中国画临摹范文

永乐宫壁画线描临摹范本永乐宫壁画是北京故宫的一大瑰宝，以其精美的线描和细腻的绘画技巧而闻名于世。

下面我将为大家呈现一篇关于永乐宫壁画线描临摹范本的作文。

永乐宫是明代永乐皇帝所建，是中国古代宫廷建筑的杰作之一，壁画艺术也是宫廷文化的重要组成部分。

永乐宫壁画的线描非常精美，细节之处令人惊叹，其中最具代表性的一幅壁画就是《庐岳山图》，描绘了庐山的山川、水流、树木等自然景观，栩栩如生。

为了更好地欣赏和学习永乐宫壁画的线描技巧，我自己也尝试临摹了一幅范本。

我选取了永乐宫壁画中的一幅山水图，这幅画以山峰为背景，描绘了一个小村庄。

我先用铅笔轻轻地勾勒出山峰的轮廓，再逐渐描绘出山体的纹理和阴影。

接着，我用细笔勾勒出小村庄的房屋和树木，花费了相当多的时间去描绘每一个细节，以照片为范本，力求做到精准。

在临摹过程中，我一边仔细观察范本的构图和线条，一边反复在纸上勾勒，逐渐使线条更加准确、流畅。

尤其是在描绘山体的过程中，我学会了运用不同的线条来表现山峰的崎岖和山谷的起伏，使画面更有层次感。

临摹结束后，我仔细对比了我的作品和范本，发现还存在一些不足之处。

范本中的线条流畅而准确，而我的线条还显得有些生硬和短促。

于是，我重新拿起铅笔，在范本上反复训练，尝试去模仿其线条的特点。

经过不断的努力，我的线条开始变得更加流畅，整体画面也更加精致。

通过这次临摹，我深刻体会到了永乐宫壁画线描所蕴含的精髓。

永乐宫壁画不仅展示了中国古代绘画的高度技艺和审美追求，也体现了中国古代文化的博大精深。

我通过临摹范本，不仅更好地欣赏和理解了永乐宫壁画的线描艺术，也提高了自己的绘画技巧。

通过这次临摹之后，我对于永乐宫壁画有了更深刻的理解和欣赏。

我相信，只有通过自己的努力临摹和创作，才能更好地传承和发扬中国传统绘画的精髓。

我将继续努力，更多地学习和模仿永乐宫壁画的线描技巧，以期在绘画的道路上不断进步。

中国画人物线描临摹范本一、引言中国画作为中国传统的艺术形式，具有悠久的历史和独特的风格。

其中，人物线描临摹是中国画技法中的一种重要内容。

通过学习和模仿经典的范本，可以提升学生对于中国画人物线描的理解和技巧。

本文将探讨中国画人物线描临摹范本的重要性以及如何进行临摹。

二、中国画人物线描临摹范本的重要性1.传承经典：中国画人物线描临摹范本是传承经典的重要途径。

通过临摹经典作品，学生可以深入了解古代大师的构图、线条运用和表现手法，从而承载和传承中国传统绘画的精髓。

2.培养观察力：临摹人物线描需要准确观察和把握形体结构、比例关系和线条流动。

通过临摹，可以培养学生对于细节的观察力和敏感性，提高审美能力。

3.提升技巧：通过临摹经典人物线描范本，学生可以从模仿中学习，掌握中国画人物线描的基本技巧，包括轻重缓急、勾描结合、用笔精神等。

这对于学习中国画以及培养个人的艺术创作能力都具有重要意义。

三、中国画人物线描临摹的步骤1.选择范本：首先需要选择一幅经典的人物线描作为临摹的范本。

范本应该具有艺术性和一定的难度，同时适合学生的水平和经验。

2.观察分析：对于选定的范本，学生需要仔细观察和分析，包括人物的姿态、衣着、表情等。

重点关注线条的运用和构图的结构，理解和把握画家的艺术意图。

3.勾勒轮廓：根据观察和分析，使用铅笔或炭笔轻轻地勾勒出人物的轮廓线条。

要注意比例的准确性，尽量按照范本的形体结构进行绘制。

4.补充细节：在勾勒出轮廓之后，可以逐渐补充人物的细节，包括服饰、面部特征、发型等。

需要注意的是线条的流动感和变化，尽量还原范本的艺术效果。

5.强化线条：在绘制过程中可以适当地强化线条的粗细和流动感，使人物形象更加生动。

可以运用不同的线条技法，如勾线、点线、撇捺等，表现出范本中独特的艺术风格。

6.修饰完善：最后，在完成人物线描之后，可以进行必要的修饰和润色。

可以增加一些细节和纹理，使整个作品更加饱满和有层次感。

四、总结与展望中国画人物线描临摹范本的学习对于提升学生的绘画技巧和艺术修养具有重要意义。

水墨临摹心得(通用4篇)水墨临摹心得篇1水墨临摹心得初学者应该从哪里开始入手呢？首先应该确定自己要临摹的对象，是喜欢古代的大家，还是现代的画家，还是同自己水平相当的画家。

如果是古代的大师，可先从他们的代表作品开始，如山水画可从《早春图》开始，人物画可从《八十七神仙卷》开始，花鸟画可从《出水芙蓉图》开始。

切记每次临摹前都要仔细研读，细心揣摩作者的技法和他本人的艺术特色。

其次，选择一些比较优秀的印刷清晰的临摹本进行摹写。

摹写时尽量不要用铅笔，以防把墨色印模糊，不好分辨。

最后，要学会比较，临摹时将临摹本与原作放在一起反复比较，找出不足之处加以改进，使自己写出的画作更趋完善。

如果是现代画家，初学者可从他比较擅长的某一幅作品开始，先静心研究一下它的运笔、用墨和章法结构等，然后再进行临摹。

摹完后可对照原作找出不足之处，加以修正，然后再摹，再对照，再修正，直到满意为止。

初学者在选临摹对象时切忌贪多。

因为一则精力有限，二则作品太大，不易摹写，三则可贵的精力无穷。

选定一个对象后摹写之前，要认真分析作者的用笔、用墨、章法及敷色的技巧，然后再摹写。

摹时要平心静气，认真细致，切不可急躁。

摹完了一定要与原作对照一下，看看有哪些不足之处，作哪些改进。

另外，由于水墨画的独特技巧，初学者摹写时也应注意画面水分的掌握，一般要稍干些，以利于运笔，但也不可太干，以防将纸擦破。

水墨临摹心得篇2水墨临摹心得当我拿起毛笔，尝试着去临摹那些大师级的中国水墨画时，我瞬间被这种古老的艺术形式所吸引。

这份独特的艺术形式充满了深度和美感，让我不断探索和品味。

临摹的过程其实是一个学习的过程。

通过观察大师们的作品，我能够学习到水墨的运用技巧、画面的布局以及色彩的搭配等基础知识。

在这个过程中，我发现水墨的运用和掌控是临摹的关键。

只有掌握了水墨的“度”，才能画出真实而富有意境的画面。

同时，临摹也让我更深入地理解了画面的情感表达。

每一幅画背后都有其独特的情感内涵，或悲或喜，或静或动。

中国画临摹范本1.国画怎么画学习中国画的方法步骤从临摹入手传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现程式。

它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成的。

这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。

所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。

如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。

其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。

它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造。

由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。

又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。

如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中不少描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。

因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。

符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。

我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。

有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。

所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。

对于一个献身于国画事业的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。

选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。

要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。

但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。

任何表现技法都与其内容相适应，将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景，用适合表现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显得不协调，产生学习与应用的矛盾是必然的。

山水画临摹范本1.2o14年中国美院山水画考级内容初级一级90分钟四尺六开33*45cm临摹一棵树。

了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法。

能画一至两种点叶树，能掌握大致的形，尽量中锋用笔。

（自带临摹范本）。

二级90分钟四尺六开33*45cm临摹两棵树。

点叶树与夹叶树的画法。

能画一至两种夹叶树，用笔中锋稳定，掌握夹叶树的大致规则。

（自带临摹范本）。

三级120分钟四尺六开33*45cm临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头。

两棵和两棵以上的树组合，前后关系基本合理。

用笔中锋（自带临摹范本）。

中级四级120分钟四尺六开33*45cm临摹一组树，有简单的配景。

必须三棵以上。

要求几棵树组成的构图相对完整，有笔意（自带临摹范本）。

五级120分钟四尺六开33*45cm临摹一组石块。

了解几种山石常用的画法。

（勾、皴、点、染）。

要求用笔有一定的丰富性，比如有斧劈皴的侧锋用笔，披麻皴的中锋用笔等。

（自带临摹范本）。

六级150分钟四尺六开33*45cm临摹一组树石小景。

除了树木以外，了解云水的几种基本画法。

能在树石小景中运用一至两种云水的画法，笔墨有一定的基础。

（自带临摹范本）。

高级七级150分钟四尺六开33*45cm临摹一幅山水小景。

构图完整，有一定的笔墨技法基础。

有一定的山水画基础，笔墨运用比较自如，设色比较透明，树木山石结构画法基本正确。

（自带临摹范本）。

八级150分钟四尺六开33*45cm命题山水创作。

根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感。

重点突出，构图、笔墨有一定的表现力，注重作品意境的表现。

九级180分钟四尺六开33*45cm命题山水创作。

能综合所学的知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，意境幽远。

要求构图完整，主题突出，立意高雅，笔墨或设色都运用合理，自然生动。

2.学山水画怎样起步山水画的学习应该包括三个重要步骤，缺一不可。

那就是学习传统、对景写生和精心创作。

国画艺术论⽂范⽂3篇国画教学传统艺术论⽂⼀、陕西⾼校中国画教学对传统艺术的传承在当代艺术国际语境中，陕西⾼校中国画教学率先展开了教学改⾰。

主要⽅式是在传统⽂化基础上，以传承中华⽂化精神为核⼼，让学⽣学习国学、培养中国哲学精神和审美风格、审美趣味，建⽴传统国画评价体系，进⾏⾼校中国画的系统性教育。

⾸先陕西⾼校的中国画教学在课程设置上重视传统艺术和国学内容的融⼊，保障了传统艺术的技法和形式传承。

国学对于中国画的重要性是不⾔⽽喻的，可以说是母⼦的关系。

国学包括传统⽂学、传统艺学等类别，诗书画印的统⼀性是在元代就形成的成熟绘画思想，历代中国画家尤为强调“书画同源”。

⽽更早的“⽓韵说”更是强调了虚⽆缥缈的“⽓韵”⾼于⾻骼、⾊彩的准确性，⽽“⽓韵”从何⽽来，就是传统⽂艺带给画者的深厚的品格底蕴。

所以重视国学、研习国学是进⾏中国画教学的基础和前提条件。

陕西⾼校的中国画教学在⼤⼀设置了“国学基础”和通识课程“⼤学语⽂”⼀起强调了传统艺术中⽂学的重要性，更设置了“先秦⽂学”、“唐宋⼋⼤散⽂家”等选修课。

此外在⼤⼆、⼤三的课程中，亦设置了与传统艺术相关的选修课，如“古画艺术鉴赏”、“传统绘画装裱艺术”等课程，通过学分的掌控让学⽣主动地进⾏传统艺术技能和知识的学习。

⽽在专业课程中，设置有“陕西剪纸”、“陕西风情国画创作”等课程，很好的将地域性的传统艺术融⼊到教学体系中。

在具体教学体系中，亦设置了讲座课程，聘请陕西传统艺术⼤师、⼯艺⼤师进⼊⾼校校园，开办讲座，与学⽣进⾏互动。

通过课程的设置，陕西⾼校中国画教学主要成分为国学教学、地域传统艺术教学、传统中国绘画教学三部分，这些都具有传统艺术极为活态的、持续的传承⼒度。

如陕西⾼校中国画教学的专修课学习主要从学习经典画谱如《梅花喜神谱》、《⾼松画谱》等⼊⼿，不再单纯沿⽤西⽅素描⾊彩训练作为绘画基础，⽽是以传统绘画艺术作品、经典作品为主步⼊中国画的学习程序中。

这样能够让学⽣学习到纯粹的中国画作品的精髓，更好地以传统哲学思维看待国画创作，进⾏笔墨的传承和形式的传承，更好地传承了传统艺术精神。