大 众 文 艺261摘要：小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师。
就目前的小学美术教育专业教学来看，大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式，这种教学模式偏离了师范性，忽视了学生教育教学能力的培养。
小学美术教育专业培养的是能胜任小学美术教学的教育者。
他们不仅要有扎实的专业绘画基本功，还要有渊博的文化知识，更要有较高的教育教学综合能力。
关键词：小学美术教学；实践；艺术修养；能力培养小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师。
学生在校的学习情况直接影响未来小学美术教学的水平。
但就目前的小学教育专业教学来看，大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式，特别强调提高学生的个人能力，针对学生的喜好与能力，因材施教，让学生发挥某一类绘画的特长，走专业培养之路。
这些学生也不负众望，在各级各类比赛中获奖，甚至有些学生还能举办个人画展，成为“名人”。
但是五年下来，油画特别突出的学生不会画教学挂图；素描特别突出的学生教学中不会用徒手画；国画特别突出的学生不会画粉笔画；版画特别突出的学生不会指导黑板报……我们不得不承认，这种固有的小学美术教育教学偏离了师范性，忽视了学生教育教学能力的培养。
凭着从事师范美术教学近二十年的经验，我认为小学美术教育专业教学中除了要求学生掌握绘画技能外，更要注重学生的综合教育教学能力培养。
一、培养学生美术字的书写能力小学日常工作中，黑板报的设计、展览橱窗的布置、教学挂图的制作、教室的布置，校园的美化等，都离不开美术字，写好美术字是师范生必须掌握的一项教育基本技能。
美术字的种类很多，最基础最常用的是汉字美术字，其中主要是掌握黑体字和宋体字的写法。
在美术字的教学中，教师要掌握并实施一些教学策略。
1.课堂演示，消除学生的畏难情绪美术字的教学中，教师的演示非常重要。
理论知识传授完成后，很多学生面对课堂作业练习往往感到无所适从，不知从哪里下手，再加上课堂上老师出示的范图都是往届学生最优秀的作业，多数学生认为自己的能力达不到这种标准，所以开始沮丧。
这时教师要适时提出作业的基本要求，鼓励学生，消除他们的畏难情绪。
不论是在讲授美术字基本笔画，还是书写一个完整的美术字，教师都要在讲解的同时配合演示，尤其是较难掌握的笔画要反复强调，还要把课堂作业的流程从头到尾演示一遍，让学生心里有“底”。
除了教师的示范，也给学生上台的机会：必要的时候可以请部分学生到黑板前板演，学生之间的水平相近，容易被多数学生所接受。
2.参考实例，总结字体特征在学生写美术字时，告诉学生当拿不准所写的笔画时参考一下字典、报纸或杂志上的印刷字体是很必要的。
学生的教科书封面题目大都是黑体或宋体字，课本上印刷的字都是仿宋体，这些字是最好的范字，既有字的结构又有笔画特征，便于学生书写时查对和模仿。
美术字的基本笔画就相当于汉字的偏旁部首，把基本笔画组合起来就是完整的美术字，所以学习美术字首先要掌握基本笔画的写法。
黑体字的基本笔画相对较容易识记：齐头齐尾，所有笔画一样粗细；宋体字的基本笔画变化较大，有很多的装饰角。
教师可以边示范讲解宋体字的基本笔画，边引导学生观察它们的书写方法及规律，把这些笔画编成顺口溜：“横细竖粗撇如刀，点如瓜子捺如扫”；这样更容易让学生记住。
3.循序渐进，勤于实践教师要根据学生的书写水平布置作业内容。
例如，从笔画变化最小的黑体字开始入手，逐渐过渡到宋体字、变体字。
书写方法也要循序渐进，一开始先打方格，用铅笔起稿，熟练后用排笔沾颜料直接书写。
凡技能类学习，非朝夕能成，要持之以恒，勤于练习。
可以用分组的方式让他们轮流承担设计与书写班级黑板报、班会的主题词、运动会的标语等，对于写得好的学生，给他们以肯定，不断鼓励他们，经常进行优秀作品展示，使学生对自己有信心，有成就感，保持学习的热情，带动更多的同学参与学习。
二、培养学生徒手画的表现能力高科技的发展和电脑的普及，使很多学生手绘能力普遍降低。
徒手画是广泛应用于小学基础教学（教学挂图、范画、美术宣传版画、黑板报等）领域的一种美术形式。
由于它作画方便、快捷，工具简单，而且有强烈的艺术感染力，是师范生必不可少的基本技能。
画好徒手画主要注意学习方法：1.临摹徒手画临摹的目的主要是练习用线的技巧。
一是要练习用线概括形象的精准度：能用一根线概括的不用两根线，什么样的物体适合用什么样的线型（直线、曲线、折线、螺旋线）来表现；二是要练习线条的流畅度：一根线条从头到尾要一次画完，不能出现断线或重复的线条。
临摹时不能机械地对临，要动脑筋记住，达到会默写的目的。
2.写生写生时首先要观察物体的结构。
徒手画的表现一般都是平面的，所以不需要考虑空间透视的问题，任何事物都可以分解成若干不同的几何形，几何形无怪乎就是方、圆或角形，因此把三种基本形状怎样组合就是写生的关键所在。
写生练习要由简到繁，由静到动，循序渐进。
3.创作临摹和写生最终的目的就是为了创作。
创作既要求不重复前人，又要求超越自己。
很多同学惧怕创作，是因为平时积累的素材太少，换句话说就是临摹与写生的量不够。
徒手画创作的途径有很多种，比如为成语或短文配插图；图解英语单词或短语；每天画图示日记等，总之要经常训练，熟能生巧才能应用自如。
三、培养学生手工制作的能力小学美术教育专业直接为小学输送美术教育人才，在多年的美术教学中，我深刻地体会到：美术并非只是画画，根据师范生将要从事的职业特点，在小学美术教育专业教育教学中加入手工制作的形式是非常必要的。
“手工”即“手工艺”，是指靠手的技能并借助简单的工具，根据人们某方面的功能对材料进行加工的一种活动。
手工制作是小学美术课中最受欢迎的课程之一。
它内容丰富，取材方便，还能锻炼学生的动脑、动手能力。
前苏联的一位教育家曾指出“人类的智慧反映在手指尖上。
”手工制作的范围十分广泛，关键要把握好两个原则“材料来源要广，以便在小学生中推开；材料要便于加工，操作过程要安全简便”。
1.纸工制作就地取材最容易利用的材料就是纸了，写字用的普通白纸、各种花色的包装纸、五颜六色的彩色纸、卡纸、铜版纸、皱纹纸、牛皮纸等等，都可以在美术课上一展它们的风采。
我们可以运用这些纸张，利用剪、折、撕、编、贴、画、刻等操作方法开设折纸、剪纸、编纸、撕纸贴画、纸雕、染纸等课程。
2.粘贴画浅谈小学美术教育专业学生教学能力的培养潘红梅 （徐州高等师范学校 江苏徐州 221000）教育理论大 众 文 艺大262近年来人们对投资的意识逐渐增强。
随着艺术品市场的蓬勃发展人们对艺术品尤其是作为中国传统艺术形式的陶瓷格外的关注和追捧。
作为艺术专业的专业课教师，有责任将陶瓷艺术的知识宣传和普及给学生们。
通过这几年的教学工作，我想谈谈我对《陶艺》这门课程的几点认识。
一、陶瓷艺术的发展传承脉络任何一种艺术形式都有其传承的脉络，演变的过程，而这一过程又是和当时的政治、文化、经济紧密相关的。
在现有的陶瓷艺术欣赏课程中老师往往强调陶瓷的美学教育，而对于为什么在那个特定的历史时期会产生这些类型的陶瓷作品，换句话说就是整个的历史背景，社会矛盾和关系却提到的非常少。
而艺术的土壤必定是那个时代的风土人情，民风免俗，以及整个的大的历史背景。
从学生方面讲他们在课堂上获取信息的途径则是以多媒体图片欣赏为主。
在对于时代背景知之甚少的前提下单纯的依靠一张张没有实际质感的图片去体会陶瓷的美，恐怕是件比较困难的事情。
尤其是提到一些专业术语，比如在谈到明代成化时期的“斗彩”的时候，釉下青花与釉上彩相映成趣，争奇斗艳。
这就是一种很微妙的感觉。
釉上与釉下两种层次的对比单凭图片是很难体会到这种层次的对比的。
由于对这种艺术表现形式缺乏直观的体会，也就更谈不上对这种美感产生共鸣了。
不光是在艺术层面在技术层面仍然存在这方面的问题。
所以在教学的过程中会听到学生经常发出这样的质疑：“老师你在课堂上讲某某朝代的瓷器技艺如何精湛，瓷器如何精美，可是我怎么完全感受不到呢？技术做工看起来也没那么精良啊？”这就是没有把陶瓷艺术作品放在它特定的历史环境和人文背景中。
不了解当时的人们的审美取向所致的。
当然除了课堂，学生们了解陶瓷艺术的途径也很狭窄。
最好的教学应该是在博物馆，中国现在艺术博物馆还很少，专门的陶瓷艺术博物馆就更是少之又少，所以学生们也很难有亲眼看到不同时期陶瓷作品的机会。
我们也呼吁一些民间的藏友可以把自己的陶瓷藏品组织起来进行展出，给年轻人更多的了解和学习中国传统艺术的机会。
不单单是陶瓷，所有的艺术品最好的归宿都应该是博物馆。
叫更多的人欣赏到它的美，这才能让有深厚承载的艺术品更具有价值。
二、艺术创作中的融汇贯通“创作”这个词在艺术中是最普及的术语，但却道出了艺术的真谛。
“创作”即创造性的工作，所以一件成功的陶艺作品必定是在思想、形式、内容和表现等方面有其独特的特征。
在我们教学过程中往往强调作品的技法，将技法归纳为一、二、三……几点。
这对学生无形中是一种限制。
学生会有一种惰性的思维，或者说是一种习惯性的思维，就会跟着这列出的一、二、三点去思考。
而其实我们的创作空间是无限大的绝不可按照前人的经验去分门别类来引导学生。
在陶艺创作中应该多启发学生的创造性思维。
虽然是做陶艺创作，但艺术视野可以放宽，着眼于各种艺术门类，注重他们之间的横向联系，相互嫁接。
例如，景德镇的戴葵阳就实验性的将油画表现语言与陶瓷高温彩绘相结合，使中国古老的陶瓷上彩绘得到一种全新的诠释。
釉下彩人物绘画陶瓷艺术家钱大统用娴熟的西洋绘画技法与传统的陶瓷釉下彩艺术相结合，创作的肖像作品轰动了瓷都陶瓷艺术界。
深受收藏界及广大陶瓷爱好者的追捧。
再有将釉上彩与中国画里的大写意的表现手法相结合。
这些都开拓了陶瓷艺术创作的可能性。
都是我们在教学中可以启发和鼓励学生的。
三、欣赏角度和创作题材的多元化我们现在所处的时代是艺术形式极大丰富，创作视角极度新锐的时代，尤其是新时代的大学生。
他们思维活跃，创作热情高涨，对周围的新事物有敏锐的捕捉力。
作为教师在面对学生作品时，也要与时俱进，把自己的目光调整到跟时代的脉搏同步。
不能多少年如一日一成不变的用一个死格式来衡量学生。
例如近些年我国大力扶持动画产业，国内的好的设计也越来越多，很多学生把对动漫的热爱带到了陶艺创作中来，将动漫角色赋予了现实人物的形象，使作品既具有现实主义的意义，又具有时代性，赢得了大批年轻观众的喜爱。
动漫在国内仍然属于新兴产业，而动漫这种形式的受众群体仍然以青少年为主。
面对这种陶艺作品，我们就不能用以往传统的欣赏角度去评判它了。
它既不符合传统的造型比例关系，又不符合主流的表现手法。
面对这类作品，我们就应该摒弃传统的陶艺创作观念，用一种全新的视角去欣赏和理解。
要鼓励学生的创新思维，利用一些新型的材料和技术，包括声、光、电等新媒体的共同使用，使作品可以满足不同层次，不同社会阶层，不同文化层面的人共同欣赏诉求。
