读睡古诗词 池边柳翠吐新芽,陌上葱茏蝶恋花

蝶恋花（即景）原文_翻译及赏析风信花残吹柳絮。

柳外池塘，乳燕时飞度。

漠漠轻云山约住。

半村烟树鸠呼雨。

竹院深深深几许。

深处人闲，谁识闲中趣。

弹彻瑶琴移玉柱。

苍苔满地花阴午。

——宋代·何梦桂《蝶恋花（即景）》蝶恋花（即景）风信花残吹柳絮。

柳外池塘，乳燕时飞度。

漠漠轻云山约住。

半村烟树鸠呼雨。

竹院深深深几许。

深处人闲，谁识闲中趣。

弹彻瑶琴移玉柱。

苍苔满地花阴午。

淳安人，生卒年均不详，约宋度宗咸淳中前后在世。

咸淳元年，（公元一二六五年）进士，为太常博士，历监察御史官，大理寺卿。

引疾去，筑室小酉源。

元至元中，屡召不起，终于家。

梦桂精于易，著有易衍及中庸，致用。

何梦桂柳边楼，花下馆。

低卷绣帘半。

帘外天丝，扰扰似情乱。

知他蛾绿纤眉，鹅黄小袖，在何处、闲游闲玩。

最堪叹。

筝面一寸尘深，玉柱网斜雁。

谱字红蔫，翦烛记同看。

几回传语东风，将愁吹去，怎奈向、东风不管。

——宋代·蒋捷《祝英台（次韵）》祝英台（次韵）柳边楼，花下馆。

低卷绣帘半。

帘外天丝，扰扰似情乱。

知他蛾绿纤眉，鹅黄小袖，在何处、闲游闲玩。

最堪叹。

筝面一寸尘深，玉柱网斜雁。

谱字红蔫，翦烛记同看。

几回传语东风，将愁吹去，怎奈向、东风不管。

瑞云盘翠侵妆额。

眉柳嫩、不禁愁积。

返魂谁染东风笔。

写出郢中春色。

人去后、垂杨自碧。

歌舞梦、欲寻无迹。

愁随两桨江南北。

日暮石城风急。

——宋代·周密《杏花天（赋莫愁）》杏花天（赋莫愁）瑞云盘翠侵妆额。

眉柳嫩、不禁愁积。

返魂谁染东风笔。

写出郢中春色。

人去后、垂杨自碧。

歌舞梦、欲寻无迹。

愁随两桨江南北。

日暮石城风急。

素娥醉语曾留。

又中秋。

待得重圆谁妒、两悠悠。

向愁旱，今愁水，没中洲。

看取明朝晴去、不须愁。

——宋代·刘辰翁《乌夜啼（中秋）》乌夜啼（中秋）素娥醉语曾留。

又中秋。

待得重圆谁妒、两悠悠。

向愁旱，今愁水，没中洲。

看取明朝晴去、不须愁。

“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”这几句词是说，河畔杨柳青青，
丛草新绿，这般春景，反添愁肠；这种“新愁”为什么像青草、绿柳一样年年萌发？
前句言景，后两句言情，设问之中，蕴含着耐人寻味的情怀，“新愁”“年年有”，沉
郁之情显见。

出自冯延巳《蝶恋花》
谁道闲情抛掷久。

每到春来，惆怅还依旧。

日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳。

为问新愁，何事年年有。

独立小桥风满袖，平林新月人归后。

译文
谁说闲情意致被忘记了太久？每到新春来到，我的惆怅心绪一如故旧。

为了消除这种闲愁，我天天在花前痛饮，让自己放任大醉，不惜身体消瘦，对着镜子自己容颜已改。

河边上芳草萋萋，河岸上柳树成荫。

见到如此美景，我忧伤地暗自思量，为何年年都会新添忧愁？我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。

只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。

译文二：
谁说平日闲散久了抛弃心中那份惆怅？等到春来之时，还是一样的满腹惆怅．日复一日的赏花，对花饮酒成病，不敢看镜里的消瘦。

河提上柔细的柳枝轻拂过河畔上杂乱的小草，是为何而添加了新的惆怅，什么事岁岁年年都有呢？
独立小桥之上，风灌满袖，密林里的新月在人回家后升起，
赏析：。

欧阳修《蝶恋花》原文、注释、译文及评析原文：蝶恋花宋欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处 [18] ，楼高不见章台路[19] 。

雨横风狂三月暮 [20] ，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

注释：[18]“玉勒”句：谓丈夫在外游冶。

玉勒雕勒，指丈夫所乘的马，有镶玉的马笼头和雕绘的马鞍，极其华丽。

游冶处，指妓院。

[19]章台路：汉长安章台下有章台街，多妓居，后来便成为妓院的代称。

[20]雨横：雨势凶猛。

横，去声。

译文：庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。

豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。

风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。

泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

评析：此为代闺中怨妇立意之作，通首如一艺术电影。

起笔三句，镜头慢入，只见景，不见人。

实则暗指庭院深邃，闺中寂寞，富贵人生，不及夫妇和合亲爱。

“玉勒”二句镜头调转，谴责男子风流狂荡，但切于贵妇人身份，温厚婉曲，怨而不怒。

过片陡起波澜，“雨横风狂”殆亦女主人公心上境耳。

“门掩”二句，是词人加入的话外音。

更承以“泪眼问花”之特写镜头，便有蕴藉不尽之致。

作者简介：欧阳修（1007—1072），字永叔，号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。

天圣八年（1030）省元，中进士甲科。

累擢知制诰、翰林学士，历枢密副使、参知政事。

仁宗朝，迁兵部尚书。

以太子少师致仕。

卒谥文忠。

其词承袭南唐遗风，与晏殊接近，以婉丽著称。

有《六一词》。

古诗蝶恋花·六曲阑干偎碧树翻译赏析《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》出自宋词三百首，其作者为宋朝文学家冯延巳。

其古诗全文如下：六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。

谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。

浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

【前言】《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》是北宋词人冯延巳所创作的一首词，被选入《宋词三百首》。

该词是诗人的一首伤春怀人之作，抒发了诗人的迎春之情，送春之意。

全词分为两层，上阙写迎春之情，下阙写送春之意，在画面的连接和时间的跨度上均有较大的跳跃性。

全词浑成而隐约地表达出了题旨，情入景中，音在弦外，篇终揭题。

【注释】①偎：依靠。

②黄金缕：指嫩柳条。

③钿筝：用罗钿装饰的筝。

④海燕：燕子的别称。

古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。

⑤一霎：极短的时间。

⑥浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处：暗用金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫救枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”【翻译】庑廊上的栏杆曲折盘转，像是有意无意倚偎在绿树上，春风轻拂，千万条碧绿柔美的柳枝在朝阳的映照下，披上了一层金色的光泽。

远处，传来了美妙悠扬的筝乐声，是那么的赏心悦耳，逗引得梁上的燕子双双穿过门帘，扑向春天温馨的怀抱。

然而，只几天时间，已是物换景迁：迎风飘扬的柳丝笼罩在漫天飞舞的落絮中；红艳艳的杏花，也经不住清明时节的纷纷细雨，眨眼间便萎谢凋零orG。

我想在梦中排遣春愁，可浓睡中，却被黄莺的啼叫声惊醒，美丽的梦中幻境，一下子消失得无影无踪。

【赏析】这首词是拟写闺情之作，全篇以写景始而以情终，景中含情，情又衬景，因而被评为“金碧山水，一片空蒙。

”（谭献《谭评词辨》）上阕从春光写起。

“六曲阑干”三句极力描写庭院的春日明媚风景。

曲曲红阑，被绿茵扶疏的碧树所环绕；院中的杨柳随风摇摆，如丝如缕的柔条在夕阳的晚照中轻盈飞舞，好一派静谧、优美的景色。

一个“偎”字，写出自然景物与人工景物的和谐、亲昵，一个“展”字，写尽了柳条的媚态，词的意境，就在这柔和、清雅的景物中被烘托出。

欧阳修蝶恋花原文及赏析欧阳修（10071072），字元稹，号五瘟神，洛阳人，湖南醴陵（今湖南衡阳）人，是一位著名的唐代文学家，也是继李白、杜甫之后最受人尊敬的文学家。

欧阳修擅长诗文写作，尤以词作不及诗，擅长《五绝》，最出名的诗是《蝶恋花》。

《蝶恋花》发表在《唐诗三百首》中，充分表现了欧阳修的绝笔写意，文采灵动，语言清新，犹如一幅美妙的画卷，令读者回味无穷。

《蝶恋花》原文如下：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓风吹又生，千山鸟飞绝。

这首诗写的是一场蝶和花之间的恋情，是一段温馨又自然的浪漫故事。

这首诗的构思独特，浓郁的温情和自然之美包含在诗中。

此诗歌题即为“蝶恋花”，诗中以“春蚕到死丝方尽”作为引子，形象描绘出一只春蚕丝绵绵不休地织着自己的宿命，直至死亡，又象征着蝴蝶与花之间的不朽之爱，表达出蝴蝶“无心恋花”的奋不顾身的爱情。

“蜡炬成灰泪始干”紧接其后，把蝴蝶的牺牲性爱情描绘的表达的淋漓尽致。

“晓风吹又生，千山鸟飞绝”则是对蝴蝶生命的淡然象征。

从理解来看，这首诗凝重、深沉，它表达了爱情永恒不变的理念，同时暗指了人生一去不复返的真理。

这首诗象征了爱情的倔强与牺牲，深沉而又能激起读者的深思，使读者极其感动和体悟。

欧阳修的词字里有一种现实的情思铺陈，歌颂的形式中既有生活的运用，也有宗教崇拜的寄想。

他的词赋用一种抒情的语汇，表现了一种自然的意境，贴近实际，而又有着抽象的精神境界，令人倍受感动和激发思考。

可以说，他的文学思想比他的作品更加深远，受到大家的喜爱。

总而言之，欧阳修的《蝶恋花》凸显了他深邃的文学思想，同时表达出对爱情真挚的热爱，无不能感动和触动每一个读者的心灵，犹如一首优美的老歌，洋溢着爱情永恒不变的美好精神，让人深深被所感受到的神秘魅力所吸引。

蝶恋花_欧阳修的词原文赏析及翻译蝶恋花_欧阳修的词原文赏析及翻译蝶恋花宋代欧阳修翠苑红芳晴满目。

绮席流莺，上下长相逐。

紫陌闲随金坜辘。

马蹄踏遍春郊绿。

一觉年华春梦促。

往事悠悠，百种寻思足。

烟雨满楼山断续。

人闲倚遍阑干曲。

译文新绿的林园，雨后红花芳香光照眼。

绮丽华贵的酒筵．流莺飞上飞下追欢，大路上闲闲地紧随香车轮转，马蹄得意将春郊芳草踏遍。

唉，金色的年华似春梦般短，悠悠往事逝如烟，茫茫无觅百遍寻思无限。

烟雨朦胧小楼掩，青山断续时隐现。

闲愁人哪，曲曲栏杆都倚遍。

注释蝶恋花：词牌名。

又名《凤栖梧》《鹊踏枝》等，双调六十字，上下片各五句四仄韵。

翠苑：种满绿树的园林。

红芳：花草。

绮（qǐ）席：华美的筵席。

流莺：翻飞的黄莺。

紫陌：东西方向的路为陌，用紫色土铺成的路故称作紫陌。

这里用来泛指都市郊外的大路。

金坜辘：用金属镶嵌的.车。

枥辘：车行走的声音，代指车。

金：用金属装饰的华美之车。

一觉年华：如梦般的岁月。

寻思（xín sī）：思虑。

人闲倚遍阑干曲：是“闲人遍倚曲阑干”的倒装，谓闲来无事，将屈曲的栏杆都倚遍了。

创作背景此词感怀伤春，当是中年后的作品。

从词的结构分析，这首词很有可能作于作者任滁州知州期间，是在回忆十年前在洛阳时快乐无忧的日子。

赏析上片首先描绘的是一片大好春光。

阳光普照下，触目所及处，园林草木青翠，红花满地。

啼声清脆的流莺在人们春游时布置的华丽筵席周围飞来飞去。

在这样生机勃勃的大好春光中，词中的抒情主人公出场了。

他悠闲地跟随着那些华美的车子，他骑着马儿，尽兴游遍京城郊外大好春光。

这位意气丰发的游春少年形象，有可能是天圣九年（1030）进士及第后的词人的写照。

下片中涉及的季节仍然是春天，但与上片好景致、好心情不一样，写的是迟暮之人年华如梦、世事沧桑之感。

他一觉醒来后，感受到的是年华有如春梦一般的短促，而且此时，悠悠往事、千般思绪一齐涌上心头。

词人把往事想象的空间留给了读者，而以“烟雨满楼山断续”，即主人公此时内心种种愁思外化而形成的景致进一步展现他心情的沉郁。

晏几道《蝶恋花》的诗词及鉴赏晏几道《蝶恋花》的诗词及鉴赏蝶恋花晏几道初撚霜纨生怅望。

隔叶莺声，似学秦娥唱。

午睡醒来慵一饷，双纹翠簟铺寒浪。

雨罢苹风吹碧涨。

脉脉荷花，泪脸红相向。

斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。

晏几道词作鉴赏此词情景交融、以景衬情，抒写了一位女郎午睡醒后的闲愁。

词的上片借细节和衬景构成一幅和谐的闺中闲眠图，这一景境中融入闺中人独处空闺的闲愁；下片纯以花月状人，句句辞兼比兴，处处意存双关。

全词室内景物、户外景色交相辉映，女主人公的容态与自然景致相得益彰，组成了一个浑然一体的优美意境。

起首一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。

她手执洁白的纨扇，无语凝思，怅然怀想。

她也许是思念远方的情人，也许是伤惋青春的易逝。

此处暗用李白《折荷有赠》之“相思无因见，怅望凉风前”的`意境。

“撚”意为用手指轻轻搓转，表现执扇时怅然无绪的情态，极为传神。

“初”、“生”二字，前后关联，暗示因节序变换，令闺中人顿生新的怅望之情。

空闺独守，本已寂寞难耐，偏又有“隔叶莺声”，撩人意绪。

“似学秦娥唱”句把莺声比似学秦娥之唱。

扬雄《方言》：“娥，好也。

秦晋之间，凡好而轻者谓之娥。

”此言年轻貌美的女子，其歌声之美可知。

以莺声之欢快，反衬人心之怅恨，命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。

莺啼婉啭，是实处着笔；闺中索寞，则是虚处命意，运实于虚，终无一字点破。

“午睡醒来”二句，深化闺中女郎百无聊赖的孤寂情状。

她午睡醒后，好一会儿还娇困无力，那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。

这两句点明睡醒，而由翠簟联想起寒浪，又引出了下片的出户看花。

下片转写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，曳生姿。

“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。

“脉脉”二句，更是传神入化之笔。

作者赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。

冯延巳《蝶恋花》原文、注释、译文、评析及作者简介《蝶恋花》冯延巳谁道闲情抛却久？每到春来，惆怅还依旧。

日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

1.闲情：闲愁。

实际指爱情、相思。

2.病酒：饮酒过量，醉酒。

3.青芜：丛生的青草。

春天悄悄来临了。

请看那河畔的青草，堤上的嫩柳，无不带来了春意萌动的消息。

然而，对于被恋情所困扰的人来说，万物的复苏同样也催发了心中沉埋的惆怅情绪。

于是词人就每日借酒驱愁。

但这又何补于事呢？这种铭心刻骨的痴情似乎是与身俱在的。

任你怎样挣扎都无法摆脱。

因此，就只能拖着瘦赢的身躯，伫立在风紧人静的小桥上，和那一钩孤凄的新月默默无言地相互对视……【赏析一】“谁道闲情抛掷久?”关于“闲情”，历代注家们有解释颇多，但多不甚明了。

叶嘉莹先生认为，闲情是“只要一闲下来就无端地涌上心头的一种感情”①，也就是一种无可名状的情思状态。

也许就连词人自己也无法为这徘徊不去的哀愁命名，只能名之曰“闲情”。

然而这“闲情”真的无法命名吗?真的没有确定的所指吗?如果单就这首词而不结合其他作品来看，把闲情解释为“忧来无方”的情绪，也没有什么问题。

但待把冯氏全部词作读完，我们发现这“闲情”并非空无依傍，甚至可以确切地说，这闲情正是词人那排遣不去?欲拂还来的孤独感。

“河畔青芜堤上柳”以及“花前常病酒”告诉我们，此时正是浓春时节。

草正绿，花正红，满眼的绚烂和生机。

浓春，一如节日，本是人们共在的时间，但对天性敏感又正处孤独之境的灵魂来说，就是特别不幸的时间。

词人是孤独的，他因孤独而敏感，因敏感而使自己更易感受到孤独。

看到林间的戏蝶，看到空中的双飞燕，看到水中双宿双栖的禽鸟，他都会被刺激而反观自身的孤独:泪眼倚楼频独语。

双燕飞来，陌上相逢否?撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。

（《蝶恋花》)六曲阑干偎碧树。

杨柳风轻，展尽黄金缕。

谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕双飞去。

（《蝶恋花》)华外寒鸡天欲曙。

晏殊《蝶恋花》全词赏析晏殊《蝶恋花》全词赏析《蝶恋花·帘幕风轻双语燕》写的是暮春朱楼望归人的生活小景。

下面我们为大家带来晏殊《蝶恋花》全词赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。

蝶恋花·帘幕风轻双语燕晏殊帘幕风轻双语燕。

午醉醒来，柳絮飞撩乱。

心事一春犹未见。

余花落尽青苔院。

百尺朱楼闲倚遍。

薄雨浓云，抵死遮人面。

消息未知归早晚。

斜阳只送平波远。

《蝶恋花·帘幕风轻双语燕》赏析这是一首伤春怀远之作。

上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。

开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。

如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。

然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。

“双语燕”在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。

一个“醉”字，展示了主人公忧愁之深。

两句合起来，写出了主人公所处的季节(晚春)、时间(午后)、地点(闺房)和眼前的景物(燕、柳)，描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。

“心事”一句，明点出闺妇的心态。

整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。

“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的`柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。

“余花”句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。

长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。

然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的悲伤。

整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。

特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。

下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。

“过片”三句，写闺妇为相思所折磨，禁不住登楼望远，以从“天际识归舟”中求得一丝半缕精神上的安慰。

蝶恋花·越女采莲秋水畔宋代:欧阳修越女采莲秋水畔。

窄袖轻罗，暗露双金钏。

照影摘花花似面。

芳心只共丝争乱。

鸂鶒滩头风浪晚。

雾重烟轻，不见来时伴。

隐隐歌声归棹远。

离愁引著江南岸。

标签女子译文明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。

轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。

她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防藕"丝"缕缕，撩起了她的绵绵情思。

转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。

此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。

注释越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。

轻罗：质地轻软而薄的丝织品。

钏：用珠子或玉石穿起来做成的镯子。

鸂鶒：是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。

棹：船桨。

归棹：归船。

赏析此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。

起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。

她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。

这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。

“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。

玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。

以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。

以荷花比女子，在唐宋词中屡见不鲜。

李珣《临江仙》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。

”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。

”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。