十六分音符的组合

节奏训练100条1.单一四分音符拍子：（全音符）———2.两个连续的八分音符：（八分音符）| + （八分音符）|3.四个十六分音符一组：（十六分音符）+ （十六分音符）+ （十六分音符）+ （十六分音符）4.八分音符与两个十六分音符组合：（八分音符）| + （十六分音符）+（十六分音符）5.四分音符、八分音符交替：（四分音符）— | （八分音符）+ |6.拍号为4/4时，附点四分音符后跟一个八分音符：（附点四分音符）——+7.八分音符休止符与音符交替：（八分音符）+ （休止符）| （八分音符）+ （休止符）|8.二连音（两个八分音符为一拍）：(二连音) = （八分音符+ 八分音符）9.三连音（三个八分音符为一拍）：(三连音) ≡ （八分音符+ 八分音符+ 八分音符）10.含有切分节奏的四分音符与八分音符：（四分音符）——（八分音符）11.复杂的复合节奏，如：（八分音符）+ （十六分音符）+ （八分音符）+ 休止符12.使用不同的拍号进行练习，例如3/4拍或6/8拍13.连续三十二分音符14.不同类型的音符组合，如四分音符、八分音符、十六分音符混合排列15.节奏填充与节奏模仿游戏16.音符与休止符长度相等的节奏对位练习17.强弱拍转换的节奏练习18.混合运用二连音、三连音与其他常规音符19.利用打击乐器进行实战演练20.分解节奏型，先单独练习再合并21.两个四分音符后跟一个八分音符：（四分音符）——（八分音符）+22.模仿爵士乐的切分节奏型：（附点八分音符）+ - （十六分音符）23.八分音符三连音与单个八分音符交替：(三连音) ≡ + （八分音符）+ (三连音) ≡24.同一拍内含有三个十六分音符和一个八分音符休止符：（十六分音符）+ （十六分音符）+ （十六分音符）| 休止符25.变化拍子练习，如在4/4拍中插入3/4拍或6/8拍的小节26.复杂的二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符混合排列27.使用复杂的复合节奏进行模仿游戏，一人打出节奏，另一人复现28.练习含有长休止符的节奏型，比如全休止符后的十六分音符序列29.音值组合变化，连续五个音符长度分别为十六分音符、八分音符、四分音符、二分音符和全音符30.尝试拉丁音乐中的clave节奏，如Son Clave或者Rumba Clave31.学习并实践非洲鼓或其他世界音乐中的典型节奏模式32.在特定小节内改变强弱拍的位置，即“反拍”节奏33.连续的三十二分音符加减时值的变化练习34.延长音（tenuto）与短促音（staccato）在相同音符上的对比练习35.对比练习同节奏但不同速度的感觉，例如快板与慢板下的节奏保持稳定36.研究和练习不同的装饰音（如颤音tr、回音mordent等）在节奏中的运用37.组合使用不同时值的音符进行旋律创作，强化对节奏感的理解38.训练节奏模仿能力，通过听录音或现场演奏，准确无误地复制节奏型39.节奏记忆游戏，教师给出一组节奏，学生在短暂间隔后重复40.创作和交换自定义节奏卡牌，每个卡片上写有一个独特节奏型41.练习含有连续切分音符的复杂节奏型，例如：（四分音符）—（八分音符+ 八分音符）42.以二拍子为基础，练习每小节内包含两个不同长度休止符的节奏组合43.在6/8拍中使用各种三连音与常规音符混合的节奏型44.学习和实践蓝调音乐中的shuffle节奏45.利用数字化或物理打击乐器，进行实时循环节奏创作和即兴演奏46.设计并完成一系列递进式的节奏挑战，从简单到复杂逐步提升难度47.训练弱起节奏感，即乐句在弱拍开始的情况下的节奏保持稳定48.尝试古典音乐作品中的典型节奏模式，如巴洛克时期的赋格节奏49.模仿特定风格音乐的节奏特点，比如雷鬼音乐的skank节奏或者爵士乐的swing节奏50.学习和练习复合节奏，例如五连音、七连音等非传统划分方式51.分解并模仿复杂的鼓点节奏，理解其内在结构52.结合声势动作，通过身体律动感受和表达不同的节奏型53.通过小组合作，设计并执行同步的多声部节奏表演54.研究世界民族音乐中的独特节奏结构，如非洲部落的polyrhythms55.创作和演奏自己的节奏序列，并尝试将之融入到旋律中去56.实践“call and response”（呼唤与回应）的节奏游戏，锻炼即时反应能力57.利用节拍器或节奏软件，进行精准的速度控制训练58.探索和掌握不同时间签名下的节奏变化，如5/4拍、7/8拍等59.学习并运用节奏填充（fills）技巧，在乐曲段落间自然过渡60.针对特定歌曲或乐曲片段，分析其主要节奏特征并进行针对性的训练61.设计并练习含有跳音（staccato）和连音（legato）的混合节奏型62.在四分之三拍或五分之四拍等非常见时间签名中创作和实践节奏型63.模仿爵士乐中的复合节奏型，如Swing节奏与Latin Jazz节奏64.利用打击乐器进行复杂的交叉节奏（cross-rhythms）训练65.学习和演奏古典音乐作品中的复杂节奏结构，如贝多芬《命运交响曲》中的“命运敲门声”66.理解并掌握循环节奏（ostinato）在不同风格音乐中的应用67.练习带有前八后十六、前十六后八等特殊节奏型68.进行节奏模仿游戏，以小组为单位，通过视觉、听觉和动作感知来传递节奏69.通过模拟各种生活场景的声音，创编出富有表现力的生活节奏片段70.分析现代流行歌曲的节奏特点，并尝试模仿和创新71.训练快速转换不同节奏型的能力，提升对多种节奏模式的适应性72.探索电子音乐和实验音乐中的新颖节奏处理手法，例如切片节奏和采样拼贴73.结合舞蹈动作，将节奏感知转化为全身律动，加深对节奏的理解74.创作并演奏一首包含多个节奏变化的小型即兴曲目75.使用计算机音乐软件制作自定义节奏库，并应用于实际演奏76.组织节奏接力游戏，每个参与者添加一个新节奏元素，形成丰富的节奏链条77.分析世界音乐中的异步节奏（asynchronous rhythms），如印度塔布拉鼓的循环节奏系统78.尝试运用数学规律，如黄金分割比例或斐波那契数列设计节奏序列79.在团队协作中，进行即兴的多节奏对话，培养默契和协同演奏能力80.创造自己的个性化节奏语言，结合个人风格融入到日常练习和表演中81.创作并演奏一段含有混合拍子（复合拍子）的节奏型，例如3/4 + 4/482.设计一组基于特定主题或情绪的原创节奏，如紧张、欢快或舒缓83.学习和实践印度音乐中的复杂节奏系统，如塔拉（Tala）84.分析并模仿非洲鼓乐中的对话式节奏互动，体验多声部节奏的乐趣85.在不同速度下练习同一节奏型，理解速度对节奏感的影响86.组合运用各种音符修饰符号（如连音线、颤音记号等），丰富节奏表现力87.创作一首短曲，其中每小节的节奏模式都不相同，提升节奏变化能力88.研究和模仿民族打击乐器的典型节奏特点，拓宽音乐视野89.运用数字音频工作站（DAW）进行电子音乐节奏编程与编辑90.设计并完成一系列动态节奏变换练习，培养在不同时值间的流畅转换能力91.组织一场节奏创作比赛，鼓励学生创新和表达个人风格92.学习爵士鼓独奏（drum solo）中常见的节奏句型，并尝试即兴演奏93.结合视觉艺术，通过绘画或图形来表示和理解复杂的节奏结构94.采用游戏化教学方法，设计包含节奏元素的音乐游戏以提高兴趣95.将诗词朗诵与节奏结合，探索语言节奏在音乐中的应用96.探索现代流行音乐中的“切分节奏”与“后半拍起”的使用技巧97.训练耳朵捕捉和模仿未知节奏的能力，增强即兴反应和适应性98.创造一个结合了世界各地特色节奏的小型音乐会表演项目99.通过体态律动与歌唱相结合的方式，感受节奏在声乐作品中的作用100.总结并分享自己在节奏训练过程中的学习心得与独特发现。

说课稿课题：十六分音符课型：集体课授课对象：中职一年级服装专业说课类型：课后说课说课流程分为：教材学情、教法学法、教学过程、教学反思四大部分一、教材和学情（一）教材简析1.本课的地位与作用本课选自校本自编教材音乐基础《乐理视唱练耳》第五讲。

是学生学习音乐类课程的一节基础知识课，是承接四分音符及八分音符知识点的后续课程，帮助学生提高艺术欣赏能力，拓展音乐视野。

2.教学目标根据中等职业学校公共艺术课程教学大纲及本次课程的教学内容，确定教学目标如下：（1）知识目标：认识十六分音符，学会读法与写法，掌握其节奏感的特点。

（2）能力目标：注重培养学生内心的感知能力，使学生能够将看、听、想、做有机结合。

（3）情感目标：引导学生从机械学习升华为享受学习，实现对审美情趣和心灵的塑造。

3.教学重点与教学难点（1）教学重点：①十六分音符的读、写；②十六分音符组合节奏的特点。

确立的依据为，学生只有在全面了解十六分音符并熟练掌握其节奏特点后，才能在今后的各种拓展迁移方面加以应用。

（2）教学难点：处理好十六分音符组合节奏的均匀性、避免越来越快的易犯错误。

确立的依据为，学生对把握速度较快的十六分音符节奏存在困难，不可避免地会存在反应能力的落差，故在学习中容易出现此难点，就是越来越快。

4.课时安排、教学资源课时为一课时。

教学资源有音频、视频、击拍板、电脑软件。

（二）学情分析教学对象是服装设计专业一年级的学生，她们容易接受现代化技术的教学手段，乐于接受感性的、直观的学习方式。

学生对音乐的学习情况是两个已有，两个缺乏，具体如下：1.已有音乐知识基础。

在本节课的授课前学生已掌握了全、二分、四分、八分等四种音符及其相关的节奏，这对于学习十六分音符已有了较为稳固的基础。

2.已有合作学习经验。

本门课一直采用师生合作、小组合作等学习形式，学生已较为适应并有相关的成功经验。

3.缺乏感悟：学生崇尚形式简单的流行音乐，表面化地感知音乐而不是感悟音乐。

十六分音符点位中复合槌法技巧的运用下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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音符时值，也称为音符值或音值，在乐谱中用来表达各音符之间的相对持续时间。

一个完全音符等于两个二分音符；等于四个四分音符，八个八分音符；十六个十六分音符，三十二个三十二分音符。

这只是音符时值的比例在音乐作品中,只有加上拍号,我们才知道是以什么音符为一拍。

现在以÷拍为例(即以四分音符为一拍,每小节4有两个四分音符的时值)。

例1乐理教科书告诉我们:“V”就是一拍。

它使我们明白DO是第一拍的前半拍,RE是后半拍;MI是第二拍的前半拍,FA是后半拍（一）全音符这个空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。

依次分为两半。

（二）二分音符这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。

它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）（三）四分音符这个黑脸的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。

（它等于全音符1/4的时值）（四）八分音符（它这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。

等于全音符1/8的时值）（五）十六分音符这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。

它比八分音符还要小一半。

（它等于全音符1/16的时值）（六）三十二分音符这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。

它比十六分音符又少一半。

（它等于全音符1/32的时值）（七）六十四分音符长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。

它是“三十二分音符”的一半。

（它等于全音符1/64的时值）纽姆记谱法以横线为标准，用符号表示音的高低，但不能显示音值长短。

从7世纪起，这种记谱法开始出现于欧洲的天主教堂内，最初只用1根线代表F 音高。

这里要额外提到的是，欧洲音乐的发展，宗教起到了很大的贡献。

基督教的宗教音乐在中世纪得到了很大的发展，当时的人们普遍认为，圣洁的音乐可以传达上帝给人们的启示，同时也能表现信徒对上帝的崇敬、赞美和祈求。

当时的宗教活动一般都是和音乐结合在一起的。

摇摆的十六分音符和切分音符音乐作为一种艺术形式，有着丰富多样的表现手法和技巧。

其中，摇摆的十六分音符和切分音符是两种常见的节奏形式，在音乐中起到了重要的作用。

本文将分别介绍这两种音符，并讨论它们在音乐中的运用和表现效果。

一、摇摆的十六分音符摇摆的十六分音符是一种特殊的音符，其音长为常规十六分音符的一半。

它的特点是在演奏时具有明显的摇摆感，即强弱节奏交替出现。

这种摇摆感使得音乐更富有动感和活力，常被用于爵士乐和流行音乐中。

在演奏摇摆的十六分音符时，演奏者需要将强拍和弱拍的音符演奏得更加突出，以突出强弱交替的感觉。

这需要演奏者具备良好的节奏感和音乐表达能力。

同时，摇摆的十六分音符也需要与其他乐器进行协调，以确保整个乐曲的节奏感一致。

摇摆的十六分音符在音乐中的应用非常广泛。

例如，在爵士乐中，摇摆的十六分音符常常用于打击乐器的伴奏，营造出独特的节奏感。

在流行音乐中，摇摆的十六分音符则常常用于弦乐器或键盘乐器的演奏，使得音乐更加动感和有趣。

二、切分音符切分音符是一种常见的音符，其音长为常规全音符的一半。

它的特点是持续时间较长，常被用于音乐的重要节奏点或强调部分。

切分音符常常与其他音符形成对比，突出其重要性。

在演奏切分音符时，演奏者需要将其演奏得准确且持续时间适中。

过长或过短的演奏时间都会影响音乐的整体效果。

因此，演奏者需要通过练习和感受，掌握演奏切分音符的技巧和表现力。

切分音符在音乐中的运用非常广泛。

例如，在古典音乐中，切分音符常常用于强调乐曲的重要旋律或主题。

在流行音乐中，切分音符常常用于强调歌词的重要部分或乐器的独奏，使得音乐更加丰富和有力。

总结：摇摆的十六分音符和切分音符是两种常见的节奏形式，在音乐中起到了重要的作用。

摇摆的十六分音符具有明显的摇摆感，使得音乐更富有动感和活力；切分音符则常用于强调乐曲的重要部分或节奏点，使得音乐更加丰富和有力。

这两种音符都需要演奏者具备良好的节奏感和音乐表达能力，以确保音乐的整体效果。

《音乐知识十六分音符》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过十六分音符的学习，使学生能够准确认识和掌握十六分音符的时值、书写规则及在音乐中的运用，培养学生的音乐节奏感和音乐表现力，为进一步学习音乐知识打下基础。

二、作业内容1. 认识十六分音符：学生需了解十六分音符的形状、名称及在五线谱上的位置，明确其时值为全音符的十六分之一。

2. 练习书写：学生需练习书写十六分音符，要求书写规范、工整，音符的形状和大小要符合标准。

3. 节奏训练：通过敲击节拍器或用拍手等方式，感受并掌握十六分音符的节奏，培养学生的节奏感。

4. 音乐实践：学生需在教师的指导下，将十六分音符运用到简单的音乐旋律中，感受音符在音乐中的运用。

5. 家庭作业：学生需在家中复习所学内容，并完成一份以十六分音符为主题的创作作业，如创作简单的歌曲旋律或为已有的歌曲添加十六分音符的节奏。

三、作业要求1. 书写规范：学生在书写十六分音符时，应遵循音乐教材中的书写规范，音符的大小、形状、间距等要符合标准。

2. 节奏准确：在节奏训练中，学生应准确掌握十六分音符的节奏，不漏拍、不抢拍。

3. 实践创新：在音乐实践中，学生应积极尝试运用所学的十六分音符，创作出有新意的作品。

4. 家庭作业要求：家庭作业应结合所学内容，注重实践性和创新性，鼓励学生大胆尝试、勇于创新。

四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的课堂表现、作业完成情况及创作作品的质量进行评价，及时给予学生反馈和指导。

2. 同学互评：学生之间可以相互评价作业，互相学习、互相借鉴，提高学习效果。

3. 自评反思：学生需对自己的学习过程和作品进行反思，找出不足和需要改进的地方。

五、作业反馈1. 教师反馈：教师根据学生的作业情况，给予针对性的反馈和建议，帮助学生更好地掌握十六分音符的知识和技能。

2. 学生反馈：学生可以向教师反馈学习中的疑问和困惑，以便教师及时调整教学策略，更好地满足学生的学习需求。

人音版（五线谱）音乐二下《十六分音符》教案一. 教材分析《十六分音符》是人音版音乐教材二年级下的教学内容，本节课主要让学生了解和掌握十六分音符的时值和用法。

教材通过简单的歌曲和练习，帮助学生认识十六分音符，并能够正确演奏和唱出含有十六分音符的旋律。

二. 学情分析二年级的学生已经有了一定的音乐基础，他们对五线谱和音符有一定的认识。

但是，对于十六分音符的时值和用法还比较陌生。

因此，在教学过程中，教师需要通过直观的教学手段，让学生能够理解和掌握十六分音符。

三. 教学目标1.让学生了解十六分音符的时值和用法。

2.能够正确演奏和唱出含有十六分音符的旋律。

3.培养学生的音乐感知能力和表现能力。

四. 教学重难点1.十六分音符的时值和用法。

2.含有十六分音符的旋律演奏和演唱。

五. 教学方法1.直观演示法：通过直观的示范，让学生能够清晰地看到和听到十六分音符的时值和用法。

2.练习法：通过反复的练习，让学生能够熟练地演奏和演唱含有十六分音符的旋律。

3.小组合作法：通过小组合作，让学生能够互相交流和学习，提高音乐表现能力。

六. 教学准备1.教学课件：包括十六分音符的图片、示范歌曲等。

2.乐器：钢琴、吉他等。

3.练习册：用于学生课后巩固所学内容。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过讲解和示范，让学生初步了解十六分音符的时值和用法。

2.呈现（10分钟）教师播放一首含有十六分音符的歌曲，让学生聆听和感受十六分音符的特点。

3.操练（10分钟）教师引导学生进行十六分音符的演奏和演唱练习，让学生能够熟练地掌握十六分音符的演奏和演唱技巧。

4.巩固（10分钟）教师提供一些含有十六分音符的旋律，让学生进行演奏和演唱，巩固所学内容。

5.拓展（10分钟）教师引导学生进行创意音乐活动，如编写含有十六分音符的旋律、即兴演奏等。

6.小结（5分钟）教师对本次课程进行总结，强调十六分音符的时值和用法。

7.家庭作业（5分钟）教师布置课后作业，要求学生复习本次课程的内容，并练习演奏和演唱含有十六分音符的旋律。

十六分音符练习题一、节奏练习C大调音阶上行C大调音阶下行G大调音阶上行G大调音阶下行swing节奏bossa nova节奏摇滚节奏3. 请用十六分音符创作一个8小节的节奏练习。

二、旋律练习4小节上行动机4小节下行动机8小节环绕动机4小节跳跃动机4小节级进动机8小节波浪动机三、和声练习C大调简单旋律G大调简单旋律F大调简单旋律C G Am FG Em C DF Dm B♭ C四、视唱练习C大调旋律G大调旋律F大调旋律4/4拍节奏3/4拍节奏6/8拍节奏五、即兴练习1. 在C大调上进行十六分音符即兴演奏。

2. 在G大调上进行十六分音符即兴演奏。

3. 在F大调上进行十六分音符即兴演奏。

和弦转位练习题一、基础转位练习C大和弦G大和弦F大和弦D小和弦Am和弦Em和弦Bm和弦E大和弦二、进阶转位练习1. 在C大调中，用和弦的第一转位创作一个8小节的和弦进行。

2. 在G大调中，用和弦的第二转位创作一个8小节的和弦进行。

三、旋律与和弦转位结合练习C大调简单旋律G大调简单旋律F大调简单旋律D小调简单旋律四、和弦转位识别练习C大和弦的第一转位G大和弦的第二转位D小和弦的第一转位A小和弦的第二转位五、即兴转位练习1. 在C大调上进行和弦第一转位的即兴演奏。

2. 在G大调上进行和弦第二转位的即兴演奏。

音程识别练习题一、单音程识别C到EG到BD到FA到C二、复音程识别C到GG到DF到CD到A三、音程构建练习小三度完全五度大六度小七度四、音程转换练习C到E（小三度）G到B（大三度）D到F（小三度）A到C（小三度）五、即兴音程练习1. 在C大调上进行音程即兴演奏。

2. 在G大调上进行音程即兴演奏。

答案和弦转位练习题答案一、基础转位练习1. 第一转位和弦：C大和弦：E G CG大和弦：D G BF大和弦：C F AD小和弦：F A D2. 第二转位和弦：Am和弦：E A CEm和弦：G B EBm和弦：F B DE大和弦：G B E二、进阶转位练习（此部分答案因涉及创作，故不提供具体答案，请自行创作。

用二分四分八分16分音符写节奏,要有结束感在音乐中，节奏是非常重要的一部分，可以让整首歌曲更加有力量和感觉。

二分、四分、八分、16分音符是我们常见的几种节奏单位，在创作音乐时也经常使用，下面就来讲一讲如何利用这些音符来写出生动有力的节奏。

首先是二分音符，它的时长是一个小节，通常用来表示一个比较重要的强拍。

当我们在创作中使用二分音符时，往往是希望强调节拍，使整个歌曲的节奏更加稳定有力。

例如在流行音乐中，常常使用一种经典的节奏，就是第一拍用2个二分音符表示，这样就很容易地创造出了整齐有力的节奏感。

接着是四分音符，它的时长是二分音符的一半，常用来表示次强拍或者另一种鼓点。

四分音符比二分音符更加灵活，可以在强拍和弱拍之间进行衔接，让音乐更加丰富有趣。

例如在爵士乐中，四分音符被广泛使用，创造出了流畅的旋律和有趣的变化。

八分音符比四分音符的时长还要短一半，常用来表示节奏的细节或者小变化。

它可以让音乐更加生动有趣，增加节奏的复杂度和变化度。

例如在某些舞曲中，八分音符的频繁出现让整个曲子充满了强烈的动感和节奏感。

最后是十六分音符，它的时长是八分音符的一半，常被用来表示节奏的一些细节变化，甚至可以用来表示音乐里面的快速颤音、滑音等技巧。

当我们需要创造一个非常细致复杂的节奏时，十六分音符可以说是非常重要的一个基础单位。

总的来说，无论是二分、四分、八分、还是十六分音符，它们都是非常重要的基础节奏单位，通过灵活的运用，我们可以创作出生动有力的音乐作品。

而这些节奏单位最关键的一点就是要有一个良好的结束感，让整首歌曲在最后一个节奏上得到完美的落地。

这样才能让听众感觉到整个作品是完整的、有力量的，进而引发共鸣，产生更深层的情感体验。

二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符时值及休止符音符时值，也称为音符值或音值，在乐谱中用来表达各音符之间的相对持续时间。

一个完全音符等于两个二分音符;等于四个四分音符，八个八分音符;十六个十六分音符，三十二个三十二分音符。

这只是音符时值的比例在音乐作品中,只有加上拍号,我们才知道是以什么音符为一拍。

现在以?拍为例(即以四分音符为一拍,每小节4有两个四分音符的时值)。

例1 乐理教科书告诉我们: “V”就是一拍。

它使我们明白DO是第一拍的前半拍,RE是后半拍;MI是第二拍的前半拍,FA是后半拍( 一) 全音符这个空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。

依次分为两半。

(二) 二分音符这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。

它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时值)(三) 四分音符这个黑脸的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。

(它等于全音符1/4的时值)(四)八分音符这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。

(它等于全音符1/8的时值)(五)十六分音符这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。

它比八分音符还要小一半。

(它等于全音符1/16的时值)(六)三十二分音符这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。

它比十六分音符又少一半。

(它等于全音符1/32的时值)(七)六十四分音符长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。

它是“三十二分音符”的一半。

(它等于全音符1/64的时值)纽姆记谱法以横线为标准，用符号表示音的高低，但不能显示音值长短。

从7世纪起，这种记谱法开始出现于欧洲的天主教堂内，最初只用1根线代表F音高。

这里要额外提到的是，欧洲音乐的发展，宗教起到了很大的贡献。

基督教的宗教音乐在中世纪得到了很大的发展，当时的人们普遍认为，圣洁的音乐可以传达上帝给人们的启示，同时也能表现信徒对上帝的崇敬、赞美和祈求。