗易懂、便于识记、贴近生活的一种表述。

在我们小的时候大都背过一首古诗唐代诗人韩愈的《早春呈水部张十八员外》，诗的第一句这样写道：“天街小雨润如酥”，这是形容早春时节的春雨，诗人巧妙而别出心裁地将看到的细如丝的春雨，甚至将雨落在身上的感觉形容成一种酥酥麻麻的“口感”。

有效的音阶训练是小提琴学习过程中的重要一环。

对于小提琴演奏者而言，练习音阶是对其音准、发音、节奏、换把以及运弓等技术动作最直接、最有效的训练，同时还可以大幅度提高他们对指板的熟悉程度和手指动作的准确度。

音乐作品内部蕴含着丰富的音阶，演奏者只有熟练地掌握了各种调性的音阶、琶音以及各种双音阶，才能在练习新作品时节省很多技术性练习的时间，从而腾出更多的注意力去培养音乐表达，这有助于丰富演奏时的音乐表现力。

不同的学习阶段，演奏者可以根据实际情况选择合适的音阶进行练习。

一般应掌握以下几个要点：每天练习并固定时间长度，以保证足够的练习量；不同调性轮换练习；配合所学曲目的调性，重点练习这个调的各种音阶以及用不同的速度、弓法、节奏来练音阶，可使用节拍器帮助稳定速度和节奏。

赫利美利《小提琴音阶》（Scale Studies for Violin ）赫利美利（Hrimaly）的这套音阶是他最著名的作品，广为流传，是一套适合小提琴入门阶段至中级阶段学习的单音阶，主要包含各种固定把位音阶以及换把音阶等内容，涵盖了一个八度到三个八度的各种调性音阶和两组琶音。

这套音阶对初学者在音准、手型、指法、换把等技术方面的训练都有很好的效果。

格里戈里安《小提琴音阶与琶音》（Scale and ArpeggioExercises for Violin ）格里戈里安（Gregorian）的《小提琴音阶与琶音》与赫利美利的《小提琴音阶》一陪伴你从初学到专业十部最具特色的小提琴音阶练习指南文字_刘耕10 Typical Violin Scale Studies0102赫利美利《小提琴音阶》片段格里戈里安《小提琴音阶与琶音》片段010201 02 03舍夫契克《作品1号：小提琴左手技巧练习》片段施拉迪克《小提琴技巧训练》片段舍夫契克《作品8号：小提琴换把练习》片段0103样，都是一套适合小提琴初学阶段至中级阶段学习的音阶，主要包含了半音阶和各种琶音。

小提琴基本音阶（原创实用版）目录1.小提琴基本音阶的概念和重要性2.小提琴基本音阶的练习方法3.练习小提琴基本音阶的建议和注意事项正文小提琴是一种广泛流行的弦乐器，它的音色优美，表现力丰富。

对于小提琴演奏者来说，掌握基本音阶是非常重要的。

基本音阶不仅是小提琴演奏的基础，也是演奏过程中表现音乐韵味的关键。

小提琴基本音阶是指在第一把位（即最低把位）上，按照大调或小调的规律排列的音符。

这些音符包括：C、D、E、F、G、A、B。

在大调音阶中，这些音符的排列顺序是：C、D、E、F、G、A、B；而在小调音阶中，这些音符的排列顺序是：C、D、E、F、G、A、B。

练习小提琴基本音阶的方法主要有以下几种：1.在第一把位上练习大调音阶。

首先，将小提琴的弓放在第一把位的弦上，然后按照大调音阶的顺序，逐个按弦并演奏。

在练习过程中，要注意保持音准，同时要注意手指的灵活性和准确性。

2.在第一把位上练习小调音阶。

与练习大调音阶类似，练习小调音阶时，也需要将小提琴的弓放在第一把位的弦上，然后按照小调音阶的顺序，逐个按弦并演奏。

在练习过程中，同样要注意保持音准，同时要注意手指的灵活性和准确性。

3.在各个把位上练习音阶。

在掌握了第一把位上的音阶之后，可以逐渐尝试在更高的把位上练习音阶。

在练习过程中，要注意保持音准，同时要注意手指的灵活性和准确性。

在练习小提琴基本音阶时，有一些建议和注意事项需要遵循：1.保持音准。

音准是小提琴演奏的基础，因此在练习音阶时，一定要尽量保持音准。

2.注意手指的灵活性和准确性。

在练习音阶时，手指的灵活性和准确性非常重要。

因此，在练习过程中，要注意锻炼手指的灵活性和准确性。

3.坚持练习。

二把位降e大调小提琴音阶练习学习乐器的人，大多数是从入门开始的。

基础在哪里？一首曲子完成后，很多乐器都会出现一个调。

在这里二把位小提琴的老师将在以后会分享更多关于演奏技巧方面的知识。

今天我给大家介绍练习二把位小琴（升 c小调)/降 e大调小提琴音阶练习的部分内容。

降 c是降 e大调基础小提琴演奏基础（音阶1)。

一、在此基础上，降 e大调小提琴的音阶练习练习（音阶1)升 c:小提琴在演奏的时候，要有明确的主奏位置，有了主奏位置后，在演奏过程中，要根据调号的位置来确定主奏位置。

在降 e大调基础上练习降 e大调小提琴音阶1就需要掌握降 c 的主奏位置。

如图所示：左手在右前方，右手在左手上方，左手可以说是正对调号进行弹奏，同时右手拉弓和左手弹奏。

注意:1、弹弓要与主奏位置一致;2、弹弓的速度要快;3、弹弓时要把手指自然地放在琴身前面，不能弯曲，而要用手指自然地往琴弦上面弹。

注意：降 c音为高难度音阶。

通常情况下我们在练习降 e大调小提琴时以3~4级降 cm为起始练习音阶的基础，然后开始依次用6~7级进行音阶的练习：如果能顺利完成这个音阶值级别，那么我们应该会有更好的表现。

1、先练习1级降 cm音，这一级比较简单，所以没有必要重复练习3~4级降 cm音，这样做对于学生来说比较难一些，因为他们是没有降音经验的。

那么我们就先练习2级降 cm音，这个音也是要练习的，同样是以右手正对调号弹奏，但是我们可以先练习4级和5级，因为这两个音很简单，而且只有一个练习方法，那就是反复弹升 cm、降 c以及等降音的时候。

然后再开始练习1级降 c,这次的练习方法与3、4级的方法基本相同，只是会稍微加重一下。

然后再练习1级降 cm音，然后开始练习4级降 cm音。

注意：第一次弹升 cm的时候要慢一些；在弹降音的时候要注意用力均匀；第二次弹升 cm时要快速；第三次弹降音要尽量把音符留在指板上或手指上，不能再直接放到嘴里去弹。

4、4级后继续进行6-7级练持把位：这是1级练持把位时的一个基础音阶练习方法。

如何练习小提琴音阶的基本要领在小提琴的学习过程中，除了拉空弦之外，最枯燥无聊的恐怕就是音阶了。

可不论是专业的小提琴学生还是业余的爱好者，都不可能在学琴的过程中不练音阶。

如何练习小提琴音阶？今天店铺给大家整理了如何练习小提琴音阶的办法，希望对大家有所帮助。

小提琴音阶练习什么左手：音准-单音、双音(自然、旋律大小调)手指快速调节音准的能力手形、指形手指的弹性-按弦和抬起的速度左手的绝对放松：手臂、手腕、拇指换把：到位连贯、平稳、无痕迹手指的耐力：一套音阶以各种速度练右手：换弦：准备、平稳、无痕迹弓段的分配：平均但上半弓多分一些运弓的速度-平稳但上弓略快换弓：无痕迹弓根换弦：右手手指的“小动作”其他：所有练空弦要注意的问题换弦、换把、换弓的同时进行的连贯性弓子与弦的接触点弓杆的角度音色的一致要让音阶“唱”起来练习小提琴音阶的诀窍首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。

其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。

要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。

其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。

其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。

这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。

其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。

练习小提琴音阶的基本要领音阶的练习同其他作品的练习一样，都需要一个由慢到快、由简单到复杂的过程。

在练习单音音阶最初，应该由C大调的一个八度开始练习。

怎么练习小提琴的音阶即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。

专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。

小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。

他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。

他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。

较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。

从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。

纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。

无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如c大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。

其二，按照音阶练的总建议------音准、拍摄坯、音美，在练习c大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶奠定较好的基础。

必须拉准音速度就要快，耳朵必须仔细听，慢分弓拉，一斧一个音，光滑地拉科东俄拍子，而且必须防止杂音和噪音。

其三，练习长连弓全弓音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。

其四，为使得声音细腻和规整，防止慢斧偷音落音，有时可以抛开琴弓弓不扎，光用左手按指，用心体会每个指头的力量，并能够听到指落指板的声音。

这就是一种训练小提琴音阶具备颗粒感的不好办法。

其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。

练小提琴音阶的基本要领音阶的练习同其他作品的练习一样，都需要一个由慢到快、由简单到复杂的过程。

小提琴g大调音阶指法1. 引言嘿，大家好！今天我们来聊聊小提琴的G大调音阶指法，听起来有点复杂，但别担心，咱们一步一步来，绝对不会让你感觉像是在背数学公式。

小提琴就像是一个活泼的小精灵，有了它，你的音乐之旅会变得色彩缤纷、活力四射！2. G大调音阶基础2.1 什么是G大调音阶？首先，我们得搞清楚G大调音阶到底是什么。

简单来说，它是一个包含八个音符的音阶，从G音开始，到下一个G音结束。

这些音符是：G、A、B、C、D、E、F和高音G。

是不是觉得有点熟悉？对，就是那个总能让你感受到阳光明媚的旋律。

2.2 为什么学G大调音阶？学习G大调音阶有助于提升你的演奏技巧，增强指法灵活性，还能为你打下坚实的音乐基础。

就像盖房子，基础打好了，后面的建设就容易多了。

再说，这个音阶在许多乐曲中都用得上，练得越熟练，你的演奏就越得心应手。

3. G大调音阶的指法3.1 左手指法接下来，我们得聊聊左手的指法。

首先，用你的食指按住G弦的G音，然后顺次用中指、无名指和小指分别按住A、B和C音。

这时候你会发现，按音符的同时还得注意指腹的位置，千万不要让你的手像个小老鼠一样乱跑哦！记得放松，手腕不要太紧，保持自然，像是在喝茶一样放松。

3.2 右手弓法右手的弓法也很重要。

握住弓子时，注意手指的弯曲度，不要太用力，轻轻松松就能发出好声音。

在演奏时，保持弓与弦的接触面，记得用适当的压力，既要有力度，又不能让弦受伤。

就像是给小提琴洗澡，太重的水流会把它淹了，太轻的水流又洗不干净。

4. 练习方法4.1 从慢到快练习的时候，建议从慢速开始，慢慢把音阶各个音符分开练习。

像在给一只小鸟喂食，先给它一粒米，再慢慢增加。

熟练之后，可以逐渐加快速度，直到你能流畅地演奏整条音阶。

4.2 结合乐曲为了更有趣，可以尝试把G大调音阶和你喜欢的乐曲结合在一起。

比如，找一些使用G大调的简单乐曲，边弹边唱，那感觉就像是在和音乐跳舞，快乐无比。

5. 结尾好了，今天的G大调音阶指法就到这里啦！希望你能在练习中找到乐趣，把小提琴的声音变成你心中最美的旋律。

小提琴四个八度音阶
小提琴的四个八度音阶是音乐学习中的重要部分，对于熟悉和掌握小提琴的演奏技巧有很大的帮助。

具体来说，四个八度的音阶是指从低音到高音的连续四个音阶，每个音阶包含八个音符，因此称为“八度音阶”。

在小提琴上，这四个八度音阶分别是从低音谱号的G弦开始到高音谱号的E弦结束。

具体来说，小提琴的四个八度音阶如下：
1. G弦上的音阶：G、A、B、C、D、E、升F、G
2. D弦上的音阶：D、E、F、G、A、B、C、D
3. A弦上的音阶：A、B、C、D、E、F、G、A
4. E弦上的音阶：E、升F、G、A、B、C、D、E
在练习这四个八度音阶时，需要注意以下几点：
5. 掌握手指的正确放置。

每个音符都需要使用对应的手指按下并演奏。

在演奏过程中，需要确保手指的正确放置，以便能够准确地演奏出每个音符。

6. 保持节奏的稳定。

在演奏四个八度音阶时，需要保持节奏的稳定，以确保每个音符的长度相同。

这需要练习和耐心，但随着时间的推移，你会越来越容易掌握节奏。

7. 注意音高的准确性。

在演奏四个八度音阶时，需要注意音高的准确性。

你需要确保每个音符的音高准确，以免影响音准。

8. 加入适当的练习。

练习是掌握小提琴演奏技巧的关键。

除了练习四个八度音阶外，还可以尝试其他练习和技巧，以提高你的演奏水平。

总之，小提琴的四个八度音阶是学习小提琴过程中的重要部分。

通过正确的练习方法和耐心，你可以逐渐掌握这些音阶，并提高你的小提琴演奏技巧。

小提琴学习教材的先后顺序排列小提琴学习教材的先后顺序排列小提琴教学中，教材的选用是非常重要的首选项目，尤其对于小提琴自学者来说，在众多的教材中选用哪些?这些教材先后顺序如何排列?下面是为学习者整理的相关知识，希望对你有所帮助!一启蒙阶段1: 音节练习教程陈又新《小提琴音阶练习》格里格良《音阶与琶音》赵惟俭《小提琴音阶教程》赫利美利《小提琴音阶练习》2：练习曲《初级小提琴练习曲》(苏)第一册沃尔法特《小提琴练习曲作品35》前30课开塞《小提琴练习曲》作品20 前12课西特《小提琴练习曲》作品32 第一册顿特《小提琴练习曲》作品38 第一把位3：协奏曲里丁格《b小调小提琴协奏曲》巴克拉诺瓦《小协奏曲》《小奏鸣曲》塞兹《第二小提琴小协奏曲》塞兹《第五小提琴小协奏曲》4：外国乐曲《铃木小提琴教材》1 2 3册霍曼《小提琴基本教程》1 2 3册中的二重奏陕西人民出版社《小提琴外国乐曲新编》5：中国乐曲《少年儿童曲集》二初级阶段1：音阶练习教程陈又新《实用小提琴音阶练习》赵惟俭《小提琴音阶教程》格里格良《音阶与琶音》赫利美利《小提琴音阶练习》舍夫契克作品1 2 3施拉迪克《基础练习第一册》2：练习曲《初级小提琴练习曲》(苏)第二册沃尔法特《小提琴练习曲作品35》后30课开塞《小提琴练习曲作品20》后12课西特《小提琴练习曲作品32》第2，3，5册顿特《小提琴练习曲作品38》马扎斯《小提琴练习曲》第一册3：协奏曲维瓦尔迪《a小调》《 g小调》《G大调小提琴协奏曲》、胡贝尔(古柏)《小提琴协奏曲》里丁格《D大调小提琴协奏曲作品5》塞兹第1、3、4《小提琴小协奏曲》4：外国乐曲《铃木小提琴教材 4 5 册》霍曼《小提琴基本教程》 4 5册中的二重奏曲马扎斯《小提琴练习曲》76首中的二重奏、维瓦尔迪《双小提琴二重奏》《小提琴外国乐曲新编》第1，2，册《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编青少年小提琴曲集《铃鼓舞》《主题于变奏曲》《莫扎特小布舞曲》《克莱斯勒小步舞曲》费奥柯《快板》5：中国乐曲《小提琴乐曲选》《新疆之春》《新春乐》《牧歌》《摇蓝曲》《苏北之春》《翻身牧童》三中级阶段1：基础练习陈又新《实用小提琴音阶练习》赵惟俭《小提琴音阶教程》格里格良《音阶于琶音》赫利美利《小提琴音阶练习》舍夫契克《作品1，2 3(40首)弓法练习》施拉迪克《基础练习》丁芷諾《小提琴基本功强化训练教材》赵惟俭《小提琴每日练习》2：练习曲西特《小提琴练习曲》第4，5册克拉克《把位练习》马扎斯《小提琴练习曲》第2 3册顿特《小提琴练习曲作品37》克莱采尔《小提琴练习曲42首》费奥里洛《36首小提琴练习曲》3：协奏曲巴赫《a 小调小提琴协奏曲》《E大调小提琴协奏曲》维奥蒂《第23.20.28.22小提琴协奏曲》罗德《第6 7 8小提琴协奏曲》克莱采尔《小提琴协奏曲第13.19》海顿《第1 2 3小提琴协奏曲》4：外国乐曲《铃木小提琴教材 6 7 8 册》《外国小提琴曲》《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编《国际青少年小提琴名曲集第一集》赵维俭编里斯《无穷动》诺瓦切克《无穷动》、维尼亚夫斯基《传奇》5：中国乐曲《小提琴乐曲选》《庆丰收》《牧歌》《春天舞曲》《夏夜》《渔舟唱晚》《跳龙灯》《黎家代表上北京》廖胜京《红河山歌》6：奏鸣曲、亨德尔、莫扎特、舒伯特、科列里、塔蒂尼、等小提琴奏鸣曲7：巴赫《无伴奏组曲》8：乐队乐曲片段维瓦尔迪、及亨德尔、大协奏曲四中高级阶段1：基础练习舍夫契克技术练习、施拉迪克《基础练习》第二册赵惟俭《小提琴每日练习》卡尔·弗莱什《音阶体系》2：练习曲罗德《24首小提琴练习曲》顿特《小提琴练习曲与随想曲》3：协奏曲布鲁赫《第一.二小提琴协奏曲》维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》门德尔松维厄唐德沃夏克何占豪陈钢《梁山伯与祝英台》4：外国乐曲《外国小提琴曲选》《小提琴名曲集》卡尔.海尔曼编《国际青少年小提琴比赛名曲集》第一集，第二集5：中国乐曲《思乡曲》、《寨外舞曲》、《海滨音诗》、《喜见光明》、《丰收渔歌》6：奏鸣曲舒伯特、贝多芬、格里格7：巴赫《无伴奏奏鸣曲》《国际青少年小提琴比赛名曲集》第6集，第7集8：乐队乐曲片段9：室内乐三重奏、四重奏五高级阶段1：练习曲或随想曲维尼亚夫斯基、帕格尼尼《24首随想》恩斯特《练习曲6首》《国际青少年小提琴比赛名曲集》第6集，第7集2：协奏曲维尼亚夫斯基《第一小提琴协奏曲》帕格尼尼《1、2、3、4、5、6小提琴协奏曲》维厄唐《第一小提琴协奏曲》贝多芬《小提琴协奏曲》肖斯塔科维奇《第一，二小提琴协奏曲》马思聪《小提琴协奏曲》3:外国乐曲《外国小提琴曲选》人民音乐出版社1-4集《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编《国际青少年小提琴比赛名曲集》第1、2、3、4、5集4：奏鸣曲类贝多芬《第9、10、7小提琴奏鸣曲》舒曼小提琴奏鸣曲德彪西小提琴奏鸣曲福列小提琴奏鸣曲拉威尔小提琴奏鸣曲布拉姆斯小提琴奏鸣曲交响乐对小提琴演奏员必备曲目选集第1、2、4集5：无伴奏组曲与奏鸣曲巴赫《无伴奏组曲与奏鸣曲》、伊萨依《无伴奏组曲与奏鸣曲》、《国际青少年小提琴比赛名曲集》第6集，第7集6：中国乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》《苗岭的早晨》《金色的炉台》《幻想曲》《西藏音诗》7：乐队乐曲片段中外各种交响乐.管弦乐.8：室内乐三重奏、四重奏、五重奏小提琴教材体系及练习曲目音阶：对于技术的提高十分重要，因为构成乐曲的主要素材就是音阶。

小提琴发音方法教学小提琴的声音唯美动听,很让人着迷,那小提琴如何发声呢?接下来小编为大家介绍小提琴发音方法教学，一起来看看吧!小提琴发音方法教学拉弦或拨弦可发出声音。

琴身内部的空气藉此产生振动而发声，称为共鸣。

四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨过琴马，至指板尾端以弦轸固定。

调音方法是扭动弦轸以调整琴弦的松紧。

琴音的高低决定于琴弦的大小、粗细及张力。

愈短、愈细、愈紧的琴弦，所产生的音愈高。

起初琴弦以羊肠制成，如今多半用合成材料取代。

擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。

拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。

小提琴的运弓技巧优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。

小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;3、顿弓：音与音之间断开;4、跳弓：弓毛离开琴弦。

这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。

所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

记住小提琴音阶的方法小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。

从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。

纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。

无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。

小提琴节拍器的使用方法有哪些小提琴节拍器是学小提琴的重要辅助工具，那么小提琴节拍器怎么使用呢？今天店铺给大家整理了小提琴节拍器的使用方法，希望对大家有所帮助。

小提琴节拍器的使用方法1、把节拍器的底座用改锥撬开。

取出填充物，这是为了运输时防震的。

2、重新盖上底盖，在水平面上立起来。

拿掉透明面板。

3、滑动上面的金属块，进行钟摆的调节。

如果把速度设定为80，就需要把金属块上移至80钟摆刻度的地方。

4、用完后将金属块放下去，也可以不放，盖上透明盖存放即可。

使用小提琴节拍器的好处一、节拍器可以培养速度概念节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。

练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。

二、节拍器可以使演奏更完整平稳，节奏更均匀刚练习一首新曲子，由于对曲子比较陌生，易出现抢拍或者跟不上拍子，有时候曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈拉愈快，愈快愈乱，不得已就随处停和断。

这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，可以树立准确的节奏速度概念，并使乐曲表现完整。

三、节拍器可以使注意力集中，提高练琴效率一些年龄小的孩子练琴时，往往一边拉一边玩，有时短小的曲子，要花掉很长时间才能拉一遍。

即使年长一些的学生或成人，练得时间稍长，也会因麻痹而走神儿，使用节拍器则可以解决这一问题，它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队，等指定练习段落完毕，尽可以去放松。

四、科学使用节拍器可以使演奏技术扎实，背谱更准确牢固在节拍器的帮助下，演奏时可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。

在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。

五、使用节拍器的经验，有益于建立独奏、伴奏、重奏、协奏意识有的人不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。

自我感觉良好，也不管是否合乎节奏。

这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子(但不应注视节拍器)，在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始演奏，同时不断核对调整，这样就可以建立相应的内心律动感。

记住小提琴音阶的方法是什么小提琴音阶是重要的基本练习,但单调而枯燥,那么如何练好音阶呢?接下来小编为大家介绍记住小提琴音阶的方法，一起来看看吧!记住小提琴音阶的方法小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。

从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。

纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。

无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。

其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。

要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。

其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。

其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。

这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。

其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。

小提琴的拿弓方法德国式小提琴持弓法第一个小提琴持弓法介绍为德国式的小提琴持弓法，是最早出现，也是最自然的持弓法，食指第一、二指节平压在弓杆上，其余手指以同样方式紧密贴合、平压弓杆，弓毛松紧程度适中;这个小提琴持弓法的特色在于，只需控制弓杆即可，不用顾虑弓尾库，而且动作较自然、易上手，因此德国是小提琴持弓法很适合初学者使用，但平衡及稳定度较不好掌握，是学习这个小提琴持弓法中须注意的特点。

小提琴技术的法宝——音阶练习
田静
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2001(000)001
【摘要】音阶练习对于小提琴技术来说是最为重要的基础练习,如何练出高质量的音阶呢?我认为应从音准、节奏以及换把、换弦等技术环节做为衡量音阶演奏质量的尺度。

一、音准音准问题历来是小提琴的一个重要问题,针对这个问题,我想通过左手手型、“预先听觉”这两方面来谈一下如何注意音准。

1.建立合理的左手姿势至关重要。

因为小提琴是弓弦乐器,它不像键盘,有固定的音高,所以,它的音准与否,首先取决于左手按弦位置的准确性。

我们在练习时,应注意:(1)左手四个手指“一”字排开,手指各就各位,从一指至四指要在任何把
【总页数】2页(P24-25)
【作者】田静
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J622.1
【相关文献】
1.小提琴学习中的音阶练习作用 [J], 陈淡奇
2.论陈又新《实用小提琴音阶练习》的创作手法与教学理念 [J], 乐维唐
3.浅议小提琴音阶练习 [J], 柯丽娜
4.试论小提琴音阶练习的重要性\r——评《小提琴音阶教程》 [J], 殷翰
5.十部最具特色的小提琴音阶练习指南--陪伴你从初学到专业 [J], 刘耕
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