【优质】《一代宗师》观后感-范文word版 (5页)
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《一代宗师》影评篇一:《一代宗师》观后感《一代宗师》观后感念念不忘,必有回响。
是台词里的。
自昨晚看完《一代宗师》之后,就忍不住想说点什么。
虽然没怎么看懂,但是很喜欢。
先说剧情。
被剪后的影片长125分钟。
当时看到四分之一的时候以为是武打片,看到四分之二又觉得应该是爱情片,看完四分之三之后感觉又像是传记片,直到出片尾字幕了才发觉可能只是MV??表示期待一下原长4时的版本。
个人感觉这部电影禅机太多了,多到一不留神就会不知道为啥下一个镜头就变成了那样。
典型的王家卫式叙事风格啊,跳跃性强,散文一样的,不熟悉的人如我就会觉得碎。
但也有人表示了:其实故事很明朗啊!主要讲的就是宫二的复仇嘛:大师兄弄死了师傅,师傅的女儿也就是大师兄的小师妹于是弄死了大师兄,然后小师妹就对师傅曾经的接班叶问开始了蒙太奇式的单相思(忍不住插一句:悲催的宫二啊,要是当时有电话打给叶问,那还不得分分钟就搞定了大师兄?)。
期间还有小沈阳和本山大叔露脸,同时穿插《2046》版的叶问,打斗剧情就是《圣斗士星矢》的“大家还没看清楚什么事,就完成格斗了,其实一秒种他已经打出了无数的天马流星拳!!! ”??再说画面。
去之前知道有梁朝伟章子怡,也知道有本山大叔和小沈阳,一入座才发现原来乔妹也在啊,话很不多,差点儿让我以为她演的是哑妻啊!也许伦家只是来圆旗袍梦的吧!说到旗袍,金楼里女人们的旗袍画面美极了,镜头从模糊到清晰,从清晰到精细,让人想起着旗袍的张曼玉从走廊的这头走到走廊的那头了??王家卫影片里的画面总是唯美的,细节处理精致无比,几乎每个画面截下来都可以做桌面了。
这样的例子在《东邪西毒》、《花样年华》、《阿飞正传》、《重庆森林》里等不胜枚举。
影片里配合风格的摄影更是让武打场面酷劲十足,两场雨战、章梁过手、章火车前单挑张等,拳法都是变幻莫测,令人赏心悦目。
难怪有人称王导是完美的电影工作者,总可以让人感受到他的十足诚意呵。
接着说演员:1.梁朝伟笑得痞痞的,但我喜欢。
一代宗师观后感5篇一代宗师》里出场的宗师有很多,但命运各不相同。
套用片中面子和里子的比喻,不是每个宗师,都能光宗耀祖。
下面是的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢《一代宗师》:残卷之外,功夫别样对于王家卫的电影,我们不能用类型片来概括,武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型,是中国电影独特的电影类型,是他们存在让中国电影走向了世界,让世界的观众都认识了中国电影,武侠和功夫都承载了不一样的文化特质,侠的精神一向在我们的精神世界荡漾,而功夫则一向存在我们肌肉之中,是我们特有的基因。
当年一部《侠女》在世界的扬名,更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处,“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界,而不再是飞剑飞刀,那些玄幻而只有招式的演绎,则是精神气质的表达;功夫,则因李小龙的成名,让“功夫”一词写进了牛津词典,同时也成为了世界功夫迷的偶像,刮起了功夫热潮,功夫片也成为了华语电影的代名词,谈到华语电影则是绕不开功夫电影。
然而,这个两个电影类型,在王家卫手中,似乎不再纯粹,不再简单的演绎,对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影,我们能否简单归结为武侠电影呢,或许不能,正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感,始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢,我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错,功夫是有,但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格,慢条斯理的调情状态,以致于某些观众反应在观影的过程中,睡着了,看不懂。
但不可否认,《一代宗师》是一部不可翻页的电影,或许是残卷(以公映版本为准),却是一部值得回味的经典作品,留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。
回看过去的功夫片,我们总能见到高手展现技艺的时候,故事总是简单的交代,不外乎勤学苦练,成就一番事业;或是拜师学艺,身兼血海深仇,结局或是将恶人惩治,仇得以报,或是在师傅的点化之下,放下恩怨;等等,功夫片似乎总逃不开这样的模式,然也是功夫片的魅力所在,观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激,拳脚的声音才是更渴望得到,故拍摄功夫片的人,总是尽情的展示各种奇淫技巧,目的是观众过瘾,观众叫好就OK了。
关于《一代宗师》观后感5篇加之电脑制作特技和武打摄影特技等的技术处理,不折不扣的“一代宗师”活脱脱的展现出来。
下面是小编为大家收集关于《一代宗师》观后感5篇,欢迎借鉴参考。
《一代宗师》观后感一作为王家卫的第一部武打影片,《一代宗师》的整体基调和画面风格,延续了《花样年华》的深沉,昏暗,错落,柔婉,激情暗涌,荡气回肠!雨夜,是淅淅沥沥的细雨,也是缠绵悱恻的细雨!不同的是,在这部影片里,添加了一抹血腥,一丝寒意与生命的决绝!古旧的家具,陈设,古装的人物,画面,三四十年代的旗袍,与温婉妖娆的风尘女子。
暗沉的夜色,昏黄的灯光,而每一幅画面里的那一点灯光,则正是人们的必经之路,甚至是温暖内心的所在!演惯了文戏的梁朝伟,在这部影片里却以有型有格的练家子出现,令人叹服!加之电脑制作特技和武打摄影特技等的技术处理,不折不扣的“一代宗师”活脱脱的展现出来。
除了硬碰硬的打斗场面,沉稳,犀利,大师级的气场,令叶问这个角色大气恢弘。
而在分别与宋慧乔和章子怡的对手戏的场面里,则内敛,沉静,柔情似水。
千里传书,倾诉心曲,遥遥的,是一份什么样的情感?可寄托,能寄托吗?那一份捕捉不到的遥远,也注定了宫二和叶问夫人的悲剧结局!人到中年的梁朝伟,娴熟的演技,很好的演绎和展示出了人物的性格特点。
一举手,一投足,都挟风雷之势,化春风春雨之力。
而其与王家卫的合作,也无疑又添一段锦花。
一枚纽扣。
一枚一次都没上过身,却因生活所迫不得不当掉的棉袍上的纽扣。
是叶问在当掉它的时候,偷偷摘下来的一枚纽扣。
棉袍是准备去东北找宫二时穿的,但结果只是“叶底藏花一度,梦里踏雪几回”而已!唯有这一枚纽扣,作为对那段不了情的一个证明与念想!而宫二身后留下的那缕头发的灰烬,既是爱的灰烬,又何尝不是时间的灰烬?这些象征性的事物,无疑都是用春秋笔法对感情的意识流的描写。
叶问念念不忘再看一次的宫家六十四手,不就是想唤起和重温与宫二的旧爱嘛!难怪有许多朋友说看不懂这部影片了!章子怡,抛开其不绝于耳的八卦新闻,在这部影片里的表现,绝对可以称得上是上佳表现。
一代宗师观后感3篇一代宗师原本是想拍叶问一个人的故事,后来发展到想拍一条街武馆的故事,最后变成拍一个武林时代的故事,下面是有一代宗师观后感,欢迎参阅。
一代宗师观后感篇一:电影里有许多格言似的台词。
其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题:“有的人活成了面子,有的人活成了里子。
都是时势使然。
”我觉得可以说是时势,但也可以说是天生个性使然。
性格圆通的人,凡事多虑,行动起来也谨慎。
向上走一步左右逢源,成为面子,向下走一步就是举步维艰,成为窝囊废物。
性格尖锐些的人,考虑得片面,但行动起来没那么多牵绊,向前一步可以成为英雄,退后一步是便是偏执狂,成了所谓的里子。
从古至今,有几人能内外兼得,既当面子又作里子,既宽广又尖锐?但不管是里子还是面子,其共通之处是似水流过的年华,挡不住的寂寞,还有对整个生命过程固有的留恋。
宫二孤傲得热烈。
她的眼里,学武的目的是替天行道。
所以当父亲被徒弟马三杀害了以后,她要报父仇,不为其它,只因这是天道。
这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。
她是宁折不弯的殉道者。
如飞蛾扑火般,不计后果。
这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。
但也正是这样的性格,让她如焰火般喷发后,很快陨落了。
守天道到最后,否定的是人欲,缺了人欲,最后只能与日月相守。
宫二信奉的是存天理灭人欲,要是思想活络,找个借口就可以嫁人去了,何必孤苦一生。
但也正是这种执拗,才能与那么美丽的一段情感相守一世。
而且越是压抑的情感越炙烈,她对叶问的思念,几乎成了她后来活着的信仰。
粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的凝固剂,无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。
宫二沉浸在其中的时候,让人感受到对生命的无限留恋。
如果宫二是阳,叶问就是阴。
他的性格圆通到平凡,行云流水般在尘世里起伏,宠辱不惊。
大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。
练武只是一种修身养性的消遣,他没有什么大的野心。
相对于宫宝森要造时势野心,叶问的无为之为,显得有些婆婆妈妈。
日本人来了,他安于贫穷,看电影的时候你甚至有点儿着急,要是按一般电影的套路,他该出去济富劫贫才算英雄好汉。
一代宗师电影观后感一代宗师电影观后感(精选5篇)《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫电影,由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演下面给大家带来一代宗师电影观后感,希望大家喜欢!一代宗师电影观后感精选篇1看完一代宗师之后,内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待,就像影片里宫二先生(章子怡)对叶问(梁朝伟)说的那句话,“你来,我等着。
”假定再进行前进,还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话,“只需你能来,不管等多久,我都值得。
”如今,王家卫携着《一代宗师》真的来了,我却有些茫然失措,不知以特何种心境来迎接。
与其说“希望越高,绝望越大”,不如说“人无完人,艺无完艺”。
果然如此,此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样,依旧是明显的王家卫的作者导演特性。
假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌,那么《一》即是拍出了功夫的味道,是一种大时代布景下的大境地。
但是,关于通常群众来说,《一》在故事性上明显不如《叶》精彩,甚至显得呆板和隐晦,偶尔还有出戏的感触。
而在艺术性上,王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质,这也与他之前影片的灵性是有差异的。
但不管如何,即使《一代宗师》不能完全让人满足,但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主,其实铺展了三条条理:一是叶问的走向宗师之路,二是宫家内部的门派之争,三是八极拳掌门的故事。
在这里,因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感,而叶问也是被宫羽田选拔起来的,所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。
但两者之间的交叉并不再三和明显,便又成了分段样式。
在叶问成长这条条理上,没有过多的戏剧抵触,叶问是个好人,他身边的和遇到的都是好人,所以没有阅历多大的困难和纠结,自然而然地走向了结局。
而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地,因为有反角的凶恶和变节,也有正角的挑选和磨难,所以故事的严重性要稠密许多。
相比之下,第三条条理完全游离于整个影片之外,八极拳掌门一线天(张震)除了与宫二在车上有一次邂逅外,剩余有些都是一个人的独角戏。
《一代宗师》是一部充满诗意和哲思的武侠电影,它不仅仅是对武术的展示,更是对武术精神和人生哲理的深刻探讨。
电影通过叶问(梁朝伟饰)的一生,展现了一个武术家的成长、挑战、失败和超越,以及他对武术和生活的理解。
电影的武术场面堪称经典。
王家卫导演以其独特的艺术眼光,将武术动作与电影美学完美结合。
每一次交手,每一次招式,都不仅仅是力量的较量,更是情感和意志的碰撞。
电影中的武术不仅仅是肉体的对抗,更是心灵的对话。
这种对武术深层次的解读,使得电影的武术场面充满了艺术性和哲理性。
电影的人物塑造非常立体。
叶问这个角色,既有着武术家的坚韧和执着,也有着普通人的情感和挣扎。
他在面对国家危难、家庭变故和个人挑战时,所展现出的勇气和智慧,让人感受到了一个武术家的伟大和平凡。
章子怡饰演的宫二,则是电影中的一抹亮色,她的坚韧和独立,以及对武术的热爱和执着,为电影增添了女性的力量和温柔。
电影的文化内涵深厚。
电影不仅仅是对武术的展示,更是对中国传统哲学和文化的传承。
电影中的许多对话和情节,都蕴含着深刻的东方智慧,如“见自己,见天地,见众生”的人生哲学,以及对“武德”和“武道”的探讨。
这些文化内涵,使得电影不仅仅是一部武侠片,更是一部充满哲理的作品。
电影的情感表达十分细腻。
叶问与宫二之间的情感纠葛,虽然含蓄而微妙,却充满了深情和力量。
他们在武术道路上的相互扶持和精神交流,展现了一种超越性别和年龄的深厚情感。
电影中的每一次情感流露,都让人感受到了人性的温暖和力量。
《一代宗师》是一部具有深刻文化内涵和艺术价值的电影。
它不仅仅是对武术的展示,更是对武术精神和人生哲理的深刻探讨。
电影通过叶问的故事,传达了一个信息:武术不仅仅是一种技艺,更是一种生活态度和人生哲学。
这部电影是对武术家的致敬,也是对所有在人生道路上不断探索和超越的人们的祝福。
总的来说,《一代宗师》是一部成功的武侠电影。
它以其精湛的武术场面、深邃的文化内涵和对武术精神的探讨,为观众呈现了一个既震撼又感人的故事。
《一代宗师》观后感范文十几年前,布宜诺斯艾利斯机场,王家卫看见了一本李小龙封面的杂志,这是《一代宗师》的缘起。
这一瞥,唤起了他心底的,也是大多数中国人都有的,武侠梦。
要拍这片子,就意味着改变。
因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。
它起源于一个广泛的传统的情结。
敬仰之情,应该是王家卫创作的动力。
而王家卫,是那种一直在拍一种电影的导演。
失意,遗憾,无法逃避的孤独,永远是他的第一主题。
于是,合而为一,“逝去的武林”这一主题,便诞生了。
这大概对应了这电影的结构:前大半段描绘各类拳脚,历史变故,豪门恩怨,这是“武林”。
后面一小节,刻画时光易逝,物是人非,这是“逝去”。
照样这样看来,大局清晰,立意也彰显。
但结合的效果,我不敢恭维。
武打场面,墨镜王真的下了很多功夫。
对于光的精致把握,是王家卫的拿手好戏,这一次充分运用到武术上,效果非凡。
简拾二例:雨夜里,颇有noir风范,背光阴影烘托出拳脚的莫测,更让角色霸气毕现;金楼中,充溢暗黄色调,高角度主要光源加侧面补充光线,让面孔轮廓清晰,明暗分明,暗藏杀机。
细节上,优势更是明显,雪中蓝白布的特写,血滴融入雨水的刹那,对于飘渺烟雾的捕捉,证明了张叔平优雅的美工,和王家卫细腻的色彩风格。
从细节刻画与气质塑造来看,此片可以说是完胜同类型片。
当然,《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。
开头,叶问的独白响起,熟悉的配音和独特的王氏台词,像是《重庆森林》里的警察663;当章子怡靠墙求佛时,那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题,和对武术的表现,《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。
但大气背后,是种无力。
前面的打戏渲染的越震撼,我越担心这片子后面承不住。
人物关系本来复杂,导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。
叶问夫妇间的感情,着墨不多,浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。
不知王导为何作这一考虑。
另外,一线天的感情戏几乎为零,浪费了张震的表演。
前大半段,武林被描述之精彩,似有无数种可能性;但结尾,情节只局限于叶问与宫二,虽然表现细腻动人,但其他角色均草草结尾,让人失望。
《一代宗师》观后感《一代宗师》观后感《一代宗师》观后感1张爱玲的红玫瑰和白玫瑰被人说的都要说烂了,我不知道王家卫是不是想表现一个这样的故事。
一直到后来电影里出现了白玫瑰理发馆,我还在怀疑这是不是导演给出的暗示。
我说是吧。
宋慧乔的张永成是红玫瑰,柔软的,温和的,她会笑,会流泪;章子怡的宫二是白玫瑰,坚硬的,冷淡的,她的唇是白的,眼是冷的。
叶底藏花,两朵花。
其实又不是,红玫瑰和白玫瑰的男人是世俗的,并不似叶问,气度摆在那里,就好像管他万花擦身而过,而我自是片叶不沾身。
那副风度我想是年轻时的周慕云所没有的吧。
梁朝伟老了,眼角都开始下垂,但是时间给他的礼物恰恰是自己永远都带不走的,风度。
女人要想吸引人,致命的优点有很多,温柔贤惠妩媚妖娆;但男人若想同时被男女两性认可,致命的却只一种,风度。
就算是打斗的功夫,他还是淡定。
宫二找他比武,就在金楼,把风月场当做打斗比武的擂台,精细的装潢设计,场景一下变成黄色的温暖色调,处处精细考究。
就连这打斗都好像缠绵悱恻,两人似乎就在这次比武心意相通。
他说,千古无同局,叶底是否能够藏花,有机会我们再印证。
她说,你来,我等着。
“叶底藏花一度,梦中踏雪几回”大屏幕上黑底白字,着实叫人心头一颤。
这算是精神出轨吧。
随后而来的是宋慧乔隐忍的侧影,以及后来叶问离开时她颤抖的长睫。
《何日君再来》想起来,靡靡之音让人不知身是客,后来却梦醒于宫二一句话,“这么多年,你我”后来的故事,偏离了叶问,画面从南方的温暖,切换成了北方的清冷。
清冷的雪,清冷的宫二,以及清冷的宫二为父报仇。
在这期间,张震上场,我以为,帅哥张的故事从此开始,没想到这却是一个转折,而且,张震只负责转折。
压抑的氛围下,宫二报完了仇,这个清冷的女人奉了道,从此六十四手不会再有后人。
这一段故事我到现在已经记不清楚了,气氛太过压抑,而我始终不能静心。
大概这还是能算得有王家卫的特色的,屏幕一角演员放大很多倍的脸,昏黄的背景,缭绕的烟气,溅起的水花,类似《东邪西毒》里一篮鸡蛋的故事的那一块饼,浓艳的女人……宫二面对墙壁自言自语时像极了周慕云对着墙洞的默默念叨。
一代宗师观后感《一代宗师》观后感电影《一代宗师》是由香港导演王家卫执导的一部功夫电影,该片于2013年上映,是一部讲述武术宗师叶问的故事。
影片以精湛的功夫技艺和引人入胜的剧情赢得了广大观众的喜爱。
观看完《一代宗师》,我深感震撼,有许多值得思考的地方。
首先,电影中所展现的华山论剑场景让我切身感受到了武术的神奇与美妙。
作为武林盛会,华山论剑集聚了各路武林高手。
每个高手都有自己独特的武功,他们施展出的招式犹如舞蹈一般优雅,速度之快令人难以捉摸。
在这个场景中,我看到了武术的风采和人们对武艺的追求,也让我对武术有了更深刻的理解。
其次,电影中的叶问是一位战胜自我、坚韧不拔的真正英雄。
在故事中,叶问面对各种挑战和困难,但他从不放弃,始终坚持自己的信念和目标。
他不仅是一位武术宗师,更是一位充满智慧和正义感的人。
他的一生致力于守护武术的传承和文化的传播,对武术的热爱和坚守令我深受启发。
电影中还通过叶问与张永成之间的对比,展现了两种不同的武术追求。
张永成代表了一种功利主义的追求,他以金钱和权力为导向,追求个人利益最大化。
而叶问则坚持着自己对武术的热情和纯粹的追求,尽管他未能获得让世人认可的名誉,但他却在坚守初心中找到了内心的平静和满足。
通过这两位角色的对比,电影在武术背后传递出了一种人生智慧和价值观念的思考。
此外,《一代宗师》的摄影和音效也给我留下了深刻的印象。
电影中的每个场景都经过精心布置和构图,色彩的运用给人一种梦幻般的感觉。
而音效的运用则让观众更加身临其境,感受到了武术的震撼力和美妙之处。
这些细节的处理让整部电影更加具有观赏性和艺术性。
总的来说,电影《一代宗师》以其优秀的制作和精彩的剧情给观众带来了新的观影体验。
通过这部电影,我对武术有了更深入的了解和认识,也对人生的追求和价值观有了更深刻的思考。
同时,电影中刻画的叶问这一形象也是我人生的榜样,他的坚持和对武术的热爱给我带来了极大的鼓舞和启示。
总结一下,电影《一代宗师》是一部令人震撼的功夫电影,通过精湛的技艺和深入的剧情展现了武术的魅力和人生的智慧。
《一代宗师》的观后感电影《一代宗师》是由王家卫执导,梁朝伟和章子怡主演的一部武侠片。
这部电影以其精美的画面、优秀的演员表演和深入的情感描绘而获得了广泛的赞誉。
观看完这部电影后,我被它所传递出的深度和内涵所震撼,并对其中所探讨的主题产生了深思。
首先,电影通过其精美的画面给观众带来了一种独特的观影体验。
王家卫导演以其独特的拍摄手法和精心设计的布景,将观众带入了一个充满古典美感的武侠世界。
每一个画面都像是一幅精心绘制的油画,令人陶醉其中。
尤其是在动作场景中,导演运用了缓慢的镜头和流畅的动作,使得观众能够更好地欣赏到每一个动作的细节和美感。
这种精心设计的画面给观众带来了一种审美的享受,使得观影过程变得更加愉悦。
其次,电影通过演员的出色表演展现了深入的情感描绘。
梁朝伟在片中饰演的一代宗师叶问,以其细腻的表演和深情的眼神,将叶问的内心世界展现得淋漓尽致。
他的表演让观众能够感受到叶问身上的孤独和无奈,以及对武术的热爱和追求。
章子怡在片中饰演的张静初,以其坚强和独立的形象,展现了一个女性在男性主导的武侠世界中的坚守和奋斗。
这些出色的表演使得观众能够更好地理解和感受到电影所要传达的情感和主题。
最重要的是,电影所探讨的主题给观众带来了深思。
《一代宗师》不仅仅是一部武侠片,更是一部关于人性、情感和生命意义的探讨。
通过叶问和张静初的故事,电影探讨了人与人之间的情感纠葛、自我追求和对传统的执着。
叶问作为一代宗师,他在武术上的追求和对传统的坚守,使得他在情感上失去了很多。
而张静初则在武侠世界中寻找自己的位置,她不仅要面对男性的压力和歧视,还要面对自己内心的挣扎和迷茫。
电影通过这两个角色的故事,让观众思考人与人之间的关系以及个人在传统和自我追求之间的抉择。
总而言之,电影《一代宗师》以其精美的画面、出色的演员表演和深入的情感描绘,给观众带来了一种独特的观影体验。
它不仅仅是一部武侠片,更是一部关于人性、情感和生命意义的探讨。
观看完这部电影后,我被其中所传递出的深度和内涵所震撼,并对其中所探讨的主题产生了深思。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==一代宗师影评一代宗师影评(一)周五一个人看了一代宗师,对的,一个人的周末,看电影,我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。
看电影前一个发小说:“网上说这部电影文艺青年看哭了,普通青年看睡着了。
”我喜欢有争议的东西,就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片,传承了王氏电影一贯的风格,在内地上映是它最大的喜剧也是最大的悲剧。
这是我对这部片子的总体评价,为什么会这么说,稍后我会说明。
首先要谈的是立意,这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的,因为宗师成为宗师的套路都差不多,这部片子主要写的是宗师成名之前。
要成为宗师,首先是要有过人的“想法”,志存高远方得始终。
而宗师并非神话,这里的宗师是个人失败过,也遇到过生活的问题,也有感情。
这比叶问那种纯粹的武打片,至少在我看来,要好许多。
谈到叶问,就不能不讨论一个问题,那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是,这是最明面上的解释,叶问是一条主线,他带着我们经历了那个时代,把所有的情节串了起来,这是第一层的含义。
第二层是什么?第二层是宗师一代,无论是宫家老爷子,还是其他宗派的掌门,他们都是宗师,信奉者统一的武道,都是那个时代传承者。
第三层是什么?还是一代宗师,这个重点在一代上,仅仅也就是那一代了,一代之后,再无宗师,这是那个时代的选择。
说到时代,就不能不说宗师出现的环境,环境是什么?就是江湖。
这里面至少有三个江湖,民国时期的没落江湖,抗战时期的风雨江湖,香港的末路江湖。
民国时期的江湖是没落的,那广阔自由的天地已经仅仅局限在了“金楼”里,对那时的大侠来说,这样的江湖本就是一种悲哀。
于是他们放眼整个武林,无论是“北拳南传”还是“南拳北传”都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。
但那个时代的江湖人保留着最原始的道义,金楼搭手前的前辈们指导,便是最好的武道。
《一代宗师》观后感电影《一代宗师》是由中国导演王家卫执导,刘嘉玲和梁家辉主演的武侠片。
该片以著名的武术家叶问为原型,述说了他的一生和他在武术界的传奇经历。
观看完《一代宗师》后,我感受到了许多深刻的情感和思考,以下是我的观后感。
首先,《一代宗师》的影像美学令人叹为观止。
导演王家卫以他独特的镜头语言将叶问的传奇故事展现在观众面前。
无论是动感十足的武打场面还是静默的思考镜头,每一帧都仿佛是一幅精心雕刻的画作。
电影运用黑白与彩色的撞击以及慢镜头的运用,给人以强烈的视觉冲击力。
整个片子的画面更像是一幅武术艺术的画卷,让观众沉浸其中。
其次,影片情节紧凑,扣人心弦。
叶问的一生经历了很多的挫折和磨难,他不仅面对外部的敌人,还要面对内心的困惑和迷茫。
在物欲横流的时代,叶问始终坚守着自己的武术理念,勇往直前。
影片通过叶问与其他武术大师的对决,以及他在人生道路上的探索,展现了一个热衷于武术的人追求卓越和自我超越的过程。
这也引起了我对人生意义的思考。
影片中呈现出的华山论剑场景尤为令人难忘。
那些武林大师在山顶上相互较技,给人一种风云际会的感觉。
每一场战斗都极尽精彩,每一个动作都凝聚着无数的努力和汗水。
华山论剑可以看作是叶问与众多优秀武术家的心灵对话,互相学习、借鉴,推动着武术的发展。
这让我深深体会到了多元文化的交流与融合的重要性。
影片中的音乐也是其亮点之一。
配乐与画面的完美结合,给观众带来了一种身临其境的感觉。
音乐时而悲壮、时而激昂,时而婉转、时而低沉,与画面交相呼应,让观众更加投入到剧情中。
特别是主题曲《一代宗师》以其深情的旋律和悠扬的节奏,成为了影片的精神象征。
最令我感动和敬佩的是片中演员的演技。
刘嘉玲和梁家辉两位优秀的演员通过精湛的表演,展现了叶问和他妻子的爱情,以及他们对武术的追求。
他们的演技自然真实,令人信服。
尤其是刘嘉玲的角色,她通过细腻的表情和动作,展示了叶问妻子的坚强和勇敢,也令观众感受到了一个女性在那个时代的不易。
一代宗师影观后感范文5篇《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路,此话深得我心。
下面是的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢一代宗师影观后感周五一个人看了一代宗师,对的,一个人的周末,看电影,我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。
看电影前一个发小说:网上说这部电影文艺青年看哭了,普通青年看睡着了。
我喜爱有争议的东西,就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片,传承了王氏电影一贯的风格,在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。
这是我对这部片子的总体评价,为什么会这么说,稍后我会说明。
首先要谈的是立意,这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的,正因宗师成为宗师的套路都差不多,这部片子主要写的是宗师成名之前。
要成为宗师,首先是要有过人的想法,志存高远方得始终。
而宗师并非神话,那里的宗师是个人失败过,也遇到过生活的问题,也有感情。
这比叶问那种纯粹的武打片,至少在我看来,要好许多。
谈到叶问,就不能不讨论一个问题,那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是,这是最明面上的解释,叶问是一条主线,他带着我们经历了那个时代,把所有的情节串了起来,这是第一层的含义。
第二层是什么?第二层是宗师一代,无论是宫家老爷子,还是其他宗派的掌门,他们都是宗师,信奉者统一的武道,都是那个时代传承者。
第三层是什么?还是一代宗师,这个重点在一代上,仅仅也就是那一代了,一代之后,再无宗师,这是那个时代的选取。
说到时代,就不能不说宗师出现的环境,环境是什么?就是江湖。
那里面至少有三个江湖,民国时期的没落江湖,抗战时期的风雨江湖,香港的末路江湖。
民国时期的江湖是没落的,那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里,对那时的大侠来说,这样的江湖本就是一种悲哀。
于是他们放眼整个武林,无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。
但那个时代的江湖人保留着最原始的道义,金楼搭手前的前辈们指导,便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的,宗师们受到了极大的打击,肃杀之后,尽是凋零,但这个时代虽然江湖形毁,但是江湖的精神还在维系,因此导演并没有在此浪费过多的笔墨,而是把这个时代的特写留到了十年后。
一代宗师观后感电影《一代宗师》是由王家卫执导的一部关于武术宗师叶问的传记片。
电影通过对叶问一生的描绘,展现了他在中国武术界的地位和影响。
观看这部电影,我被叶问坚韧不拔的精神和中国传统武术的魅力所深深吸引。
本文的主题是《一代宗师》观后感,下面将从三个方面展开论述。
第一部分:叶问的坚持与追求电影中,叶问从小立志习武,经历了种种困难和挫折,但他坚持不懈,一直追求着自己对武术的理解。
他在一次机缘下结识了宁波的武术名家陈印象,向对方发起挑战,最终他成功地击败了陈印象,得到了他的真传。
而后,叶问在香港成立了自己的武馆,并将自己所学传授给了一批优秀的学生。
他致力于弘扬中国传统武术,并将其发扬光大。
叶问的坚持和追求,让我深受感动。
他的努力和执着精神,是我们每个人值得学习的。
第二部分:中国传统武术的魅力电影中,叶问通过不断修炼和实战,领悟到了武术的精髓。
他所谓的“一招一式,尽现人生”,是对武术的完美诠释。
叶问在战胜对手时并不是用力过猛,而是用武术中的柔和力量更新对手,使之自愿退出战斗。
这种“看似温和但实则凌厉”的武术风格,深深地吸引了我。
叶问在电影中展现的香港武术界的霸主地位,体现了中国传统武术的魅力和内涵。
第三部分:电影的美术设计和音乐电影《一代宗师》在美术设计和音乐方面做得非常出色。
电影中的场景布置精致细腻,每个场景都能为观众呈现出独特的视觉享受。
同时,电影的音乐也给人留下了深刻的印象。
电影中搭配的音乐既能凸显叶问的英雄气概,也能让观众感受到中国传统文化的底蕴。
总而言之,电影《一代宗师》深深触动了我的内心。
叶问的坚持和追求,中国传统武术的魅力以及电影的美术设计和音乐,都让我对这部电影留下了深刻的印象。
这部电影不仅是一部叙述功夫的电影,更是一部向观众传递思考和正能量的作品。
通过观看这部电影,我深深地感受到了努力和追求的重要性,也对中国传统文化有了更深刻的理解。
电影给了我很多启示,让我明白只有通过不断的努力,才能实现自己的梦想。
一代宗师影观后感范文5篇《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路,此话深得我心。
下面是的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢一代宗师影周五一个人看了一代宗师,对的,一个人的周末,看电影,我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。
看电影前一个发小说:网上说这部电影文艺青年看哭了,普通青年看睡着了。
我喜爱有争议的东西,就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片,传承了王氏电影一贯的风格,在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。
这是我对这部片子的总体评价,为什么会这么说,稍后我会说明。
首先要谈的是立意,这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的,正因宗师成为宗师的套路都差不多,这部片子主要写的是宗师成名之前。
要成为宗师,首先是要有过人的想法,志存高远方得始终。
而宗师并非神话,那里的宗师是个人失败过,也遇到过生活的问题,也有感情。
这比叶问那种纯粹的武打片,至少在我看来,要好许多。
谈到叶问,就不能不讨论一个问题,那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是,这是最明面上的解释,叶问是一条主线,他带着我们经历了那个时代,把所有的情节串了起来,这是第一层的含义。
第二层是什么?第二层是宗师一代,无论是宫家老爷子,还是其他宗派的掌门,他们都是宗师,信奉者统一的武道,都是那个时代传承者。
第三层是什么?还是一代宗师,这个重点在一代上,仅仅也就是那一代了,一代之后,再无宗师,这是那个时代的选取。
说到时代,就不能不说宗师出现的环境,环境是什么?就是江湖。
那里面至少有三个江湖,民国时期的没落江湖,抗战时期的风雨江湖,香港的末路江湖。
民国时期的江湖是没落的,那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里,对那时的大侠来说,这样的江湖本就是一种悲哀。
于是他们放眼整个武林,无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。
但那个时代的江湖人保留着最原始的道义,金楼搭手前的前辈们指导,便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的,宗师们受到了极大的打击,肃杀之后,尽是凋零,但这个时代虽然江湖形毁,但是江湖的精神还在维系,因此导演并没有在此浪费过多的笔墨,而是把这个时代的特写留到了十年后。
《一代宗师》观后感《一代宗师》是一部由王家卫执导的电影,片中描绘了中国武术宗师叶问的一生。
观看这部电影,我受到了深深的触动和思考。
影片以精美的画面和细腻的镜头,将观众带入了一个精致而独特的世界。
每一帧都如同一幅画,将传统的武术与现代的细腻情感相结合,给人以强烈的冲击。
剧情犹如一条细细的丝线,将人物的内心世界和情感表达得淋漓尽致,观众仿佛能够感受到主人公的心跳和血液流动。
主人公叶问是一个传奇的人物,他不仅是武术的宗师,更是一位坚守初心的人。
正是因为他对武术的执着和对家国情怀的坚守,使得他成为一代宗师,将中国武术推向了世界的舞台。
影片通过对叶问一生的描绘,让观众对于坚持追求的意义有了更加深刻的认识。
在电影中,叶问与其他武者切磋、交流,展现了武术的精髓。
武术不仅是一种身体技巧的表演,更是一种修身养性的方式。
叶问悟出了“以心传心”的境界,他通过武术将自己的思想、情感传递给了后辈,给了他们力量和启示。
这种精神传承,不仅体现了武术的博大精深,也象征了中国文化的传承与发展。
影片中还揭示了一个内心世界的探索与追寻。
叶问通过武术,不仅是为了获得强大的力量和技巧,更是通过对武术的理解来解放自己的内心。
他对武术的追求并不止于表面的技术层面,更深入地探寻自己的内心。
他用武术来洗涤心灵、修炼自我,最终达到了一种境界的升华。
电影中还揭示了一个真理:追求并不是一帆风顺的旅程,而是充满了艰辛与矛盾。
叶问虽然是一代宗师,但他并没有停止追求的脚步。
影片中展现了他对武术的执着和内心的矛盾,在探寻与迷茫之间游走。
这种追求与矛盾的冲突,不仅仅是一个人的经历,更是每个人内心深处的探索与挣扎。
在整个故事的展开过程中,影片还通过穿插的爱情线索,展现了叶问作为一个人的另一面。
他是一个坚强而执着的人,同时也是一个有着柔软心灵的人。
他与妻子的感情线索,展现了他喜怒哀乐和内心脆弱的一面,使得他这个传奇人物更加有血有肉,更加贴近观众的心灵。
通过观看《一代宗师》,我深深感受到了影片所传递的宗师精神和对于艺术追求的探索。
一代宗师电影学生观后感5篇一代宗师电影学生观后感范文(1)看完了《一代宗师》这部电影,我有了很多的感触,这部电影给我们带来了很多的感动,也让我们看到了演员们的转变和付出,对其中几位主演不禁有很多想要说的,在这里就跟大家一一说说我对《一代宗师》几位主演的盘点吧!王家卫最懂小章宫二=玉娇龙+茉莉花开。
能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到最大的只有李安和王家卫两个人了吧。
不得不说这次的宫若梅实在太出彩,章子怡也献出了她出道以来我认为是最高水平的表演。
玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的,只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的,这部电影也恰恰证明了这一点。
章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀,演电影的时候她肯定是憋着一口气的。
有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》,但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你,这角色华语女星换了别人演不了。
这样的宫二,恐怕她一生都难以超越了。
一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说,但绝对是她的回归之作和逆袭之作。
如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话,那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。
梁朝伟你真是越来越有味道这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧,他的任何电影我都非常放心。
并且真是越来越爱伟仔了,发布会上各种又萌又呆。
叶问这个角色难演,不仅因为要实打实练武功,更重要的是相比宫二,这条人物线显得稍微弱了一点,但伟仔却把叶问发挥到了最好。
毕竟他和王家卫相互了解的太深。
看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了,真是太心疼。
看着他脸上深深浅浅的皱纹,也是庆幸宗师总算拍完了,可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。
张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家看《一代宗师》让我爱上的演员是张震,让我重新认识的是赵本山。
张震苦练三年八极拳,但最后只留下两场打戏,人物主线也只是隐隐约约,未免也是有点可惜。
但好饭不怕晚,好戏不在多,张震很出彩。
一代宗师电影观后感一代宗师电影观后感(通用18篇)在观看完一部作品以后,从中我们可以吸收新的思想,记录下来很重要哦,一起来写一篇观后感吧。
但是观后感有什么要求呢?下面是小编为大家收集的一代宗师电影观后感(通用18篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
一代宗师电影观后感篇1《一代宗师》上映了,这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了,我好不容易弄到了张首映的票,准备认真观看,因为是王家卫导演的作品,所以我从来不会担心影片的质量。
王家卫导演的电影,很少有高潮,但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把,一下就激起了观众们的兴趣。
纵观整部电影的剧情,看上去貌似个个都是一代宗师,但并不是每个人都是叶问。
马三功夫高超,但是个悲剧人物;宫2有绝招,尽管她记住的是意不是形,但结局让人伤感;张震似乎永远是个好勇斗狠之徒,受过重伤,但后来有了徒弟。
叶问,最终赢的人还是你。
电影除了演员导演剧情之外,拍出来的画面也非常重要,毕竟这是最直接的直接冲击:还记得那根被劈断的竹竿吗?还记得像诗一样的打斗吗?不得不说本片的摄影和美术功力很高,不夸张的说是教科书级别的。
能让画面变成语言的人并不多,印象里只有国师。
我最担心的打戏,虽然有8爷在,影片的效果来说,打得很飘逸,力量和唯美兼而有之,凶猛而不血腥,干脆而不失写意,要知道这些都是硬桥硬马的功夫,并非武侠片。
加上刻意的慢镜,还有恰到好处的配乐,想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说,梁同学厚重不失细腻,尽管在电影里他输给章子怡的绝招;子怡,打得很阴柔,在火车站和马三的PK中,从我内心来说,她打得是最漂亮的。
张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG,他的钢猛对得起那个冠军。
本片的台词,不能说句句经典,但是很到位,王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的,但如果太刻意,会失色不少。
《一代宗师》是一部你值得看的电影。
一代宗师电影观后感篇2今天在学校又观看了一遍《一代宗师》,在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。
一代宗师观后感5篇一代宗师》里出场的宗师有很多,但命运各不相同。
套用片中面子和里子的比喻,不是每个宗师,都能光宗耀祖。
下面是的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢《一代宗师》:残卷之外,功夫别样对于王家卫的电影,我们不能用类型片来概括,武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型,是中国电影独特的电影类型,是他们存在让中国电影走向了世界,让世界的观众都认识了中国电影,武侠和功夫都承载了不一样的文化特质,侠的精神一向在我们的精神世界荡漾,而功夫则一向存在我们肌肉之中,是我们特有的基因。
当年一部《侠女》在世界的扬名,更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处,武侠大师胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界,而不再是飞剑飞刀,那些玄幻而只有招式的演绎,则是精神气质的表达;功夫,则因李小龙的成名,让功夫一词写进了牛津词典,同时也成为了世界功夫迷的偶像,刮起了功夫热潮,功夫片也成为了华语电影的代名词,谈到华语电影则是绕不开功夫电影。
然而,这个两个电影类型,在王家卫手中,似乎不再纯粹,不再简单的演绎,对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影,我们能否简单归结为武侠电影呢,或许不能,正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感,始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢,我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错,功夫是有,但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格,慢条斯理的调情状态,以致于某些观众反应在观影的过程中,睡着了,看不懂。
但不可否认,《一代宗师》是一部不可翻页的电影,或许是残卷(以公映版本为准),却是一部值得回味的经典作品,留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。
回看过去的功夫片,我们总能见到高手展现技艺的时候,故事总是简单的交代,不外乎勤学苦练,成就一番事业;或是拜师学艺,身兼血海深仇,结局或是将恶人惩治,仇得以报,或是在师傅的点化之下,放下恩怨;等等,功夫片似乎总逃不开这样的模式,然也是功夫片的魅力所在,观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激,拳脚的声音才是更渴望得到,故拍摄功夫片的人,总是尽情的展示各种奇淫技巧,目的是观众过瘾,观众叫好就OK了。
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其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题:“有的人活成了面子,有的人活成了里子。
都是时势使然。
”我觉得可以说是时势,但也可以说是天生个性使然。
性格圆通的人,凡事多虑,行动起来也谨慎。
向上走一步左右逢源,成为面子,向下走一步就是举步维艰,成为窝囊废物。
性格尖锐些的人,考虑得片面,但行动起来没那么多牵绊,向前一步可以成为英雄,退后一步是便是偏执狂,成了所谓的里子。
从古至今,有几人能内外兼得,既当面子又作里子,既宽广又尖锐?但不管是里子还是面子,其共通之处是似水流过的年华,挡不住的寂寞,还有对整个生命过程固有的留恋。
宫二孤傲得热烈。
她的眼里,学武的目的是替天行道。
所以当父亲被徒弟马三杀害了以后,她要报父仇,不为其它,只因这是天道。
这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。
她是宁折不弯的殉道者。
如飞蛾扑火般,不计后果。
这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。
但也正是这样的性格,让她如焰火般喷发后,很快陨落了。
守天道到最后,否定的是人欲,缺了人欲,最后只能与日月相守。
宫二信奉的是存天理灭人欲,要是思想活络,找个借口就可以嫁人去了,何必孤苦一生。
但也正是这种执拗,才能与那么美丽的一段情感相守一世。
而且越是压抑的情感越炙烈,她对叶问的思念,几乎成了她后来活着的信仰。
粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的凝固剂,无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。
宫二沉浸在其中的时候,让人感受到对生命的无限留恋。
如果宫二是阳,叶问就是阴。
他的性格圆通到平凡,行云流水般在尘世里起伏,宠辱不惊。
大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。
练武只是一种修身养性的消遣,他没有什么大的野心。
相对于宫宝森要造时势野心,叶问的无为之为,显得有些婆婆妈妈。
日本人来了,他安于贫穷,看电影的时候你甚至有点儿着急,要是按一般电影的套路,他该出去济富劫贫才算英雄好汉。
他遵循的是典型传统套路。
时势不济,咱藏着,等侯合适时机再出山。
无为之为,看着窝囊,却深远流长。
虽然偏是这样不争的性格最终让他成了一代宗师,可是不管身边有多热闹,人最终需要面对的是自己的孤单。
每当他沉浸在升起的烟雾里时,你感觉到的也是对生命过程的留恋。
想起妻子,孩子或是知己。
正是这样两个性格截然不同的人走在街上做告别的时候,抬头望天,看见街道两边店铺的匾额慢慢掠过。
那样的心情只有无限留恋彼此的恋人之间才能体会。
面子如何,里子又如何?又有什么对错分别?在一个看起来有些老套的江湖故事后面,电影里隐含着对生命过程的一种感慨和对所谓面子里子的一种反思。
这个是电影的高明之处。
我第一次看的时候觉得电影里的江湖的故事比较俗套。
宫老爷子是伟光正的形象,马三是十足的恶人。
看过许多为父报仇,铲除江湖败类的故事觉得这不新鲜。
第二次看的时候,放下了一些对江湖故事的关注,反而觉出对叶问刻划的恰到好处。
叶问不是兼济天下的人物,因为他有不争的性格。
并不是导演美化了的人物。
他成为面子是时势使然。
我的一位网友说:“我个人感觉整部电影是充斥着一种小人物在大时局面前的无力无奈,即便是叶问宫二等宗师也一样。
在现代武器面前,曾经英雄气概的武功武林,一点点落寞消散,宫二无法接受和适应新的时代,选择留在过去;叶问和一线天等人,象压在巨石下的种子,虽百转千回仍然顽强的生存传承下去。
”这样的评论我十分赞同。
在凡间,面子与里子,是天性与时势使然,并没有绝对的高低对错,这世界缺不了叶问那样的面子,不然传统没有办法传承,也缺不了宫二那样的里子,不然天道如何伸张。
武术精神的传承是绝对的吗?宫二说:武学千年,烟消云散的多去了,凭什么宫家绝不得?我觉得有道理。
叶问师傅说有一口气点一盏灯,一条腰带一口气,这个显然是将传承放置于其它之上。
我觉得也有道理。
要是两方各执一理的话,必然谁也说服不了谁,两方面共存了这个世界才完整。
《一代宗师》观后感篇二:张爱玲的红玫瑰和白玫瑰被人说的都要说烂了,我不知道王家卫是不是想表现一个这样的故事。
一直到后来电影里出现了白玫瑰理发馆,我还在怀疑这是不是导演给出的暗示。
我说是吧。
宋慧乔的张永成是红玫瑰,柔软的,温和的,她会笑,会流泪;章子怡的宫二是白玫瑰,坚硬的,冷淡的,她的唇是白的,眼是冷的。
叶底藏花,两朵花。
其实又不是,红玫瑰和白玫瑰的男人是世俗的,并不似叶问,气度摆在那里,就好像管他万花擦身而过,而我自是片叶不沾身。
那副风度我想是年轻时的周慕云所没有的吧。
梁朝伟老了,眼角都开始下垂,但是时间给他的礼物恰恰是自己永远都带不走的,风度。
女人要想吸引人,致命的优点有很多,温柔贤惠妩媚妖娆;但男人若想同时被男女两性认可,致命的却只一种,风度。
就算是打斗的功夫,他还是淡定。
宫二找他比武,就在金楼,把风月场当做打斗比武的擂台,精细的装潢设计,场景一下变成黄色的温暖色调,处处精细考究。
就连这打斗都好像缠绵悱恻,两人似乎就在这次比武心意相通。
他说,千古无同局,叶底是否能够藏花,有机会我们再印证。
她说,你来,我等着。
“叶底藏花一度,梦中踏雪几回”大屏幕上黑底白字,着实叫人心头一颤。
这算是精神出轨吧。
随后而来的是宋慧乔隐忍的侧影,以及后来叶问离开时她颤抖的长睫。
《何日君再来》想起来,靡靡之音让人不知身是客,后来却梦醒于宫二一句话,“这么多年,你我”后来的故事,偏离了叶问,画面从南方的温暖,切换成了北方的清冷。
清冷的雪,清冷的宫二,以及清冷的宫二为父报仇。
在这期间,张震上场,我以为,帅哥张的故事从此开始,没想到这却是一个转折,而且,张震只负责转折。
压抑的氛围下,宫二报完了仇,这个清冷的女人奉了道,从此六十四手不会再有后人。
这一段故事我到现在已经记不清楚了,气氛太过压抑,而我始终不能静心。
大概这还是能算得有王家卫的特色的,屏幕一角演员放大很多倍的脸,昏黄的背景,缭绕的烟气,溅起的水花,类似《东邪西毒》里一篮鸡蛋的故事的那一块饼,浓艳的女人……宫二面对墙壁自言自语时像极了周慕云对着墙洞的默默念叨。
还有后来看起来很美的话。
宫二说,在北方有句老话:人不辞路,虎不辞山。
这些年,我们都是他乡之人。
我是真的累了,想回老家。
临走前,有样东西要还给您。
六十四手,我已经忘了。
我在最好的时候遇到你,是我的运气。
可惜我没时间了。
想想说人生无悔,都是赌气的话。
人生若无悔,那该多无趣啊。
叶先生,说句真心话,我心里有过你。
我把这话告诉你也没什么。
喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。
这些话我没对谁说过,今晚见了你,不知道为什么就都说出来了。
就让你我的恩怨像盘棋一样,保留在那儿。
你多保重。
宫二说,或去或留,我选择了留在我的年月,那是我最开心的日子。
宫二说,叶先生,世间所有的相遇,都是久别重逢。
叶问说,人生如棋落子无悔。
我们之间本来就没恩怨。
有的只是一段缘分。
你爹讲过,念念不忘,必有回响,有灯就有人。
希望有一日,我可以再见宫家六十四手。
叶问说,我踏出这一步的时候,我以为有一天我还会回来。
想不到那次是最后一面,从此我只有眼前路,没有身后事,回头无岸。
叶问说,有人说,咏春因我而起,因我而收。
我但愿他们是对的。
我一辈子没挂过招牌,对我而言,武术是大同的,千拳归一路。
到头来,就两个字:一横一竖。
我不知道看这部片子的时候,人们是如何看待它的。
我想大概男生们拿他当武打片,女生把它看做是爱情片,专业的说它是文艺片。
我是把它看情片的,而且是我看不懂的爱情片。
叶宫二人的情愫我不懂,张震的一闪而过我不懂,高手之间好像很厉害的对话过招我依然不懂。
诶,看电影时左前方男生的鼻子蛮好看,宫二为父报仇的时候我盯着那只鼻子的侧影看了好久,盯了好久才发现原来是认识的人。
以下文字仅用于测试排版效果, 请使用时删除!当撩开窗的刹那,当推开门楣的倥偬,当抬头仰望天空时刻,秋阳光芒,总是令你防不胜防,把它光和热,幻化成清晰影子,将你打得,招架难熬,只有默默承受,从早到晚,变为它之囚徒,渴望于之脱逃。
但它还是温情脉脉,一早一晚,总会搅起微凉,让一丝丝风儿,轻轻吹拂,漫过肌肤,沁入骨髓,透进心灵,将凉之感觉和寓趣,成为相伴你欣慰舒朗。
在艳阳的秋高气爽,正以闲情逸致放飞畅想,思绪飘零,以平生芳华,一颦一笑,走出蜗居,到大自然里,旅游行走,穿街过巷,沟过河,感受秋的五彩缤纷,树木,植被,丛林,蒿草,河流,山川,田园,……一切只要人能寻觅处所,均可潇洒而去,而非徒走过场。