张大千作品精选23

一美女，一诗词！看看张大千的这些仕女画！张大千与其红颜知己李秋君合画竹园仕女 1934年作著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。

”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声。

”张大千善于绘画美人，也懂得欣赏美人。

他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。

张大千修竹仕女 1943年作明月王郎曲，竹枝湘女讴。

西风零落下，襟袖自生愁。

张大千执扇仕女图 1941年作偶逢佳士亦写真，豪端欲恐有纤尘。

世间恨少奇男子，腕下翻多美妇人。

着短短装饶别致，作飞飞想见全神。

画眉莫笑趋时样，此是摩登七戒身。

张大千仕女图 1943年作杨柳青青乳燕飞，楼头思为试春衣。

剧怜不作凝妆态，知有天涯人未归。

张大千神女采芝图 1942年作童女楼船去不归，三山何处觅灵芝。

神僊只在秦室里，底事君王却未知。

张大千白描仕女 1942年作灵簧鼓罢步姗姗，金母筵前已尽欢。

容与苍旻一低首，人间风露不胜寒。

张大千柳荫仕女 1941年作社散寻常燕子飞，流萤都上野人衣。

轻罗小扇依稀是，银汉星辰近日非。

张大千拈花仕女 1940年作学画宫眉细细长，芙蓉出水斗新妆。

只知一笑能倾国，不信相看有断肠。

双黄鹄，两鸳鸯，迢迢云水恨难忘。

早知今日长相忆，不及从初莫作双。

张大千纨扇仕女 1940年作晚凉新浴罢，团扇立当风。

自觉云鬓乱，慵将玉手拢。

丝丝萦粉面，馥馥散花丛。

巧语呼郎出，为侬挽要松。

张大千纨扇仕女 1939年作风渐暖，只觉起来能倦。

飞絮落花君不管，瑶阶浓绿换。

小扇罗纨羞展，双凤檀槽争按。

谁说归程天样远，量愁天更短。

张大千芭蕉仕女 1938年作观行流水心，妾守幽闺性。

蛾眉颦不展，蕉心比侬命。

张大千倚竹美人 1937年作寒天翠袖照明霞，倚竹竮日又斜。

瘦到骨时香到骨，祗因薄命是梅花。

张大千仕女四屏 1936年作春风楼上柳腰支，初试花前金缕衣。

张大千《人间乞食图》研究张大千是中国近现代著名的画家，他的作品具有很高的艺术价值和历史价值。

《人间乞食图》是张大千的著名作品之一，这幅作品被认为是张大千艺术生涯中的巅峰之作。

本文将对张大千的《人间乞食图》进行研究，分析其艺术特点和意义。

我们来看看《人间乞食图》的基本信息。

这幅作品创作于1951年，是张大千在台湾创作的代表作之一。

画作纵28.5厘米，横1165厘米，采用绢本设色。

整个画面以深色系为主，表现了一群乞丐在街头讨饭的场景。

画面中的人物形象栩栩如生，神情各异，给人一种强烈的视觉冲击力。

我们来分析一下《人间乞食图》的艺术特点。

这幅作品的构图非常巧妙，画面上下左右的对比和平衡都处理得非常好，给人一种整齐而有力的感觉。

色彩运用也非常精湛，整个画面以深色调为主，凸显了人物的悲惨和无助。

画面中的光影处理也非常细腻，使得画面更加真实感人。

张大千还通过精细的线条和细腻的笔触，表现了人物的形态和神态，使得每个人物形象都栩栩如生，让人情不自禁地产生共鸣。

这幅作品在构图、色彩、光影、线条等方面都展现出了张大千高超的绘画技巧和艺术功底。

我们来分析一下《人间乞食图》对当代艺术的影响。

张大千的《人间乞食图》开创了中国现代绘画的新篇章，对当代的绘画艺术产生了深远的影响。

从技术上看，张大千的精湛画技和绘画手法为后人树立了很好的榜样。

从意义上看，《人间乞食图》呈现出的社会关怀和人道主义精神为当代艺术家提供了很好的启示。

当代艺术家们通过艺术作品来表达对社会的关切和对人性的思考，正是受到了张大千《人间乞食图》的影响。

《人间乞食图》是一幅具有重要意义的艺术作品，它不仅是中国现代画坛的经典之作，更是一种对社会的关怀和警示。

通过对这幅作品的研究，我们可以更加深入地了解张大千的绘画艺术，同时也可以从中看到艺术家对社会的思考和关怀。

希望通过这篇文章的介绍，能够让更多的人认识和了解张大千的《人间乞食图》，并从中感受到艺术的力量和社会的责任。

张大千题画诗欣赏（50）张大千题画诗欣赏（50）4377.张大千1935年作行书八言联立轴水墨纸本款识：万里泛沙参书得机，三月凌风见秋云起。

春安仁兄方家正之，乙亥十月，蜀人张爰。

钤印：张爰之印、大千居士4378.张大千 1947年作行书八言联立轴释文：斗酒西凉醉怀霜橘，小轩南浦吟老丹枫。

4379.张大千 1980年作行书七言联立轴题识：细注虫鱼笺尔雅，广收草木续离骚。

八十二叟爰，摩耶精舍。

钤印：张爰之印、大千居士4380.张大千丁亥（1947年）作行书八言联立轴水墨纸本钤印：张爰之印、大千题识：痕仁兄法家正之。

丁亥四月，大千张爰。

释文：斗酒西凉醉怀霜桥，小轩南浦吟老丹枫。

4381.张大千 1948年作行书八言联立轴纸本钤印：张爰私印（白）大千居士（朱）款识：戊子夏月张大千爰。

4382.张大千1933年作行书八言联立轴水墨纸本题识：癸酉中秋时阴雨连绵，书此破闷为春生仁兄法家正之，蜀人大千居士张爰大风堂下。

钤印：张爰之印、大千4383.张大千 1931年作行书十言联立轴款识：辛未十二月沽上借居李延年歌蜀人张爰钤印：张爰印信（白）、大千（朱）、大千居士（朱）4384.张大千 1978年作行书七言联立轴释文：屈两足坐悟本始，悦众人目非至文。

4385.张大千 1982年作行书七言联立轴题识：壬戌十月既望，八十四爰翁。

钤印：蜀郡张爰（白文）大千居士（朱文）4386.张大千辛酉(1981年)作行书七言联立轴水墨纸本钤印：张爰之印、大千居士题识：辛酉夏四月，八十三叟爰。

鉴藏印：霍氏宝爰阁藏、霍宗杰平生珍赏释文：友如作画须求澹，山似论文不喜平。

说明：下联左下有红色“摩耶精舍籹”五字。

摩耶精舍在台北北郊外双溪，始建于1977年，是大千先生晚年的居所。

“摩耶精舍”意即“大千世界”。

4387.张大千行书八言联（二件）立轴题识：丁亥（1947）之夏，予自江左归于蜀中，与伯诚仁兄相会于成都，兄索予画久，予因写菊图，云，兴来写菊似涂鸦，误作枯藤缠数花，墨落一时收不住，石棱留得一拳斜。

张大千的代表作
1、《桃源图》，《嘉耦图》。

《桃源图》与张大千生平最后巨制《庐山图》创作时间相仿，两者皆精心绘制，尺幅大于一般作品。

拍品虽题于“壬戌嘉平月”（1983年初），但并非一时间写成，应是反复思量斟酌，尽心竭力为之。

全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。

从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。

画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。

2、张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。

四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

3、20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

4、他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。

特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称
为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。

与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

1983年4月2日逝世。

5、他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交流切磋。

张大千绘画作品题跋涉及人物考（下）打开文本图片集张大千日常交友，三教九流无所不有，本文继续讨论其绘画作品题跋所涉及的人物。

15、《岁朝清供图》为张大千1941年43岁时所作。

画中铭记题跋为：“岁朝清供，叔文三兄辛巳开福。

大千弟爰。

”叔文：即张叔文（生卒年不详）。

江浙人。

抗战时期四川灌县中央银行任职。

16、《东坡居士笠屐图》为张大千1941年43岁时所作。

画中铭记题跋为：“余旧藏元僧写坡公象，颧隆面削，宛若臞仙。

兹大千抚本，乃尔广颊丰。

意公自海南得佛印书后，悟得丧齐生死，心与造化游，故尔心闲体逸如是耶！今披此图，可想见别黎子云家，风雨归途，野服萧然，妇孺追随，邑犬群吠之状也。

辛巳新秋，沅叔傅增湘书于藏园之石斋。

”“心香一瓣散馥芬，不用海南兰麝薰。

升阶自集乡人笔，冠剑杂沓会风云。

时事摧肝笔砚焚，碧血成晕苔生纹。

岷江浩渺万派分，哪得和气含氤氲。

暮颐山头长髯君，芸窗早岁窥皇坟。

万斛源泉发高文，下眎百家如蠛蚊。

黄惠迁谪实足云，绣寰画袁铭殊勋。

我欲笔阵扫千军，老拙不学兼不勤。

燕市酒薄难为醺，胡不归去躬耕耘。

万里何尝异乡枌，肴擾罗列旌旗分。

迎神一曲声凄焄，去天尺五公应闻。

张朝墉。

”傅增湘（1872—1950），字叔和，一字润沅，号沅叔，别署双鉴楼主人、藏园居士、藏园老人、清泉逸叟、长春室主人等。

四川江安县人。

近现代藏书家、学者、教育家。

光绪二十四年（1898）进士，选入翰林院为庶吉士。

1917年12月至“五四”运动前，曾入内阁任教育总长。

傅氏一生藏宋金刻本一百五十种，四千六百余卷；元刻本善本数十种，三千七百余卷；明清精刻本、抄本、校本更多，总数达二十万卷以上，是晚清以来继陆心源皕宋楼、丁丙八千卷楼、杨氏海源阁、瞿氏铁琴铜剑楼之后的又一大家。

他无论是在藏书、校书方面，还是目录学、版本学方面，堪称一代宗主。

张朝墉（1859—1942），字北墙，一字伯翔，晚号半园，以蓄长须，又被称为张髯。

四川奉节人。

清廪生，精通宋代理学。

张大千作品精选363601．张大千 1938年作青山绿水镜心设色绢本钤印：蜀郡张爰、大千、大千唯印大幸款识：井络高秋隐夕晖，片帆处处忆猿啼。

有田谁道不思归，白帝彩云天百折。

黄牛浊浪路之迷，音书人事近来疑。

畹华先生正。

戊寅二月，蜀人张爰。

鉴藏印：正气斋、古明斋收藏书画印梅兰芳上款张大千在青绿山水艺术上的创新，却是大家一致公认的。

研读中国山水画史，我们知道中国山水画彻底从人物画中独立成科，是从青绿开始的。

可以说，青绿艺术的完善，最终完善了中国山水画的艺术主体性，同时创造了山水画艺术的第一次高峰。

从展子虔经李思训、李昭道到王希孟、赵伯驹，前后绵延500余年，形成了中国山水画的极盛时期。

应该说，青绿山水和浅绛山水平分秋色，共享了中国古典绘画黄金时代的荣光。

与此同时，文人画家逐渐主导了画家队伍，由于文人群体强大的集团力量，从而形成了文人群体特有的审美系统。

在这个系统里，“水墨为尚”，青绿之美受到排挤而逐渐边缘化。

可以说青绿山水的复兴，明代有仇英，近代唯大千亦不为过。

绘画与戏剧同属艺术，艺术家的心是相通的。

张大千不但结交了许多书画界朋友，而且同梨园行大师亦过从甚密，如他与戏坛泰斗梅兰芳、荀慧生、马连良都很有交情。

张大千曾说他的仕女画是受到梅兰芳喜剧扮相的启发。

梅兰芳曾请教张大千画仕女法，而张大千也是有名的戏迷。

梅兰芳和张大千，他们一个画坛巨匠，一个戏坛宗师，大千比梅兰芳小五岁，两人之间还有张大千著名的“先生是君子，我是小人”的佳话。

此幅青绿山水是1938年初张大千送与梅兰芳的。

之后梅兰芳携家眷和剧团演职员赴香港演出，全家留居香港避战乱。

直至1942年才回到上海。

是年在北平的张大千，受到驻北平日本司令部邀请出任伪职，大千化装逃出北平，辗转上海、香港，辗转到青城山上清宫。

两位艺术大师在抗战期间，一个蓄须不给日本人唱戏，一个不愿为日本人做事逃到后方，也是佳话。

3602．张大千 1946年作清溪归隐镜心设色纸本钤印：张大千、蜀客款识：不教尘负踏青游，出郭聊为一笑谋。

翠玉鸣鸾翠玉鸣鸾翠玉鸣鸾是一幅明代张大千的传世名画，它以优美灵动的笔触和瑰丽繁复的色彩展现了中国传统文化中孔雀的意象。

这幅画作是一幅卓越的艺术杰作，描绘了孔雀羽毛的华美与绚烂，同时也展示了中国画的独特技法和深邃内涵。

翠玉鸣鸾的画面构图精密有序，利用空间和形态的巧妙组合，使画面呈现出繁荣兴盛的氛围。

画面中两只孔雀身姿傲然，展开宏伟壮丽的尾羽，两翅广阔地铺展开来，栩栩如生。

画中的孔雀呈现出雄风万丈的姿态，自信而优雅。

其中一只孔雀站立在一根碧绿色的树枝上，树枝的曲线与孔雀的身躯形成了优美的共鸣。

另一只孔雀则振翅欲飞，似乎在高歌奋发的欢腾之间，它们的姿态无比自由和骄傲。

整个画面的构图合理，从孔雀的头部到尾部，视觉上呈现出一条流线，引导观者的目光。

孔雀的羽毛饱满而细腻，绚丽多彩，颜色层次丰富，给人一种强烈的视觉冲击力。

在这幅画中，孔雀的形象所具有的象征意义使其超越了一幅普通的描绘性画作，而成为人们心中的传世经典。

孔雀作为中国传统文化中的吉祥物之一，象征着美丽、吉祥、荣耀和繁荣。

孔雀是中国古代帝王的象征，被赋予吉祥庇佑的寓意。

它的华美羽毛又象征着中国文化的瑰丽神秘，给人一种超凡脱俗的艺术享受。

同时，画中的孔雀展现了高傲而自信的姿态，代表着自由和骄傲。

这种骄傲来源于自身的美丽和华丽，这种自信来源于自身的独特和卓越。

整幅画作在形象之外，还寄托了画家对于追求自由、独立和传统文化传承的理想追求。

翠玉鸣鸾的色彩运用丰富鲜明，充满了张大千自己对色彩的独特理解。

整幅画作以青绿色为底色，凸显出孔雀羽毛的华丽与光泽。

青绿色作为主色彩，赋予了整幅画作一种青春活力的氛围。

由于青绿色在中国传统文化中具有非常重要的地位，因此整幅画作也呈现出一种瑰丽庄重的气质。

此外，画中的孔雀羽毛还运用了红、黄等暖色系来勾勒，使整幅画作呈现出华丽而富有层次的效果。

这些色彩的运用使得翠玉鸣鸾的画面更加生动鲜亮，让人感受到孔雀羽毛的万紫千红，绚丽多姿。

总之，翠玉鸣鸾这幅明代名画以其独特的艺术表现形式和丰富深远的寓意成为了中国传统文化中的经典之作。

张大千作品精选333301．张大千丙戌（1946）年作晚山看云立轴设色纸本款识：晚山忽忽看云生，山有云生乃有情。

未必丹山重似画，只于此处看天成。

隐居只在一舟间，与世无求只好闲。

远放江湖读书去，还嫌耳目近青山。

湖上新晴宿雨收，平头艇（子）贴天浮。

罂尊酌得三千斛，大醉去题黄鹤楼。

树里平桥秋日长，风丝掠鬓晚生凉。

红尘有事满城郭，野老还为静处忙。

信脚清溪细路斜，角巾捎落紫藤花。

寻常记得相过处，口未应门先唤茶。

丙戌夏五，拈石田翁诗，以石溪上人法写之。

时居沱水，大千居士爰。

印鉴：大风堂、张爰之印、大千居士、峨嵋雪巫峡云洞庭月说明：此件拍品系朵云轩旧藏。

浮峦暖翠看晚晴——张大千《晚山看云图》赏析1993年6月，在上海朵云轩举办的首场拍卖会上，张大千的《晚山看云图》经过十轮激烈竞价，以130万夺得全场标王，也创造了当年国内首场艺术品拍卖的单件最高记录。

忽忽二十载，这件画作几经辗转，又现身于朵云轩拍卖公司20周年春拍，这种回归，不能不说是一种天意!打开画轴，只见潇洒淋漓的大千体行书密密地题满了全画上端，究竟是什么大作引发了画家如此的豪情，且待细细看来。

画面中景的云山脚下，隐现出一角城墙楼阁，虽着笔不多，却匠心独具，这正是诗中所谓的：‚红尘有事满城郭‛，与这红尘中的城阙相对应的是在山水间随波飘荡的一叶扁舟，这舟中人的人生理念正是诗句‚与世无求只好闲‛的最好诠释，两相对应下，把古人入世、出世两种截然不同的人生态度和谐地融合在了同一画面之中，既加强了画面的对比效果，也寄托了‚身在江湖、心存魏阙‛的归隐情怀。

画幅上方，画家以俊爽奔放的笔势长题沈周诗作。

诗曰：‚晚山忽忽看云生，山有云生乃有情。

未必丹山重似画，只于此处看天成。

隐居只在一舟间，与世无求只好闲。

远放江湖读书去，还嫌耳目近青山。

湖上新晴宿雨收，平头艇（子）贴天浮。

罂尊酌得三千觥，大醉去题黄鹤楼。

树里平桥秋日长，风丝掠鬓晚生凉。

红尘有事满城郭，野老还为静处忙。

信脚清溪细路斜，角巾捎落紫藤花。

张大千诗词集七绝诗：
张大千的七绝诗包括《观画怀张大千》、《从君侧看又横看》等，以下是部分内容：
《观画怀张大千》：
观画怀张大千
孙枝降世梧桐老，琦玮鹦哥掌上嬉。

百态众生谁看遍，丹青妙手绘珍奇。

《从君侧看又横看》：
从君侧看又横看，叠壑层峦杳霭间。

仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。

此外，还有《七言绝句》：
远公已远无莲社，陶令肩舆去不还。

待洗瘴烟横雾尽，过溪亭坐我看山。

拓展资料
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，中国泼墨画家，书法家。

原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家，景星学社社员。

张大千是全能画家，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

张大千的画作有《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。

他被西方誉为“东方之笔”，被徐悲鸿称为“五百年来第一人”。

张大千不仅是一个全才，更是一个“奇才”。

他在中国画方面的造诣深厚，特别是山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无一不精。

张大千曾游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他在亚、欧、美举办了画展，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。

张大千可谓是中国近代画史上屈指可数的罕见天才，也是最具争议的国画大师。

张大千秋水春云画赏析
张大千（1899年-1983年）是中国现代艺术史上的重要画家之一，他的作品以泼墨山水和花鸟画著称。

其中，他的《秋水春云》被誉为他的代表作之一，被广泛赞誉为中国现代艺术史上的经典之作。

《秋水春云》是一幅立轴绢本设色的山水画，画幅较大。

整幅画以泼墨技法勾勒出层峦叠嶂的山川，山势起伏，云雾缭绕，给人一种壮丽的山水美感。

整体色调以灰黑、墨绿为主，给人以沉郁、深邃的感觉。

在画面的右侧，张大千以淡墨勾勒出一片水面，微波荡漾，蓝色暗示了水的清澈和深邃。

而在画面的左侧，他用淡墨勾勒出一阵风吹起的云雾，云雾卷曲而上，形成一种神秘、飘逸的氛围。

这幅画中的山水景色虽然具有中国传统山水画的特点，但张大千却用他独特的创作手法赋予了它一种现代感。

他将墨色的运用推到了极致，通过泼墨的技法将山水意境表现得更为丰富和深沉。

他运用墨色的浓淡、虚实变化，以及线条的细腻和流动，使画面呈现出一种动态的美感。

除了技法上的创新，张大千在这幅作品中还运用了他独特的写意手法，将中国传统文人画的意境与现代审美完美结合。

他以简洁的笔触勾勒出山川的轮廓，不拘泥于细节的描绘，而是注重表现整体的气韵和意境。

他将山水与云雾、水面等元素融合在一起，形成了一幅意境深远、
富有诗意的画作。

《秋水春云》以其独特的创作手法和高超的艺术水平，展示了张大千作为画家的才华和创造力。

它不仅是中国现代艺术史上的重要作品，也是世界艺术史上的瑰宝。

这幅画展现了张大千对自然景色的独特诠释，同时也反映了他对人生和艺术的思考和追求。

它的出现丰富了中国艺术史的内涵，成为了中国画艺术发展的重要里程碑。

赏析国画大师张大千作品张大千与夫人徐雯波张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

张大千《罗浮山夕照》1941年作张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千山水四屏 1931年作一、张大千——山水画张大千青绿山水画中，大多画的是中国的名山，例如巫山、峨眉山、庐山、黄山等等。

张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同与古画中的山水画。

醉翁亭记秋江野鹜图湖光山色雪江归櫂图观瀑图云巖图白云隱居漁村夕照秋江独钓山巔閒话李检法定林萧散图金璧双辉—巫峡清秋晴霭仙阁二、张大千——仕女图张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。

著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。

”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。

”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。

”张大千荷花屏风美女 1966年张大千仕女四屏张大千双美图 1944年张大千鱼篮大土像 1944年张大千三美图 1930年张大千弄玉吹箫图 1934年张大千调鹦图 1934年张大千执扇仕女 1938年张大千仿钱选仕女图 1939年张大千纨扇仕女 1939年张大千观音 1940年张大千柳荫仕女 1941年张大千执扇仕女 1943年张大千唐妆仕女图 1944年张大千蕉荫仕女 1945年张大千仕女 1945年张大千芭蕉仕女 1945年张大千蕉荫仕女 1945年张大千天女散花 1935年张大千蕃女掣庞图 1946年张大千凤冠执扇仕女图 1947年张大千印度仕女 1950年张大千修竹美人 1951年张大千拈花仕女图 1954年张大千孽海花 1956年张大千仕女图 1975年三、张大千——花鸟画张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。

张大千作品精选131201．张大千荷花镜心设色纸本钤印：张爰之印、大千居士、大千豪发款识：钩仙池水近之堂，玉粉光同淡月光。

身与兰梅相馥鬱，怎令小字二分香。

六十八年嘉平月八十一叟爰1202．张大千 1979年作匡庐草亭图镜心设色纸本钤印：张爰之印、大千居士、摩邪精舍、得心应手、已未款识：庐山山上水，鄱湖湖上山。

相看两不厌，人在一亭间。

六十八年已未春日摩邪精舍写八十一叟爰1203．张大千 1944年作荷花立轴设色纸本钤印：大千居士、张爰私印款识：镜如仁兄方家正之，甲申四月大千张爰1204．张大千青绿山水立轴设色纸本钤印：大千张爰、大千豪发款识：大千张爰。

1205．张大千 1940年作读易图成扇设色纸本钤印：张爰、大千、张大千款识：豫章仁兄法家正之，庚辰秋日大千张爰另面：张大千书法：此轴线墨俱不甚精，百造微入妙乃尔使得妙墨佳材固当益奇善御者羊肠九折亦中鸾和之香端非虚语，宋人林仰题元章画，庚辰六月书似，豫章仁兄法家正之，大千张爰。

1206．张大千冯超然 1946 、1947年作书法山水成扇钤印：张爰（白）大千居士（朱）冯超然（白）嵩山居士（朱）1207．张大千玉阙笙箫立轴钤印：张爰私印（白）大千（朱）春愁忘画（朱）1208．张大千 1947年作青绿山水镜心钤印：张爰私印（白）三千大千（朱）1209．张大千泼彩人物立轴钤印：西川张爰（白）金石同寿（朱）摩耶精舍（朱）?长共天难老（白）以介眉寿（朱）1210．张大千花卉镜心设色纸本钤印：张爰之印（白）大千居士（朱）款识：蜀人张大千大风堂中戏笔1211．张大千齐白石 1934年作花卉书法（双挖）镜心钤印：大千所作（朱）木人（朱）湘上老农（白）1212．张大千 1941年作峨眉山水立轴钤印：张爰（朱）大千大利（白）1213．张大千仙骨珊珊轴1965年作款识：乙巳冬十又二月大千居士张爰并题钤印：张爰;大千;大千居士1214．张大千黄山松云镜心款识：黄山松云,寿安仁兄法家正文,□□月张大千爰钤印：张爰私印;大千富昌大吉1215．张大千华山观瀑轴1935年作款识：长吉栈华山最险处也,以吾蜀传况叔先生之善游皆未至其地,予四月??以进每度皆自中道而返,乙亥蜀人张大千钤印：阿爰;大千年作;两到黄山绝顶1216．张大千幽篁图镜心款识：未出土时先有节，仙凌云去也无心，爰钤印：张爰之印；大千居士；得心应手1217．张大千菜蔬图卷钤印：：攻苦,爰印,大风堂,大千居士题跋：傅增湘,寿石工两次1218．张大千百尺苍龙轴1965年作款识：三十年前与仲兄虎公同游华山,吟诗作画得稿颇多,此乐不可后有矣,乙巳十月蜀郡张大千爰钤印：张爰;大千居士;下里巴人;摩诘山园1219．张大千书法镜心题识：张大千顿首钤印：张大千（白）1220．张大千花开宝贵轴1947年作款识：丁亥三月二十七日写颂慈芳世讲于归之喜,张大千爰钤印：张爰之印;大千藏印：来苏楼1221．张大千近水结庐轴释文：客心爱孤癖,行止自萧疏,近水常垂钓,逢山老结庐,春萝凌弱带,秋月冷荒锄,不与庐敖伴,安闲即太虚款识：甲戌孟陬西山戒坛寺灯下,大千张爰钤印：张爰;大千;大千居士;苦瓜滋味;苦中作乐1222．张大千玉纤云鬓轴1944年作释文：南国清歌入破时，银灯如水照花枝，雪肤云鬓足参差，翠羽明??金母使，玉织团扇大苏词，误他举举与师师，浣溪沙款识：锐新仁兄方家属画并题似正，甲申秋张爰钤印：张爰之印；大千题签：高时敷（近代），高氏工书画，精篆刻，富收藏1223．张大千山水立轴款识：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。

张大千作品欣赏张大千《谷口人家》局部图张大千写意青绿山水《谷口人家》图卷，首次公开亮相于2013年九月份在广州文化公园展览中心举办的《中国名家书画古董收藏品博览会》上，当谷口山水图映入眼帘的一刹那，你会立马眼前一亮，目不睱接！张大千(1899-1983年)最早本名张正权。

后改张爰、张猿。

小名季，号季爰。

别署大千居士，下里巴人。

斋名大风堂。

中国著名画家，四川内江人。

祖籍广东省番禺县。

(大千是法号，还俗后沿用此名)。

张大千写意青绿谷口山水图，多为张大千中年时期推陈出新之作品。

画作构思博大(有深度和广度)，布局严谨得当。

主题突出(全画中的确写有谷口十二三户人家)，笔力雄健。

画面层次分明，色彩明艳，意韵悠远。

景物繁谨、简远有度，内容丰富，造型极致，神情生动。

谷口山水图表现其榭、石、泉、源等技法，古意浓厚、清雅不俗，经典之文人画意象。

张大千谷口山水图，是写意山水，表现力丰富，透晰明显，很有中国画之神韵精神。

早在1956年7月毕加索在法国会晤张大千时，张大千就告诉毕加索“我们中国画不求形似，但重写意”。

谷口山水图笔法运用自如潇洒，凸显了张大千的写意手法。

综观全画，晨舜有诗云：“万里晴空矅锦云，松风绿野草欣欣。

平湖放艇翁垂钓，谷口人家逸有勤。

”谷口人家居所如画：秋韵晴岚，平湖秋水、水天一色，谷口桥横，景色清逸。

正如张大千画中题诗：“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。

千寻雲木秀而野，一衇流泉清且甘。

”由此可见，此地是上善宜居环境也。

正因为张大千对中国画博大精深内涵的领略悠深，自出心源，使此图呈现的秋色意境，有谷口映彩霞，红叶染秋山之“秋水共长天一色”的意韵美感。

难怪溥心畲(溥儒)在引首题跋云：“谷口生秋色，落日松风寒。

何时一尊酒，遂醉青云端”了。

吾读画时受其意境及题跋的感染，也居然有与谷口人家共醉云游的冲动。

彼此同感，妙哉！张大千谷口山水图，中看，耐读，使人百看不厌。

融入画中情景，感受绿野红树！山青水秀的谷口人家生活，品味人生，美意无限。

张大千题画诗欣赏（1）张大千题画诗欣赏（1）1.张大千草堂读书图设色纸本立轴款识：德洁夫人清赏。

十年前夫人访予夫妇青城山中，命予画，经日遂别，未能即席操笔。

顷从渝州同机来香港，乃写呈正，而予又有印度之行，匆匆无暇构思，幸谅其不工也。

己丑九月十七日，蜀郡张爰。

2.张大千松风高士图设色纸本立轴款识：老木高松拔地青，小桥泻玉水泠泠。

野夫随意专丘壑，翰墨权真埒万乘。

瓮山泻玉桥边，得此小景漫图之，大千张爰。

3.张大千金城玉女图设色纸本立轴款识：玉关金城未是遥，笙歌鸾鹤彻青霄。

不知巾子长多少，五色辉光化绛桥。

甲申秋日，青城山中写似含杰仁兄方家并题请正，大千张爰。

4.张大千白描高士图水墨纸本镜片款识：解得闰三月，梅花自有春。

如何千下十，不谙夏建人。

丙戌正月，拟悔迟笔。

大千居士爰。

5.张大千白描荷花仕女图水墨纸本镜片款识：十四年（前），岁丙申，三巴摩诘山园初凿五亭湖，觅种荷花未得，想象未来，写此寄意。

逡巡未得完成，而目翳亦遂十二年，更无由渲染矣！题此怆然。

庚戌（1970年）七月朔，可以（居）识。

爰翁七十有一。

6.张大千芦荡野航图设色纸本立轴款识：西风瑟瑟水茫茫，罢市人归趁野航。

撑到芦花最深处，更沽村酒对斜阳。

大千居士。

7.张大千疏影寒梅屏款识：(1).深谢餐莫采，撷将冰雪华。

清香归齿颊。

毕胜委泥沙。

爰。

(2).逸兴欲眠云，消闲自锄目。

满径雪霜寒，有香清到骨。

爰。

(3).雪里轻移玉一枝，已无猎猎朔风吹。

此身不受寒威逼，莫忘山深雪压时。

爰。

(4).盆盎自春风，虬枝堪屈铁。

篱落冷香，不知是冰雪。

爰。

(5).明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜。

似将纂籀纵横笔，铁线圈成个个花。

大千道者。

(6).影散小窻明，香落空斋满。

本是神仙骨，岁忘冷暖。

大千。

8.张大千张善孖英姿飒爽图款识：英姿飒爽来酣戦，天假神柄专其雄。

不肯低头在草莽，冥冥孤高多烈风。

癸酉大千画草，善子画虎并集句。

9.张大千深山问道图款识：磴道撑百盘，溪声碍九折。

寻诗问苏黄，扪碑识元白。

张大千荷花水殿暗香泼彩朱荷金屏及大墨荷通屏赏析（画册）本图是潮河边人根据张大千《水殿暗香》制作的一幅滚动的画面，也是本人通过网络搜索，在千余幅张大千荷花图中偶然发现，并几经查询才得知已被台湾专家称之为当世书画神品的杰作，故特作此文并精选部分作品以记之。

张大千一生中所画荷花成千上万，有朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；也有风荷、晴荷、雨荷、秋荷；还有没骨荷、工笔荷、写意荷和泼墨泼彩荷等。

他笔下的荷花落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮。

画荷技法也是随其一生三次大变法而演进。

现其晚期包括泼彩巅峰期的《泼彩朱荷金屏》、《钩金红莲》和泼墨成型期的《白莲》、《水殿暗香》，中期的《嘉耦图》、《大墨荷通屏》，早期的《荷塘月色》卷等杰作和精品一并列出，从中可见大师风格的演变。

需要注意的是，1943年张大千敦煌摹壁后，大师的画风曾一度由水墨写意转向工笔及华彩富丽，《朱荷通景屏》和《红妆步障》则为这一特定时期的代表作，但网上传其版本较多，现实中也不排除有伪作和仿作的可能，故一并搜集列出。

一、泼彩巅峰期杰作:《泼彩朱荷金屏》与《钩金红莲》泼彩朱荷金屏（又泼彩朱荷六屏）369×168cm 1975年作此图为屏风巨制，是张大千泼彩荷花中最大的一件作品，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，在纵横挥洒中又可见墨斑彩迹，泥金底的材质使画面灼灼生辉。

荷花画在泥金的绢纸上，未著色的金底约佔全画面积的一半，与墨色、石膏、朱色及不同层次的绿色相亘辉映。

这件作品的主体部份在于右下方，荷花的干叶不分，却显出丰富的浓淡层次，其上并有花叶美妙的参差变化。

画面右上角有些密集花叶为副。

最特殊的是，左端则有一直上随风飞舞的荷，笔法浑劲有力，弧线优美，成为作品一个完美的呼应与完结。

张大千作此画在美国，作画所用的是购自日本的金纸屏风，时值2万美元。

它不吸水墨而且容易沉积流动，因此作画时必须平放。

但它又不像一般画纸可以卷收或让它下垂于桌侧，更不能直接将它铺在地上画家站在纸上画图。

张大千18幅珍贵兰花图张大千《兰花图》张大千《兰蝶图》1945年作款识：手植灵根化宝胎，额黄新样费亲裁。

漫矜绝色姚家种，懒对春容陶令杯。

玉佩几人江上去，金钗怜汝客中来，春秋花事忽忽了，独伴寒夜冒月开。

闺人手植黄兰漫为赋之，乙酉之十二月既望，张大千爰。

张大千《兰花》1948年作题识：十年前在香江曾为丹林道兄写兰，乱后失去重为写之。

时戊子嘉平月二十五日。

明日予又有香江之行，薄聚无常，良可兴感。

大千弟张爰，同在海上。

钤印：张爰私印、大千居士题跋：泣露啼烟梦已尘，那知原是此花身。

残阳满地青芜国，愁见开花不见人。

遐翁，七十三岁漫书。

（叶恭绰）张大千《兰花》1949年张大千俞致贞《文殊兰》1949年作陈佩秋题：此图用纸为大风堂一九三九年亲往夹江监制。

见李永翘《张大千全传》。

纸上尚存暗花带一条，迎光可照见。

图中画文殊兰一株，应为俞致贞教授所写。

兰后荆棘以及花上蛱蝶，并兰下之坡石流水，皆为大千先生所补。

师徒之间虽有默契，然用笔悬殊。

细参笔法奥妙，当知余言属实。

己丑（2009年）初冬，截玉轩中识。

健碧时年八十七又晋壹。

钤印：陈氏、乂之、陈佩秋印、秋惢香室、江上诗堂致贞、一云二印为力上家属所钤。

健碧又及。

钤印：陈氏张大千《兰花》张大千《兰石图》张大千《兰花图》1944年张大千《兰花》1948年作张大千《竹石兰图》1976年作张大千《兰花图》张大千《蝴蝶兰》张大千《幽兰墨竹图》张大千《兰花》张大千《兰花》张大千《兰花图》张大千《兰花图》张大千《朱兰》。

张⼤千的⼗⼤代表画作，美得震撼！张⼤千环荜盦照像郎静⼭摄张⼤千（1899～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号⼤千，别号⼤千居⼠、下⾥巴⼈，斋名⼤风堂。

他擅绘画，尤长⼭⽔，喜好画荷花及⼯笔⼈物。

与齐⽩⽯井有“南张北齐”之誉。

他开创了淡墨泼⾊⼭⽔流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

- 1 -《桃源图》张⼤千的桃源梦此作是张⼤千众多泼墨与泼彩⼭⽔画中较为成功的⼀件作品。

画中⼤⾯积的墨彩交渍、画幅边缘的⼭⽯与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对⽐。

画⾯左下⽅的⼩船与⼭涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。

然⽽，张⼤千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位⼤⾯积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷⼈魅⼒。

这正是绘画艺术的魅⼒体现与神韵所在。

- 2 -《嘉耦图》鸳鸯戏⽔，佳偶天成该作品出⾃著名的“梅云堂”，以荷花⼊画，寓意佳偶天成。

画中精⼯细致的描⾦朱荷，在墨绿渍染的⽥⽥茂叶的衬托下，富丽堂皇⽽⽆匠俗之⽓，浓荫中的双栖鸳鸯⾊彩斑斓、悠然⾃得。

是张⼤千泼彩泼墨画法的代表作。

从张⼤千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派⼤师向后期⾃创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较⾼的艺术价值，也具有很⾼的学术价值。

- 3 -《爱痕湖》记录张⼤千过往情事《爱痕湖》是张⼤千1968年所作巨幅绢本泼彩，画⾯前景为青翠的⼭峦，后景则为掩映其间的⼀泓湖⽔；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍，总体上画⾯给⼈⼀种⾊彩斑斓、⼤⽓宏伟的感受，是张⼤千化⽤西⽅抽象派艺术与中国传统⽂⼈艺术的⽔乳交融之作。

局部之⼭顶烟云说道这幅画，其实它的背后还有这么⼀个故事，1965年秋，张⼤千与友⼈张⽬寒等游瑞⼠、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔，有数⽇之逗留。

关于此⾏的细节，张⼤千在翌年创作的另⼀本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞⼠⼊奥国，宿爱痕湖⼆⽇，曾做此诗以戏之。