《器乐进课堂的研究与实践》
根据全国“十一五”规划课题实验方案，我校制定《器乐进课堂的研究与实践》作为该课题的子课题参与研究。从开始课题实验起，学校领导一直高度重视，亲临第一线，认真指导工作，并积极参与理论学习，使各项研究工作得以顺利进行，第一阶段的目标得到了现实性的落实。现将我们在探究过程中的一些不成熟的认识，做法及体会作简单总结。
一、认真学习更新观念大胆实践
课题组教师在做中学、在做中悟、在学中悟、在学中成长，教师们认真学习《音乐新课程标准》、《音乐新课程标准解读》等理论书籍，阅读音乐教学有关的报刊杂志，提高理论水平。充分发挥师生的积极性和创造性，成为了实验研究的主体，有效推进了课题的实验研究和发展。在实验研究活动中，教师们深深感到：课题实验研究工作真正从理念上与实践上把它弄明白，并科学有效地把它实施好，并不是一件容易的事，但是我们以极大的热情，科学认真的态度，勇敢地去实践。
二、研究务实结合校情确定方案
我们在课题实验过程中注重了理论研究和实践探索相结合，努力提升研究成果质量。由于本课题实践研究具有开拓性、探索性，我们加强了理论学习，坚持以主体教育理论和现代课程理论指导课题研究。在研究过程注重课题实验及实验案例总结，注重加强理性思考和科学分析。根据我校的具体情况，确定将小型打击乐和竖笛作为进入课堂教学研究的主要乐器，在全校7—8年级展开研究，通过课题的研究优化课堂教学结构。
三、交流研讨形成合力整体推进
坚持每月一次的课题研究活动，在活动中教师相互交流在实际研究中的困惑，大家出谋划策，共同攻克遇到的难题。课题研究课中，每位授课的教师课前都做到了精心的准备，教师在上课前说了自己对本节课的教学设计与构想，进行集体备课，力争把课上的更出彩。七年级马老师的研究课《铃儿响叮当》，将竖笛和泥哇呜的演奏运用到了歌曲的识谱学习中，一改以往的生硬唱谱，反复唱谱的教学模式。让一部分音准不好的学生都能充分参与到歌谱学习的行列中，自信心得到充分的体现。八年级马老师的《茉莉花》一课，将泥哇呜巧妙的运用到
音阶学习中，通过分小组接龙用泥哇呜演奏音阶，让学生在演奏活动中强化了音阶的音准，为后续的歌曲学习自然巧妙的解决了音准的问题。充分发挥了学生的主体能动性，在乐器的探究中掌握演奏方法，激发学生的学习兴趣。
四、问题与思考
1、搞好课题研究的关键还是继续更新观念，可以这样说：认识有多深，行动的热情就会有多高。
2、相信学生，发动学生，让学生真正成为主体教育课题研究的学习主人，充分发挥他们的主体性和创造性。对学生方面参与此课题研究后，所带来的变化、进步、发展方面的资料收集整理应加强。
3、坚持从学校实际出发，充分开发利用学校的教育资源，形成课题实验特色。
4、加强校本培训，增强课程开发能力。
在下一阶段的工作中，要进一步加强用科学理论指导实践，用实践经验促进理论水平的提高，本着学习——实践——强化——再学习——再实践这样一个渐进的过程，在“有没有”的问题之后着力解决“好不好”的问题，特别是在如何调动生生互动，如何为学生的主体参与搭设和谐交流的平台，如何测评学生学习效果、教师教学效果等方面，还需要细致、深入的研究。总之，我们将按计划实施，总结出好的经验和成果，依托课题实验，提高音乐课堂教学的有效性。
小器乐进课堂的研究与实 践方案 Newly compiled on November 23, 2020
“器乐进课堂提高中小学生音乐素养及创造性思维的研究”课题方 案 一、课题的提出 音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力，以及保障学生的身心健康和全面发展，具有其他学科所不能替代的作用。 《全日制义务教育音乐课程标准》）第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。 课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进口风琴的基础上，本学期还将继续进了口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。 二、概念界定 1、课堂参与 学生的课堂参与是教学过程的一部分，是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动。学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。 2、音乐教学的参与原则（基本涵义） 在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。 3、课堂参与有效性
流行音乐融入到音乐教学 流行音乐融入到音乐教学 湖北省武汉市洪山区街道口小学杨威 一、教学事件引发的思考 这是发生在我身上的一个教学趣事：放学的铃声早已敲过，来参加合唱训练的学生却寥寥无几。我坐在钢琴旁耐心地等待着。坐着坐着，手指在琴键上不由自主地敲起来。我轻轻弹奏着歌曲《老鼠爱大米》的旋律，马上从孩子们中间传来了轻轻和的声音。这时的我并没在意，心里想：“反正学生还没到齐，弹一弹琴玩玩呗。”不一会儿，歌声越来越大，越来越起劲。几乎要把我的琴声淹没了。而且，他们没有一个人唱错歌词，没有一个人唱跑调。一曲弹罢，我抬起头，哇！教室里坐满了学生，全都到齐了。他们一个个用兴奋的眼神看着我。我赶紧转入正题，开始了合唱训练。 他们为什么能把一首从来都没有学过的歌曲唱得这么完整呢？回到办公室我陷入了这样的沉思。第二天，我做了个简单的调查。我发现，他们对流行歌曲的喜爱与了解大大超出了我的想象，在这方面的知识上，他们完全可以当我的老师。 其实答案已经很清楚了。为什么？因为他们喜欢，感兴趣，兴趣就是最好的老师。他们为什么如此痴迷流行歌曲
呢？我继续深挖。长时间与学生接触、交谈我发现，现在的孩子都比较早熟。他们渴望成熟，追求成人化的新鲜事物。我想，这也就是他们追捧流行歌曲的根源吧。但是，大部分流行歌曲的内容，是他们这个年纪不应该接受的。作为一名教育工作者，我觉得我有责任和义务引导他们理性地接受这些流行事物。接下来要做的事情应该就是将原料过滤、加工。 怎么加工呢？我苦苦思索着。突然，我的脑海里一道灵光闪过。保留歌曲《老鼠爱大米》的旋律，将歌词删去，重新编写贴近学生生活的歌词。于是，我赶紧拿起笔，随手写下了这样的歌词： 我从小有个心愿，能站在讲台上面。 虽然我很想，却不敢对你讲。 不记得从哪天起,心愿留在我心中,哪怕只能够淡淡地想起。 如果真的有一天，我的理想会实现，我会加倍努力好好学习决心永不变。 不管路有多么远，一定会让它实现。 我会永远记得你曾经对我说，对我说…… 爱学习争第一，人生才会有意义。 不管有多少风雨，都应该永远不放弃。 我愿意也愿意，不管有多么的苦。 只要心愿会实现，我一定会努力，坚持到底。
关于乐器进课堂利弊的几点思考 传统音乐教学往往是音乐教师按照教材进行音乐知识讲解、识谱、示范、歌唱、音乐游戏等，器乐教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量，丰富了音乐课堂教学。如第七届全国音乐优质课比赛中的一堂音乐课《母鸡叫咯咯》，执教老师很巧妙地用“魔法口诀” 在短短一堂课中教会了学生关于竖笛的演奏知识，这样有趣、高效的课堂让人赞叹不已。新课标中提出了让学生学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。然而现实中，由于我国各地区发展存在不均衡现象，许多大城市学校把乐器进课堂当做很习以为常的事情，而很多农村学校连专职音乐教师都没有，还有许多地区的学校才断断续续引入器乐教学。针对该现象，以下是我关于乐器进课堂利与弊的几点思考： 一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处 1.运用乐器教学，激起学生好奇心。 器乐的出现，犹如课堂上请来了一位小精灵客人, 学生摸着、看着，有的还闻着，这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣，激起他们学习
欲望 2.运用乐器教学，丰富教学内容。 传统音乐课上，欣赏、演唱是最常见的方式，器乐的加入可以充实音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”，通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。 3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。 器乐教学的前提是识谱，识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一，所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。 4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。 器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作，不同学生之间的合作，不同小组之间的合作，乐器和乐器之间的合作，不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱，一部分学生演奏，以上合作不仅可以丰富课堂内容，更能培养学生之间的团队和合作意识。 二、乐器进课堂容易出现的一些问题 1.学习效果参差不齐，难以评价。 通常学生齐奏时，音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例，容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而，音乐是时间的艺术，如果挨个检查学习情况，一节课很快就结束了，不仅实现不了教学目标，还大大扼杀了其
浅谈小学低段流行音乐进课堂[小学论文] 发表我的论文 2010-09-02 发布者:csmes联系作者 关键词多元健康流行音乐音乐元素音乐素材进课堂论文文章 林燕大溪镇中心小学【内容摘要】多元健康的流行音乐培养出多元的学生，多元的学生创作出多元健康的流行音乐，学生热爱流行音乐，流行音乐影响着学生的思维发展及创作的能力，因此把积极、健康向上的流行音乐元素引入课堂，采纳流行音乐的节奏简易性，增强音乐课堂的趣味性利用流行音乐的生活性，提升音乐课堂的朴实性，采纳流行音乐的“闲适”性，提高学生课堂音乐学习的积极性，掌握流行音乐在课堂中的运用方式，引导学生与音乐对话——对所听的音乐有独立的感受和见解，结合流行音乐的可创性，落实学生课堂音乐二度创作，预制流行音乐的思想性，改革课堂音乐的多元性，剔除粗糙的音乐元素，吸取精华的音乐素材，让学生在健康的流行音乐中幸福的成长。 【关键词】多元健康流行音乐音乐元素音乐素材进课堂 在我从事音乐教育这么多年里，我亲眼目睹过高段学生对流行音乐的如痴如迷，中段学生对流行音乐的如饥似渴，低段学生对流行音乐的百唱不厌。流行音乐不但被所有年龄段的孩子们所接受，更被成人们所崇拜。小学生没有阅历，也缺乏辨别能力，一想到唱歌也必定是《老鼠爱大米》、《爱情三十六计》、《两只蝴蝶》等流行歌曲的乐句。因为在大部分学生心目中流行音乐几乎已经是“音乐”的代名词了。所以，它不可避免地要进入课堂中来。在我们的生活中，我们可以把流行音乐分为健康及亚健康的音乐元素。在我们的音乐教学中，我们可以采纳让健康的流行音乐进入课堂，屏弃亚健康的流行音乐，让健康的流行音乐在孩子们的生活中扎根，在他们的音乐课堂中发芽，在他们的音乐实践中结果。 一、把积极、健康向上的流行音乐元素引入课堂 1.采纳流行音乐的节奏简易性，增强音乐课堂的趣味性 顺着流行音乐发展的脚步，许多学生对流行音乐的喜爱也是知其然而不知其所以然，问他们为什么喜欢李宇春、周杰伦、蔡依林、谢霆锋，他们都说不出自己喜欢的原因。流行音乐明快的节奏感、多变的旋律适合他们的年龄段，但是没有达到真正的音乐欣赏层次，尤其是摇滚乐，它的节奏、动感符合低段学生好动，爱玩，凑热闹的心理状态，所以一听到这些“古怪”的音乐搞好迎合了平时动动的节奏，因此，他们不假思索地“来者不拒”，什么都吸收，什么都模仿。如果我们老师利用学生爱动、爱玩的特性，把那些积极、
让流行音乐进入课堂 说起流行音乐，有的人会认为都是一些随波逐流、不知所措的东西，听都不愿意去听，别说去接受它。相反，学生们对流行音乐情有独钟，喜欢唱，喜欢听。随着各种媒体的发展和丰富，他们从不同的途径接受流行音乐，对于教材中的歌曲赿来赿不喜欢。当我看到音乐课上学生们无精打采地张着嘴巴唱歌的样子，听到“老师，我们不喜欢唱这种歌，不好听，你教我们唱流行歌曲吧！”的学生抗议时，我能感受到学生喜欢流行音乐的程度。 面对如此的现实，把流行音乐引入课堂就成了一种必然的趋势，关键则是引导学生辩证地去接受流行音乐，有目的、有意识地学习和探究音乐，利用流行音乐来激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的鉴赏能力。 把流行音乐引入课堂，首要应注意以下几个方面： 一、是否具有良好的思想教育性，真正适合学生学习欣赏。所引入的流行音乐应必须是思想健康，积极向上，催人奋进，关爱人类和平、友好，保护地球维护环境等对中学生有思想教育功能的内容的流行歌曲，如《红旗飘飘》、《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《还世界一片绿色》等。 二、辩证的对待，取其精华，去其糟粕。 看待任何问题都应该是辩证的，全面的肯定或全面否定都是唯心的，不客观的。流行音乐中不乏一些优秀作品，对几代人的成长产生着不同寻常的影响，但我们也不否认有些流行歌曲的内容不适合青少年听，会对他们的人生观产生消极的影响。因此，
应让学生在音乐老师的正确引导下有选择地去欣赏学习，对于那些颓废的、消极的、不健康的流行音乐，应加以摈弃。切不可笼而统之，一律接受，哪怕是个出名的歌手或一首非常流行的音乐作品。 如，当今的中学生非常崇拜周杰伦，对他的喜爱，几乎到了疯狂的地步。有次我在班上有意与学生们探讨：“你们为什么会对周杰伦这么崇拜？”果然，学生们马上就有了兴致，众说纷纭：“周杰伦很帅。”、“周杰伦很酷，很有个性。”、“周杰伦很有才华，能作词作曲，还能边唱边跳。”、“他还很勤奋，每年都出新专辑。”等等。 我又问到他们：“周杰伦有什么不足的地方吗？”有的学生说：“没有。”；有的学生说：“他唱歌好像总是听不清楚歌词”。还有的学生说，“他唱歌时总让人很冷酷。”…… 讨论结束后，我给予总结，使学生意识到：即使是一个成名的歌手，也不是没有缺点，而我们在接受他们的音乐时，也应该辩证地对待和思考，不能盲从。 三、选择具有代表性的作品 选择一些能够代表某一些时代、某一流派、某一风格、某一歌手的特点的作品。能用一首歌曲的代表性来指导学生归纳总结流行音乐的特点，如《黄土高坡》、《我们是黄河泰山》、《从头再来》等。 四、是否具有正确的音乐审美观 音乐欣赏的目的就在于通过欣赏培养和提高学生的审美能力，从而树立起正确的音乐审美观来接受不同的形式、不同时代的音乐作品。在具体对待一首流行音乐作品时，我们可以从音乐
器乐进课堂,人人会乐器 ——“小学音乐乐器进课堂的相关研究 发表时间：2019-12-24T10:49:34.633Z 来源：《教育学文摘》2019年3卷第13期作者：王庆华 [导读] 器乐教学已逐渐成为小学音乐课程的重要组成部分，其丰富的课堂教学内容与提高学生音乐技能的作用已得到广泛的认可摘要：器乐教学已逐渐成为小学音乐课程的重要组成部分，其丰富的课堂教学内容与提高学生音乐技能的作用已得到广泛的认可。将乐器引进音乐课堂，使用恰当教学方法，制定合理教学策略，为小学音乐课堂增添新气象，形成小学音乐“乐器进课堂”改革，实现“人人参与、人人会”的目标。 关键词：小学音乐；音乐课堂；音乐乐器 引言 在新的教育观念和教学理念的影响下，在器乐进课堂的校本课程实验中，我们选择了“口琴”进课堂。按《新课程标准》要求，通过掌握音乐基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力、音准能力、听音能力、展示和表演能力、团队合作能力等。在教学过程中，启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生的身心得到健康发展。在传统的音乐教学中，单纯地学唱歌曲既限制了学生对音乐作品的理解，也限制了能力的培养，音乐素质的提高也受到了影响。通过器乐教学实践，在提高学生学习兴趣的同时，扩大了学生接触音乐的范围，加深了对音乐的享受。因此，口琴教学可以提高学生的音乐能力，同时，也可以增强学生对和声的立体感觉，提高学生的音乐素质。 1“口风琴”校本课程 1.1 走进“口风琴” 口风琴兼具吹管和键盘乐器的优势，方便拿在手上用短管或是放在桌上用长管吹奏。口风琴能演奏二十四个大小调的乐曲，甚至是带有变化音的乐曲。老师们可以结合口风琴的键盘直观地讲解乐理知识。此外，口风琴的键盘与钢琴键盘较为接近，能演奏单音、音程与和弦。口风琴的演奏方式也多种多样，能参与独奏、合奏、重奏、齐奏、伴奏等。 1.2 校本课程 “校本课程”源于美、英等国家，迄今已有二十多年的历史。而我国多年以来则一直施行统一的课标、教学大纲及课程设置。依据当前《基础教育课程改革纲要(试行)》中的要求：除开设国家课标要求的课程外，学校本身也应当开发一些有特色的课程。校本课程的研发作为课堂的延伸和补充十分重要。 1.3 口风琴校本课程 《音乐新课标》指出：器乐教学对于提高学生音乐学习兴趣，提升对音乐的理解表达和创造力有十分重要的作用。为了“提升学生音乐文化素养，培养学生审美能力”的追求。践行“改善课程结构、推动特色校本课程研发，发扬学生个性”的改革道路。我推荐开发口风琴校本课程来推动学生对艺术的进一步探索。通常，乐器进课堂一般选用音色清脆、易学简单、方便携带、价格便宜、适合群体教学的乐器。而口风琴正好物美价廉，携带轻便，吹奏简单轻松，与钢琴键盘构造接近，并具有固定音高。其音色优美，音域较广，转调方便。演奏口风琴又有助于提高视唱、合唱水平，促进学生审美、自我表现力和合作能力的提升。因此，口风琴在笔者所在的学校作为学具引入音乐课堂，成为了器乐教学中的主力军。开设口风琴校本课程作为音乐课堂延伸，不仅提升学生的音乐素养，同时也让学生真正参与到艺术实践中。 2 口风琴教学与学生音乐素养的提升 2.1 口风琴学习有助于纠正音准水平 传统的歌唱课中，教师的口传心授方式枯燥而且效果欠佳。而口风琴具有固定音高的优势，使学生在听觉上更加直观。借助于口风琴指法的练习，学生能更好的区别不同的音高。音准与音高属于音乐基础知识，而音乐基础知识又是音乐中考、会考中音乐素养的重要考察项目。借助口风琴的学习让孩子们养成聆听的好习惯，演奏的同时直观的聆听音符，尝试先吹后唱或先唱后吹，在循序渐进地学习过程中，不断地让耳朵记忆音高，在此过程中音准水平能得到大幅度提升，有利于音乐基本知识的稳固。 2.2 口风琴学习有助于提升视唱水平 视唱是将耳朵所听到的旋律转化为内心听觉的实践过程。在实际教学中，做到视唱教学寓教于乐实属不易。如果尝试把视唱教学与口风琴教学进行融合，将会活跃课堂氛围，提升教学效果。学生在学习口风琴的时候借助键盘的位置和不同的指法能清晰地感受到乐谱音高的变化，同时能把握乐曲中不同节奏的差异。 2.3 口风琴学习能提高审美能力 音乐新课标重视对音乐审美能力的培养。在初中阶段，学生性格、情绪容易不稳定。通过贯彻“风过无痕，润物无声”为理念的指导思想，在学习口风琴的过程中有效地提升学生对音乐的理解、表现和创造力，塑造学生良好的性格，从而有效地提升学生对音乐的审美力，并培养其相互合作的能力。 3 探索口琴教学新方式、新方法 爱因斯坦说过，“兴趣是最好的老师”。低年级的小学生，具有强烈的求知欲，表现力丰富而大胆，他们犹如海绵，对乐器及通过乐器传达的音乐具有最初始也最强大感知能力。教师通过口琴教学，抓住此年龄阶段学生的独特优势，激发其学习兴趣，提高其审美能力，调动其审美思维，使其在掌握一定乐理知识的同时，充分体验学习乐趣，养成积极学习习惯，在注意力的集中、自信心的树立、团队合作精神的培养等方面，都取得了良好效果。 3.1 讲求方式方法，口琴助力知识完整性 作为音乐教学的一项重要内容，音乐知识教学在教学实践中占据着很重要的位置，它对于培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解非常重要。但对于低年级学生而言，在知识性和技术性上具有一定的深度和难度。我们通过教学实践发现，利用口琴教学，除了在音乐感受力方面对学生有极大程度的提高以外，在对音乐知识的教学上也起着很大的辅助作用。例如，乐谱的音符比较容易识别，学生也较容易知晓音符的相应唱名。但乐谱中的节奏部分内容，一般只对老师示范的部分进行简单的模仿，一旦教师不再示范，学生则很难单独完成对节奏的控制。即使教师对该部分内容在口头上进行一再阐述及说明，对于低年级学生而言过于抽象空泛、枯燥乏味。此时，利用口琴教学的方式，可以充分锻炼学生的节奏识别能力，使节奏教学变得生动有趣，学生自然更愿意学习也更容易理解老师讲授的内容。
器乐教学进课堂，有效开发学生智力的研究传统的音乐课将传授知识放在教学第一位，老师不断地讲解乐理知识，训练学生的识谱，唱谱能力。学生对音乐学习缺乏乐趣，课堂气氛沉闷，导致了学生喜欢唱歌但不喜欢上音乐课这种现象，老师教得累学生学得也累。 如何改变这种内容单调，方法简单的模式呢？我觉得器乐教学给原本单一的课堂增添了新的活力。在我们的音乐教材中，有很多歌曲旋律简单、朗朗上口，这些歌曲很适合让学生进行简单器乐的演奏，例如《粉刷匠》、《玛丽的小羊羔》等，曲调活泼、结构短小，非常适合用竖笛、口风琴吹奏，器乐进课堂后,不仅提高了学生学习音乐的兴趣,同时也对学生的音乐素质的提高起到很大的推动作用。 1、视唱能力的提高。 音乐是一门听觉艺术，小学的音乐教学活动建立在学生是否有敏锐的听觉能力基础上，对小学生进行视唱练耳的训练尤其重要。只有让小学生获得敏锐的听觉能力，才能更好地培养他们的音准，为二声部的歌曲打好扎实的基础。这一方面的训练如果只通过教师在钢琴上弹音，让学生一遍遍地进行听音模唱，那么日子久了学生势必会厌烦。竖笛、口风琴作为简单的演奏乐器，则能很好的帮助我们解决这个问题，利用它们培养学生“视唱练耳”方面的能力，抓住小学生对新事物好奇的心理特点，把竖笛、口风琴引进课堂，因为它们携带方便、简单易学，所以很适应小学阶段的器乐学习。如何进行训练呢？在班级中存在着个体的差异，根据学生的情况实行分组教学，由易到难，由浅入深，循序渐进。在训练的一开始，教师先用琴弹奏一个音，然后让学生吹奏出来，慢慢的增加到短小节的旋律。当学生有一定的基础之后，教师弹奏旋律让学生直接听唱出来。 音准是一个长期训练的过程，但是由于一些客观的因素，很多同学在唱歌的时候走调，影响了学生的唱歌水平。学生学习乐器可以很好的帮助确立他们的音准。由于小学生的身心发展还不健全，我们也可以让他们学一些简单的打击乐器，像木鱼，响铃，三角铁等，训练他们的节奏感。还可以根据歌曲的特点让学生利用身边的材料自制简单的打击乐器，培养他们的兴趣，真正让器乐教学走进我们的课堂，让我们的音乐课堂活跃起来。 经过一定时期演奏训练的学生,会对音高概念相当清楚,视奏的训练让学生同时做到以“视”、“唱”、“奏”、“听”结合。在演(吹)奏的过程中,学生注意力高度集中,做到脑、口、手、眼、耳同时并用,随之学生的识谱、听音能力,都有所提高,音准也加强了。 2、合唱能力的提高。 课堂教学中,合唱教学总是一个难点。在唱多声部的过程中,学生很容易“跑调”、“串声部”。自引进了器乐教学后,这个问题得到了有效地解决。通过“唱唱”——“吹吹奏奏”,“吹吹奏奏——唱唱”。学生由唱(吹)一个声部,到吹(唱)二声部,交换声部等方法进行训练,在二部合唱时,音准、节奏等问题也就迎刃而解了。我通过这种训练,使学生在演唱教材中的
流行音乐进课堂的点滴看法 流行音乐作为一种艺术，能否流进课堂，曾经众说纷纭，大多认为流行音乐不能进入课堂，当今，中国教育界很多人都不得不承认阻止流行音乐进入学生音乐生活显然是不现实的。即使在传统音乐教育及其发达的德国，现在也把流行音乐纳入音乐教学内容。现在的初中生正处在十三、四岁花季年龄，他们思想活跃，活泼好动。而流行音乐这种大众化的艺术形式，正是用浅显的语言去表达深刻的内涵，大都具有强烈的时代气息，曲调清新感人，易学、易记、易流传，能引起人们思想感情的交融和共鸣，使人们尤其是活泼、好动的青少年学生产生共鸣。无比美妙让人心旷神怡的音乐，那富于动感，超时代的旋律，无不激荡着他们的心，使他们对未来充满美好的幻想；再加上随着经济的发展，人们生活水平不断提高，在各种传媒的热炒下，流行音乐以不可抗拒的力量铺天而来，在这个大环境的影响下，学生接触流行音乐的机会多，随时随处都会受到感染。 现在的音乐课堂里，学生对学习流行歌曲的呼声非常强烈。作为音乐教师，我们不能一味地将流行音乐拒之课堂以外，必须加以正确的引导，让学生在充分发挥其兴趣特长的同时，提高对流行音乐的鉴赏能力。 首先，我们必须先学会接受流行音乐并且依靠专业知识更理性地去鉴赏流行音乐，对不同类型的流行音乐作一个深入的剖析，把那些健康向上，适宜学生年龄特点，身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们有一个更好的认识，从而把他们引导到正确的
轨道上来，同时也提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。 第二，将一些内容较健康，曲风较鲜明的流行音乐带入课堂。如《隐形的翅膀》《我最闪亮》《大中国》等，作为一个以讨论或游戏的形式与学生一起交流、探讨，引导学生，教育学生如何去分辨流行音乐，鉴赏流行音乐。如此在活跃的课堂气氛中既可以让学生发挥学生自己的兴趣，又能让学生掌握一定的音乐基础知识，可谓两全其美。 第三，在流行歌曲中渗透音乐知识的教学，将两者结合起来，使学生在欣赏流行歌的同时掌握音乐知识。在教唱网络歌曲《别说我的眼泪你无所谓》时，我让学生找出歌曲第一句的重音是哪个字，学生经过认真聆听得出是“人”字，我借此引出弱起小节相关知识，并举《国歌》第一小节的例子巩固，学生学的容易，记的也清楚。然后我把该歌曲的钢琴前奏部分翻成简谱写在黑板上，看着自己喜欢的歌曲竟然变成了“12345”，学生既惊奇又兴趣浓厚（学生的这种反应是出乎我的意料的，所以之后我常把流行歌曲中的好听片段翻成简谱拿来当视唱教材），马上随着我的指挥手势跟着磁带认真的唱起来了。有了前面的视唱练习，在后面歌曲的高潮部分，我又要求学生尝试着打出节奏重音等等。在教唱《栀子花开》一歌时，我重点让学生体会三拍子的感觉，并且学习三拍子的指挥图势，效果不错！ 第四，在我们的实际课堂教学中，要尽力把握好“流行音乐进课堂”的尺度，既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍，使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角，使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的低水
流行音乐pk中学音乐教育（教学案例分析） 流行音乐在现代生活中的影响越来越大，它正强烈地冲击着中学音乐教育、冲击着一个个年轻躁动的心。所以假如学校的音乐教育者把流行歌曲拒之门外，则有如掩耳盗铃。当然我们也不否认有些流行歌曲的内容不适合青少年，一度视为“洪水猛兽”，会对他们的人生观产生消极的影响。也恰恰是因为如此，我们就更应该仔细分析流行歌曲，让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地欣赏流行歌曲。我们应该辩证地看待问题，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。流行歌曲中也不乏一些优秀作品，对几代人的成长产生着不同寻常的影响。一支在典型的社会背景下诞生的流行歌曲，在音乐课上介绍给学生，意义不仅在于了解一首歌曲。针对广大学生滥听流行歌曲的行为，正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多，这也是音乐教育工作者的责任，是个值得探索的教育领地。 一、案例描述 那天是一节八年级（1）班的音乐欣赏课，本节课的主要教学内容是欣赏《沁园春雪》、《蝶恋花》、《重整河山待后生》、《过雪山草地》等曲艺音乐。我刚用开门见山的方式点明了教学内容，开始组织教学播放《沁园春雪》时，“都什么年代了还听这个，难听死了”、“真没劲，都想睡觉了”、“老师从网上下载点流行音乐给我们听听吧”。一时间，同学们七嘴八舌，教室里一片乱哄哄。“你们怎么这样……反正书上的曲子是一定要学的。”我激动且语无伦次了。 突然，这个班的学习成绩较差，行为习惯也较差的张延同学站了起来，也不打个招呼就往音乐室外面走。我追上去责问道:“你去哪？干吗去？”他毫无表情地回答：“这节课没劲，书本上的歌曲不好听，唱起来没感觉，也学不会，真浪费时间。”“老师，教我们唱流行歌曲吧。”此时教室里同学们的声音更大了。虽然我当时很生气，但无奈之下，我只得让步了。“好吧，既然你们这么不想听曲艺音乐，那这节课我们就破例唱唱流行歌曲吧，不过你们别说我上课不认真啊！”话音刚落，包括在内的所有学生脸上都露出了开心的笑容，大声欢呼太好了、太好了！随后每个同学都在争先恐后的报出自己想要听的歌名让我下载，《三国》、《童话》、《不想长大》……随着音乐的响起，同学们一个个都像着了魔似的规规矩矩地坐在自己的座位上，自觉地跟着音乐哼唱起来，顷刻间便沉醉在这优美动听的音乐声中。 正由于有了上述事例的发生，我随后就对本校150名在校生进行了抽样无记名调查统计： 1、你喜欢上音乐课吗？ A、喜欢（98.3%） B、不喜欢（1.7%） 2、你希望老师教一些其它的东西，你希望是哪些？（多选题） A、流行音乐（84.58%） B、中国戏曲（10.77%） C、外国歌曲（26.06%） D、民族音乐（31.52%） E、古典音乐（43.47%） 此时此刻的我被陷入了深深的无奈和困惑之中。 二、案例分析 以上案例中所表现的，正是初中音乐教学中普遍存在的“流行潮”现象。不难看出，不是孩子们不爱音乐了，只是他们对流行音乐更为偏爱，是我们的老师强制性的扼杀了孩子们的天性，是我们把自己的感受强加给了孩子们。如果再加上歌曲缺乏与学生生活产生共鸣的东西，就难以让学生产生兴趣，更难以吸引学生。而学生是当代的学生，并且生活在信息传媒非常发达的当代社会，时下正红的“超级女声”、“我型我秀”、“星光大道”、“唱想中国”等一些选秀活动，在媒体的推波助澜下，使得流行音乐离孩子们的距离是如此之近。正因为时间上较大的落差，才造成了学生产生抵触情绪，即使接受也往往是消极被动的。
乐器进课堂,提高学生的音乐素养 在小学音乐课堂教学中，除了引导学生参与演唱、欣赏、综合性艺术表演和即兴编创等音乐活动，适当开展乐器演奏活动，培养学生兴趣，更能有效地提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识、团队精神和创造能力。 一、乐器进课堂要结合学生的年龄特点 小学阶段，学生处于快速发展时期，无论是身高、体重还是智力结构，都发生了明显的变化，学生除了学习文化知识，还要学习体育、音乐、美术等艺术技能，因为小学生受智力、思维、身高等的限制，所以在选择乐器进课堂时要注意学生的年龄特点，尽可能地调动学生学习音乐的积极性。 1.培养学生学习音乐的兴趣 每个人，从蹒跚学步开始，就对音乐充满好奇，在模仿中接受音乐的熏陶。在小学音乐教学中，无论年级高低，我们都要结合教学内容，结合学生已有的知识基础，设计教学内容和环节，尽可能地调动学生学习音乐的兴趣，让学生在音乐学习中享受美的教育。 2.培养学生掌握基本的音乐知识和技能 小学音乐课程标准总体目标要求，学生通过音乐课程学
习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能。 低年级学生还没有经过系统的音乐学习和训练，对音符、节奏还没有充分的感受和体验，我们在教学中只要求学生体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。在此阶段，我们可以让学生运用简单的打击乐器，根据音乐的节奏、情绪，初步掌握节奏的强弱规律，培养学生的表现力，激发学生对音乐的热爱。中高年级可以根据教学要求，把竖笛或口琴引入课堂，在老师的示范指导下进行学习，学生因为有了一定的音乐基础，在演奏中可以要求学生听辨不同情绪的音乐，用竖笛或口琴把音乐的内容简单的表现出来。因为学生的个体差异，学生对音乐的敏感度不一样，对学生的要求可适当提高或降低。 3.培养学生的综合素养 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。在音乐教学中，我们要结合教材的歌唱、律动、舞蹈、演奏、即兴创编等活动，培养学生的综合素养。在低年级，我们在教会学生教材歌曲的基础上，可以让学生根据歌曲的旋律和节奏，创编一些律动动作，让学生在参与和表现中获得成功的愉悦，也可以让学生运用
随着学生的成长，对待事物他们有了自己的见解，对于音乐，他们更有着自己的喜好。他们都喜欢流行歌曲和流行音乐，对待音乐书上的有些内容，总觉得味如嚼蜡，缺乏兴趣。为此，我也想了很多办法。在众多办法中，有一些得到了学生们的喜爱。总的来说，那就是将同学们喜欢的流行音乐结合到课堂中来。 例1、上课前，我会和同学们约定好，今天书本上的内容，保质保量的学完后，老师将给出一部分时间，让同学们欣赏一些健康向上的流行歌曲。在这样的前提下，上课效果远远好于镇压下的效果； 例2、不定期举办班级音乐会。音乐会的演唱曲目有必唱曲目与选唱曲目两种组成。由班级同学推荐同学上台担任演唱会主唱，在演唱完一首由教师指定的必唱曲目后，这位演唱者可以自选一首流行歌曲进行演唱，这时，整节课的高潮到来了，伴随着介绍者登台的开场白后，孩子们通常都会畅快的一展歌喉，经常会出现台上台下融为一片，齐唱共舞的情景，让我和我的学生都乐在其中。 例3、通过小纸条的形式，让同学们推荐自己认为很好的流行歌曲、音乐给大家，要求推荐者说明推荐理由，如：歌词非常有教育意义、曲调旋律优美……这样，一首好的流行音乐作品常常伴随着音乐欣赏课推荐给了更多的同学。 这些教学中的点滴，让我有了如下感悟： 首先，教师要用较高的教学艺术来吸引学生。教师的一言一行，一举一动能否吸引学生，引起学生的共鸣，是教学成功的关键。 其次是所选教学内容要吸引学生。“流行音乐”不应该只是流行歌曲的代名词，它还应包括通俗钢琴曲、经典影视音乐、影视歌曲等。对于“流行音乐”这样的教学内容，学生感兴趣是肯定的，关键还在于教师对教学内容的正确筛选，让学生接触到优秀的具有代表性的作品。 比如，流行歌曲《隐形的翅膀》，不管其思想性或艺术性，都有着鲜明的特色。其中的歌词唱起来朗朗上口，而且表现的都是积极向上的内涵，非常适合孩子们学习。对于这些优秀的流行歌曲，老师在音乐课上与学生进行讨论，并且引导他们正确去欣赏和对待，无疑是培养和满足他们音乐兴趣的一种积极、有效的手段。再比如动感十足的《爱我你就抱抱我》，孩子们非常喜欢，而且一播放孩子们都能跟着音乐又唱又律动，课堂效果非常好。 总之，在音乐这座百花园里，盛开着各种形式的音乐之花，有古典高雅的，有通俗流行的……但其中也有美有丑，只有让学生走进去，告诉他们辨别的标准，才能使学生分清良莠。也正是由于新课程理念的学习，才使我们能够大胆的说——请让流行音乐进课堂。
2014—2015年度第一学期 器乐进课堂口风琴教学计划 周晨怡 乐器进课堂，上学期有一学期的学习基础，在这学期学习中改进之前不足之处，改善教学秩序与方法，做到安静地进行教学学习，教会学生懂得保持秩序与纪律是基本礼貌，避免过于大声的练琴声影响周边教室学习，使乐器课堂保持秩序、纪律有效学习。本学期在乐器进课堂中，渗进乐理知识、视唱练耳、声乐知识，对开发学生潜能，培养学生艺术才能，提高学生的综合素质有着很重要的意义。 学习班级，继续对上学期的学习班级四年级二班（之前三年级二班）进行学习，巩固好音乐基础知识，养成准确弹奏琴键手型的习惯和良好地使用运气与呼吸，目前乐器进课堂还处于探索阶段，进一步尝试与推广乐器进课堂的目的，真正能培养学生学习能力，提高学生高尚情操。本计划分为教学重点和教学曲目安排，是遵循从浅到深规律，按照教学实施与反馈跟进进度，有前后的顺序。 教学重点： 一、学习音符长短与高低 1、给音符找家 给出一幅键盘图，让孩子们给“5--3”之间的各音符找到家，确定它们的音高位置。 2、认识全音符、二分音符与四分音符 （出示制作好的圆形卡片）
全音符：4拍;二分音符：2拍；四分音符：1拍 通过圆形卡片对比，更形象的认识这三种音符。 开火车：（长音练习：呜———） 拖拉机：（短音练习）突突突突） 熟练后，可以试着同音和不同音来演练，也可以让学生自由选择唱名。）二、正确的手形教学 运用“小兔子”的比喻让学生掌握正确的手形：先两手掌心相对，一只小兔子钻了进来，我们的手变成一个圆形的笼子，大家可要注意笼子太瘪（手指太直）小兔子就不能呼吸了，可是笼子太开（抬手腕）小兔子就会跑掉。 2、补充内容：手指操 在正确的手形基础上，从1指到5指进行抬指练习。学生练习，教师巡回指导，如有必要，教师再做示范讲解。手指张开过度导致手型变形。手腕放的过底，手指离键盘太远。 三：呼吸与换气 闻花香：我们前面有一盆很香的茉莉花，闻一闻，用鼻子和嘴巴同时把花香吸到肚子里去。 吹蜡烛：花香吸到肚子里以后，存2秒钟，再慢慢吐出来，你前面有一支燃着的蜡烛，气息要控制好，轻轻地、平稳地、均匀地吐出、不能把蜡烛吹灭。 四、学习指法： 穿指法、跨指法、扩指法与缩指法 五指手法12 34│5 -│23 45│6 -│34 56│7 -│45 67 │1 -│
流行音乐进课堂的思考 随着时代进步，我国的音乐文化事业如雨后春笋般茁壮成长，特别是世界各国和本土的流行音乐也像大潮一样来势尤为迅猛，超男、超女、中国好声音及我是歌手等各类综艺比赛推出了一批好的歌手和音乐作品，并且迅速走红大江南北，成为人们精神生活不可缺少的一部分，并且为广大中学生所喜爱和热衷，他们成为流行音乐信息的主要传播者。每与学生谈及流行乐坛的新人新歌都会觉得自己OUT了。学生对流行音乐的了解和认识超越想象。这一趋势提醒我们音乐教师流行音乐进课堂以势在必行，作为一名中学音乐教师合理的将流行音乐带入中学生的音乐课堂，以然是音乐教育中的迫切需要，也是中学音乐教学的一个必不可少的内容，教学内容不能局限于课本，，此时的音乐教师要转换我们的职责与功能，成为音乐资源的指导者和学生音乐生活学习的指导者。 将流行音乐有机的渗透到课堂中来，发掘流行音乐中的相关元素，丰富音乐课堂，有选择性的让学生欣赏并学唱流行歌曲，不断增加音乐教学的流行元素，健康元素，调整好现代流行音乐与传统课程知识比重。 下面对流行音乐进课堂谈谈我个人的看法： 一、要引导学生对流行音乐的正确认识，有选择性的让学生欣赏和学唱，引导他们树立健康向上的思想。 流行音乐最大的特点局势结构短小，听觉上通俗易懂，曲
调简单易学，朗朗上口，情感表达上直接易懂容易学唱和欣赏。 而流行的也不一定是好的，流行音乐也良莠不齐，不是所有的流行音乐都适合学生学唱适合音乐教学，例如歌曲《死了都要爱》《爱情买卖》《香水有毒》等歌曲。音乐教育的目的是提高学生的审美能力和陶冶学生的情操，所以音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责就是选择内容要与时代相结合，引导学生在音乐欣赏与感受过程中吸收精髓，去其糟粕。例如邓丽君的音乐，曾经被人们意为靡靡之音，而她被人们所喜爱的程度却覆盖了大江南北，这样在欣赏音乐过程中，我们就要从她演唱的生涯中的重要地位和作为中国一代歌后在推动流行音乐传播上的作用及她以嗓音纯美的演唱特点，征服亿万歌迷，听他的歌声犹如涓涓细流沁人心脾。宁静而优雅，这样就吸收的邓丽君音乐中的雅和良，抛弃了俗，从中也培养了学生在欣赏过程中对音乐的辨别和鉴赏能力。还可以选择一些与时俱进的内容北京奥运会《北京欢迎你》汶川地震《生死不离》《朋友》《红旗飘飘》提供给学生，即满足了学生对流行音乐的渴望，也在教学中度学生进行了潜移默化的音乐审美教育，提高学生队音乐鉴赏能力。 二、把流行音乐与古典音乐元素相融合，激发学生的学习兴趣，丰富课堂的教学内容 目前，中学生普遍存一种现象，喜欢音乐喜欢流行音乐，不喜欢音乐教材中的音乐，而且特别不喜欢古典的音乐作品，认为主题难懂。在这种情况下，教师就可以选择有代表性的作品，
地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践 作者：王芳余…文章来源：南宫徵羽推荐点击数：1819 更新时间：2009-1-29 地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践 王芳余祖国湖北省五峰职教干训中心 民族音乐作为民族文化的一个重要组成部分，目前，在青少年中受到普遍的漠视，这是十分遗憾和悲哀的。诚如鲁迅先生所言：“越是民族的便越是世界的。”用民族音乐感染、熏陶青少年，让独具特色的地方音乐进入中小学音乐课堂，是一项十分有益的探索和实践。笔者试从地方民族音乐进入中小学音乐课堂的意义、实践与探索、思考与困惑三个方面发表一孔之见，以就教于方家。 一、让地方民族音乐进入中小学课堂的意义 让地方民族音乐进入中小学课堂，对于引导学生领略民族音乐魅力，改善音乐课堂教学结构，培养民族自尊心、自豪感，增强民族凝聚力都有着十分重要的意义。 (一)引导学生领略地方民族音乐魅力，是中小学教育的人文要求。地方民族音乐指的是民族地区富有地域特色的音乐总汇，它包括地方民歌、地方舞蹈、地方曲艺、地方演唱作品、民间歌谣等。如笔者所在的五峰土家族自治县就是一块地方民族音乐的“富矿”，可以挖掘整理用之于中小学音乐课堂教育的资源可谓取之不尽，用之不竭。地方民族音乐从音乐层面上本质地反映出一个民族的生存状态、生存方式和情感寄托。它以自己特有的亲和力和扩散度影响着孩子心灵的成长，折射出别的地区和民族音乐无可替代的光辉。民族地区的音乐教师有责任有义务把地方民族音乐的表现力和感染力介绍给孩子们；只有从就近区的民族音乐着眼，把学生最熟悉、最亲切的地方民族音乐的精髓展示出来，才能帮助他们建立起一个完整而清晰的民族音乐的理念。 (二)引导学生领略地方民族音乐的宏博精深，是改善音乐课堂教学格局的必然。中小学音乐观行教材作为通用教材存在着两个显而易见的缺陷：一是歌曲选用趋向陈旧，虽然大多是经典老歌名曲，却少了些与时俱进的时代气息；二是因为中华民族是一个由56个民族构成的大家庭，具体到某一民族地区的音乐必然是千差万别的，所谓众口难调，统编教材不可能为某一具体民族地区的孩子提供更多的“风味小吃”和人文关怀。这种情况往往导致中小学音乐教学缺乏鲜明的地域特色，不能更好地关照中小学生耳濡目染的感性材料。因此，将地方民族音乐引入中小学课堂，对于改善中小学音乐课堂教学现状，丰富中小学音乐课堂教学内容，增强中小学音乐课堂教学的情趣都势在必行。 (三)将地方民族音乐引入中小学课堂可以更好地培养民族自尊心、自豪感，增强民族向心力。爱国必先爱家乡。热爱民族音乐也必然要以热爱地方音乐为出发点。热爱的前提是了解和欣赏。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，学生们往往由于舍近求远、熟视无睹等文化心理，忽视了对身在其中的民族民间音乐的感受和领悟。让地方民族音乐进入中小学课堂显然是对这种情况的纠偏救失。地方民族音乐就其发生发展的过程来看，是与地方民族大众的生活、劳动、爱情息息相关的，是一个民族命运的羁旅和心灵的烙痕。引导学生品味和欣赏地方民族音乐，就是引导孩子们向民族家园深处凝望，使他们在精神层面上实现与本民族内在律动的对接与认同。 二、探索与实践 让地方民族音乐进入中小学音乐课堂需要不断的探索与实践。首先，地方民族音乐积淀厚重，博大精深，包罗庞杂，不可能将它们照单全收地一股脑儿搬进课堂，必须根据教学需要加以筛选和提炼；其次，地方民族音乐作为一种来自民间的原生态音乐，是精华与糟粕共生共荣，必须对它进行系统地整理归类后，才能将那些格调健康、旋律优美的东西引入课堂。此外，地方民族音乐以什么样的形式进人中小学音乐课堂，才能为广大青少年所喜闻乐见，也需要常变常新。下面笔者以所在地的民族音乐为例，谈谈在这方面的实践性探
“器乐进课堂提高中小学生音乐素养及创造性思维的研 究”课题方案 一、课题的提出 音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力，以及保障学生的身心健康和全面发展，具有其他学科所不能替代的作用。 《全日制义务教育音乐课程标准》）第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。 课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进口风琴的基础上，本学期还将继续进了口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。 二、概念界定 1、课堂参与 学生的课堂参与是教学过程的一部分，是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动。学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。 2、音乐教学的参与原则（基本涵义） 在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。 3、课堂参与有效性 能引发学生自觉自主地进入学习状态，全身心积极参与教学
器乐进课堂的研究与实践”课题方案 一、课题的提出 音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它通过让受教育者参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶学生情操，培养学生审美情趣，促进学生智力发展，提高学生的创新思维能力，以及保障学生的身心健康和全面发展，具有其他学科所不能替代的作用。 《全日制义务教育音乐课程标准》）第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心，全面发展是学校音乐教育最基本的理念。 课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，他的作用举足轻重。我们本着“以学生发展为本”这一宗旨，提出“器乐进课堂”这种新的设想，在上学期引进葫芦丝的基础上，本学期还将引进了竖笛、口琴等乐器进行教学活动，调动学生参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。
二、概念界定 1、课堂参与 学生的课堂参与是教学过程的一部分，是指课堂教学中的学生的活动，包括学生的行为和相应的心理活动。学生参与主要包括了三个基本方面：行为投入、认识投入和情感投入。 2、音乐教学的参与原则（基本涵义） 在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。 3、课堂参与有效性 能引发学生自觉自主地进入学习状态，全身心积极参与教学活动，达到预期的学习目标（启发学生自主思维，提供未来学习空间）的参与是有效的参与。 三、研究目标 1．总体目标 探索器乐教学的规律与原则，研究如何充分发挥器乐教学在音乐教学中的优化作用，配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，陶冶学生的情操。提高学生的审美能力，促进学生的身心健康发展，为培养具有创新精神、创新意识、创造才能的新型人才打下素质教育的基础。 2．教师目标