靳埭强设计思想与风格研究

密斯·凡德罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）设计思想和设计风格：

密斯·凡德罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它 领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一 般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。

密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。

密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从 未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像 弗兰克·劳埃德·赖特、 勒 · 柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工

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以靳埭强作品为例浅析中国传统艺术影响下的现代版式设计风格

作者：秦少梅

来源：《美与时代· 美术学刊》2015年第02期

摘 要：版式设计亦称版面编排，是视觉传达的重要手段之一。表面上看它是一种关于编排的学问，实际上更体现了技术与艺术的高度统一。中国传统艺术形式多样内容丰富，不管是中国传统艺术元素还是中国传统艺术美学都为现代版式设计者提供了灵感源泉。而传统艺术影响下的版式设计风格迥异，朴实自然的同时又不失国际范。这些传统与现代的巧妙结合值得每一位设计工作者探索和继承。

关键词：中国传统艺术 版式风格 简洁 中庸和谐

靳埭强先生是现代国际平面设计界的大师级人物，融合中西的设计理念是其作品风格的主要表现形式。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、醇厚的艺术精神和生动的历史痕迹成为了靳埭强先生创作元素的灵感源泉。在其从事设计工作的几十年中获奖无数赞誉不断，他也一直强调只有将中国文化巧妙地融入自己的设计作品中，创造出一种全新的艺术风格才能在国际上独树一帜。

一、中国传统艺术元素的巧妙运用

我国传统艺术形式多样内容丰富，绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统服饰等等，都有几千年的积累，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是每一位设计工作者的灵感“大餐”。

传统元素在现代版式设计中的运用，不能是简单的饭来张口的拿来主义。其表现手法应借用某些象征意义来传递情感，或在此基础之上进行再创作，使其既具有传统元素的形，又具有现代版式设计的神。靳埭强是香港著名的设计师之一，1842年以来香港被英国殖民统治，那里居住的虽然大多是中国居民，但其文化却受到西方的影响，于是就产生了地域性的艺术风格。传统元素在现代版式设计中的运用还体现在它的重塑、分解、重构以及置换上。它打破了传统造型规律和设计法则，经过或是提炼或是变异或是选取部分元素重新组合，创新了元素的形态。既保留了本土艺术的气息又融入了现代的审美，带有鲜明的时代感。设计师们不断尝试在各自的作品中将传统元素与现代版式设计结合，涌现出不少优秀的设计作品。以2008年北京奥运会体育海报为例，中国韵味以水墨画呈现，展现出淡雅及悠远的意境，酣畅淋漓的水墨与文字图形的组合相得益彰，在虚实相间的水墨世界里营造出了恢宏庞大的中国风，再结合现龙源期刊网

管窥:中式风格的设计思想与精神内涵

中式建筑经过了数千年的发展,经历了时代变迁和市场洗炼以及各地人文风情的影响交融和熏陶,逐渐形成了独具特色的建筑文化体系。

简单回顾一下中式建筑的发展史就不难发现，中式建筑始终是以不变应万变的方式在传承和发展.完全没有西方建筑的那种跳跃和变迁:每个时代，每个王朝，都被赋予了鲜明的时代特征和个性印记。

不妨为中式建筑这样把脉：可以说，中国传统哲学思想和宗教文化是中式建筑文化发展的推动力和基石。在中国传统文化的发展脉络中，儒教是主导，道家和禅宗（佛教）是侧翼，不同的时代，文化的侧重点也不同，中式建筑正是在这文化脉络的此消彼长中一步步地传承和发展。

中国传统文化尤其是哲学思想已经深入中式建筑的骨髓，就我看来，或许这正是中式建筑的思想内核，而不同的地域人文风情和时代特征，正熏陶和构建了不同的建筑流派和时代印记。

以下是我对中式建筑思想内涵和风格特征的分析，管窥之见，我将分五个部分一一论述，请大家批驳

（一）谐和的思想精髓

1、“融”的思想内涵和表现形式

融的思想源起于道家的“师法自然”哲学思想，“自然”好明白，“师法”是什么，简单地说“师法”就是效仿，往深地说就是顺从。道家讲求什么上善若水，我个人不敢苟同。要知道建筑是因应自然但又超于自然的。因此，不是一味地顺从，而应该是双向的，互动的，举例来说就象两种不同的液体，是相互交融，相互影响的。

同西方建筑的表现个性与张力的设计思想基础不同，中式更讲求因地制宜，融合与和谐。这样说只是在初级层面，更深一层，则表现为在遵循自然法则的前提下，更好的把握和运用自然以达到利身的目的。这也正是风水学堪舆学在中式建筑中大行其道的原因。

2、“序”的思想基础和表现形式

毋庸质疑,对中式建筑影响和冲击最大的还是儒家文化。孔子曾言“任者乐山，智者乐水”，这是儒家思想对建筑和山水文化的理想化表述。但儒家思想从本质上说还是实用主义的，因为它最主要的目的是社会生活中建立相应的秩序和规则。而这在中式建筑中被广泛地应用和推广，例如在故宫太和殿，保和殿、中和殿规格设置，以及九、七、五的分制，另外传统民居四合院中的正房，西庑东庑等的规划等。无不显示出“序”的思想和意识

对靳埭强设计风格的理解

靳埭强先生于60年代开始习画，直至70年代他开始发展自己的设计符号时，也积极的参加了各类国画艺术团体，很有可能是应为这一段经历造成他独特的设计风格，毕竟要深刻的体验并灵活的运用某重艺术形式的核心元素，并不是简单的模仿或是套用可以达到的效果。

在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，靳埭强还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合，他博采众长，广泛滠取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展演化自己的设计风格，80年代末至90年代，他完善了自己的典型风格：构图稳健，画面清丽，色泽时而欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。作品中不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话

靳埭强先生的设计风格以及惯用元素，他的作品有着非常明确的风格以及惯用的逻辑，从画面的构成来说，除了利用中式的符号、道具、色彩、底纹外，也可以看到大量的水墨风格；单以绘画手法来说，我国的水墨画和西方绘画最大的不同在于留白的概念、透视的选择以及对于墨色的掌握，靳埭强对于这几个要素可说是发挥的淋漓尽致。

平面设计的创始可以说是可说是需要糊口的画家，许多画家(例如：达利、慕夏...等)都有替商家绘制海报的经验，一方面他们的绘画技术无可挑剔，另一方面他们对视觉、艺术、哲学的理解让他们的商业作品也具备一定的深度，可见得设计和艺术有着深刻的关联性，就好像靳埭强先生在自己作品中的实践。

靳埭强认为风格这种东西，不是你说有它就有，他觉得最重要的是做设计的态度，要让每个个案都有自己的风格，让它本身具备与时代吻合的元素。他的风格是多元化的，也可以说，他的风格就是“没有风格”，但他是中国设计师，服务中国，把国人的生活态度、民族思想融入设计中才是作品的立足之基。

97香港回归期间，他设计了一个银器《手相牵》，以儒家哲学表现母子亲情，一大一小两只手，母亲以温和慈爱迎接孩子的久别归来，造型参考了佛手，既能做为纪念品同时也兼具实用性，现在已经成为了博物馆收藏品。另外，他可能是香港设计邮票最多的设计师，他曾设计过一套小型张，用彩虹的7种颜色拼接出香港的全貌。香港这个城市从小渔村变成国际都市，期间经历了无数历史沧桑，在这个时期，他开始思考一个问题——是否设计也是留下的记忆？在他的作品里“历史”被保存得很好，历史与当代表面上有冲突，但传统实际上也在不断更新，把它融合在现代中便能消化再生。他认为自己的设计把中国文化融合得很好，同时有足够的国际化，靠的是长期消化、吸收，不是一天半天的事。 身背艺术家与设计师的双层身份几十年，靳埭强特别强调设计师的精神，进行艺术创作时，体现的是个人风格，但做设计时，要体现的绝对是品牌的风格品牌风格比个人风格更重要。他认为，漂亮的设计不一定就是好的设计，最好的设计是适合企业适合产品的设计。