国宝级绘画《韩熙载夜宴图》赏析
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《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。
设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。
画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中出现。
通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节,叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
画家在构图上作了精心安排,每段一个情节、一个地点、一个人物组合,每段相对独立,而又统一在一个严密的整体布局当中,繁简相约,虚实相生,富有节奏感,图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。
人物的趋向动势变化丰富,疏密向背有致,神态动静相宜,全图之势蓄于画卷之内,紧密而富有张力。
第三段景物中安置了一枝烛台,红烛高照,点明了《夜宴图》特定的时间,而并不精心描绘夜色,这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。
第一段是“听琵琶演奏”,描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景,此时夜宴方开始,案儿上酒果杂陈,众宾或坐或立,男女相错,此时的韩熙载高冠长髯坐于榻边,垂手注目,如有所思。
画家着重地表现演奏刚开始,全场气氛凝注的一刹那。
韩熙载夜宴图赏析3000字 《韩熙载夜宴图赏析》 嘿,小伙伴们,今天咱们来一起看看一幅超有名的画——《韩熙载夜宴图》。这画啊,就像是一个装满故事的大盒子,每打开一层都有不一样的惊喜呢。
我第一次知道这幅画的时候,就想,这画里到底有啥呀,为啥这么多人都说它厉害呢?后来我一瞅,哎呀妈呀,这里面的人物就像活的一样。你看那画里的人,男男女女的,穿着那些个古代的衣服,花花绿绿的,可好看了。就像我们看古装剧里的那些演员穿着戏服一样,特别有那种古代的氛围。
这画呀,是有好多部分组成的呢。从开头看起,就像是走进了一个古代的大宴会现场。我感觉画家就像一个超级厉害的摄影师,把那个晚上发生的事儿啊,一个一个场景都给拍下来了,不过是用画笔拍的哦。
先说说那些个参加宴会的人吧。韩熙载呢,他是个很重要的人物。我看他呀,坐在那儿,虽然周围很热闹,但是我总觉得他脸上好像有点啥别的情绪。也许他心里在想些什么事儿呢?是担心国家的命运吗?还是有自己的小烦恼?我觉得都有可能。你想啊,在那种时候,大家都在吃喝玩乐,但是他作为一个有见识的人,可能就不会只是单纯地享受这个宴会。就像我们在班里开派对的时候,有些同学可能就只想着玩,但是班长可能就会担心会不会太吵啦,会不会违反学校规定啦之类的。
再看那些个跳舞的姑娘,她们的舞姿肯定特别优美。就像风中的柳枝一样,飘飘摇摇的。我在想,当时的音乐肯定也特别好听,是那种很悠扬的古乐。我听说古代的音乐可神奇了,不像我们现在的流行乐,但是肯定也有它独特的魅力。说不定那些跳舞的姑娘听到音乐就像被施了魔法一样,自然而然地就跳出那么美的舞蹈。
还有那些个在旁边观看的人,他们的表情也很有意思。有的看得特别入神,眼睛都不眨一下,就像我们看自己最喜欢的动画片的时候一样。有的呢,在交头接耳,好像在悄悄讨论着什么。我就想啊,他们是不是在说这个舞蹈哪里跳得好,或者是这个菜好吃不好吃呢?哈哈,我这想法可能有点奇怪,但是谁知道呢。
中国科学技术大学《韩熙载夜宴图》赏析中国美术作品欣赏课程论文邢宠 PB142101402016-12-24苹果应用商店里有一个应用《韩熙载夜宴图》,这个应用由故宫博物馆开发,作为大众教育的免费应用面向群众。
我在前段时间安装了这个应用,对《韩熙载夜宴图》产生了很浓厚的兴趣,在百度上查找了一些关于画家顾闳中及画的主人公韩熙载的有关资料,并在图书馆参考了一些书籍并借阅了中国人民大学出版社出版的《中国美术·五代至宋元》这本书。
综合了上述的这些资料的参考,加上个人的一些浅薄的感悟,便有了下面的文章:韩熙载何其人?韩熙载(902年—970年8月31日),字叔言,其先为南阳(今属河南)人,后家于齐,遂为潍州北海(今山东潍坊)人。
五代十国南唐时名臣、文学家。
韩熙载是北方贵族,后堂时举进士,凭借自己的才华闻名于京洛间。
后因战乱难逃,被南唐朝廷留用,但却一直不被器重。
南唐后主李煜继位的时候,北方宋王朝迅速崛起,逐鹿天下。
眼见南唐王朝摇摇欲坠、危在旦夕,李煜一方面花重金向宋求和,一方面在朝廷内对北方人加强监管力度,甚至经常毒死有内奸嫌疑的人。
由于韩熙载的政治洞察力极高,且满腹经纶,李煜想让韩熙载来担任宰相一位,却对韩熙载又不是十分放心。
韩熙载内心也明白李煜的顾虑,慢慢的,韩熙载对政治的热情消失殆尽,便“纵情声色”,掩人耳目以达到自身安全的目的。
当李煜听说韩熙载“放荡”的生活的时候,便想通过图画的方式规劝韩熙载。
于是派画师顾闳中于夜间到访韩熙载的家,顾闳中细心观察韩熙载府上的夜宴情景,暗记于心,后来顾闳中回家根据自己的记忆重现了这一极具生活现实、绘声绘色的传世作品《韩熙载夜宴图》。
概览这幅画普遍可分为五个部分分别为宴罢聆听、击鼓舞伴、画屏小憩、玉人轻吹、夜阑余兴。
这些部分由屏风隔开,均可独立成章,又可以根据时间空间关联构成一部完整的夜宴全景。
作者在构图上巧妙安排,每段一个情节、一个地点、一个人物组合,每段在一个严整的布局当中,繁简相约,虚实相生,富有节奏感。
经典赏析:《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》卷(局部),五代,顾闳中作 (宋摹本) ,绢本,设色,纵28.7cm,横335.5cm。
南唐御用画师顾闳中奉后主李煜之命,赴韩熙载家夜宴观察,而后根据记忆绘出其宴乐场面以呈御览。
这幅记录大臣夜生活的作品就是《韩熙载夜宴图》。
顾闳中在一幅长卷上分5个片段绘出了夜宴从"众聆曼奏"到"击鼓助舞",经"宴中小憩"又"轻音徐来",最后"宴终曲尽"的过程。
图卷中每一片段之间以屏风相隔,保持了观看的连续。
虽然夜已渐深,但韩府的夜宴却在一幕一幕地上演,通观全图轴五段场景,琵琶、羯鼓、笛、箫、牙板等乐器一一出场。
人物除了戴着高帽的主人韩熙载外,他门下的乐伎王屋山和弱兰等、穿红衣的状元郎粲、太常博士陈致雍、教坊副使李家明及其妹、友人德明和尚、紫微郎朱铣、门生舒雅等诸人,在各个场面中各具情态,与身份、性格十分相符,可见画师顾闳中巨细入微的观察,潜心默识的记忆与描摹精湛的画艺。
除了惟妙惟肖的人物和家具描绘,这幅图卷最令人叹赏的还有绚丽而清雅的色彩。
敷色丰富、和谐,仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫,几案坐榻等深色家具沉厚古雅,仕女裙衫、帘幕、帐幔与枕席上的图案又绚烂多采,不同色彩对比参差,交相辉映,使整体色调艳而不俗,绚中出素。
既有江南偏安的贵族生活的高华艳美,又反映出主人家清丽素馨的格调。
色调错综变幻中还烘托出了夜宴欢场上的放纵忘情与颓废之美。
但是,在一片欢愉场景中,韩熙载那张郁闷不展的愁容却传达出一个清醒灵魂的痛苦、无奈与自我放纵,这又是此图高明传神之处。
受后主李煜之命描绘的《韩熙载夜宴图》似乎不止一幅,但可惜都没有留存至今。
据考证,这一幅属于最古的宋人摹本,如我们所见,绘画也相当精妙。
这幅描绘偏安贵族末日作乐的图卷在南宋时曾被内府收藏,流传至清代雍乾时期再次被收入宫禁之中。
溥仪被逐出故宫时将其携出,二战结束后又流入民间。
美化历史——《韩熙载夜宴图》赏析绘画在世界历史长河蔓延中一直占据着重要地位,好比诗词表达人们的感情。
绘画作为情感的另一种表达方式,在世界各国逐渐兴起,几乎每个国家都有属于自己的形色不宜的画风及悠长而久远的绘画发展史。
在此其中,中国画在创作中有其独特的特点。
它从画理、画法直到工具的使用都有不同于西洋绘画。
国画是使用毛笔、以墨为主,利用宣纸的渗透性以各种粗细线条和干湿、浓、淡的处理,描绘各种形象。
在内容上力求表达出诗一般的意境;造型上不满足与写实的形似,而是追求“不似之似的神似”。
形式上不同于西画追求的明暗调子,而是追求水墨笔法的笔情墨趣。
五代处于唐宋之间,尽管总共只有五十多年,其绘画的历史地位却不能低估。
首先,五代的人物画获得相当发展。
其画风虽沿袭了唐代,格调细润而精雅,一些描绘宫廷贵族生活的画卷却以真实细致的形象和生动的人物情态,反映出这一时期上层人物的生活面貌。
其次,五代的花鸟画出现了兴盛局面。
画家们彻底摆脱了花鸟作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,且形成了同风格流派。
五代还是山水画发展的重要时期。
画家们师法自然,根据不同地区的山川风貌、气候特点,创造了多种风格的山水画。
此外,在辽王朝统治的地区,由契丹族、汉族画家创作的“辽画”也取得了相当的艺术成就。
378字关于《韩熙载夜宴图》的原作者和绘制背景在北宋《宣和画谱》卷七中有这样的记载:“顾闳中,江南人也。
事伪主李氏为待诏。
善画,独见于人物。
是时中书舍人韩熙载,以贵游世胄,多好声伎,专为夜饮,虽宾客揉杂,欢呼狂逸,不复拘制,李氏惜其才,置而不问。
声传中外,颇闻其荒纵,然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得,乃命闳中夜至其第窃窥之,目识心记,图绘以上之,故世有夜宴图。
”《韩熙载夜宴图》这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
中国十大传世名画鉴赏之《韩熙载夜宴图》中国十大传世名画中的这幅画堪比碟中谍大片。
画面中用一个真相去掩盖另外一个真相,用一个谎言来对付上级的猜疑。
今天来聊五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
这幅海天盛筵图是中国古代人物画的最高峰,也是中国画发展的一个分水岭。
画家顾闳中你可能不太熟悉,画中的男1号韩熙载你有可能也不太熟悉。
但这幅画背后的大boss李煜,你肯定知道,就是那位写“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的南唐后主李煜。
1.李煜主政南唐的时候,国力已经是岌岌可危了,一会儿臣服于后周,一会儿臣服于北宋。
外面被步步紧逼,内部也是党争不断,焦头烂额的李煜也是束手无策了,就索性不管了,整天醉酒声色,填词画画。
忽然有那么一天酒醒了,想起来怼天、怼地、怼空气,官场起起伏伏,才华横溢的韩熙载,便有意让他来当宰相,挽回目前的大败局。
这边呢韩熙载的老爸韩光嗣是被皇帝李嗣源所杀,所以和老李家的关系是若即若离的,终其得不到朝廷的充分信任。
还有就是,韩熙载认为李煜就不是一个当皇帝的料,就是烂泥扶不上墙的阿斗。
但皇令呢又不可违,便在家中演起了纵情声色的生活假象。
这老韩贪图享乐的事情,很快就传到了李煜的耳朵中。
李煜不太相信以前刚正不阿的老韩,这么快就学会喝花酒了,于是便派顾闳中一帮小密探,到韩熙载的府上,一探虚实。
官场混迹多年的韩熙载一看,就明白里面的意思了,将计就计的上演了一出海天盛筵的好戏。
事后呢,顾闳中一五一十地,将当天夜宴狂欢的场景,描绘出来给李煜看。
李渊看后也只能摇头作罢,这老韩比我还会玩呢,这烂摊子还是自己收拾吧。
2.下面咱们就来聊聊,让李煜挠头的这幅《韩熙载夜宴图》。
目前藏于北京故宫博物院,长3.3米,高28厘米。
画面呢以屏风为界,分为五个部分,分别是听乐、观舞、休息、轻吹和送别。
首先是听乐,老韩是头戴黑色高帽,身着深色外衣,和身穿红袍的状元郎坐在床榻上听音乐。
韩熙载是方面大耳,满脸的络腮胡,虎背熊腰,典型的山东汉子。
从《韩熙载夜宴图》看传统绘画空间的意象性
《韩熙载夜宴图》是中国传统绘画的经典之作,其空间意象性十分丰富。
首先,作品中的空间意象来自对传统社交习惯的描绘。
画中人物在宽阔的室内空间中,穿着华丽的服装,围坐在长桌前,共享美酒佳肴,这反映了中国历史上的一种社交形态。
其次,作品中的空间意象来自对文化艺术的表现。
画中展示了丰富多彩的文化艺术活动,如琴棋书画、茶艺表演等,这些活动都在特定的空间场景中进行,画面呈现了一种文化艺术的空间意象。
最后,作品中的空间意象来自艺术构图和技法的创造。
画家通过布局、色彩、笔墨等方式来刻画空间意象,如画面中的建筑景观、人物形态、光影变化等,都展现了传统绘画技法的精髓。
通过对《韩熙载夜宴图》的解读,我们可以感受到传统绘画空间意象的丰富内涵和文化底蕴。
这种意象不仅体现了中国传统社会的风貌和文化特色,也为后世的艺术创作提供了丰富的图像资源和文化遗产。
古代宴会场景《韩熙载夜宴图》韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品,现存宋摹本,绢本设色,现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。
此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程,即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
整幅作品线条遒劲流畅,工整精细,构图富有想象力。
分节场景一:琵琶独奏描绘的是韩熙载与到访的宾客们正聚精会神的倾听演奏琵琶的场景。
可以看出演奏之前,屋内经过一场动荡,画家着重表现弹奏已经开始,全场空气凝注的一瞬间。
此段出现的人物繁多,场景复杂,床上的红袍青年是新科状元郎粲,端坐在状元左侧戴着高高的纱帽之人便是主人公韩熙载,弹琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹,李嘉明则在她左边并扭头望着她,听得入神且一直关心她的弹奏手法。
长案的两端坐着韩的朋友太常博士陈致雍和门生紫薇郎朱铣,另有宠妓弱兰和王屋山等。
分节场景二:观舞描绘的是韩熙载站在红漆揭鼓旁,两手抑扬地敲鼓。
韩熙载右手举起鼓捶,使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。
郎粲侧身斜靠在椅子上,一边可以照顾到韩击鼓,一边可以欣赏王屋山的舞技。
画中还有一位青年在打板,应是韩熙载的门生舒雅。
在这一场景里,明显发现添加了一位新面孔,有一个和尚参加了夜宴,是韩熙载的好友德明和尚,他拱手伸着手指,谦卑的低着头,好像感觉和尚出现在这种场合多少有些不好意思。
眼看着“施主”击鼓而不看舞伎,再看旁边为韩熙载打着节拍鼓掌的人,恰恰与和尚的神情形成了鲜明的对比。
分节场景三:宴间休息描绘的是韩熙载坐在床榻上,边洗手边和侍女们谈话。
此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走,随后还跟着一位端着杯盘的女子。
两位女子好像还在对今晚的宴会津津乐道,更加烘托出了轻松的氛围。
红烛已经点燃,床帖拉开,被子堆叠,枕头也已放好,以便随时可以躺下休息。
此时我们很容易联想到古代宋人宴会的场景,他们遮窗夜饮,载歌载舞,累了就歇一会儿,常常忘记了昼夜的变化。
新开课:播放一组经典中外绘画作品,请同学们发表一下对这些画作的理解。
导课:绘画常为不同地域的文化艺术认知符号,中西方绘画的审美有着各自“约定俗成”不同的透视方法和角度,以及其自己特定的法则。
例如西方绘画热衷于浓墨重彩,而中国绘画不强调色彩的丰富;西方绘画审美强调比例,强调景物、人物的黄金分割,而中国绘画则是按照画纸或书卷的大小来进行布局创作;西方绘画审美观念看重一笔一划精雕细琢,真实再现事物。
中国绘画则挥笔随性讲究自然道,而西方绘画重在写实中国绘画重在写意等等。
如何看待一幅绘画作品,让我们一起走进他们。
授课过程:一、初识西方绘画作品西方绘画为了表现上帝创世的可信性,追求事物的真实性,在观察事物的方法上,相应发展了焦点透视法。
中国的散点透视法,关注的是人内心的世界,传达心里情感,不追求描绘物象的真实,相应发展了散点透视法。
两种不同的透视法,是中西绘画在很长时间里的最大的区别。
焦点透视法,主要包括三种具体的表现方法:一是几何学透视法,即以固定的、静止的角度观察事物,追求特定时间里的空间真实性;二是光影透视法,根据物体受光的阴暗明阳,烘托物体的立体空间;三是空气透视法,表现物体因空气的浓淡阴晴,色彩的变化,表现远近的距离。
这几种透视法,都是为了描绘物体的立体感,所以又称为“立体透视”。
焦点透视法,要求画家创作时,设想自己站在某个固定的地点上,在特定的时间里,从特定的距离和角度,来观察和描绘视野范围内的事物。
这样可以真实地再现所见到事物。
焦点透视还要求画家,使物象获得固定的光照,让物象在特定的光照下,产生明暗不同的层次和阴影,这不仅能够表现物象的轮廓,还可以在平面上确立物象的空间位置,真实地再现物象之间的距离,从而增强描绘物象的真实感。
这种固定的观察和空间处理的方法,以及使用光的原理表现物象的真实性,成为西方绘画艺术的主要表现方法。
西方绘画的焦点透视,是依据几何学的原理发展起来的。
据说当时画家要在两度空间的平面上,描绘所见到的事物是很困难的,为了表现物体的真实感,最早使用的是远近法,后来意大利画家乌切罗和数学家马内堤,创立了透视画法。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。
设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。
画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中出现。
通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节,叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
画家在构图上作了精心安排,每段一个情节、一个地点、一个人物组合,每段相对独立,而又统一在一个严密的整体布局当中,繁简相约,虚实相生,富有节奏感,图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。
人物的趋向动势变化丰富,疏密向背有致,神态动静相宜,全图之势蓄于画卷之内,紧密而富有张力。
第三段景物中安置了一枝烛台,红烛高照,点明了《夜宴图》特定的时间,而并不精心描绘夜色,这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。
第一段是“听琵琶演奏”,描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景,此时夜宴方开始,案儿上酒果杂陈,众宾或坐或立,男女相错,此时的韩熙载高冠长髯坐于榻边,垂手注目,如有所思。
画家着重地表现演奏刚开始,全场气氛凝注的一刹那。
韩熙载夜宴图赏析论文
《韩熙载夜宴图》是顾闽中的作品,画面真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活,成功地刻画了韩熙载的复杂心境。
作品构思精密、一气贯注:设色绹丽而不失清雅:线条流畅而不失沉着;绘声绘影更绘心境,是当时杰出的人物画代表作之一,顾闽中笔下的韩熙载,晚年浪迹歌舞,表达了对封建礼教的藐视与抗争,更是对其政治上失意的一种寄慰,美髯飘然,神态轩昂,举止高逸,全然是一个有政治抱负忠正耿直的高士:又是一个多才多艺“审音能舞”的才子,人物刻画逼真,情态生动,表现了韩熙载超脱不俗而又沉郁寡欢的复杂心理状态。
《韩熙载夜宴图》纵28.7厘米,横335.5里米,采用了我国传统表现连续故事的手法,以屏风为间隔,全卷共分“听乐”、“观舞”、“默息”、“清吹”和“散实”五段,随着情节的进展,各段以屏风相隔,前后连续又各自独立,韩熙载出现在每一个段落中,描绘了一次韩府夜案的全过程。
古代名画欣赏-唐顾闳《韩熙载夜宴图》发布时间:2011-12-2 10:05:12《韩熙载夜宴图》为南唐大画家顾闳中所绘,全长三米,共分五段,每一段画面以屏风相隔,画面展现的都是韩熙载在当晚夜宴中的神态。
第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景,生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。
第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓,所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作,似乎都陶醉在美妙的鼓声中。
第三段描绘宴会进行中间的休息场面,韩熙载坐在床边,一面洗手,一面和几个女子谈话。
第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。
韩熙载盘膝坐在椅子上,好像在跟一个女子说话,另有五个女子做吹奏的准备,她们虽然坐在一排,但各有各的动作,毫不呆板。
第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
《韩熙载夜宴图》绢本,宽28.7厘米,长335.5厘米,北京故宫博物院《韩熙载夜宴图》用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生。
而更令人有兴趣的则是它背后的故事。
韩熙载,字叔言,潍州北海人(今山东潍坊)。
后唐同光年举进士,文章书画,名震一时。
因父亲韩光嗣因事坐诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐,历事李昪、李璟、李煜三主,官至中书侍郎、光政殿学士。
韩熙载博学多闻,才高气逸。
举朝未尝拜一人。
善为文,史称“制诰典雅,有元和之风。
”文人、道释求他撰写铭志碑记者不绝。
又善谈论,审音能舞,画笔精妙,工书法,与徐铉齐名。
善品评歌舞书画。
韩熙载放荡嬉戏,不拘名节,经常当着姬妾们的面,以手探宾客的私处,议论阳具的大小,以为笑乐。
他养有姬妾四十余人。
朝廷给他的俸禄,全被姬妾分去,他就穿上破衣,背起竹筐,扮成乞丐,走到各姬妾住的地方去乞食,以为笑乐。
韩熙载蓄有爱妓王屋山。
王屋山俊慧异常,能歌善舞。
韩熙载尝自击鼓,让王屋山舞“六幺”,自得其乐。
韩熙载投顺南唐后,起初深受李璟的宠信。
后主李煜继位后,因对北方籍官员的猜忌,屡借故毒杀不少北方籍大臣,在后周对南唐日益紧逼的形势下,李煜却愈加刚愎自用,整个南唐统治集团内斗激化,朝不保夕。
55审美与艺术学20世纪中后期,学界经历了备受关注的“空间转向”,人们开始关注“空间”对于文学作品的深刻含义。
后现代理论家亨利·列斐伏尔认为:“人类的空间已不再是一种纯自然的‘真空’空间,已失去了其天真无邪的内容和面貌。
”[1]381“空间”一词不再是传统意义上单一的、静止的为文学作品提供“承担者”的物质载体,而是打破时间局限,融合了历史、文化、社会关系等多种含义的集体组合。
《韩熙载夜宴图》中出现的每一种空间都有其潜在的意义和指向,因此运用“空间理论”对画作进行分析时,就必须重视精神和社会关系的相互作用,承认“空间”包含社会化、实践化、生产化的多重含义。
列斐伏尔明确指出“空间”可分为三种:物理空间(自然、景观)、社会空间(生活、社会关系)和心理空间(精神世界),因此本文将从这三种“空间”着手,更加深入地探析《韩熙载夜宴图》中移步换景的场景设置、人物复杂的社会关系,以及韩熙载隐秘复杂的内心世界。
一、物理空间:移步换景的场景设置“现代小说中不同的物理空间包含着不同的历史和文化内涵,就像一面折射现实社会真实情况的镜子。
”[2]因此,物理空间一方面是指列斐伏尔所说的客观的、实体的、强调物质属性的具有本体意义的空间,另一方面也容纳了深刻的社会指向意义,它既是艺术作品中故事发生的平台、主要人物活动的场所,也是人物情感世界的外在表达。
作品中各式各样的现实故事都是由无数空间所构成的,所以我们必须重视作品中的空间部分,只要空间分析得足够细致,作品的艺术体验感就会随之增强。
《韩熙载夜宴图》之所以能够流传千年,受到无数文人墨客的珍藏和喜爱,其突出之处就在于空间设置十分考究,能够准确生动地再现真实,让人有身临其境之感。
《韩熙载夜宴图》的物理空间不仅是指我们所观察到的宴饮活动发生的场景,还指宾客们恰到好处的服饰穿着。
画作开头为引首,点出画作的主体。
画作主体由宴罢听乐、击鼓观舞、画屏小憩、玉人清吹、夜阑余兴五部分构成,结尾为题跋,交代了画中人物的姓名,各代收藏印鉴等十分完整。
顾闳中《韩熙载夜宴图》-中国十大传世名画韩熙载夜宴图赏析作品名称:韩熙载夜宴图作者名称:顾闳中创作时间:五代十国中南唐作品规格:纵28.7厘米,横335.5厘米作品材质:绢本设色收藏现状:北京故宫博物院图片规格:84480x3472像素资源大小:231MB《韩熙载夜宴图》,五代,顾闳中,绢本工笔设色,手卷,纵28.7厘米,横335.5厘米,北京故宫博物院藏五代顾闳中《韩熙载夜宴图》完整全卷29213x1200高清大图五代顾闳中《韩熙载夜宴图》完整全卷84480x3472像素超高清大图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,五代大画家顾闳中所作,中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。
设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
明代程南云篆书题顾闳中《韩熙载夜宴图》卷引首:夜宴图明代程南云篆书题顾闳中《韩熙载夜宴图》卷引首局部《韩熙载夜宴图》这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。
画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
明代程南云篆书题顾闳中《韩熙载夜宴图》卷引首局部明代程南云篆书题顾闳中《韩熙载夜宴图》卷引首局部《韩熙载夜宴图》构图和人物聚散有致,场面有动有静。
对韩熙载的刻画尤为突出,在画面中反复出现,或正或侧,或动或静,描绘得精微有神,在众多人物中超然自适、气度非凡,但脸上无一丝笑意,在欢乐的反衬下,更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷,使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。
国宝級绘画《韩熙载夜宴图》赏析作品简述作品:《韩熙载夜宴图》朝代:五代——南唐作者:顾闳中横卷,纵28.7厘米、横335.5厘米,绢本工笔重彩设色,现藏北京故宫博物院时代背景五代十国时期,绘画艺术成就显著,各画派人才辈出。
如山水画以后梁的荆浩、关仝,南唐的董源、巨然四家为代表;花鸟画属南唐徐熙和前后蜀黄筌最为知名;人物画更是名家荟萃,其中南唐宫廷画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》更是堪称中国古代绘画的扛鼎之作。
创作背景韩熙载(902-970)自叔言,潍州北海(今山东潍坊)人,南唐同光年间(923-926)登进士第,书画文章名噪一时。
在南唐前主李昪和中主李璟时期,因其直言敢谏、勤于任事,特别是在中主时期,他谏言推行的新币制,使南唐的经济得以稳定,后官拜南唐中书侍郎。
南唐后主时期,继位后的李煜,虽然在诗词书画方面颇有造诣,但终日沉迷酒色、不思治国。
李煜本想用韩熙载为相,可因韩熙载出身北方,博学多才,政治抱负远大,又加之其快口直言,所以李煜一直对其心存戒备。
韩熙载亦知君主对其有猜忌之心,又见朝纲败落,知道南唐气数将尽,自己再进谏也是无济于事,故为以求自保,便终日设宴,沉醉于声色之中,以此来掩饰自己的政治抱负。
但是李煜对韩熙载仍不放心,便派擅长人物画的宫廷画家顾闳中前去探查,并将所见绘于画上,这就是国宝级名作《韩熙载夜宴图》的由来。
作品分述《韩熙载夜宴图》包括“听乐”、“观舞”、“休憩”、“清吹”、“宴归”五部场景。
画作中虽未画出墙壁、门窗,但作品以其独特而巧妙的连环画式构图,依次用屏风、隔扇、床帐等使全作段落分明,似分实连,浑然一体。
同时又通过环境布局、人物着装、动作、表情变换的刻画使观者顿觉置身其中。
“听乐”场景此部分出现的人物最多。
韩熙载长须高帽,身着黑袍,盘腿坐于榻上,与其他宴客及侍女共同欣赏艺妓的琵琶弹奏。
画作者以其高深的技艺,淋漓尽致的描绘了“听乐”的场景,从画中人的目光、姿态,让观者充分感受到琵琶奏出的旋律,在撩拨着听者的心弦。
“观舞”场景此部分的描绘更为生动。
不仅主人公韩熙载亲自击鼓伴奏,而且画作者在次要人物的描绘中,更是别具匠心,如韩熙载的宠妓王屋山,身姿娇小、舞步轻盈,好友德明和尚与此声色之景不期而遇,又显得好不尴尬,可谓是形神兼备,惟妙惟肖。
“休憩”场景此部分可以说是整部画圈的过渡和衔接部分。
韩熙载坐在榻上洗手,画作者通过对这一看似平常举动的描绘,直接表明了夜宴上的间歇环节,紧扣此处的休憩主题。
这充分体现了中国传统绘画的简洁精练。
“清吹”场景此部分最为引人入胜的地方,就在于画作者对五名演奏吹乐的艺妓的描绘。
主人公韩熙载摇扇而坐,五名艺妓一字排开、疏密有序,神情各不相同、动态皆有所异,形象之生动,正是源于画作者在人物描绘方面的深厚功力。
“宴归”此部分是以主人公韩熙载在夜宴闭席后,挥手送别宴客的情节,结束了整个画卷。
纵横全卷,无疑,画作者将主人公韩熙载这样一个满腔抱负但又壮志未酬的士大夫形象刻画的入木三分。
画作各个场景中,主人公的忧郁与其他宴客和艺妓的欢歌纵舞、喜乐调笑形成了鲜明的对比,更突出了韩熙载郁郁不得志的心情。
收藏经历《韩熙载夜宴图》自问世以来,经历代名家收藏,附于画作之上的印鉴多达230余枚。
收藏者之一的清朝权臣年羹尧,在被抄家以后,此作被乾隆帝所得,并深受其所爱,所以现画作多处钤有“太上皇帝之宝”、“乾隆鉴赏”御玺。
此后一百多年,此作一直深藏清宫,后由溥仪将其与众多国宝携带出宫。
溥仪在天津时,为了筹措银两,将画作抵押给一家日本银行,因期满未赎回,又被银行卖给了一位古董商人。
1945年秋,这位在北京琉璃厂开了古玩店的商人,以五百两黄金的价格,将此画作卖给了刚刚从海外归国的张大千。
50年代初,决定移居美国的张大千先生以远低于市价的2万美金的价格,将这件国宝卖给了国家文物局。
《韩熙载夜宴图》现藏于北京故宫博物院。
另说李煜说到李煜,大家自会想到的是;南唐后主,六尺金莲,他的骄奢淫逸,还有他在文学方面的造诣。
他在文学上的写作风格,多源于他荒淫的君主生活和亡国后的触景生情,虽志气不高,却不失大家风范,本文最后以李煜一首“小令”《虞美人》做个结尾春花秋月何时了,往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君还有几多愁,恰似一江春水向东流。
《韩熙载夜宴图》背后的传奇旧事作者:窦忠如这是一幅由南唐后主李煜亲手促成的画作,有着非同凡响的绘画表现形式和艺术水准,成为世人公认的国宝——《韩熙载夜宴图》。
那么,这幅画作背后到底“潜伏”着怎样的传奇旧事呢?夜宴中的主角关于《韩熙载夜宴图》这幅画作的作者顾闳中,诸多史料中除了“江南人,以善画人物著称,长期担任南唐翰林画院待诏”这一简略介绍外,远没有这幅画作所表现的主人公韩熙载被人们所热议。
韩熙载(902-970),字叔言,北海(今山东潍坊)人。
唐朝末年,出身名门望族的韩熙载荣登进士第,以擅长文章书画名震一时,后来由于父亲光嗣因事坐诛不得不逃奔江南。
投顺南唐后,韩熙载历事李昇、李璟、李煜三世,并以其杰出的政治才干而历任秘书郎辅东宫太子、吏部员外郎、史馆修撰兼太常博士、中书侍郎、兵部尚书、光政殿学士承旨等显职。
按说,具有远大政治抱负的韩熙载,原本应该在政治上大显身手,却不料因为《韩熙载夜宴图》这幅画作的传世,给世人留下了生性放浪、沉湎声色的颓靡形象。
也正因如此,导致人们对这幅画作的诞生根源给予了多种不同的解释。
比较流行的一种说法是:后主李煜继位时,南唐国势不振,而北方的后周则迅速崛起,并有挥师南下一统天下之势。
面对北方强敌,李煜本想任用韩熙载为宰相辅佐自己,可又因为韩熙载是北方人而心怀猜疑。
而韩熙载呢,也深深明白自己表面上颇得南唐王朝厚恩,事实上并没有获得真正的信任。
因此,韩熙载为了避免遭受无端构陷,开始在生活上疏狂自放、纵情声色,希望以此来蒙蔽朝廷耳目,使自己能够安享晚年获得善终。
即便如此,后主李煜对韩熙载仍不放心,于是派遣翰林画院待诏周文矩与顾闳中深夜潜入韩宅,窥测其纵情声色、放歌狂饮之场面,然后通过目识心记绘制出了惊世奇画——《韩熙载夜宴图》。
另一种说法是:根据《宣和画谱》记载,具有卓越政治才干的韩熙载,在艺术上也颇有造诣,不仅擅长诗文书画,而且精通音律歌舞,并在家中蓄养了40 多名歌伎,专门为夜宴时欢歌劲舞。
韩熙载奢侈糜烂、放浪形骸的生活方式,让后主李煜颇感惋惜,于是派遣周文矩与顾闳中潜入其宅第,用绘画形式记录下韩熙载彻夜狂欢的生活场景,希望以此规劝韩熙载振作起来为国分忧解难。
还有一种说法是:原本具有非凡政治才干和抱负的韩熙载,见后主李煜整日沉湎酒色、不思进取,导致朝廷内部腐败丛生、宦官当道,遂深知南唐气数已尽,即便朝廷重用自己也难以扭转乾坤。
于是,韩熙载也开始纵情声色。
由于他精通音律歌舞,能够将夜宴举办得有声有色,这使同样喜好声色犬马糜烂生活的后主李煜产生了一种窥瘾感,遂派遣周文矩与顾闳中两人潜伏到韩熙载府第中,通过目识心记绘制出了传世名画《韩熙载夜宴图》。
辗转离奇的流失由于李煜派遣画院待诏周文矩与顾闳中两人潜入韩熙载府第进行窥测,因此,两人承旨后各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》。
精通书画诗词的李煜,见到两幅《韩熙载夜宴图》后大为赞赏,遗憾的是周文矩那幅随着南唐王朝的覆灭而湮没无闻,唯独顾闳中这幅得以留存,并成为北宋宣和内府珍藏之物收进《宣和画谱》中。
后来,顾闳中的《韩熙载夜宴图》随着朝代更迭而流落民间,清康熙年间被四川巡抚年羹尧偶然所得,后由于年羹尧遭到雍正皇帝猜忌而获罪被诛,这幅画作也就被抄没进入清宫内府,遂成为书画鉴藏爱好者乾隆皇帝的珍爱之宝,并一直在清宫中珍藏至清王朝覆灭。
民国十三年(1924 年),逊位的末代皇帝溥仪为了维持昔日奢靡之生活,在被逐出宫前偷盗了包括顾闳中《韩熙载夜宴图》在内原清宫旧藏的诸多书画珍品。
这幅《韩熙载夜宴图》,随着溥仪潜逃东北后成为伪满洲国的国宝画作。
由于伪满洲国的覆灭,这幅画作又散佚民间成为轰动一时的“东北货”之一。
再后来,北平琉璃厂玉池山房古玩铺老板马霁川购得此画,并一直囤积居奇、待价而沽。
民国三十四年(1945 年),绘画大师、书画鉴藏家张大千来到琉璃厂古玩一条街,当他溜达到玉池山房古玩铺门前时,老板马霁川满脸笑容地把他迎请到内室,从一只古旧木柜中取出一卷古画,小心翼翼地展开在张大千面前。
张大千只看了一眼就不由露出极为惊讶的神情:难道这就是南唐著名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》吗?马霁川坦言相告并声言非500 两黄金不能出手。
闻听此言,张大千犹豫片刻,告诉马霁川说容他考虑一下便走了。
三天后,张大千毅然舍弃购买前清王府定居北平的计划,用原本打算购买王府的500 两黄金购藏了顾闳中这幅传奇画作。
名画归来喜获《韩熙载夜宴图》后,张大千一连几天闭门谢客潜心研究,还专门刻制了一枚“南北东西常相随难分离”的印章,以表达自己对这幅画作的珍爱之情。
1951 年,旅居香港的张大千准备移居阿根廷,由于资金不足不得不出售自己多年购藏的部分书法名画。
可是,面对国宝画卷《韩熙载夜宴图》,张大千无论如何也不希望它被外国人买走,他认为如果这幅画作从自己手中流失海外的话,他将成为祖国的千古罪人。
于是,张大千便将自己这一想法透露给大陆有关人士,希望自己购藏的《韩熙载夜宴图》能够回归祖国。
果然,时任文化部文物局局长的郑振铎得知这一信息后,立即向周恩来总理作了详细汇报,并建议中央回购这幅具有重大历史与艺术价值的国宝画作。
一贯重视文物事业的周总理随后作出批示,同意回购,并紧急在北京南池子欧美同学会小礼堂召见徐伯郊,亲自部署由他与张大千直接协商有关回购事宜。
领受这一秘密任务后,徐伯郊返回香港便拜访了与父亲徐森玉堪称挚友的张大千,两人协商后,终于想出了一个安全稳妥的方式,那就是先由张大千以极低价格将《韩熙载夜宴图》与五代董源的《潇湘图》、元代方从义的《武夷山放棹图》转让给一位可靠友人,但是明确要求这位友人必须将这三幅画作价让给文化部文物局。
一切协商妥当之后,郑振铎在周总理的亲自安排下赶赴香港,以不足原价数十分之一的3 万美金成功地回购了这三幅画作。
换句话说,张大千是将《韩熙载夜宴图》等这样的稀世国宝无偿地捐赠给了祖国。
如今,顾闳中《韩熙载夜宴图》被珍藏在北京故宫博物院,成为一件镇馆之宝,只是潜伏在这幅旷世奇画背后的故事,依然让世人难以厘清原委。
(窦忠如)顧闳中《韓熙載夜宴圖》國寶級國畫-赏析< MARQUEE>(一)【五代】顧闳中所繪《韓熙載夜宴圖》絹本,設色,縱28.7厘米,橫335.5厘米,《韓熙載夜宴圖》是顧闳中唯一的傳世作品。
現藏北京故宮博物院。
作品如實地再現了南唐大臣韓熙載夜宴賓客的曆史情景,細致地描繪了宴會上彈絲吹竹、清歌豔舞、主客揉雜、調笑歡樂的熱鬧場面,又深入地刻劃了主人公超脫不羁、沈郁寡歡的複雜性格。