民间绘画艺术传承与发展的启示

民间奇葩　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　２０１４一旬１　浅谈维西县傈僳族民间歌舞乐的艺术特色及其传承发展　艾之华　（云南省迪庆州维西县文化馆，云南维西６７４６００）　摘要：维西是全国唯一的傈僳族自治县，傈僳文化的发祥地，傈僳族音节文字的创造的诞生之地，有丰富多彩的　傈僳族民间歌舞乐文化，极具开发价值。本文就傈僳族民间歌舞乐的艺术特色，打造傈僳文化品牌，建立傈僳族特　色文化县的问题作初步探讨。　关键词：维西；傈僳族；歌舞乐；传承；发展　中图分类号：Ｊ６０５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１４）０２－ｏ１６２一Ｏ２　傈僳族是跨境而居的民族。总人口１２０多万，我国的云南省　和四川Ｉ省有７０多万外，其余的在缅甸、泰国、马来西亚、日本、美　国等诸多国家。大分散小聚居的格局下多民族和谐融合，推进了　本民族的整体发展进步，也为发展丰富多彩的本民族文化奠定　ｒ坚实的基础。　一、维西县傈僳族民间歌舞乐的源流　历史上傈僳族没有文字（直到上世纪初哇忍波创造出傈僳　族音节文字），在漫漫的历史长河中，傈僳人民用自己的勤劳与　智慧，创造了丰富多彩、特色鲜明的民族文化，并以“目刮”（意为　唱歌）的方式传承下来。维西是“＝：江并流”的腹心地，傈僳族　次大迁徙的最大中转站，傈僳族创造文字的地方，也是傈僳族反　对历代反动统治，举行起义次数最多、规模最大、影响力最大的　地方，这里傈僳族人口较多，是全国唯一的傈僳族自治县。由于　各种因素，使这块土地上沉淀了深厚的傈僳文化，加上资源丰　富、山高谷深、风光神奇美丽，自古以来就是傈僳族同胞及各兄　弟民族向往的地方一“王巴明”。　（一）木刮的故乡　于百年来，这里的傈僳族同胞，“会说话就会唱木刮”、“盐巴　不吃不行，‘目刮’不唱不得”，他们的生活离不开目刮，以“木刮”　宣泄自己的情感，抚慰彼此的心灵。野外放牧、山中砍柴、田问劳　作有目刮，劝导别人，调解纠纷也用目刮。目刮源于生活、高于生　活，是傈僳族人智慧的结晶。历史上傈僳族没有文字，以目刮的　形式，口传身授传播传承着自己的历史文化。上世纪初傈僳族音　节文字诞生，才得以改变。哇忍波用傈僳音节文字写下了歌曲集　《祭天古歌》，其内容丰富，是傈僳族用自己的文字保存下来的唯　一的文化遗产。维西傈僳族的目刮说不完，唱不完，有以下几个　类型：　１、阿尺目刮——山羊之歌，模仿山羊而歌的歌曲，唱词丰　富，包罗万象，称为傈僳族的百科全书。　２、尼尚尼故目刮——祭祀歌。　３、阿尼目你目刮——古歌，关于神话、历史的歌曲。　４、习俗歌——反映生活习俗的歌曲。　５、明以倮以木刮——反映生产劳动技能的歌曲。　６、洒迪木刮——山歌，男女求爱，朋友相会时唱的歌。　７、器乐曲——有十多种吹拉弹唱自制乐器，这些乐器合起　来可以奏成多声部和旋律，分开也可以演奏出很多单体的曲目，　代表性曲目有：瓦器器，舞蹈１８段“阿菩比”，瓦器舞曲８段，起　本曲、积资曲等。　（二）舞的海洋　】６２　舞蹈分为五种自娱性舞蹈，男女老幼都可参加。需要乐器伴　奏的有：“瓦器器”、“阿菩比瓦器”、“欠俄”　种。不用乐器伴奏，　踏歌而舞的有：“阿尺目刮”、“夕标”两种。最负盛名的要数“阿尺　目刮”和“瓦器器”，称为维西傈傈族民间舞蹈的“双翼”。　１、阿尺目刮流传在维西康普、巴迪、叶枝一带。傈语“阿尺木　刮”意为“山羊的歌舞”，是模仿山羊的声音、动作、习性而踏歌起　舞　歌声如高山牧场羊群的悠悠长呜，音调曲折多变，包蕴丰富　的感情。动作有脚步的跳摆和蹉跺，上身左右晃摆和臀部送收，　前俯身、抬头、回望等。舞蹈有十余种跳法，每种跳法自成一个独　立的舞段。队形有多种样式，男子服饰富有武士气概、女子服饰　占朴典雅，广场、院坝、街头、牧场、草坪都可以跳。参舞者分男女　两队，每队有一领唱，音乐由领唱合唱交替而成。庞大的表演队　伍，大场面、大动作，其队形变化更加丰富、别具一格，能收到很　好的艺术效果。在其中我们还能找到傈僳族长期迁徒游牧的影　子，“舞龙环”舞段中，舞者手拉着手，脚步紧跟脚步，随领舞者蜿　蜒前行，时而踏着碎步弯着腰低着头，小心翼翼，跌跌撞撞蹒跚　前行，时而昂首阔步、引吭高歌、飞速前进，如同在崎岖的山路上　艰难进发，九弯十八拐后才高昂着头走下舞场。把傈僳人民历史　上迁徒的艰辛、困苦及傈僳人民团结奋进、不畏艰辛，与自然勇　敢抗争的精神表现得淋漓尽致。阿尺目刮凶其音乐、队形变化、　服饰都可以用“古、奇、异”来形容，推上舞台就备受关注，在各类　歌舞赛场上屡屡获奖。如今阿尺已成为维西的一张“黄金名片”、　维西的代名词。　２、“瓦器器”傈语“踏脚起舞”之意，是傈僳族的一种传统舞　蹈。舞蹈从一脚跳到十二脚，又称“跳十二脚”，有二十四个舞段，　每个舞段有各自名称及寓意。其形成流传着一个关于傈僳族起　源的神话传说。舞蹈表现了傈僳族发展的历程，喻为傈傈族音乐　舞蹈史诗。舞蹈从傈僳族的起源，探寻道路，历尽艰辛不畏困难　向前迈进，到最后傈傈儿女得到安居乐业，其乐融融。到后面气　氛更加热烈，情绪愈加激昂，最后高潮结束。其音乐与舞蹈和谐　一致，舞蹈节律鲜明，刚柔兼济，张弛疾徐错落有致，舞步的踏、　抬、跳、踢、跺，层次变化分明；以“提托瓦”为基本动作，在此基础　上反复派生其他动作，动作变化主要在脚上，于粗狂中现细腻，　精微奥妙尽在其中。初学者只要掌握基本动作，在别人的带动　下，边跳边学，由浅入深。感召力很强，不仅傈僳群众喜欢，其他　民族也乐于参与。主要流传于永春、攀天阁、白济汛、维登等乡　镇。瓦器器已列为州级非物质文化遗产保护名录，欲将其申报为　省级非物质文化遗产保护名录。　

传统民间艺术的保护与传承

传统民间艺术是一个国家文化的瑰宝，它承载了丰富的历史、文化和价值观。然而，随着现代化的进程，传统民间艺术面临着被遗忘、消失的困境。因此，保护和传承传统民间艺术成为当代社会的一项重要任务。本文将探讨传统民间艺术的保护与传承的重要性，并提出相应的解决方案。

一、保护传统民间艺术的重要性

传统民间艺术是一个国家文化的瑰宝，它承载了丰富的历史和文化内涵。这些艺术形式包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、剪纸等多种形式，代表了一个地区的特定文化和价值观。通过传统民间艺术，人们可以了解不同地区的风土人情，感受历史的延续和文化的多样性。

传统民间艺术的保护对于一个国家来说具有重要的意义。首先，保护传统民间艺术可以促进国家文化的传承与发展。传统民间艺术是国家文化的重要组成部分，而保护它们可以防止文化断层的发生，使国家的历史和文化传统得以延续和发展。

其次，传统民间艺术的保护可以促进地方经济的发展。许多地区的经济发展都与传统民间艺术密切相关。保护和传承传统民间艺术可以促进旅游业的发展，吸引更多的游客前来参观和体验这些传统艺术形式，进而促进当地经济的繁荣。

最后，传统民间艺术的保护可以促进社会和谐与稳定。传统民间艺术是人们生活的一部分，它代表了人们对于生活的态度和思考。通过参与和欣赏传统民间艺术，人们可以感受到彼此的共同价值观和情感，进而促进社会和谐与稳定。

二、传承传统民间艺术的策略

为了保护和传承传统民间艺术，我们需要采取一系列的策略和措施。以下是几个重要的措施：

1. 教育与培训

通过加强传统民间艺术的教育与培训，可以培养出更多的人才来传承这些艺术形式。政府和教育机构可以设立专门的培训机构和项目，吸引年轻人来学习和研究传统民间艺术。同时，应积极推广传统民间艺术在学校教育中的地位，让更多的学生了解和参与其中。

2. 文化保护政策

政府应制定和完善相关的文化保护政策，加大对传统民间艺术的保护力度。这包括建立专门的机构和基金来支持传统民间艺术的保护与传承，提供资金和场地等支持。同时，应加强对传统民间艺术大师的保护，确保他们的技艺能够得到传承和发展。

论中国传统民间艺术的传承与发展

摘要：民间艺术随着大工业化的发展而逐渐衰败，然而一些有识之士提出的如何保护和如何发扬我们现有的文化遗产为我们今天的特色发展作为其强大的文化后盾则是我们今天要面临的问题 。摩天大厦代替了北京的老胡同，难道这就是真正的进步？在发展的今天，怎样去传承和保护民间艺术是我们要发展并实现可持续发展的一个重要环节。只有民族的才是世界的，发扬民族文化中的精髓部分，在传承与保护中去发掘与创造才有可能实现真正的发展。研究与保护一些目前还存在的或是一些濒临绝迹的传统民间艺术，使人们看到这些手艺的过去和现在，是我们这些美术教育者的心声，要让我们的下一代看到我们国家这些民间伟大的艺术，并把它们发扬光大。随着经济发展人们愈来愈重视文化在发展中的作用，人们更加需要民族的、民间的文化，并把它作为非物质文化遗产的重要组成部分，在今天依然发挥它独有魅力，人们仍旧可以从它身上汲取到养分。

正文：我国是一个文明古国，有着悠久的历史，文化艺术源远流长。传统的民间手工艺是民间手工艺人智慧的结晶，是最贴近自然和最能震撼人们心灵的艺术。所有的手工制造的东西都带着匠人双手的余温。它们身上注入了匠人的心血和热爱，因而最具有灵气和生命力。它是人类艰难跋涉的脚印步履，是一棵大树古老盘结的根，包含着不为人知的祖先的故事和岁月的沧桑蹉跎。

很多民间艺人都不曾拥有过于高深的文化，也不曾经历什么专业的美术科班培训，只是通过口传身授的技艺传流，一代代用自己巧妙的双手和智慧的想象创新，创造出美好的艺术品，保留和传承了老祖辈最质朴、醇厚宝贝的艺术财富。其实原因很简单，就是发自内心的的对生活和自然万物的无现热爱。因为这热爱，赋予了他们细心留意观察生活中美好的事物和自然物象，提炼出丰富的感受和艺术创造。真正的手艺，是离不开生活的，远离了艺人们生活和热爱的土地，不仅是民间艺术的悲哀，更是人类文化的悲哀。文化是一种民族的东西，民间艺术需要一种本土化特色。本土的东西如何去挖掘，挖掘出来干什么，同时也存在着如何挖掘的问题。而手工艺者出现老龄化的衰弱现状，后继乏人，一些靠口传心授传承的手工技艺正在不断消亡。值得每个当代美术工作者深思感叹。目前传统手工艺品面临的情况十分严峻，如何保留和继承的问题已经不可避免地摆在了我们面前。

龙源期刊网

论中国传统民间艺术的传承与发展

作者：杜星星

来源：《赢未来》2018年第20期

摘要：中华上下五千年，蕴藏着丰富的中国传统文化，而随着时间的流逝，一些民间艺术也随着工业化的发展逐渐没落，传统文化也面临着严重的危机，渐渐的丢失了属于中华民族的智慧与本土的骄傲，对中国传统民间艺术文化的传承与发扬，是我们每一个华夏儿女应尽的责任。在经济发展的同时，我们更应做好民间文化的保护工作，并将其作为非物质文化遗产的重要组成部分，使其独有魅力得以保存，即便在今天，我们依然可以我国民间艺术上汲取到养分。

关键词：民间艺术；传承；发展

引言：

我国是一个文明古国，历史悠久，文化艺术源远流长，传统的民间艺术是我国古代人民智慧的结晶，是在先进的科学技术发展下，还依然保持着一种质朴自然，能使人们的心灵为之震撼的艺术方式。所有手工制造的东西都包含着匠人双手的余温，以及匠人的灵魂，它承载着匠人的心血和热爱，具有很强的生命气息。它是人类艰难跋涉的脚印步履，是一颗古老大树所盘结的根，它有着不为人知的祖先的故事和岁月的沧桑蹉跎。

1民间艺文化术的价值

我国传统文化主要是在长期的历史发展过程中逐渐形成而来的，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国民间传统文化艺术丰富多彩，一些大家较为熟知的民间艺术有剪纸、皮影、书法、绘画等，文化有道教文化，佛教文化等等这些非物质文化遗产外还包含着许许多多的中国民间传统文化艺术。传统民间艺术文化，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，我们既要关注到他精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。

2 民间文化艺术的保护传承