物我融情天人合一靳埭强海报艺术分析

浅论“四神”瓦当与秦汉设计思想

田 蕾

【摘要】“四神”瓦当是秦汉时期的艺术瑰宝，它自由奔放、气势磅礴，千百年来焕发着永久不息的艺术魅力。它的出现并非偶然，而是中国古代“天人合一”哲学思想与秦汉“大”、“和”设计理念所指导下的经典之作。本文通过对“四神”瓦当选材、造型、构图的具体阐述，从而揭示“大”与“和”的秦汉设计思想。

【关键词】四神 “大” “和” 设计思想

瓦当，是秦汉时期就被应用在建筑屋檐顶端的盖头瓦。班固《西都赋》曰：“裁金以饰珰”，释“珰”为“椽头饰也”。①可见，瓦当除了防雨、束水以及固瓦护檐的功能外，具有统一屋面的装饰作用，它是古代建筑不可分割的一部分，也是整个建筑装饰的重要组成部分。

“四神”瓦当是汉代瓦当的代表之作。它以想象中的青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”图腾为题材，通过巧妙的构思，细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、自由奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。

公元前221年，“六王毕，四海一”秦始皇建立起我国历史上第一个统一的中央集权国家—秦朝。秦汉统一后，为了使皇权能得到巩固，统治者利用神权来巩固其政治统一，建立神学经学，提倡“天人合一”的神学目的论。②由于人们无法抗拒和解释许多自然现象，无法对付自然灾害。加之统治者提倡“天人合一”的神学目的论，人们理所当然认为，人自古都要投身自然，崇尚自然。宇宙是无限的，力求与自然相融合，即“天人合一”。表现了人们追求内在统一和顺应大局的思想。在这种哲学思想的影响下，秦汉的设计思想体现出了一种“大”与“和”的设计观念。这种思想是注重客观事物的整体性、形象性、朦胧性、大而化之，是从宏观角度来看世界。对客观对象并不作穷根究底的分析和思辨，而是用一种整体的、大而化之的描述方式来形象的展现。在这种设计观念下“四神”瓦当成为当时建筑广泛应用的装饰题材之一。也可以说，“四神”瓦当是秦汉设计思想的产物。

一、选材与秦汉设计思想

教育理论　

浅谈水墨元素在乎面设计教学中的“形’’与“意＂　

孔德时（浙江金华职业技术学院艺术设计学院浙江金华３２１０１７）　

摘要：水墨元素在艺术创作中的使用已经引起现代艺术创作者　的高度重视，频繁地出现在艺术家创作的艺术作品里，如平面设计作　品、电视媒体、网络等。因此在平面设计教学中，如何将水墨元素融　入常规教学中是我们目前应该思考的问题，通常教师对学生设计作品　的要求是必须具有创意性、独特性的特征，追求作品在设计元素的选　择、表现形式的确定等方面都有自己独特之处。在此我粗浅地分析了　水墨元素在平面设计教学中的“形”与“意”。　关键词：水墨元素；形；意　我国传统水墨画有着悠久的历史，经过长期的发展形成了独　特的绘画艺术语言，并深刻影响了当代艺术创作者的创作思维。　水墨元素作为现代平面设计的设计元素也有一定时期，虽然目前　正处于发展时期但已经渐渐受到广大艺术创作者、艺术教育者等　的重视。当代平面设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社　会信息交流和沟通的需要。立足于本土文化，保持本土平面设计　的特性。这就要求平面设计教育者应该关注中国传统元素在平时　教学的研究、探讨，包括水墨元素。　一、“水墨元素”的理解　“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关　系。我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”，这是平面设计界　当之无愧的大师级人物靳埭强先生对水墨素材在他的设计作品中　应用表诉。水墨，即“水墨画”中国画的一种表现形式。一般指　用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变　化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨在平面设计中出现通常　以设计元素的名义出现，所以它是水墨画在平面设计中的表现形　式，有自己的独特性。　二、水墨元素在平面设计教学中的“形”　１．“形”表现为肌理：肌理是指物体表面的组织纹理结构，　即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对　设计物表面纹理特征的感受。在平面设计教学中肌理是平面构成　课程中的一个知识点，同学们可以通过各种形式来表现肌理，其　中就包含了水墨肌理的创作，水墨肌理有着随意性、生动性、趣　味性的特点。将水墨肌理纹样作为视觉信息转化成平面设计语言　便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展平面　设计教学方法和教学理念。　２．“形”表现为水墨画：水墨画是中国画的一个分支结构是　组成中国画体系元素之一。从物理的角度看，水墨画就是用毛笔　蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。水墨画，　意即用水作为稀释剂调和墨色作画的一个画种，它概括了其区别　于其他画种的主要特征，即“水墨”和“笔墨”。平面设计教学　过程中融入水墨画素材可以很好地表现设计作品的传统感，增加　作品的传统文化气息。　３．“形”表现为墨点，墨点是墨水以点的形式滴在纸或　者其它材质上表现出来的自由型，它的形式表现直接是受到　被受物的影响。如滴在宣纸上墨点就会随墨点含水量的不同　不同程度地往四周引溢，形成自由的、随意的形态。水墨渗　化所产生的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、恍惚、神秘　悠远的效果与道家所追求的天人合一的思想是相通的。靳埭　强先生的海报《自在》系列，行云流水般的水墨元素与表达　主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或　行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合　“行”“坐”“睡”“吃”“玩”等生命之真谛，给人以气韵生　动之感。　三、水墨元素在平面设计教学中的“意”　“意”表现为传统元素的深化，在平面设计教学不断地吸收　西方现代设计的理念的今天，我们很多人都忽视了中国传统文化　的精髓，一味地追求设计的现代化，导致设计的盲目性，生搬硬　套使设计作品丢失灵魂。靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融　入西方现代设计的理念中去。这种相融并不是简单相加，而是在　对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁　流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之　意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可　谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。无论是对传统的继承还　是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古　为今用，洋为中用”。　总结　本文在国际平面设计大师靳埭强先生对水墨元素在平面设　计中的研究的框架下，对水墨元素在教学中应用进行了探讨和研　究。相信在众多平面设计者的合力之下，水墨元素在设计中的应　用会越来越成熟和完善，使它能够更好地反映在今后平面设计作　品里。从而在实践教学的基础上完善平面设计领域关于水墨元素　的研究和平面系统设计研究的不足。　

７１图形，是文化思想的一种视觉表现

形式，这种形式必然会直接反映着文化

思想特征。从这个角度来说，图形，就是

一种文化的图形和思想的图形，它与产

生其图形的文化性质及发展紧密相关。

在当今平面设计领域，传统图形正日益

受到重视，它是文化最重要的表现形式。

传统图形是传统文化积淀的产物，它们

因地域和种族的差异而呈现出不同的内

在精神气质。

世界上的人们居住在不同的地理位

置，不同的地区形成了自身不同的文化

背景和氛围，每个民族都有其自身的文

化特点和文化属性，他们相互之间的文

化现象存在着明显的差异。不同的民族

在其发展的过程中都会逐渐形成具有本

民族特点的图形，这种图形不仅反映了

本民族的社会生活（包括地域民俗、风土

人情、社会世态等），同时也符合本民族

的心理特点，代表了一个民族的群体意

向和精神道德。不同民族的传统图形会

呈现出的不同民族的文化、心理特点，必阴阳太极与十字图形

在现代平面设计中的审美比较

文／陈冰玉 石岩

图形是文化思想的一种视觉表现形式。传统图形是传统文化积淀的产物，它们

因地域和种族的差异而呈现出不同的精神气质。如果以中国的阴阳太极与西方的十

字架为例进行比较分析，就能发现：阴阳太极图是一种旋转对称的和谐的示意图形；

十字架图形是一种绝对对称的冲突的示形图形。通过比较，可以看到中西方在文化

思维及设计理念等方面的差异，这种差异有助于我们从文化的视角探讨现代平面设

计。

然会导致不同民族在平面设计上的迥异

风格。

本文主要采用比较、分析的研究方

法，对中国的阴阳太极与西方的十字架

这两种中西方典型的传统图形进行研究，

希望通过比较，从两种图形不同的基本

构成及造型特征等方面来探讨中西方在

文化思维及设计理念等方面的差异性，

从而有助于我们从文化的视角理解现代

平面设计。

一、概述

阴阳太极图被称为宇宙第一图，它

是中国传统象征图形中最具代表性的符

号，并以形象的直观方式和情感语言表

达了深刻的哲理与和谐的道德精神。阴

阳太极图虽是一个简洁的图形，但构成

却并不简单（如图１），它以几何学中的

第 1 页 “云篆天书”：道教符图艺术对现代设计的启示

*导读：云篆，是中国道教所独有的一种文字它是在篆体汉字的基础上创造出来的这种字体为道教所专用，辨识困……

云篆，是中国道教所独有的一种文字 它是在篆体汉字的基础上创造出来的 这种字体为道教所专用，辨识困难，充满了神秘奠测的色彩．人们对其知之甚少．故又谓天书 在道教各种科仪法会、炼养修持中．随时随地都可见到这些神秘茁妙的符号，并感受到它们对我们视觉上的冲击。从艺术风格看，这类篆刘书写在道教法器文书上的文字。或形似篆书，或神似狂草．其中或杂以云气，或间以星图，气韵生动，造型奇异，飘逸自如．带着仙风玄韵，充分显示了道教超凡脱俗的精神特征可以说，篆天书是道教最鲜明的文化标志这种历史悠久、底蕴丰厚、诉诸直世的图形．正是现代设计的珍贵资源。

道教在长期传习符箓的过程中．创造了极其纷繁的符箓道法，从而留下了众多的符书．其数量超过万种。这些造型千奇百怪的符篆．是一个巨大而丰富的文化场域．但同时它又像充满秘密的丛林，全凭设计师的眼光和品位，去芜存精．寻找出混杂在平庸素材中的经典范式。

云篆天书这种艺术形式在中国书法艺术发展历程中，极大地改变了书家的思维方式。对打破传统书法艺术模式、创造新的艺术表现形式，起到了不可忽视的推动作用。如符篆采用了篆书、 第 2 页 楷书、行书、草书的笔法，书家中又有源于云篆的云书一派。历代书法大家中，东晋王羲之，唐代虞世南、李益等．都崇尚道教，他们的书法艺术带有明显的道教特征．虞世南在《笔髓论》中说：字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静．体万物以成形，达性通变，其常不主。故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也 必在澄心运思至傲至妙之间，神应思彻。 又同鼓瑟轮音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵于斯理也。这正是对道教天书极高的领悟。信仰道教的唐代书法家张旭的狂草艺术．更是直接受益于道家宇宙论和狂放的道教符图。《国史补》中记载，旭盲：始吾闻公主与樵夫争路，而得笔法之意，后见公孙氏舞剑器而得其种．醉饮，辄草书。挥毫大叫，以头温水墨中。天下呼为张颠。醒后自视，以为神异，不可复得。