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室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
十大设计风格怀旧、时尚、简约、舒适、健康这五大主流生涯编制，演绎出十大设计风格—新古典、新中式、浪漫主义、现代前卫、北欧风情、现代简约、村庄风格、高雅主义、地中海风情与东南亚风格这十大风格.浪漫主义风格：以想象与感情的魅力为特点，重视情调与氛围的营建。
墨西哥风格：热忱、奔放、神秘，夸大对比与反差，经由过程材质的改变、空间的整合来实现设计。
高雅主义风格：夸大细节与功能舒适性。
材质选择重视细腻感，给人柔软、伏贴、垂顺的感受，饰品纹路清楚优美，亲归并且典雅、舒适。
现代简约风格：现代简约风格意味着简练，优雅，不掉激情亲切的生涯环境。
少了些极端主义，多了些环境常识。
新简适主义”是在完成其功能的景象下，寻求简单与舒适并存，寻求一种安然安静温馨又不掉大气的居住氛围。
它重视比例与材料的选择，这类风格的调子很分明，材料选择方面，玻璃、石材与原木共同应用。
木材的质感与石才的天然气味完美畅通领悟，对户型要求集中在线条、比例与舒适度等方面。
新与式风格：朴实纯雅的风格，富有极其传统的保守风格，以积极的态度对待新奇事物，终究以自我奇特的精力形式加以展现。
与式风格采取木质布局，不尚装饰，简约简练。
其空间意识极强，构成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创作发明特定的幽柔津润的光影。
了了的线条，纯净的壁画，卷轴书画，极富文化内涵，室内宫灯吊挂，伞作造景，格调简单高雅。
与式风格另一特点是屋、院通透，人与天然统一，重视利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
地中海风格：地中海家宅是一块用新奇的色彩所带来的刺激，与精美的纺织品所包裹起来的、舒适装饰起来的世俗的领地。
地面应用艳丽瑰丽的瓷砖、美丽的柏柏尔地毯及花样复杂的木雕，给人一种迟缓而轻松的生涯节拍。
东南亚风格：建筑与天然慎密依偎，代表了现代时尚、开放的热带建筑装饰新趋势，寻求生涯品位，展现出其对生涯的态度，反应出一个人当前的生存状况、精力面孔与价值取向。
具有品味的人士不仅是从财富、权利与名誉三个指标来衡量，更多的是从精力状况与生涯编制去判定。
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
列举西方后印刷时代终版式设计的5种风格介绍如下：
1.极简主义风格：极简主义风格强调简洁、清晰和直观的设计，
通常使用大块的空白和简洁的排版，以突出重点和提供良好的可读性。
2.扁平化风格：扁平化风格是一种简化和去除不必要的装饰元素
的设计风格，注重简洁的图形和明亮的色彩。
扁平化风格通常具有干净、现代和直观的外观。
3.材质设计风格：材质设计风格使用真实且有触感的材质纹理和
阴影效果，以增加深度和层次感。
这种风格常常与现实世界的材质和质感相结合，营造出一种自然和真实的感觉。
4.响应式设计风格：响应式设计风格着重于适应不同屏幕尺寸和
设备的设计，确保内容在各种平台上都能良好地呈现。
它通常采用流动的布局、灵活的图像和自适应的元素来实现。
5.拟物化风格：拟物化风格通过模拟现实世界中的物体和纹理，
为设计增加了一种真实感。
著名平面图形设计理念著名平面图形设计理念：1. 简约主义：简约主义是一种流行的平面图形设计理念，它强调简单、干净和直观的设计风格。
其核心原则是“少即是多”，通过精简和去除不必要的元素，创造出清晰明了的视觉效果。
简约主义设计常用的元素包括简单的几何形状、清晰的线条、纯净的色彩和简洁的字体。
这种设计风格广泛应用于品牌标志、海报、包装和网页设计等领域。
2. 扁平化设计：扁平化设计是指摒弃过多的阴影、渐变和纹理，采用平面化的元素和色彩来创造简洁、现代和直观的设计效果。
它强调简单直接的表现方式，让用户更容易理解和操作。
扁平化设计常用的技巧包括简洁的图标、鲜明的色彩对比和明亮的背景。
这种设计风格广泛应用于移动应用、网页和用户界面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义是一种更加极致的简约设计风格，它追求极简和纯粹的设计效果。
极简主义的设计原则是“以少胜于多”，通过极简的形式、色彩和结构来表达设计的核心思想。
极简主义设计常用的元素包括简单的线条、白色背景和简洁的排版。
这种设计风格广泛应用于艺术、产品设计和品牌标志等领域。
4. 响应式设计：响应式设计是一种能够自适应不同屏幕尺寸和设备的设计理念。
它强调平面图形在不同设备上的一致性和可用性。
响应式设计通常通过流体网格、可调整的图片和自适应布局来实现。
这种设计风格广泛应用于网页设计、移动应用和电子书等领域。
5. 信息图：信息图是一种通过图形和图表来展现信息的设计方式。
它强调简洁直观、易于理解和吸引眼球的效果。
信息图设计常用的元素包括直观的图形、图表和标签。
这种设计风格广泛应用于新闻媒体、市场报告和教育资料等领域。
总之，著名的平面图形设计理念都强调简洁、直观和易于理解的设计效果。
这些设计原则不仅可以提高信息传达的效果，还可以赋予设计作品更加现代和时尚的感觉。
无论是商标、海报还是网页设计，这些著名设计理念都能为设计师提供灵感和指导。
国际式风格派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。
代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论;格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能,大量采用装配式结构,建筑立面简结,屋顶平整,采用大片玻璃窗。
柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。
密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。
他们的设计风格虽不同,但都是以新的观念指导创作,其室内设计与建筑设计一样,注重功能和建筑工业化的特点,反对虚伪的装饰,对后来的建筑发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。
鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩,影响至今,仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上,根据不同的文化背景及其条件而加以发展。
国际式风格派的室内设计特征可归纳为:(1)室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
(2)室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
(3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式应更多地服务于功能。
(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。
(5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。
国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味,在以后受到众多非议。
但是,这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师,他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味,注重细部细腻的表现。
他的草原式住宅对后来影响深远。
极少主义派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。
光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。
1 欧式古典主义风格定义：古典风格是一种追求华丽、高雅欧洲古典主义，典雅中透着高贵，深沉中显着豪华，在设计中应用复古的思维方式物质形态来传承诉说空间的一种表现形式,分为古典风格和新古典主义.选用现代的材质及工艺,去演绎传统文化中的经典精髓.元素:欧式家具利用石材、罗马柱、浮雕、墙纸、宫廷画、帐幔、彩绘玻璃吊顶及古典式装饰画或物件。
效果：古典与新古典风格和现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
古典设计讲究风格，用简化的手法、现代化的材料加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点，注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特点。
2 日式柔和风格定义：柔和风格是一种追求平稳中带点豪华的仿会所式设计，比较强调较为简单但又不失内容的装饰形式。
元素：材料的质感对于柔和风格十分重要，在色彩的运用上，我们可以用高雅的浅色调，采用柔和的光线，再加上原木的家具，在线条的运用上我们可多用些有节奏的曲线，用现代工艺呈现完美、柔和的空间。
效果：在组合搭配上避免琐碎，让大方、自然、温馨、亲切完全融入其中。
3 极简主义风格定义：轻快风格一般强调室内宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。
舍去复杂装饰和多余的东西，强调大方、美观、让形式更多的服务于功能。
元素：墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、精良的质地、细致的工艺来表现。
可将铁制构件、玻璃、不锈钢、马赛克等新工艺运用于室内。
效果：在装修过程中，相对简单的工艺和较低的造价，会被不少工薪阶层所接受，且带给人一种敞亮、自由、没有束缚、安静、轻盈的感受。
4 自然原生态风格定义：让人们对大自然产生无限向往，回归与眷恋、淳朴与真诚，非常重视生活的自然舒适性。
将不同的风格中优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调回归自然，特别是在墙面色彩选择上自然、怀旧，散发着浓郁泥土芬芳的气息。
元素：配饰上运用各时期各风格的家具、摇椅、木屋架、新款灯具、手工艺品、小碎花布、野花盆栽、文化石装饰墙和雨花石点缀。
国际式风格派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。
代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论；格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能，大量采用装配式结构，建筑立面简结，屋顶平整，采用大片玻璃窗。
柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。
密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。
他们的设计风格虽不同，但都是以新的观念指导创作，其室内设计与建筑设计一样，注重功能和建筑工业化的特点，反对虚伪的装饰，对后来的建筑发展作出了重要贡献，其主要特点被归结为“国际式”，风靡全球。
鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩，影响至今，仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上，根据不同的文化背景及其条件而加以发展。
国际式风格派的室内设计特征可归纳为：（1）室内空间开敞，内外通透，称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
（2）室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式应更多地服务于功能。
（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。
（5）室内选用不同的工业产品家具和日用品。
国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味，在以后受到众多非议。
但是，这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师，他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味，注重细部细腻的表现。
他的草原式住宅对后来影响深远。
极少主义派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。
光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。
因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。
现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。
光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称“极少主义派”。
光洁派的室内设计特征为：（1）空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。
为了空间明亮、窗口、门洞的开启较大与室外环境通透、连贯。
窗户的装饰要便于室内采光和通风，通常采用卷轴式、垂直式遮帘和软百页帘。
（2）室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。
（3）简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板，墙面大多光洁平整，部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。
设计师们还不断创造新的材质肌理效果。
（4）室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
（5）采用几何图形装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。
（6）室内没有多余的家具，每一件家具都经过了认真的挑选，来满足特定的需要。
选用色彩响亮、造型独特的工业化产品。
另外，往往个另家具安放在特定位置，担任着室内雕塑的作用。
（7）墙上悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品，常常使用窄边的金属画框。
（8）室内陈设盆栽观叶植物，为室内增添情趣。
光洁派的室内设计给人以清新整洁的印象，由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰，因此便于加工制作，也便于使用过程中的清洁维护工作。
但是，光洁派的设计作品过于理性，缺少人情味。
因而以后受到人们的冷落。
但是这一室内设计流派是大工业生产发展的产物，它的历史意义是深远的。
高技派高技派是活跃于五十年代未至七十年代的一个设计流派。
在许多人强调建筑的共生性、人情味的乡土化的今天，高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法，所以高技派仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。
高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，他在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的作法，包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。
高技派的设计特征可以归纳为：（1）内部构造外翻，暴露显示内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应当陷匿起来的服务设计、结构构造显露出来，强调工业技术特征。
（2）表现过程和程序。
高技派不公显示构造组合和节点，而且表现机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明处理，让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。
（3）强调透明和半透明的空间效果。
高技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分割空间，形成空间层层相叠的空间效果。
（4）高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑框架、构件的轻巧。
常常使用高强度钢材和硬铝、塑料、各种化学制品作为建筑的结构材料，建造成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。
（5）室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色，以丰富空间效果、增强室内的现代感。
（6）高技派的设计方法强调系统设计和参数设计。
高技派与建筑的重技派相同，着力反映工业成就，其表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”，宣传未来主义。
但是，高技派只是用技术的形象来表现技术。
它的许多结构和构造并不一定科学，往往由于过分地表现反而使人们感到了矫揉造作。
巴黎的蓬皮杜国家艺术的与文化中心是高技派的典型代表作品，香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间，由于暴露了所有的内部结构，显现着自动扶梯内部机械装置的转动。
层层楼板也都是透明的，香港的一些群众称它为“看得见肚肠的建筑”。
高技派是随着科技的不断发展而发展的，强调运用新技术手段反映室内装修、装饰新的工业化风格，创造出一种富于时代情感和个性的美学效果的设计是具有生命力的。
因此，可以预料，高技派还会有新的发展，还会不断出现新的形式和新的设计手法。
后现代主义派（也称装饰主义、隐喻主义、历史主义）象建筑设计中的后现代主义一样、它出现在现代主义之后。
由于近代产业革命、工业化大生产所带来的现代主义设计排除装饰，大面积玻璃幕墙、室内、外光光的四壁，这些理性的简洁的造型使“国际式”建筑及其室内千篇一律。
久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。
本世纪以来，大工业生产规模不断发展的同时科技高速发展，在人类对大自然的征服与过渡掠夺过程中，世界进入了后工业社会和信息社会。
然而，过量工业化的代价正在瓦解着人类赖以生存的基础；环境污染、生态危机，世界充满了矛盾与冲突。
人们对不同矛盾的不同理解的反应，构成了设计文化中多元发展的基础。
为了突破第一形式的枯燥、冷漠，人闪又往往会从这一个极端走向另一个极端。
六十年代以后，后现代主义应运而生并受到欢迎。
后现代主义强调建筑的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多无化。
在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。
也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。
后现代主义流派的室内设计特征可以归纳为：（1）一反现代主义的“少就是多”的观点使建筑设计和室内设计的造型特点趋向繁多和复杂。
强调象征隐喻的形体特征和空间关系。
（2）设计时用传统建筑或室内元件（构件）通过新的手法加以组合，或都将建筑或室内元件与新的元件混合、叠加，最终表现了设计语言的双重译码和含混的特点。
（3）在室内大胆运用图案装饰和色彩。
（4）在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等手法。
构图变化的自由度大。
（5）室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。
现代主义和后现代主义都是人类文明演进过程中两个方面的要法语和价值取向，应该说，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。
同此，其积极的、合理的内涵应当予以肯定。
解构主义派解构主义派出现在现代主义之后，它对现代主义批判地继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇之间的关系，使之产生出新的意义。
运用现代主义的词汇，却从逻辑上否定传统的基本设计原则，由此构成了新的派别，被称为“解构主义派”。
解构主义用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，对传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性。
解构主义的设计特征可概括为：（1）刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片断与片断的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。
（2）设计语言的晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，因此设计作品与观赏者之间难于沟通。
（3）反对一切即有的设计规则，热衷于肢解理论，打破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直稳定感、坚固感、悲剧感、使人获得与建筑的根本功能相违背的感受。
（4）无中心、无场所、无约束，具有设计者因人而异的任意性。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈，他们的探索是大胆的，设计作品与众不同，往往给人们意料之外的刺激和感受。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈，他们的探索是大胆的，设计作品与众不同，往往给人们意料之外的刺激和感受。
新地方主义派（新方言派）与现代主义的“国际式”的千篇一律相对立，新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，强调乡土味和民族化，在北欧、日本和第三世界等地区比较流行。
新地方主义派的室内设计特点可归纳为：（1）由于各个地方风格样式丰富多彩，因此该流派就没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式。
设计时发挥的自由度较大，以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。
（2）设计中尽量使用地方材料、作法，表现出因地制宜的设计特色。
（3）注意建筑、室内与当地风土环境的融合，从传统的建筑和民居中吸收营养，因此具有浓郁的乡土风味。
（4）室内设备是现代化的，保证了功能上使用舒适的要求。
（5）室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。
新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则、造价不高，室内艺术效果却别具一格，因此受到人们欢迎。
对于第三世界国家的室内设计师来说，用显示风土民俗，具有地方特色的设计来与工业发达国家的高、精、尖的现代材料、现代加工技术、高造价标准的室内设计进行抗衡，是一个很好的办法，值得倡导。
新古典主义派（历史主义派）新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！”。
