论中国画学习中临摹的作用

临摹课在油画教学过程中的重要性分析临摹课在油画教学过程中扮演着重要的角色。

临摹是指学生通过模仿大师的作品，用类似的技法、色彩和构图来进行练习和学习。

下面将从激发学生创造力、培养观察力和提升技术水平三个方面来分析临摹课的重要性。

临摹课可以激发学生的创造力。

艺术创作需要学生具备创造思维和想象力，而临摹课可以帮助学生在模仿大师的作品时发现其中的个人细节和特色，并通过剖析和把握这些要素来丰富自己的想象力。

通过临摹，学生可以学会观察艺术作品，并将自己的想象力融入到创作中。

这种练习可以启发学生的创造力，培养他们对艺术的独特见解和审美观。

临摹课可以培养学生的观察力。

在进行临摹时，学生需要仔细观察大师作品中的细节和要素，包括色彩运用、线条处理、构图以及光影效果等等。

通过观察和模仿，学生可以更好地理解和掌握这些艺术元素。

临摹还可以帮助学生锻炼眼力和手眼协调能力，提高他们对形象、颜色和空间关系的感知能力。

观察力是艺术创作的重要基础，通过临摹课的练习，学生可以逐渐培养出敏锐的观察力，从而在自己的创作中得到运用。

临摹课可以提升学生的技术水平。

油画是一门需要较高技巧和技术的艺术形式，而通过临摹大师作品，学生可以学习到各种技巧和方法。

临摹过程中，学生需要研究大师的绘画方法，如色彩运用、刻画人物和物体的技法等，然后尝试模仿并加以运用。

通过不断临摹和练习，学生可以逐渐提升自己的绘画技术水平，掌握更多绘画技巧和表现方法。

临摹课所带来的技术提升可以帮助学生更好地表达自己的创意和思想，并更具信心地追求艺术的卓越。

临摹课在油画教学中具有重要的价值。

它可以激发学生的创造力，培养学生的观察力并提高他们的技术水平。

通过临摹，学生可以学习到大师的艺术技巧和创作思路，从而不断完善自己的艺术能力。

在油画教学过程中，加强临摹课的开展和引导是非常重要的。

论临摹在油画创作课中的重要性作者：陈振华来源：《艺术科技》2014年第06期摘要：本文对临摹这一油画入门的理论知识追根溯源，梳理其发展的脉络，以期展现其在艺术发展史中的重要地位。

而临摹作为油画创作的基石，需要更多的美术高等院校教师提起足够的重视，并在教学实践中进行熟练的运用，将临摹的重要性以及对于油画创作的重要性传达给学生。

关键词：临摹；油画；教学；创作1 临摹是什么临摹是每一个学艺术的学生进入艺术领域的敲门砖，而临摹究竟是什么？百度词条的解释为“按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。

临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。

广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。

临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。

为保存、修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。

”临摹首先当然需要观察原作，研究原作。

包括原作的构图、色彩、肌理以及技法等等。

本文将要讨论的是临摹在油画创作课中的作用以及它的重要性。

看似最基本的入门课程，却奠定了未来油画创作的发展宽度。

油画是西方绘画中的重要画种，也是各大美院的重要教学课程。

作为美术学院的课程而言，油画虽不及中国画教学的历史久远，却迅速因中国的世界化进程而显得举足轻重。

作为绘画教学的中流砥柱，学生在学习油画过程中掌握扎实的基本功已然成了不可或缺的先决条件。

而临摹则在西方传统绘画的进阶过程中占据不可撼动的地位。

2 传统西方绘画中临摹的历史脉络古希腊、古罗马乃至“文艺复兴”时期，作为艺术鼎盛发展的黄金阶段，绘画和雕刻都被看作是低级的职业，虽然到了文艺复兴时期，艺术家得到王公贵族的欣赏和资助开始进行艺术创作，但是由于其身份的限制只能在有限的范围内进行发挥。

而那个时期更多的人都是在做希腊雕像的复制，以及对早期绘画的临摹。

我们所熟知的几位大师大多数也是在前人的基础上进行有限的改造和研究。

那时的学徒制则是最好的证明，学徒向师傅缴纳学费，跟着师傅临摹或者仿制师傅的作品，继而沿袭师傅的艺术风格。

临摹课在油画教学过程中的重要性分析【摘要】临摹课在油画教学中扮演着重要的角色。

通过临摹名家作品，学生能够提高自己的观察力和绘画技巧，同时更好地理解艺术的精髓。

临摹课也可以激发学生对油画创作的兴趣，培养他们的艺术表达能力。

通过模仿名家的作品，学生能加强对色彩、构图等基本概念的理解。

临摹课在培养学生艺术修养方面发挥着不可替代的作用。

展望未来，临摹课将在学生的艺术发展中起到更大的作用，帮助他们打下扎实的美术基础，为日后的艺术创作奠定坚实的基础。

【关键词】关键词：临摹课、油画教学、重要性、观察力、绘画技巧、名家作品、兴趣、艺术表达能力、色彩、构图、基本概念、影响、艺术发展。

1. 引言1.1 介绍临摹课在油画教学过程中的重要性在油画教学过程中，临摹课扮演着重要角色。

临摹是学生通过模仿大师作品来学习绘画技巧和艺术风格的一种有效方法。

在油画教学中，临摹课可以帮助学生更好地理解名家作品中的构图和色彩运用，从而提升他们的绘画技能。

通过反复练习临摹，学生可以逐渐培养自己的观察力和绘画技巧，提高对色彩、构图等基本概念的理解。

临摹课还可以激发学生对油画创作的兴趣，让他们在模仿名家作品的过程中，感受到艺术带来的乐趣与成就感。

通过临摹，学生可以逐渐培养自己的艺术表达能力，发展独特的艺术风格和创作思维。

临摹课在油画教学中不仅是一种学习手段，更是一种培养学生综合艺术素养和提升艺术修养的重要途径。

通过临摹课的学习，学生可以不断积累经验，不断完善自己的绘画技能，为未来的艺术发展打下坚实的基础。

1.2 探讨临摹课对学生的作用临摹课还可以帮助学生更好地理解名家作品。

通过亲身体验名家作品的绘制过程，学生可以更深入地理解作品中隐藏的技巧和意图，从而更好地吸收理解名家的艺术风格和思想。

临摹课还可以激发学生对油画创作的兴趣。

通过临摹名家作品，学生不仅可以提升自己的绘画技巧，还能感受到名家作品的魅力，从而激发出对油画创作的热情和兴趣。

临摹课在油画教学中具有重要的意义，能够帮助学生提高绘画技巧，更好地理解名家作品，激发对艺术创作的兴趣，进而培养学生的艺术表达能力，加强对基本概念的理解。

临摹大师色彩风景的意义和作用临摹大师色彩风景作品具有许多重要的意义和作用，对于艺术学习和发展具有积极的影响，包括以下方面：
1.学习色彩应用技巧：临摹大师作品可以帮助艺术家学习大师如何使用色彩，包括色彩的选择、混合和运用。

这有助于提高对色彩理论的理解，使艺术家能够更自信地运用色彩来表达自己的创意。

2.提高观察技能：临摹大师作品需要仔细观察和模仿，这有助于培养艺术家的观察技能。

通过观察大师如何捕捉风景中的细节、光影和色彩变化，艺术家可以提高自己的观察和感知能力。

3.学习构图和透视：临摹大师的作品可以帮助艺术家学习构图和透视原则，包括景深、线性透视和大师如何组织画面。

这有助于改进自己的构图技巧。

4.了解不同风格：临摹不同大师的作品可以使艺术家了解和体验不同的艺术风格，从而拓宽自己的视野。

这有助于艺术家发展自己的风格和声音。

5.提高绘画技能：通过反复的练习，艺术家可以提高自己的绘画技能，包括线条、阴影和细节处理。

这对于建立技术基础非常重要。

6.启发创造力：尽管临摹是模仿性的活动，但它也可以成为启发创造力的源泉。

通过观察大师的作品，艺术家可以得到新的灵感，将这些元素应用到自己的创作中。

7.尊重传统和大师：临摹大师的作品有助于艺术家了解和尊重传统，学习从前辈艺术家那里获得的智慧和技巧。

总之，临摹大师色彩风景作品是艺术学习的重要工具，有助于提高技能、拓宽视野、激发创造力和尊重传统。

这是许多艺术家在其职
业生涯中的一部分，有助于他们不断进步和成长。

临摹课在油画教学过程中的重要性分析一、提高学生的绘画技巧临摹是通过模仿大师的作品，帮助学生提高绘画技巧的一种重要方式。

在临摹课中，学生可以仔细观察大师的作品，了解大师的构图、色彩运用、绘画技法等方面的特点，通过模仿和练习，逐渐掌握这些技巧，并将其运用到自己的作品中去。

通过不断的临摹练习，学生可以积累丰富的绘画技巧，提高绘画水平。

二、培养学生的审美水平在临摹课中，学生需要选取一些经典的作品进行临摹，这些作品往往具有很高的艺术价值和审美意义。

学生通过临摹这些作品，可以更深入地了解艺术作品的内涵和外在表现形式，培养自己的艺术鉴赏能力。

通过对经典作品的临摹，学生可以逐渐形成自己的艺术风格和审美观念，提升自己的审美水平。

三、丰富学生的艺术表现能力临摹课可以锻炼学生的绘画技能，同时也可以提升学生的艺术表现能力。

通过临摹，学生可以逐渐培养自己对形象的把握能力和表现能力，学会运用不同的绘画技法和材料，丰富自己的艺术表现手段。

在临摹课上，学生可以不断挑战自己，尝试不同的绘画方式和表现方式，从而提升自己的艺术表现能力。

四、激发学生的创造力和想象力临摹课可以激发学生的创造力和想象力。

在临摹过程中，学生需要根据自己的理解和想象去表现大师的作品，这需要学生在模仿的基础上有所突破，有所创新。

通过临摹，学生可以逐渐培养自己的创造力和想象力，找到自己的绘画风格和表现方式。

五、培养学生的耐心和毅力临摹是一项需要耐心和毅力的工作。

在临摹课上，学生需要花费大量的时间和精力去研究和练习大师的作品，需要多次反复的彩铅勾画、擦改和绘画，这需要学生具有一定的耐心和毅力。

通过临摹，学生可以培养自己的坚韧性格和毅力品质，为将来的学习和创作奠定基础。

六、提升学生对艺术的热爱和追求临摹课可以帮助学生更加深入地了解艺术，提升对艺术的热爱和追求。

在临摹课上，学生可以亲身感受大师的艺术魅力，体会艺术的快乐和成就感。

通过临摹，学生可以逐渐培养自己对艺术的热爱和追求，对艺术家和艺术作品怀有敬畏和谦逊之心。

临摹在油画创作课中的重要性探究1 临摹是什么临摹是每一个学艺术的学生进入艺术领域的敲门砖,而临摹究竟是什么？百度词条的解释为按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。

临,是照着原作写或画；摹,是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。

广义的临摹,所仿制的不一定是原作,也可能是碑、帖等。

临摹为了学习技法,侧重临摹的过程。

为保存、修复、展览、出售而取得复制品,侧重临摹的结果。

临摹首先当然需要观察原作,研究原作。

包括原作的构图、色彩、肌理以及技法等等。

本文将要讨论的是临摹在油画创作课中的作用以及它的重要性。

看似最基本的入门课程,却奠定了未来油画创作的发展宽度。

油画是西方绘画中的重要画种,也是各大美院的重要教学课程。

作为美术学院的课程而言,油画虽不及中国画教学的历史久远,却迅速因中国的世界化进程而显得举足轻重。

作为绘画教学的中流砥柱,学生在学习油画过程中掌握扎实的基本功已然成了不可或缺的先决条件。

而临摹则在西方传统绘画的进阶过程中占据不可撼动的地位。

2 传统西方绘画中临摹的历史脉络古希腊、古罗马乃至文艺复兴时期,作为艺术鼎盛发展的黄金阶段,绘画和雕刻都被看作是低级的职业,虽然到了文艺复兴时期,艺术家得到王公贵族的欣赏和资助开始进行艺术创作,但是由于其身份的限制只能在有限的范围内进行发挥。

而那个时期更多的人都是在做希腊雕像的复制,以及对早期绘画的临摹。

我们所熟知的几位大师大多数也是在前人的基础上进行有限的改造和研究。

那时的学徒制则是最好的证明,学徒向师傅缴纳学费,跟着师傅临摹或者仿制师傅的作品,继而沿袭师傅的艺术风格。

这是临摹的早期形式。

而土耳其的细密画则更是有过之而无不及。

细密画是一种插图艺术,主要作为文学作品和历史著作的插图。

它兴起于蒙古人统治伊朗的伊儿汗王朝时期（1230～1380）,在帖木儿王朝时期（1370～1505）达到巅峰。

在文学著作《我的名字叫红》一书中对细密画有很详尽的描述,后代画师为尊崇早期画师的作品,尽可能一笔不差的将其技法、用笔、色彩以及构图毫无差别的描绘出来,以此为荣。

白描在中国画绘画中的重要性中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”, 是中国画的基础。

作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。

历代白描作品风貌各异。

白描在表现的技巧上要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。

一、中国白描白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。

由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。

现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。

从此可以看出白描的重要性。

白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。

中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。

中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。

李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。

白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。

书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。

另外书法的精练贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。

从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.宋代人物画家李公麟把方折、挺劲的线条有机地融合起来，形成自己的新风格，创造出“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的白描，形成了独立的工笔绘画形式，开创了以文人士大夫审美情趣为基调的简雅放达的一代画风，后世赵孟頫、仇英、陈老莲无不效仿。

由此可见，一幅高水平的白描，应是造型能力，笔法、墨法、线的有序组织及主观感受的集合体，偏颇任何一方或忽略任何一方，都不能成为一幅好的白描作品。

优秀的作品有：战国时期的《人物龙凤帛画》，汉代的画像石刻，北魏时期的敦煌飞天，晋代顾恺之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石椁线画，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，五代时期周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永乐宫壁画，明代陈洪绶的木刻《水浒叶子》以及任渭长、任伯年的人物画绣像作品。

临摹课在油画教学过程中的重要性分析【摘要】在油画教学中，临摹课的重要性不可忽视。

通过临摹，学生可以提高自己的技术水平和艺术表达能力，同时也可以帮助他们了解大师作品的技法和风格。

临摹还可以培养学生对艺术作品的审美能力和理解能力，激发他们的创作潜力，加深对油画艺术的热爱。

临摹课在油画教学中起到至关重要的作用，对学生的成长和发展具有重要意义。

教师和学生应共同重视和努力，以提升教学质量和学习效果。

【关键词】临摹课、油画教学、重要性、技术水平、艺术表达能力、大师作品、审美能力、创作潜力、认识、热爱、成长、发展、教师、学生、努力。

1. 引言1.1 介绍临摹课在油画教学中的作用临摹课在油画教学中扮演着重要的角色，它是学生提高技术水平和艺术表达能力的重要途径。

通过临摹，学生可以深入研究大师的作品，学习他们的技法和风格，从中汲取灵感和经验。

临摹课不仅可以帮助学生提高绘画技巧，还能够提升他们的观察力和想象力，培养他们对艺术作品的审美能力和理解能力。

通过反复的练习和模仿，学生可以逐渐掌握油画的基本技巧和表现手法，从而更好地表达自己的创作意图和情感。

临摹课对于学生的学习和成长具有重要意义，不仅可以加深他们对油画艺术的认识和热爱，还可以激发他们的创作潜力，让他们在艺术的道路上越走越远。

临摹课在油画教学中不可或缺，值得教师和学生共同重视和努力。

1.2 阐明本文要探讨的重要性在油画教学中，临摹课是一项极其重要的环节。

通过对大师作品进行临摹，学生能够提高自己的技术水平和艺术表达能力，这对于他们的成长和发展是至关重要的。

临摹课还可以帮助学生了解大师作品的技法和风格，激发他们对艺术作品的审美能力和理解能力。

更重要的是，临摹课还能够培养学生的创作潜力，让他们在实践中不断探索和创新。

通过参与临摹课，学生可以更加深入地了解油画艺术，加深自己对艺术的认识和热爱。

本文将深入探讨临摹课在油画教学中的重要性，探讨其对学生的成长和发展的积极影响，以及教师和学生共同重视和努力的必要性。

临摹课在油画教学过程中的重要性分析油画临摹课程在油画教学过程中是非常重要的一环。

临摹课能够让学生通过模仿大师作品来提高自己的绘画水平。

因此，本文将从以下角度探究油画临摹课的重要性。

油画学习需要不断地通过临摹提高自己的技能，磨炼绘画的基本功，使自己的绘画更加准确、逼真。

毕加索、梵高等大师都是通过临摹练就了自己的画技。

因此，临摹可以使学生更加深入地理解它所要表现的意义、表达方式和技巧，更加严谨地掌握油画的理论和实践方法。

二、临摹能够培养学生的艺术素养临摹让学生了解到大师们的作品是如何构成的、是如何通过色彩表现力达成艺术上的最高境界的。

通过临摹，学生们能够更加深入地了解艺术的内在品质和理念，培养艺术上的素养。

这对于学生在未来的绘画实践中，都是相当重要的。

三、临摹有助于学生诠释大师的意图临摹不仅是技术的传承，更是对于艺术精髓的传承。

通过临摹，学生们可以更加深入地探究大师作品的内涵和外在表现，诠释大师精髓，感受艺术魅力。

这样的体验能够激发学生的创造力，让他们更加深入地考虑如何表达自己的艺术观点和情感，更加深入地理解和把握油画的表现方式和思想内涵。

四、临摹有助于学生发展个人风格临摹并不是盲目的模仿，学生通过观察、理解大师作品后，可以根据自己的理解和感受，进行创作，表达自己的思想和情感。

临摹在某种意义上是创作的基础，是艺术个性发展的重要环节。

对于学生而言，经过多次临摹，发现自己缺乏什么，就可以有目的地针对缺乏的方面进行练习，不断探索自己的风格和方向。

综上所述，临摹课在油画教学过程中的重要性不容忽视。

通过临摹，学生不仅能够提高自己的绘画技能，还能够深入地理解艺术本质，发掘个人的艺术潜力。

道阻且长，通过不懈的临摹，相信每个学生都能够把握油画的精髓，成为优秀的油画家。

试论线描在工笔画学习中的作用摘要：线描是中国绘画最基本的描绘方法，作为造型的主要手段在人物、花鸟、山水画教学中都需要运用线条来描绘物体，其重点突出表现在工笔画学习中。

关键词：线描艺术；工笔画；艺术特征中图分类号：j212 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0040-01线是中国画造型的基本手段，线描艺术是中华民族传统绘画艺术中一种最能代表中国审美意象的样式，有着十分悠久的历史和丰富多彩的流派传承。

当代画坛也不乏擅长以线描为手段的优秀画家，曾涌现出许多高质量的线描艺术作品，我们今天提出的线描艺术，就是在民族艺术主根系上蔓生出来的一种表现形式，在最能够代表民族审美意识的同时，也最具兼容性，最善于从世界各地的传统艺术中吸收营养。

一、中国画是一门以线描为主的艺术线是中国画主要造型手段，是中国绘画中表现力最强的造型语言，唐代张彦远《历代名画记》中说：“无线者非画也。

”中国绘画的“以线造型”历史悠久，上溯到新石器时代仰韶文化时期，大量陶器上的草纹、波纹、鸟兽虫鱼、几何纹等“线”的迹象，体现了原始祖先用“线”来作为对美的本能表达。

至晋代，顾恺之的《洛神赋图》用笔连绵圆润，这种极富有韵律感的线条开创了“春蚕吐丝”又叫“高古游丝”描法，成为后世画家传诵学习的典范。

直到今天，线描仍是画家们用以造型的主要手段。

无论是学习中国绘画，还是在实践中运用中国绘画的形式，都会应用到线描。

二、线描在工笔画学习中的作用线描至始至终贯穿于中国画。

在中国画家眼里，画面中线使用的高低优劣直接关系到一幅作品的成败。

这就涉及到一个用笔的问题，也即是用线。

中国画讲究以线造型。

在工笔画学习中，线描不单只是用毛笔勾“轮廓”，并不是简单的以色彩的绚丽取悦观赏者，更主要的是体现用笔。

线描艺术是线的艺术，线是中国传统绘画最本质的特征和艺术语言，它不依赖色彩和明暗作为表现手段，这种艺术语言是通过用笔的轻重、疾徐、顿挫、虚实而产生的粗细、长短、曲直、浓淡等各种线条，将这些线条有规律、有节奏的组织在一起，构成画面的整体气势，产生一种节奏感、运动感、装饰美感，从而使画面具有和谐统一的音乐般的韵律，因此线描的线是高度提炼的艺术化的线条。

临摹课在油画教学过程中的重要性分析
在油画教学中，临摹课是非常重要的一环。

临摹是指通过模仿一幅原作来进行绘画，
在临摹中，学生能够通过练习提高自己的绘画技巧和艺术品味。

以下是分析临摹课在油画
教学过程中的重要性的几个方面。

1. 提高技能
油画是一种技巧复杂、需要细致耐心的艺术形式，需要掌握不同的画笔技巧和颜料运
用方法。

通过临摹作品，学生可以在模仿原作的过程中掌握一系列绘画技能。

比如，如何
运用刷子涂抹底色、如何处理光影关系、如何把握色彩比例等等。

在反复练习中，学生不
仅可以掌握绘画技巧，还能够发现自己的不足，不断改进和提高。

2. 培养艺术修养
临摹不仅仅是为了提高绘画技能，更是为了培养学生的艺术修养。

通过临摹名家作品，学生能够了解西方绘画的发展历程和造诣，锻炼分类和鉴赏作品的能力，提升审美水平。

同时，临摹也可以帮助学生深入挖掘艺术作品的内涵，了解作者的创作思想，从中得到启
发和灵感。

3. 培养耐心与坚持
在临摹过程中，需要学生耐心细致地揣摩原作，不断修改和调整，反复推敲细节。

这
需要学生付出大量的时间和精力，练习耐心和坚持，并在不断的实践中不断进步。

这种过
程不仅对绘画有帮助，对日常生活中的态度和心态也有良好的影响。

综上所述，临摹课在油画教学过程中是非常重要的，它不仅可以帮助学生掌握绘画技巧，培养艺术修养，而且还有助于培养学生的耐心和坚持精神，这对学生的全面发展都有
重要的促进作用。

范画在美术教学中的有效应用范画，也叫“模写”，是一种美术教学常用的方法。

它是通过临摹名家作品或者学习历代艺术家的手法和技巧，帮助学生提高画技水平的过程，是一种从传统中汲取营养，又有创意和能力提高的过程。

范画在美术教学中具有非常重要的作用，实践证明它在学生提高绘画技能和丰富其文化素养方面具有十分有效的应用。

一、范画可以帮助学生提高画技水平。

通过模仿名家的作品，学生可以学会一些基本的构图技巧、色彩运用等。

名家作品中的人物、风景等客观事物，是艺术家们对其观察理解和感性表达的结果，它们包含了丰富的艺术内容和技巧，是学生学习的好素材。

通过模仿学习，学生可以逐渐提高自己的画技水平，更好的去理解和表达自己的想法。

二、范画可以拓宽学生的艺术视野。

学生通过模仿名家的作品，可以了解不同艺术流派的特点和历史背景，进一步认识艺术史的发展历程。

例如临摹古代名画可以帮助学生了解古代文化和艺术风格，深入了解中国传统文化和民族精神。

同时，也可以引导学生去尝试不同的艺术表现形式，丰富他们的艺术鉴赏能力。

三、范画有助于开拓学生的创造力。

通过模仿名家的作品，学生可以学会艺术创作中的“剽窃”和“模仿”等方法，这些基本技巧可以帮助学生更快的入门，并且在此基础上发挥创造力。

例如，当学生掌握了绘画人物的基础技能后，可以进行人物造型创意的改编。

通过模仿并加入自己的创造改进，可以让学生的创造力得到锻炼和提高。

四、范画可以增加学生对美术文化的认识。

范画不仅可以引导学生了解艺术作品的内涵，还可以帮助学生理解作品背后的审美理念和文化内涵。

范画教学还可以帮助学生了解不同艺术家对于同一题材的表现方式、思维方式及其背后的思想性质。

在这个过程中，学生还可以自由探索和总结自己的认识体验，提高自己的艺术敏感性和判断力。

五、范画可以激发学生的热情和动力。

范画可以引导学生对美术产生兴趣和热爱，并且学生通过模仿学习可以得到实际的成就感和自信心，进而激发他们对美术的追求和锻炼自己的技巧的动力。

圈　论黄宾虹绘画中的临摹观念　圃彭怎填叶立文　

学教育　

内容摘要：黄宾虹作为中国近现代具有深透画学理法、高尚文人品格、气息和学养的学者型国画大师，　他广泛汲取各家之长，结合现实观察的基础，对临摹传统中国画作品作出了总结性的考察研究，形成了自己　独具特色的先摹元画，次摹明画，再摹唐画，最后临摹宋画的临摹观念。　关键词：黄宾虹　临摹　五笔　七墨　

一．

摹元画，以其用笔用墨佳　黄宾虹选择元朝作为学习中　国画的起步，具有其特殊意义和重　要作用。其一，在中国绘画的发展　过程中，元代绘画中的笔墨形式　美，已经进入一个形式多变、笔精　墨妙的高级阶段；其二，“笔墨”乃　中国画之本体，从一开始就应直截　了当学它的根本，不需要像北宋佛　教那样“渐修渐悟”成正果。他提　倡禅宗的顿悟、灵感，主张以书入　画，一开始就强调把“笔墨”美的　形式牢牢掌握在心中，为日后深　厚、坚实的笔墨功力，筑起厚重的　基石，并在总结前人笔墨的基础　上，提出了重要的“五笔七墨”法。　二．摹明画，以其结构平稳不　入邪道　明朝绘画以传承宋、元笔墨　技法为主体，在笔墨形式的多样化　方面，没有像元时期那样丰富。但　就笔墨抽象形式美的完整体系来　说，明朝绘画经“吴门四家”，以及　赵孟　、董其昌各位大家的共同　实践锤炼，再次筛选、过滤后，远远　超过前朝各代。然而明朝绘画从　整体上讲，师古人超过师造化。许　多大师的作品多是从古人的作品　中讨取题材和形式，所以他们的作　品多是一些概念化的符号，山石结　构都很平淡、简洁。很明显，黄宾虹　恰恰看中的是明画不受具象的山　石结构束缚，超出象外更抽象、更　自由、更纯粹的笔墨线条，［２】为日　后把笔墨向炉火纯青的更高层次　迈进，起到重要作用。　三．摹宋画，以其法备变化多　黄宾虹晚年曾说“年来拙笔　临古，以北宋为归。”“北宋为归”　不仅道出黄宾虹临古的目标，也　

表明他的创作准则。　宋代是中国画笔墨技法的全　盛时期，勾勒、皴、擦、点、染五法齐　备，大家林立，风格各异。五代荆　浩、关同、董源、巨然，宋代的范宽、　李成、郭熙、米芾、米友仁等诸位　大家，对后世来说都称得上是承前　启后的一代大师。“分明在笔，融　洽在墨，笔酣墨饱，浑厚华滋，法　备于北宋”。黄宾虹认为“浑厚华　滋”是北宋“士夫之画”的特征，是　山水画的“正宗”，须以“道劲”的　“笔力”，在“从容自然”的状态中　表现“浑厚”的山川和“华滋”的草　木。　黄宾虹认为“苍润”是元人从　宋画中提炼出来而形成的时代特　征。“笔苍墨润”是画面上有笔墨　的行迹，“苍秀”则是元人画中的　气象和神韵，是对宋人“浑厚华　滋”的提升。元人的“苍秀”，“非人　非天”，进入了黄宾虹所说的“写　意”之境，既不拘于法，又不失于　法，是一种纵横而无不如意的“大　自在”。这是在“不粘不脱”，“一气　行乎其间”的行笔状态中，“从有　笔墨痕迹而出其灵奇变幻之致”　的创作自由境界，同于书法的创　作状态。　宋代的笔墨形式与自然物象　的有机结合，可谓是绝妙至极，地　妙天成，为我们师法自然树立了最　高典范。而元画的“笔简艺繁，笔黑　讲究黑密厚重，不为轻秀”的特性，　使黄宾虹从中悟得许多佳妙之　处。这种意识正好启发了他把宋　画与元画结合的主观愿望。他努　力要做的是要把中国绘画史上，山　水画发展的两个高峰期熔铸起　来。而“行夜山”则是黄宾虹对北　宋山水画总特征的表述，指出其　表现自然山川ｆ是“求神似不求形　似”，脱离了“唐人刻画之习”，用　“强悍之笔”“渲染”而成的画家眼　中自然景象。这也正是他推崇宋　画的重要原因。宋画中“层层深　厚”的闪光点是元画中所没有的；　元画中的“蓬松率意”，宋画没能达　到。他要把这两个同在一条线上　的闪光点熔铸在一起，爆发出更强　大的闪光点。正所谓“从元画人，宋　画出”。　达利曾说过：“首先应该学会　像昔日的大师那样作画，然后你　才能按自己的愿望去画，众人才　会尊重你。”黄宾虹正是通过有计　划地临摹研究历代优秀作品，对　那些优秀作品的意境营造、构图　经营、笔墨技法的掌握达到一定　的高度后，进行自我消化并为己　所用，凭借笔的节奏，墨的韵律，　以一片明暗的节奏表现着宇宙的　节律，心灵的律动，得以构架出了　沉雄博大、浑厚华滋的山水境界。　

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 论临摹敦煌壁画在教学中的意义 作者：王红霞 来源：《东方教育》2015年第02期

【摘要】临摹敦煌壁画是让学生体验中国经典岩彩画传统，回归东方视觉语言表现原点、岩彩画基础技法训练课程。言传身教是教师的教与学生的学习达到完美的结合，学生会更加直观的感受到学习乐趣。在临摹敦煌壁画中让学生学会了从亲身制作颜色，裱皮纸、做底色、勾线、上色、后期的效果处理等。理论与实践充分的结合。深入探讨美术教学原则和教学策略，对于推进美术新课程与教学实践的改革，促进美术教学质量的提高都具有十分重要的意义。

【关键词】理论与实践;临摹敦煌壁画;教学意义 一、从实践中学习敦煌壁画的材质 在临摹敦煌壁画的过程中，第一步用皮纸裱在画板上，教师要亲自示范，浆糊的浓度要适中，如牛奶状，太稀薄两张皮纸粘的不好，太浓，纸张会很硬，调好要用薄丝袜过滤等。在刷浆糊时要先打十字，从中间往四周刷，把纸下的气泡全部赶出来，以保证纸的平整，在放第二张纸时要卷好，把一边对齐，左手拿纸，右手用鬃刷把纸刷上，一直刷到最后，左手的纸才可以放下，保证纸的平整。把每一步都讲细。学生才能直观的学到知识，而这是在长期的教学实践中，人们积累了丰富的教学实践经验。再如配置胶矾水，胶矾水如何配置;在画板上喷几遍;如何制作蛤粉等细节都学要实践来完成。在实践中理论起到支撑，学生才能理解。

在教学中要有一定的教学原则，教学原则是在教学实践中总结出来的，而教学实践又是为完成一定的教学任务，实现一定的教育教学目的服务的。拿敦煌壁画来说，临摹敦煌壁画，没有老师的带领下进行实践，学生就会一头雾水，不知如何表现其经过几千年保留下来的那种斑驳沧桑的美感，千年不变的颜色并不是用普通的国画颜色就能表现出来的。古人用色是天然的矿石色，在自然界中寻找不同的石头研成粉末，几千年不变色，这些学生要在老师的带领下进行实践。在课堂上，学生买不到的色彩就的从自然界中需求了，比如，学生在画黑色时，买的矿物色里大部分都没有黑色，我会告诉学生，可以用碳块或者木炭代替，结果第二天学生真的从烧烤那里拿来了木炭，我教学生制作炭黑色，过程非常有趣。几个男孩子轮流把木炭压碎，我负责用筛子把木炭筛出来，不同目的颜色就出来了，有150目、200目、260目、微粉（一厘米有多少个小孔为多少目，如一厘米有150个小孔就是150 目，小孔越多目就越多，颜色就越细，反之就越粗）。买的矿物色一般色彩鲜艳，与敦煌壁画的颜色不符，上千种色彩学生不可能买齐全，这种情况下我去路边捡了6种不同的土质矿物色进行了补充，学生没事的时候在教室自己制作颜色。