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第十课水墨诗心教学目的1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受；2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法；3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。
教学重点：巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画。
教学难点：根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。
教学准备：师：范图、示范工具，生：水墨画工具。
第一课时水墨诗心一、名画赏析1.李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。
漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。
这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
2.《蛙声十里出山泉》创作于1951年，是齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。
纵129厘米，横34厘米。
老舍与齐白石是一对好朋友。
有一次，老舍先生到齐白石先生家做客。
他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意从诗中选取了一句‚蛙声十里出山泉‛，然后想请齐白石先生根据这句诗作幅画，用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。
齐白石先生欣然接受，但这确实有一定的难度，它涉及到艺术上一个深层话题。
（据说齐白石先生经过了几天的认真思考）。
最终，齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，创作出了这幅著名的《蛙声十里出山泉》。
齐白石把‘蛙声’这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。
（二）作品内容介绍：简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画几只蝌蚪在逆水游动，旁边是山石。
六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。
人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们也在大声鸣叫。
《外国美术作品中人物的情感表现》教学设计
一、教材分析
本课课题主要欣赏和感受列宾的油画作品和罗丹的雕塑作品。
这些作品中的人物塑造逼真，个性鲜明强烈，内心情感丰富，是学生欣赏学习及了解外国历史文化的好作品。
二、教学目标:
知识与技能：
1.欣赏感受外国美术作品中的人物造型及情感表现。
2.初步了解外国美术作品创作的时代背景、相关历史知识及艺术特色。
过程与方法：
通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精神状态。
情感、态度、价值观：
1.通过欣赏、感受，了解美术语言的巨大表现力，培养学生的审美能力。
2.通过体验、对比分析等方法,增强学生的美术欣赏能力。
三、教学重点、难点:
重点：引导学生在丰富的教学情景中欣赏和理解外国美术作品的情感表现，主要通过人物造型、动态、表情，了解人物的真实情感。
难点:人物丰富的情感是如何表现的。
四、课前准备：
教师:多媒体课件
学生：绘画工具.
五、课时：1课时
六、教学过程：。
人美版小学五年级下册美术第一课《人民艺术家——齐白石》教材内容分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。
在中国绘画史上，没有哪一位艺术家能像齐白石这样广为人们熟悉。
齐白石对传统的突破有着划时代的意义，在中国现代绘画史上产生了深远的影响。
他不仅拓展了传统花鸟画的题材范围，开创了一代新风，而且还为传统题材注入了时代精神。
《人民艺术家—齐白石》一课就是根据齐白石在艺术上的卓越贡献，选取作品中的精华而编写的专题欣赏课程。
齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。
他的艺术创作年代久、跨度大、作品多。
他的一生跌宕起伏，波澜壮阔。
本课主要以齐白石最受人称道的绘画题材—花鸟鱼虫，最令人折服的艺术修养—绘画、书法、篆刻，最使人着迷的气韵品格画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。
在课堂上，教师可以引导学生从齐白石的人生经历绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。
学习者特征分析五年级的学生已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解还有待提高。
学生在以往的“造型·表现”学习领域课程中，通过随堂欣赏齐白石的《百世多吉》《和平鸽》等作品，初步感受了齐白石的笔墨情趣，但对齐白石的认识还很粗浅。
通过这节课的学习，教师要有意识地引导、鼓励学生，有目的地对齐白石的作品进行深度欣赏活动。
教学目标：1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。
2、知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。
3、通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。
4、学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。
教学重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
教学难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
教学过程：一、激趣导入——添兴趣驼背老公公，胡子毛烘烘，热火锅里去洗澡，青袍换成大红袍（虾）同学们知不知道谁最擅长画虾呢？（齐白石）齐白石是我国著名的国画大师，他在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。
当代画家仇立权大写意动物作品
仇立权，当代杰出青年画家，1992年毕业于中央工艺美术学院。
他喜爱、擅长画大写意动物，仇立权的动物速写不计其数，这也是他画好动物画的原因之一，他的大写意作品是目前画坛不可多得的动物画作品。
大写意画讲究笔力、笔势、笔墨的韵味。
书法是大写意画的生命线，因此写意画的创作过程不叫“画”，而叫“写”。
当今社会真正能“制作”的画家多，能“写”的画家越来越少了，多年来，仇立权不仅从艺术先辈的优秀作品中吸取营养，并不断的受到现代艺术大师的言传身教，成就了他娴熟、精湛的技法功力，书与画相互配合辉映，让人感受到另一种任伯年之味，另一种齐白石之风。
小学五年级美术作品欣赏
作品赏析：《着衣母婴卧像》
亨利摩尔（1898年—1986年）是英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利?摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利?摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利?摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀开了雕塑艺术史上新的一页。
《常春藤与花》赏析
常春藤，是一种很顽强的植物，无论什么时候，它都是绿的；花，它也是经久不衰的。
这两者结合在一起，就是《常春藤与花》。
《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。
这幅作品分为九块，用大大小小的绿、蓝、红色纸片拼贴而成。
这幅作品的背景是橘色的，好像是一缕阳光照在绿叶、红花之间，衬托出了常春藤和花的鲜明颜色，也表明了马蒂斯一生不懈的追求，永远像常春藤和花一样。
《金鱼》
这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。
画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。
他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
《蓝衣女人》
这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。
画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。
红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。
蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。
我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。
颜色平整而明亮。
整个画面的风格比较协调，具有色彩冲击力和表现力。
作品中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画。
两个中国的香炉
这幅画画得很精细，线条丰富，有多样的线条，线条有粗细轻重变化，画面构图很丰满，线条丰富，我看到画家把细小的花纹用线条精细地表现出来了，画出了它的特点，线条流畅，画出了很多平时没有注意到的细节。
描写了香炉的外形和图案。
这幅画表达了画家对中国艺术的浓厚兴趣。
