民间绘画艺术传承与发展的启示

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中国民间美术的传统和发展

作者：林晓丽

来源：《学校教育研究》2018年第04期

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二、传统民间美术的传承方式

1.言传身教

谈民间美术的传统和发展

【摘 要】民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，本文从民间美术的起源、传承方式及发展的方向几方面内容进行探讨。

【关键词】民间美术；艺术；美术

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

1.民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

土家族传统绘艺术

土家族是中国的一个少数民族，人口分布主要集中在四川、湖北、湖南等地。土家族文化丰富多彩，其中传统绘艺术是其独特的艺术形式之一。土家族传统绘艺术源远流长，具有浓郁的地方特色和独特的表现力。本文将从土家族传统绘艺术的起源、发展以及特点等方面进行探讨。

一、土家族传统绘艺术的起源

土家族传统绘艺术渊源流长，可以追溯到古代土家族的先民时期。根据考古学研究，土家族的祖先在远古时期就已经开始进行原始绘画活动。最早的土家族绘画作品出土于四川盆地地区，这些作品以线条简练、造型质朴为特征，富有原始的艺术表现力。

二、土家族传统绘艺术的发展

随着社会的不断进步和文明的发展，土家族传统绘艺术逐渐走向繁荣。在古代，土家族的绘画活动主要集中在村庄的民居内，用来装饰民居和传承文化。传统绘艺术的发展得到了土家族族人的积极参与和传承，经过多代人的发展和创新，传统绘艺术逐渐形成了独具土家族特色的艺术风格。

三、土家族传统绘艺术的特点

土家族传统绘艺术以其独特的特点而闻名。首先，土家族绘画作品的题材广泛，既有表现自然风景的山水画，也有描绘土家族传统文化的人物画等。其次，土家族绘画注重形式和色彩的表达，善于运用夸张和象征的手法，使作品富有魅力和吸引力。此外，土家族绘画还融入了许多民间传说和神话故事，展示了土家族独特的文化内涵。

四、土家族传统绘艺术的保护与传承

土家族传统绘艺术作为独特的艺术形式，需要得到保护和传承。近年来，中国政府和各级文化部门采取了一系列措施来保护土家族传统绘艺术。首先，加强了艺术家培训和人才储备，培养了一大批绘画人才。其次，举办了一系列的展览、比赛和文化交流活动，提升了土家族传统绘艺术在社会中的影响力。此外，通过建立专门的博物馆和文化遗产保护机构，对土家族绘艺术进行收藏和研究，确保其得到长期的传承和发展。

总结：

土家族传统绘艺术作为土家族特有的艺术形式，具有独特的艺术风格和文化内涵，在当代社会依然有着重要的地位和作用。我们应当加强对土家族传统绘艺术的研究和传承，推动其更好地发展和传播，以实现中华民族优秀传统文化的传承与创新。同时，各级政府和社会各界也应加大对土家族传统绘艺术的保护力度，让这一独特的艺术形式得以长久存在，并为后人所铭记与珍爱。

论民间美术的传承与发展

（哈尔滨市香坊区文化馆 黑龙江 哈尔滨 150040）

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

一、传统民间美术的传承方式

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。