五年级下册美术作品赏析

湘教版五年级下册美术第2课
《同画一幅画》逐字稿
尊敬的各位专家、评委
你们好！我是号考生，今天我要和大家分享的试讲内容是《同画一幅画》，在讲课的过程中希望得到专家的批评和指导：
一、激趣导入：
师：上课，同学们好，大家请坐！
师：同学们你们知道梵高是谁吗？他的创作风格是什么？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《同一幅画》；
二、作品鉴赏：
老师首先课件出示梵高的作品《修路工人》），本文以下的内容以语言表达为主，适当辅以动作。

师：请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这些作品具有哪些特点？创作的步骤是什么？
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
1。

人美版小学五年级下册美术第一课《人民艺术家——齐白石》教材内容分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。

在中国绘画史上，没有哪一位艺术家能像齐白石这样广为人们熟悉。

齐白石对传统的突破有着划时代的意义，在中国现代绘画史上产生了深远的影响。

他不仅拓展了传统花鸟画的题材范围，开创了一代新风，而且还为传统题材注入了时代精神。

《人民艺术家—齐白石》一课就是根据齐白石在艺术上的卓越贡献，选取作品中的精华而编写的专题欣赏课程。

齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。

他的艺术创作年代久、跨度大、作品多。

他的一生跌宕起伏，波澜壮阔。

本课主要以齐白石最受人称道的绘画题材—花鸟鱼虫，最令人折服的艺术修养—绘画、书法、篆刻，最使人着迷的气韵品格画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。

在课堂上，教师可以引导学生从齐白石的人生经历绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。

学习者特征分析五年级的学生已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解还有待提高。

学生在以往的“造型·表现”学习领域课程中，通过随堂欣赏齐白石的《百世多吉》《和平鸽》等作品，初步感受了齐白石的笔墨情趣，但对齐白石的认识还很粗浅。

通过这节课的学习，教师要有意识地引导、鼓励学生，有目的地对齐白石的作品进行深度欣赏活动。

教学目标：1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。

2、知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。

3、通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。

4、学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。

教学重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

教学难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

教学过程：一、激趣导入——添兴趣驼背老公公，胡子毛烘烘，热火锅里去洗澡，青袍换成大红袍（虾）同学们知不知道谁最擅长画虾呢？（齐白石）齐白石是我国著名的国画大师，他在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。

小学五年级的美术作品欣赏评析美术作品作为艺术的一种表现形式，为我们展示了学生们独特的创造力和想象力。

在小学五年级的美术作品中，我们可以看到孩子们对自然、生活以及自身情感的理解与表达。

以下是对小学五年级的美术作品欣赏的评析。

第一组作品：《四季之美》这组作品以四季为主题，通过独特的色彩和构图表达了不同季节的气息和变化。

画面中的冬天是白雪皑皑，树木凋零；春天是嫩绿的新芽和盎然的生机；夏天是繁花似锦，阳光明媚；秋天则是金黄的枫叶和成熟的果实。

每幅画都充满了活力和诗意，展示了孩子们对四季的深刻感知。

第二组作品：《梦幻城堡》这一组作品展示了孩子们丰富的想象力和创造力。

孩子们运用不同的色彩和形状创造出了各种奇幻的城堡，每座城堡都有着独特的设计和细节。

画面中的城堡既有飘逸的塔楼，又有华丽的宫殿，给人一种梦幻般的感觉。

这些作品展示了孩子们对美的追求和对世界的想象，充满了童趣和魔法的气息。

第三组作品：《动物乐园》这组作品以动物为题材，展示了孩子们对动物世界的喜爱和对生态环境的关注。

画面中的动物栩栩如生，表情生动，无论是猴子的顽皮、大象的庄重还是狮子的威武，都展示了孩子们对不同动物个性的观察和理解。

作品中还体现了保护动物的意识，画面中有一只小熊抱着一个纸箱作为家园，提醒人们珍惜和保护动物的生存环境。

第四组作品：《家乡风情》这组作品以描绘家乡的景色和人物为主题，反映了孩子们对家乡的深厚感情和对传统文化的热爱。

画面中的房屋、山川、水塘等细节都展示了孩子们对家乡景色的细腻观察和精确描绘。

而画面中生动的农民、渔民和绣娘等形象，则展示了孩子们对家乡人物的理解和关注。

这些作品让我们感受到了孩子们对家乡的热爱之情，展示了家乡的风土人情和独特魅力。

总结：小学五年级的美术作品展示了孩子们独特的创造力和想象力。

通过对四季、梦幻城堡、动物乐园和家乡风情的描绘，孩子们展示了对自然、奇幻、动物和家乡的深刻感知和理解。

这些作品不仅仅是静态的图画，更是孩子们内心世界的真实写照，让我们感受到了纯真和美好的童年。

小学五年级美术课的优秀学生作品解析在五年级的美术课堂上，孩子们的创意如同春天的花朵，绽放出丰富多彩的美丽。

有一位名叫小明的学生，他的作品无疑是一朵引人注目的奇葩。

小明在一次主题为“梦想中的城市”的美术作业中，展现了非凡的才华，他的作品不仅是色彩的盛宴，更是思维与情感的深刻表达。

小明的画作首先吸引目光的是明亮而大胆的色彩运用。

他选择了丰富的色调，从温暖的橙色到冷静的蓝色，每一种颜色都在画布上找到了自己的位置。

整个画面如同一幅生动的城市风景，阳光明媚，建筑物高耸，给人一种乐观向上的感觉。

这种色彩的选择和搭配不仅展示了小明对色彩的敏锐感知，也体现了他对城市生活的积极态度。

更令人惊叹的是小明在画作中的细节处理。

他在画布的一角画了一座高耸的摩天大楼，仔细观察可以发现大楼的窗户上还反射出其他建筑物的影像。

这种细腻的处理不仅展示了小明的观察能力，还展现了他对城市景观复杂性的理解。

此外，他还在画中加入了一些小人物，这些人物正在享受城市生活，他们的动作和表情生动自然，仿佛正在讲述着各自的故事。

这种细节上的精致处理，使得整个画面充满了活力与动感。

在创作过程中，小明不仅运用了色彩和细节的技巧，还充分发挥了自己的想象力。

他把现实中的城市元素与自己对未来城市的梦想相结合，创造了一个既现实又充满幻想的世界。

例如，他在画中设计了一些未来感十足的交通工具，如悬浮车和透明隧道，这些元素将科技与艺术结合，使得整个作品具有了很强的前瞻性和创造力。

小明的这种大胆创新，不仅展示了他的艺术才能，也反映了他对未来的憧憬和希望。

在作品的构图上，小明采用了前景和背景相结合的方式，使得画面层次分明。

他的画作从近处的街道到远处的天空，每一部分都经过精心布局，形成了一个和谐而有序的整体。

这种构图方法不仅增强了作品的空间感，也使观众能够更好地体验到画中的故事和情感。

通过对小明作品的分析，可以看出他在美术创作中所展现出的独特风格和丰富想象力。

他能够将对城市的理解与个人的梦想结合起来，创造出具有个人特色的艺术作品。

列宾《查波罗什人复信土耳其苏丹》赏析名画珍品画作名称：《查波罗什人写信给苏丹王》作者: I·E·列宾I·E·Repin ，（俄国）创作年代: 1880 - 1891 年风格: 现实主义题材: 历史规格: 203x358cm质地: 布油彩收藏地: 圣彼得堡俄罗斯博物馆作品赏析：查波罗什人是16—18世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织，他们大多是从地主奴役下逃出来的农奴，有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。

土耳其苏丹王曾写信规劝他们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是他们就拟一封信给苏丹王。

这幅画所描绘的正是写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其王的语言，逗得众人大笑不止。

画中所有的人都在笑，但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和神情也各不相同，可以说是一幅人类笑的百科全书。

画家为了创作这幅作品，走访了查波罗什人生活过的地方，不仅研究他们的史料，还画了许多具有民族文化特征的道具和饰物，借以展现俄罗斯民族的伟大精神和文明传统。

列宾在画面前景突出描绘两个背向观众的人物，在他们的背后和腰间配有许多小道具，这种精微的配物既反映查波罗什人热爱生活富有生活情趣，也深刻包含一个哲理，即俄罗斯的哥萨克人有着自己的文化传统，画中每个人都有自己鲜明的个性特征，整体地向世人展现一个民族的精神形象——他们是不可征服的。

列宾在谈到这幅画的构思时曾说过：“我们的查波罗什人使我高兴的地方就是自由，他们创造了平等的兄弟友谊来保卫自己的信仰和人格的最高品格。

这些小股民族的勇士们具有强大的精神力量，不仅保卫欧洲抵御东方的掠夺者，而且倾情地哈哈取笑东方掠夺者的高傲。

画家简介:列宾(1844—1930年)，俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。

列宾出生在哈尔科夫省丘吉耶夫村一个屯垦士兵家庭，自幼酷爱绘画，少时画过圣像画，19岁时为报考美术学院来到彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画，20岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基础训练。

五年级美术作品赏析的读后感我在学校参观了一次五年级学生的美术展览，这使我对孩子们的创造力和艺术才能感到惊讶。

他们的作品不仅展示了他们的未来潜力，而且也让我对艺术教育的重要性有了更深的认识。

在展览中，我看到了各种各样的作品，包括绘画、雕塑和手工艺品等。

其中令我印象最深的是一幅绘画作品，它展示了一片宁静的湖泊和周围的山脉。

这幅作品的每一个细节都令人惊叹，孩子们运用了各种不同的色彩和纹理，使整个画面生动而丰富。

这幅作品给我留下了深刻的印象，因为它不仅展示了孩子们的绘画技巧，更重要的是通过艺术表达了他们对自然的热爱和对和平世界的向往。

我能够感受到画面中的平静和宁和，这让我想到了孩子们纯真的心灵和对美的追求。

除了绘画作品，展览中还有一些雕塑作品令人赞叹。

有一件作品是用纸板和纸张制作的，呈现出一个栩栩如生的动物。

孩子们巧妙地运用了材料的特点，通过折叠和剪切，形成了线条和立体感。

这个作品让我想到了艺术可以在任何材料和形式中得到体现。

这次美术展览让我深刻认识到了美术教育的重要性。

在培养孩子们艺术才能的同时，美术教育还能帮助他们发展创造力、观察力和表达能力。

艺术不仅仅是一种学科，更是一种思维方式和生活态度。

通过艺术，孩子们可以表达自己的情感和想法，同时也能够欣赏和理解他人的作品。

我相信，通过学习和欣赏美术作品，孩子们将能够培养对美的敏感和创造力。

他们将学会观察和思考，从而发展出独立思考和解决问题的能力。

美术作品不仅能够激发孩子们的想象力，还能够培养他们的审美意识和艺术鉴赏能力。

在今后的学习和成长中，我会尽力支持和鼓励孩子们参与艺术教育。

我相信，通过这样的教育，他们将能够发展出独特的个性和创造力，为社会的发展做出贡献。

通过这次美术作品的赏析，我对孩子们的才能和潜力有了更深的认识。

他们的作品不仅展示了他们对艺术的热爱，也展示了他们对世界的独特理解。

我对他们的未来充满期待，相信他们会成为有价值观、有创造力的艺术家。

总结起来，美术作品赏析不仅能够给我们带来视觉上的享受，更重要的是能够激发我们的思考和想象力。

捣练图作品简介绢本，设色，纵：37厘米，横：145.3厘米《捣练图》是唐代画家张萱之作。

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。

其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。

《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。

表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。

从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。

人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。

在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。

画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。

唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。

当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的优秀画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。

现在让我浅释张萱及传其所绘的《捣练图》。

张萱（公元７１３—７４１年），京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。

“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。

在《宣和画谱》所载绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。

画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点，被称做“绮罗人物”。

在他之前，以妇女为专题的绘画不多，专画妇女现实生活的就更少见，象顾恺之《女史箴图》一类的画，大都是和宣扬封建道德戒规相联系的。