关注《大河儿女》 刘志钧详解--钧瓷的“秘密” 全在釉的配方里

相传，古阳翟城（今禹州市）有一个叫作钧生的年轻人，在梦中受上古帝王虞舜所托，用女娲氏补天剩余的五彩石烧制瓷器。

由于瓷器出产于钧台，便赐名“钧瓷”，从此开窑烧瓷的手艺代代相传。

到了宋代，皇帝下诏说：“虞舜乃帝王，钧瓷是舜王烧成的，理应为皇帝所用。

”就把古钧台周围的几家窑场统统收归官府，专为宫廷烧制御用瓷器。

自此，钧瓷名声大振，“钧官窑”也举世闻名，成为宋代五大名窑之一。

关于钧瓷有众多的传说，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”、“钧瓷无对，窑变无双”、“入窑一色，出窑万彩”……人们早先对钧官窑瓷器的弥足珍贵、民间罕见、瑰丽的釉色已有耳闻，但真正把钧瓷的厚重文化展现在全国人民面前的当数近期热播的电视剧《大河儿女》。

赏钧瓷、玩钧瓷、藏钧瓷，已然成为当下大热。

剧里剧外话钧瓷一对龙凤盘，一部《大河儿女》，一代钧瓷人。

正是因为钧瓷的如此魅力和钧瓷人锲而不舍的精神，才有本刊记者 屈梦夏一部《大河儿女》 一种钧瓷解读Yi bu "Da he er nv" yi zhong jun ci jie du 《大河儿女》剧照. All Rights Reserved.晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。

世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。

—乾隆《赏钧红》了窑火的至今不熄。

河南，自古是中国陶瓷的重要产地。

早在八千多年前，陶器的叮当声就已在如今广布于河南全省的裴李岗文化遗址上响起。

至商代，出现了原始青瓷。

战国时期，陶瓷已普遍使用，隋唐五代，出现了白瓷。

唐代是我国瓷器发展的一个重要转折期，瓷器生产规模扩大，一些新的技术和风格开始萌发，花釉瓷此时形成发展起来。

在此之前，花釉瓷基本上是一件作品一种釉色，而唐代烧制的花釉，已经出现了两种以上的釉色。

钧瓷就是在唐代花釉瓷基础之上发展而来。

到了宋代，出现了“釉具五色，艳丽绝伦”的钧瓷，打破了青、白、黑单一釉色一统天下的格局。

宋 “ 靖康之变 ”后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。

关注《大河儿女》刘志钧详解--钧瓷的“秘密”自古无“赌瓷”包窑成败全凭运气2014-04-23 02:21《大河儿女》已经播出了大半，不少剧迷从电视剧里了解了很多关于钧瓷的知识，随着剧情的不断深入，更多关于钧瓷的故事也更加吸引读者。

大家伙儿都听说过赌石，剧中“赌瓷”的情节，让不少观众看得热血贲张。

钧瓷界的“赌瓷”到底是怎么回事？东方今报记者专访钧瓷业内专家，为观众解答有关“赌瓷”的来龙去脉。

东方今报记者孙川川见习记者韩旭【说剧情】贺焰生赌的不是瓷是赌一口气为解心头之恨，邓绍光找来信阳烧窑人张敬之，找贺焰生的麻烦。

一番合计后，张敬之来到贺家，一番交谈下来，张敬之要求与贺焰生、叶鼎三来一场赌瓷。

但被贺焰生一口回绝，并称祖宗留下的规矩，不能赌瓷。

在张敬之的冷嘲热讽下，贺焰生压住自己的“驴”脾气，没有上当。

无奈，邓绍光等人商议后依然举办了赌瓷大会，贺焰生气不过张敬之如此胡来，拿出房契、地契与张敬之来了一场“豪赌”，最终张敬之落败。

“赌瓷”真的存在吗？是否真如剧中所演的那般惊心动魄？“不会存在，也不可能存在。

”中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副秘书长刘志钧介绍说，电视剧中所表现的赌瓷行为，应该是根据赌石这种形式延伸出来的，只是为了给电视剧增加一点戏剧性和观赏性，同时贺焰生能拿出房契、地契所有家当赌这一砻盔，也展现了中原人的豪气和魄力。

【谈历史】赌瓷这事儿真没有为什么说赌瓷自古不会存在呢？刘志钧介绍说，在古时，烧瓷属于重工业，瓷是很紧俏的物资，加之钧瓷成品率也比较低，基本属于高档奢侈品，一般普通老百姓是用不起的，而且烧瓷的窑口也都是官窑，既然是官窑，那就归宫廷所有，烧窑人没有权利私自出售，更别说拿来赌了。

清末民国时期，以炉钧炭烧小窑为主，基本上一窑一件，几个小时就可烧制成，但成品率是极低的，没有人会去赌，所以应该也不存在赌瓷。

新中国成立以后，烧制钧瓷的窑都属于国营性质，也不允许个人私下出售。

“私人出售那就是投机倒把行为。

冷门收藏：元钧瓷工艺的特点及鉴定要素钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇。

那里地处山区，自然资源丰富，有'南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”的传说。

元代是钧瓷瓷器蓬勃发展的时期，烧制钧瓷的窑场遍及各地。

钧窑瓷器在这一历史时期已经成为民间百姓中最主要的生活用具，这种大量的需求虽然刺激了钧瓷的生产，但也同时带来了负面影响，只追求钧瓷生产的数量，而忽视了钧瓷的质量，整个元代钧瓷量大质粗。

元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续。

包头燕家梁村元代遗址Soul：打造志同道合的交友圈广告北方包头地区曾是元代统治的重要生息地，因此各种元代遗存较多，从上世纪60年代初至今包头燕家梁村元代遗址出土大量瓷器、瓷碎片，以及发现制作瓷器用的工具、瓷窖、瓷窑以来，不断引起世人关注。

这里要说的是钧瓷遗存在这一带的表现状况。

因为燕家梁瓷碎片中，钧瓷占据很大数量，还有较多完整的钧瓷器物出土，如钧瓷碗等。

对钧瓷窑地位，我国著名陶瓷专家史树青先生在其编著的《古瓷收藏》一书184页中，特别强调了包头，而包头，也就是燕家梁元代遗址，是真正能够烧制出钧瓷器物的古代北方窑址之一。

展开剩余90%直到如今，还可以在燕家梁田间地头发现许多元钧瓷碎片，并有元钧器物于民间收藏。

这些钧瓷经反复比较和察看，钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征，带有北方钧瓷的普遍性，也有地方性，特点较鲜明：造型：器物造型古朴周正，如碗，敛口、弧腹或直腹。

尺寸以直径18厘米左右者为多。

壶以20厘米高者为主。

施釉不到底，露部分胎及底足。

钧窑天蓝釉碗，元胎体：瓷化程度很低，更像烧硬的泥巴或瓦块，而非瓷质的胎，虽显松驰却有一定硬度（非瓷非陶非瓦）。

有的有细砂粒，有的有棕色眼，有的有黑色硫渣，有的几种情况都有或不明显。

手工拉坯，大多在薄釉处和露胎处能看到较均匀的轮指纹。

胎体普遍厚重或粗糙。

胎体颜色：较为复杂，燕家梁本身也分不同地点、不同窑口、不同瓷土或比例成份、不同烧制条件，造成胎色不同。

北宋钧官窑之研究钧窑是宋代北方五大名窑之一，瓷窑遗址在今河南禹县境内，其中钧台八卦洞窑的瓷器，工艺最精，最具代表性，钧窑始烧于南宋兴盛于北宋，金元时继续烧造，烧瓷历史长久。

河南省除禹县外尚有临汝，郏县，新安，鹤壁集，安阳，林县，浚县，淇县，河北省磁县，山西省浑源县以及内蒙呼和浩特市等烧制钧窑产品。

成为钧窑的一个组成或部分。

钧窑主要烧民众生活日用的天兰，月白釉碗、盘、碟、罐、注子、炉、鉢等器物。

兼烧磁州窑的白地黑花器及绿形等品种，唯钧台八卦洞在晚期建立烧宫廷用品的官窑，品种有天兰、天青、月白釉青瓷和紫红色调的铜红釉瓷，其烧制的器型宫廷陈设用的花盆、盆查、洗、尊等，这类钧窑陈设瓷造型古朴端庄，釉色凝润如脂或纯净典雅，或绚丽多彩，具有一种优雅含蓄的美，它代表了钧瓷的最高水平，但官钧建立时间不长，它随着北宋王朝的覆灭而停烧，金代以后，民窑钧瓷发展很快，主要生产日常生活用品，由于需要数量的增加，因而造成量多的质次，金元时期的钧瓷质量，也就比宋代官钧逊色的多了。

钧窑属北方青瓷系统，但釉色独特。

在宋金元时期的各民窑中，因以“釉具五色，艳而绝伦”而独树一帜，它不同于透明青釉而是一种具有荧光一般，乳浊性幽雅的天兰浮光青釉，其色浓度不一，较深的称天兰，较浅的为天青，更淡更素雅的为月白。

钧窑的紫红釉和神奇的窑变，在青瓷中突破了单色釉的格调，它绚丽多彩，兰红紫白，诸色错杂掩映，具有云霞般的光辉，五彩缤纷，光泽陆離，深沉柔和，无比瑰丽，形如流云，变化万千。

具有引人入胜的艺术感和无比的魄力和神韵，产生这种奇妙窑变的是在釉的配方上，改变了过去青瓷那种单纯以铁的氧化物作着色剂的传统，而是配上铜铁磷锡等多种元素分别配釉，分层施釉，加上特殊的烧窑工艺，使釉汁在烘烧过程中，随着窑内温度的高低和气氛的浓淡不同而呈现出各种各样的变化，钧瓷釉层厚，窑变复杂，釉层含蓄光莹滋润，耐人寻味无穷。

钧釉另一特点就是钧瓷釉面时常会出现不规则流动状细线隐纹好像蚯蚓在泥中游走，被称为“蚯蚓走泥纹”，它的形成由于钧瓷在素烧胎体上施厚釉，釉层在干燥或初烧时，出现干裂纹后，又被高温阶段的低粘度釉流入填补裂痕而造成的纹理。

瓷中之王：钧瓷的收藏与鉴赏钧瓷产于河南禹州神垕，属青瓷。

钧瓷的烧制源于唐代，北宋时期是钧瓷发展的鼎盛时期，经历元、明、清等朝代。

历来以独特的窑变艺术闻名遐迩，堪称国之瑰宝。

古人对于钧瓷有着极高的赞誉。

“家有万贯，不如钧瓷一片”，“钧瓷挂红，价值连城”等就是生动的写照。

在北宋时期和汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷并称为五大名瓷，是当时宫廷御用的瓷器之一。

钧瓷乃瓷中之王。

但是，古代钧瓷官窑作品乃御用珍品，只准皇家独有，民间不得藏用；并且每年黄家征收数量仅为36件，剩余作品一律销毁深埋；同时，皇家规定钧瓷不能随葬。

诸多因素决定了传世的精、珍钧瓷在今天已实不多见。

北宋时期在河南禹县神的皇家窑场里，工匠们烧出了天青、天蓝、月白、玫瑰紫等一些珍贵窑变色彩，也凭借着这些变幻无穷的颜色，使钧瓷在北宋时期名噪一时，成为当时著名的五大名窑之一。

后来宋金战乱时期，大批优秀工匠南迁，使钧瓷烧造水平随之下降。

到元代时，钧瓷烧造水平已经大不如北宋时期了，但由于钧瓷色彩斑斓，深受北方人民的喜爱，元代时钧瓷在民间又一次发展起来，窑口从河南一地开始向北方传播，山西、山东、河北、内蒙古等地都出现了烧造钧瓷的窑口。

元代以后，随着北方战乱不断，明、清时期钧瓷烧造渐渐式微，直到清末才有人重烧，但清末、民国时规模很小，几乎断烧，直到新中国成立后才开始恢复烧造。

钧瓷现在所说的钧瓷收藏，一般是指宋元时期的钧瓷收藏。

北宋时期的钧瓷已经很少能见到，元代钧瓷由于当时产量较大，市场上偶尔还能见到一些，但由于钧瓷深受人们的喜爱，在市场上一出现往往也是藏家争抢的藏品，所以价格一直居高不下。

在收藏钧瓷时一定要对各时代的钧瓷有所了解，这样在市场上大家才能去伪存真，收藏到真正的钧瓷藏品。

钧瓷以釉厚为本,以窑变为神。

其主要表现在：一是釉色美, 铜红釉的成功运用以及窑内温度和还原气氛的恰到好处；二是纹路美，釉在器型的不同位置就会出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出兔丝纹、蚯蚓走泥纹、鱼子纹和珍珠点等名贵纹路。

kaleidoscope 万花筒我是一片云，飘荡在广阔的天地之间，叛逆、洒脱，天生喜欢追逐自由和浪漫。

直到有一天，当沉浮不定的人生破读了星光散落的暗语，我听到了内心久违的呼唤，面对泥土的气息和花草的芳香，在流浪的风景搁浅过的地方，我终于握住了手里熟悉的炊烟，真渴望来自地平线上那些亲切的目光，能够接纳我真诚的皈依，并原谅我曾经信马由缰的轻狂……不久前，我接到了中国陶瓷设计艺术大师刘志钧的电话，在一阵久违的寒暄之后，他便发给我一些钧瓷作品的图片。

那一些流淌在质朴瓷土上的灵动色彩，开始在南方反复无常的空气里蔓延，让我再度感受到流淌在钧瓷天空下那份绚丽的暮色。

“祥云系列”作品——这是我对部分作品的第一反应：我曾经是一片云，葳蕤的痛苦、冥想是永远的精神家园，无根性注定了我的孤独，而漂泊感则孕育了我的敏锐。

相信志钧兄也有同感，因为在岁月的磨炼和窑火的煅烧中，我们依旧惦记着陶瓷的体温和生命的本真！我相信善于思考、热情真诚的志钧兄，已经在漂泊的艺术旅程中找到了目标和方向，因为从电话里获悉，他已经摆脱了三年前我们见面时的些许混乱和迷茫。

2013年初秋的一个午后，我出差经过河南时致电志钧兄，他与晋晓曈大师便风尘仆仆地驱车到机场接我。

迎着浓浓的夜色，我初次来到了钧瓷之乡——禹州神垕，由于久未逢面，我们在宾馆里进行了彻夜的长谈，但是因为有急事，第二天凌晨我又必须返回佛山，以至于我还没来得及看清禹州的容颜，便只能匆匆道别。

只有当飞机冲上云霄的瞬间，刺眼的阳光穿过了棉花团般的云层，为我短暂的禹州之行和我们回首往事时，增添了很多与云有关的线索……在钧瓷圣地——禹州市，生于艺术世家的刘志钧，自幼便随父学习绘画。

他毕业于湖北美院，先后师从尚扬教授研习绘画，师从张守智教授研习陶瓷艺术设计，师从付中承、徐国桢、杨文宪研习陶瓷设破读星光散落的暗语——刘志钧钧瓷“祥云系列”作品赏析杨晓明编辑|屈梦夏kaleidoscope 万花筒计及热工工艺，师从“钧瓷泰斗”晋佩章学习钧瓷配釉及烧造工艺。

农村·农业·农民2017.12A 十一年（1831年）的灾赈，赈济共用帑金13万两，而通省捐款却达142万余两。

官方赈灾的滋腐弊端尽管中国古代的赈济源远流长，早在先秦就有了“以荒政十二收聚万民”这一奠定了后世救灾制度基本格局的救荒措施，但是，由于后来兴废无常，直至明朝，仍未尽完善。

唯有清代，才以措施全面、立法完备、执行严格、效果显著而迥异于历代，形成流畅的赈济程序，即报灾、勘灾、审户、发赈。

形形色色的救灾举措从一个方面体现了古人对灾害的重视，与救灾相对应的是严厉处罚耽误、妨碍救灾的官员，这从另一个方面则体现了救灾工作的重要性。

以清朝为例，可以说救灾过程的每一个步骤都有相应的处罚：在报灾阶段，凡是出现隐瞒灾情不报的情况，该省督抚罚俸一年。

不及时报告灾情的，晚半个月以内要罚一个月工资，晚一至三个月的要降一级，延误上报超过三个月的就要被革职。

但是制度并不能杜绝腐败的滋生，尤其到了晚清。

“治国之道，莫大于革弊政而恤民瘼”，一些地方官吏在赈济过程中往往对人民淡漠于心，比如在清道光三年（1823年）的水灾中，松江府娄县知县李传簪对乡保报灾置之不理，迟不勘灾，致使乡民会集府城哄闹府署。

清道光十四年（1834年），有人在给昆山知县的一封信中说：“往年胥吏每舞弊，有以熟作荒而规其利者，故有灾之岁，吏胥亦乐于办荒。

”之所以乐于办荒，是因为他们能从救荒中谋利。

比如勘灾时官吏与地方富豪相互勾结，收受贿赂；在少数散放米谷之处，放赈人员掺和糠秕，缺斤短两；在一些施粥厂，甚至掺入石灰，坑害灾民。

另外，由于古代运输条件落后，经常只能用马匹驮运或者水路运输，运输周期长，运输物资数量少，等到用于赈济灾民的物资运抵灾区，广大灾民很大可能由于过度饥饿早已死亡。

相比之下，民间义赈源于自发并且自下而上，能在一定程度上弥补官方赈灾的不足。

这也正是晚清时期民间义赈达到鼎盛的原因之一。

钧瓷窑变的前世今生孔春生钧瓷，是中国宋代五大名窑之一，它始于唐，盛于宋，原产地在河南禹州。

传承经典站钧瓷艺术巅峰的刘瓷辉大师河南省禹州市神垕镇交界处李金寨村老村部，这就是刘瓷辉和他的联合制作人王晓共同兴建的钧瓷文化传承基地。

基地里有烧制钧瓷的窑池，还有宽敞明亮的展厅。

共同的志向把刘瓷辉和王晓吸引到一起。

据介绍，他们希望传承钧瓷的精髓，倾力打造高端钧瓷，让钧瓷更具有艺术性、收藏性。

走进院内，展厅里琳琅满目，摆满了各种钧瓷杰作，王晓向记者介绍，这里大大小小有上千件摆品，大到震慑眼球的几百斤庞然大物，小到几寸可以把玩的玩物，种类繁多。

“这些都是刘瓷辉老师的钧瓷作品。

”王晓说。

王晓先生告诉记者，他就是要和刘瓷辉共同打造的一个充满魅力的顶尖的钧瓷艺术殿堂。

令人有些炫目的艺术品，足以显示刘瓷辉先生在钧瓷艺术道路上取得的骄人业绩。

大师的艺术生涯刘瓷辉，1946年11月出生于禹州市神垕镇，1982年，刘瓷辉在钧瓷故乡神垕镇创办了第一家民窑，被称为“民营窑口第一人”。

他毕生喜爱钧瓷艺术，如痴似狂，尤其擅长手拉坯制作工艺，至今世界上最大钧瓷瓶出自他手;他所创作的手拉坯“挂盘”更是成为钧瓷手工艺的代表作!他的作品釉厚浑活，乳光莹润，其色或沿釉底，或悬釉中，或浮釉表，层次繁多、透活欲滴、立体感强。

刘瓷辉擅长配釉、烧制，釉色特点以蓝紫、月白色调为主，浑厚透亮，变化多端。

他的作品浑然天成，每个釉面总能幻化出其妙的景色，构成一幅幅叹为观止的神奇的图画，作品多气势宏大，风格鲜明。

刘瓷辉烧制的挂盘乃钧瓷中的一绝，小小盘子，被刘瓷辉注入世态万象。

20世纪80年代，他制作的“宇宙乾坤道玄神君盘”，被誉为“举世罕见天然奇珍异宝”，现收藏于台湾故宫博物院。

宝盘中所显现的天文图像—青龙、白虎、朱雀、玄武，以及二十八尊复合神主佛像，溢光流彩，变化万千。

在这期间，他还生产了自然窑变形成的地球仪北半球图案的板块龟裂碗（现收藏于美国国家博物馆），以及“达摩渡江”碗，碗中达摩形象栩栩如生，万道霞光四面升腾。

还有挂盘“飞流直下三千尺，意思黄河落九天”如真似幻，胜似丹青。

中国钧瓷钧瓷文化与鉴赏摘要：钧瓷，始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐。

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉，是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。

古往今来，钧瓷的“神、奇、妙、绝”，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。

新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。

书画家韩美林誉之为“中华之魂”。

如今这旧时皇宫御用的钧瓷，已成为豪门巨贾和鉴赏收藏家门争相收购和馈赠贵宾的高档礼品。

新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。

1997年，河南省人民政府迎接香港回归，特地制作了一个高1997毫米象征着“吉祥瑞应，太平有象”之意的钧瓷大花瓶，现在收藏在香港回归厅。

古朴典雅的造型，变幻神奇的釉色，钧釉瓷器以其特有的魅力，令人折服陶醉。

古往今来，一直为众藏家所珍重。

盛世谈收藏，作为颇具收藏价值的钧瓷因其产品数量有限、生产区域明显、文化内容丰富、艺术品质高雅、历史渊源流长、审美风格鲜明、尤其是曾多次作为中央领导人的出国礼品，渐渐成为陶瓷界收藏的热点。

历史钧瓷始创唐代，兴盛于宋代，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。

唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。

宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。

曾经什么都想去尝试 最想当画家刘志钧，1969年生于禹州市，自幼随父亲学习绘画。

他的父亲既是一位画家，又是一位深受传统文化熏陶的知识分子，由于工作的关系，经常会设计一些钧瓷造型。

在很小的时候，刘志钧就经常随父亲去神垕。

但真正接触陶瓷艺术，还是要从陶瓷壁画谈起。

就在刘志钧读高中的时候，艺术家尚扬承接了一项巨型壁画设计工程，有九层楼的高度，是当时“亚洲第一大壁画”，在禹州烧制。

同时，杨国辛等老师也在禹州参与壁画创作和钧瓷创作。

热爱绘画的刘志钧经常跑到工坊里，一边请教绘画技法，一边参与到老师的工作中，这项工程前后耗费了两年。

在这期间，刘志钧不仅在美术专业方面受到了尚扬和杨国辛等的指导，而且在陶瓷艺术方面甫一入门，就受到了学院派理念的影响。

他说：“年轻的时候对什么都比较好奇，都想去尝试一下，最想当个画家，觉得无拘无束、很过瘾。

我考学的时候，当时的湖北美院不像现在的院系那么细分，只有美术系和工艺美术系。

后来感觉搞设计很有趣、新鲜、好玩，就由国画专业转入了工业造型设计。

没有想到的是，在这一领域，一晃干了二十多年。

值得庆幸的是，如今从事的钧瓷造型研究也与设计有着千丝万缕的关系，也还算是在钧瓷艺术的圈子有所依持。

”生命中的几位钧瓷贵人刘志钧师从于张守智、尚扬、杨国辛、付中承、晋佩章、杨文宪、徐国桢等当代大家，在刘志钧近三十年的艺术历程中，他们的言传身教和谆谆教诲，使得刘志钧的起点有着常人无可比拟高度，特别是在钧瓷艺术上，刘志钧可谓是集中西之学，兼诸师之长。

如今，他不仅具备了出色的艺术才华，文_王硕刘志钧：至美钧瓷 上下求索刘志钧简介：刘志钧的骨子里是不安分的，心思敏锐富于洞见，什么都愿意去尝试，认为生活就应该有“旷达不羁”的心态。

然而他的态度又是认真的，历经近三十年的探求，也颇有积累和收获。

“跨界”的发展，使得他在钧瓷、设计、国画、油画等领域游刃有余。

刘志钧敢于对钧瓷既有形式进行创新，不断追求钧瓷艺术的新境界。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==大河儿女简介篇一：大河儿女观后感大河儿女观后感大河儿女>观后感长达43集的电视剧《大河儿女》终于落下帷幕了，观后还真有一些感想。

剧中，陈宝国与赵君分别饰演钧瓷世家贺、叶两族的掌门人，两大戏骨同台飚戏。

陈宝国在剧中饰演的是河南三河县风铃寨钧瓷烧窑世家贺家的掌门人，他性情刚烈狂傲。

赵君饰演的叶鼎三则是贺家的竞争>对手，他身上体现了河南人的质朴与闯劲。

电视剧《大河儿女》的历史跨度从20世纪20年代到新中国成立，在波澜壮阔的历史背景下，通过一个家族的变迁讲述了河南儿女投身革命，为新中国建立立下卓越功勋的历史>故事，是一部河南人的奋斗持篇。

相较于那些主题宏大、内容空洞的红色正剧和杀鬼子拼神技的抗战雷剧，《大河儿女》的创作特色则是行业剧与主旋律正剧的无缝对接，令人眼前一亮。

它以小见大，以极富魅力又神秘的钧瓷为全剧切入点，不仅大大增强了该剧可看性，让观众借剧了解了钧瓷的制作工艺和艺术魅力，更以小见大折射了乱世中，中国>传统文化破坏又复兴的坚韧历程。

《大河儿女》沿袭了历史体裁的基本故事构成方式，通过贺、叶、杨、邓等家族的兴衰及主要人物悲观离合的一生来纵向把握钧瓷的近代历程。

围绕近代的这场变革并不仅是人物命运的变革，同样是生活方式及生产方式的变革，对于钧瓷来说，要想传承这一技艺就必须紧跟时代的脚步，然而从民国到抗战再到建国，其中的变化太过复杂，身处历史中的个体并没有足够的眼光来紧跟时代的步伐。

其实，任何时代都没有谁能完全看透历史的走向，而所能作的只是每人根据自己的内心准则行事：坚守自己所坚守的，放弃自己要放弃的。

有历史沉淀和文化底蕴的剧才是有生命力的，《大河儿女》是一部讲述河南人的故事的电视剧，并不仅指剧中无处不在的豫剧、钧瓷、黄河等中原文化元素，更重要的是，全国观众从故事和人物身上，了解河南、读懂河南。

名瓷汇·学术钧瓷的缺陷是指受胎料与釉药配比、施釉与烧成工艺、燃料与窑炉结构等因素影响，在成品外观形成的瑕疵或艺术缺憾。

钧瓷是泥与火的艺术。

钧瓷的灵魂在于其釉色自然天成的窑变。

窑变赋予钧瓷诸多神秘的不可控性，素有“生在成型，死在烧成”和“十窑九不成”之说，足见钧瓷之珍贵、烧制之艰难。

与其他瓷种不同，钧瓷烧制受胎泥、釉药原料与配比、原料研磨程度、施釉厚薄、燃料质量、窑炉类型与结构、氧化与还原时间、装窑方式、烧成制度、季节气候等多种因素的制约和影响，一个环节或工艺控制不当，产品就会出现瑕疵和缺陷。

本文旨在分析常见钧瓷瑕疵和缺陷产生的原因，提出行之有效的改进和解决方法。

钧瓷常见缺陷主要有变形、釉泡、熔洞、鬃眼、粘足、粘痕、 缺釉、落渣、釉渣、催青等。

1.变形：不符合设计意图的成品外形改变，如器物口、肩、肚、足不规整，方圆失据、器体歪斜、器身塌陷等等。

除去器形结构设计缺陷和坯体干燥不均匀等成型因素，素烧和釉烧阶段都可能出现变形现象，主要是胎料中硅铝含量低，胎体较软、耐火度不够所致。

解决变形问题需注意胎料配比，适当增加硅铝含量，把握氧化焰烧成温度，避免高温猛火导致器物变形。

2.釉泡：釉面出现气泡是钧瓷烧造中的一种釉病。

釉泡可分为开口釉泡和闭口釉泡两种。

开口釉泡即爆裂的釉泡，泡口边缘锋利，触之有割挂之感；闭口釉泡是未爆裂的釉泡，边缘光滑，触之有凹凸之感。

釉泡的产生多与烧成工艺操作不当有关。

开口釉泡主要因温度突然上升所致，闭口釉泡多为温度急剧下降造成。

此外，窑内水蒸气较多，通风不良，致使碳素沉积也可形成开口釉泡。

保持窑内干燥、渐进升温与温和还原是避免气泡产生的关键。

3.熔洞：釉面出现的细小凹孔。

熔洞虽出现在烧成阶段，但与坯体胎料关系密切，但凡坯体内含有易熔杂质，比如较大颗粒的铁和石膏等物质，都可能在熔融中形成釉面孔洞。

解决釉面熔洞现象须严格胎料加工工艺，避免混入易熔杂质颗粒，重视胎料过筛工艺，胎料研磨达60—80目左右。

钧瓷兴衰史——为您讲解钧瓷的历史钧瓷是中国四大名瓷之一，产于许昌之禹州市神后镇。

禹州古称夏禹国，启大诸侯于“钧台”，以“钧台”命名，窑曰“钧窑”。

钧瓷始于唐，盛于宋。

所产钧瓷观之如景，叩之如馥磬，瑰丽夺目，浓艳晶莹，加之烧制难度，“十窑九不成”，钧瓷成为连城之宝，人们将它和玉器、金银并列、荣誉“钧与玉比，钧比玉美”、“黄金有价，钧无价”，被誉为国人瑰宝。

新中国建立之后，经反复研究和科学实验，在古钧瓷工艺基础上创造出了众多的钧瓷产品，“进窑一色，出窑万彩”。

品色最出色悦目的有朱砂红、梅子青、鸡雪红、胭脂红、丁香紫、玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、葱翠青、天青、月白等，且红里有紫，紫中有兰，兰中泛清，青中透红，五彩渗化，相映生辉。

更使人叫绝者，钧瓷经过“窑变”，铀面上自然出现一幅幅神奇画卷，有的高峡飞瀑，翠竹生烟，仙台琼阁；有的如晨星满天，烟火怒放，龙凤飞翔等。

产品中“云林层出，高山瀑布，河山相映，老者过桥”窑变色彩图案的双龙瓶、双龙虎头瓶等世谓珍品。

所产名贵钧瓷出口美国、日本、法国、英国.2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。

钧窑的故乡在今河南省禹州市，以市辖的神垕镇一带的窑厂最为集中和著名，[2]禹州市境内发现古钧窑址147处，经专家认定历史上不同朝代的窑炉就有260多座。

禹州的钧瓷，被称为“国宝”、“瑰宝”。

钧窑是我国宋代的五大名窑之一，它的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界，钧瓷是因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

各朝代特点在陶瓷烧造史上，传统的观点是始于唐盛于宋。

禹州钧瓷同样始于唐盛于宋。

这符合历史事实，但青瓷开始更早。

因为青瓷是花瓷、钧瓷的前身，禹州根据出土实物可以推出新结论：青瓷始于隋盛于唐，花瓷、钧瓷始于唐盛于宋，这一论断会更准确一些。

在禹州，文物管理所以及民间收藏唐代花瓷的数量较多，花瓷的产生为钧瓷的诞生做了前期基础工作。

钧瓷的釉色成因浅析钧窑瓷器是我国五大名瓷之一，产于禹州神垕，以独特而神奇的窑变著称于世，倍受人们青睐。

在封建社会，它是一种只供皇宫贵族们清赏雅玩的高档品，曾有“黄金有价钧无价”之说。

钧瓷属北方青瓷系统，与其他瓷的不同之处在于用的是一种乳浊釉，含有少量的铜，经过烧制青中带红，犹如蓝天中的晚霞，而且色泽深浅不一、变化丰富，体现出青瓷工艺的创新和突破。

我国传统高温色釉中最重要的是以氧化亚铁着色的青釉。

从原始青瓷到晋代、唐代的越窑，宋代的龙泉窑、耀州窑、官窑、哥窑、汝窑等基本上都以烧造青瓷为主。

宋代钧窑瓷器开始用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成铜红釉，为我国的陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了新境界。

釉色是怎样形成的呢?笔者根据多年的烧造经验现归纳如下：钧瓷的基本釉色是浓淡不一的蓝色。

较淡的蓝称为天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白。

形成神奇釉色的主要原因是钧釉是一种典型的二液分相釉。

二液分相釉就是在连续的玻璃相介质中悬浮着无数圆球状的小颗粒,这种小颗粒称为分散相。

分散相是一种富含二氧化硅的液滴状玻璃，连续相为富含磷的玻璃。

分散相的粒度为40微米—200微米,因此能按瑞利定律散射短波光，使釉呈现美丽的蓝色乳光。

根据化学分析结果，钧釉在化学组成上的特点是三氧化二铝含量低。

而二氧化硅含有0.5%—0.98%的五氧化二磷。

钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用，红釉含有0.1%—0.3%的氧化铜，还含有差不多等量的二氧化锡。

钧釉的紫色是红釉与蓝釉互相熔合的结果。

钧瓷的烧成温度一般在1250℃—1270℃，采用还原气氛，还原可以使三氧化二铁的含量降低，以使分相过程得以顺利进行。

这是由于三氧化二铁和三氧化二铝在硅酸盐玻璃的网状体中所起的作用极为相似。

在还原气氛中是不允许三氧化二铝的含量太高的。

二次复烧时，随着窑内温度高低和气氛浓淡的变化，多种化学元素的呈色会不同。

先用氧化焰烧，当釉开始熔融流动时用还原焰气氛。

因为铜等多种元素的还原作用，多姿釉面会呈现红里透紫、紫里有蓝、蓝里泛青、青中有红、红紫掩映，宛如蓝色的天空中出现的一片彩霞，五彩缤纷，相映生辉。

钧瓷新工艺艺术精品的唯美性和唯一性《共和国钧官窑》｜来源周建秋｜作者刘宇｜编辑任何一种艺术品最能体现其价值的是两大特征，即唯美性和唯一性。

唯美性一旦确立，唯一性便成为决定因素。

所以如何确定、识别赝品、仿品是艺术市场永恒的主题。

多少年来，人们一直在寻找独一无二、不可再生的艺术品。

“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷作为陶瓷大家族中的一员，一开始就以奇特另类而成为宋朝五大名瓷之首。

钧瓷艺术而“窑变”“开片”又决定其在我国陶瓷史上具有与众不同，不可替代的地位。

钧瓷新工艺艺术精品不仅美妙绝伦，而且不可复制不可再生。

事实真的如此吗？1978年我国社会进入了一个崭新的历史时期。

我国钧瓷生产也进入了一个新的发展阶段，为了提高成品率，提高钧瓷的艺术含量。

禹州钧瓷一厂、二厂在当地政府领导的关心支持下成立了组建改进钧瓷生产工艺的专家小组，从中央工艺美院挑选了一批专家学者教授和部分在校学生、学员，又从全国各地陶瓷系统借调了一些陶瓷工艺美术大师、工匠、艺人，奔赴禹州参与一厂、二厂的改革小组。

围绕选材、造型、上釉，烧制四个工段，成立四个独立的科研小组。

科研组之间相对独立，又互相关联，环环相扣。

实行工段长牵头，专家主导，集体讨论，分头行动。

每个工段都有一个相对独立的实施方案。

四个方案无缝对接，一批原材料一个配方，一个配方一批作品，一个施釉方法，一个釉方，一个烧制方案。

这便是独一无二的钧瓷新工艺艺术精品。

这些艺术品真的不可复制，不可再生吗？让我们从具体新工艺的四个工段说起。

#1 独一无二、不可替代的选材方法。

钧瓷的主要材料是高岭土、黏土、石灰岩类和红石类矿产。

这些原材料必须是禹州一带的矿物。

每批原材料各种矿物含量大致相同，但在批次上均有差异，而反映在每件作品上，则差别很大。

原材料专家组会根据每批次材料的各种成分含量，对作品器形和尺寸提出建议，征得造型专家同意后，研制配方，并对各种矿物料细度等一系列措施做出严格的细化，形成配料工段的指令性方案。

钧瓷的秘密钧瓷受宠于皇室，也铸就了顽强的生命力。

地处黄河流域的钧窑，虽然和其他北方窑口一样饱受战争的摧残，也曾一次次倒下，但是战争过后不久，又一次次奇迹般地站起来。

物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。

内外都为红釉的制品大多为后世仿品。

钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米黄色。

蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。

金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。

清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。

北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。

这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。

洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。

后世仿品底部刷釉干涩，有斑驳不匀之感。

钧瓷的艺术美，是通过独特的窑变工艺而取得的，它不同于人工的绘画雕琢艺术，具有特别的古典美，使人感到绮丽、丰盛、独特，给人以诗一般的沉醉和醇美的艺术享受。

钧窑还在使用“裹足刮釉”方式所烧制器物极少量的露胎部位，施用了护胎釉。

护胎釉在陶瓷工艺技术上又称“陶衣”，是指将较细的陶土或瓷土，用水调成泥浆涂在胎体上，器物表面留有的一层薄薄的色浆，其颜色可以有红、褐和灰等。

在瓷器的世界里，“入窑一色，出窑万彩”是钧瓷的一大魅力所在，自古以来，钧瓷都是收藏家的最爱。

2010年，清代乾隆长颈葫芦瓶拍出了2.5亿港元的价格，震惊全国，然而在同一年，乾隆“吉庆有余”转心瓶又拍出了5.5亿的天价。

均瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，主要色为红色和蓝色，其釉为乳浊釉，乳浊釉的好处是可以遮蔽胎色。

釉中含铜，所以在高温下呈现出红色。

钧窑瓷器的颜色并不是入窑前就已经确定的，而是经过高温后金属离子所呈现的，所以又有“入窑一色出窑万彩”之说，其成品色主要为玫瑰紫、海棠红、茄色紫、梅子青、深紫、米色、天蓝、胭脂红、朱砂红、葱翠青，以及窑变的各种颜色，各色错综相间，绚烂多彩，气韵非凡。

钧瓷鉴赏之九字真经钧瓷鉴赏之九字真经《中国陶瓷史》称“宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的世界”。

钧瓷以其美妙、独特的艺术风格吸引着皇帝，朝廷官员征集钧瓷名品，并将手艺较高的艺人集中起来开设“御窑”，专为宫廷烧制“御用瓷”。

宋徽宗时又征用民间能工巧匠在禹州八卦洞东侧建立“官窑”，据一九六四年对禹州九十六钧窑遗址的调查和近年考古工作者对“八卦洞”钧窑遗址的考古发掘来看，出土的钧瓷残片与北京故宫博物院珍藏的传世宋钧相比，无论是胎质还是釉色上都看不出任何差异，同时还在古窑址上发现了用钧瓷泥料和钧瓷同窑烧制的“宣和之宝”钱模。

这些都充分说明北宋徽宗时期(1101-1125 年)是古钧瓷的最兴盛时期，亦是钧瓷发展的黄金时代。

据上所述，我们可以推断钧窑源于唐代，研制于五代，成熟于北宋，兴盛于北宋中晚期。

钧瓷乃瓷中之王，以独特的窑变艺术而著称于世，一件精美的钧瓷能给人以美的享受，钧瓷的鉴赏在历史长河里逐步演变出了一套“九字真经”。

这九字真经分别为：润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。

【润】指釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉发亮的浮光，而是一种淡淡的乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜过玉，有一种温润优雅的质地美感。

钧窑的著名作品如虎头瓶、梅瓶、观音瓶等，外轮廓都是采用这种线型。

钧窑匠师以精湛和娴熟的技艺，巧妙地运用变化与统一的规律，使形体有骨有肉，雅致挺拔。

再配以绚丽多彩的窑变釉面装饰，显得器物神韵非凡。

虎头瓶从肩部到足部都用曲线处理，口部则用直线，对比鲜明;肩部曲线向外扩张，显得丰满宏伟;下部内收，使肩部更加突出;足部向外扩张，保持稳健平稳;口部直中寓曲，呈喇叭形，和足部遥相呼应;肩与口部的结合处采用软线角，给人视觉上以柔和、谐调、舒适感，肩部除有一条承上启下的线条外，又吸收古代器物上的“铺首”艺术，改用虎头作耳饰，经过高温烧制，釉汁向下流淌，虎头破釉而出，威严庄重，栩栩如生。