“器乐进课堂-优化音乐教学”的研究
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“器乐进课堂，优化音乐教学”的研究
利州区中小学教研室禇小波
【摘要】随着音乐新课程改革的深化，器乐教学已是音乐教学的重要内容，是促进音乐教学的有效手段，音乐课程标准就确定了器乐教学在学生音乐实践，音乐表现、音乐创造领域中占有重要的作用，器乐教学实验的意义远远不只是器乐本身。本文从器乐进课堂优化音乐教学出发,阐述器乐进课堂优化音乐教学的研究目的与意义、研究的理论依据、内容与方法，达到的目标及其保障措施。
【关键词】器乐优化教学
一、研究的目的和意义
随着音乐新课程改革的深化，器乐教学已是音乐教学的重要内容，是促进音乐教学的有效手段，音乐课程标准就确定了器乐教学在学生音乐实践，音乐表现（歌唱、演奏、）音乐创造领域中占有重要的作用，器乐教学实验的意义远远不只是器乐本身。据调查，北美、日本、欧洲等发达国家的中小学音乐课程均十分重视音乐实践，将音乐演唱、演奏作为音乐课程内容的核心，通过演唱演奏音乐作品，使学生在操作学习中获得对音乐艺术表现形式和内容的接触、在音乐表演实践过程中获得对音乐艺术审美特征的体验、领悟和理解。以美国为例，音乐课教学中普遍重视演唱与演奏、乐理视唱与音乐常识等教学内容与演唱演奏实践密切结合。
器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性，这些特性，是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐对演奏者的能力，要求是很全面、很严格的。必须有准确的音高、准确的音值、适度的情感表现、恰当的速度、力度保证等等，此外，还需演奏者有一定的音乐记忆力、音乐理解力、音乐想象力、演奏技巧等。因此，器乐教学
对培养和发展中小学生的音乐感知力、表现力、创造力和养成乐于亲近音乐的态度、乐于参与音乐活动的兴趣有不可替代的作用。它是学生从事音乐实践活动的有效途径和手段，是学生用来创造音乐美并陶冶高尚道德情操的一个契机。
长期以来，一些地区的中小学音乐课都是以“讲解+聆听+唱歌+游戏（或戏剧性表现）”为固有的基本教学模式‘器乐教学没有受到应有的重视，一些好的学校有学生乐团或合唱团，但器乐教学普及工作则未落到实处，许多学校因师资和资金不足等现实原因根本未能开设器乐教学。在开设器乐教学的学校也存在音乐目标不够完善、教学形式的单一、教师教材选择单调、音乐教学手段单一、课堂组合等问题。器乐教学发展滞后，呈现不规范化、随意化特征，亟待系统构建。
围绕“器乐进课堂，优化音乐教学”展开实验研究，建立一套利用器乐教学来优化音乐教学的教学策略体系，可解决课堂内容片面、形式单一、学生被动学习等问题。将会有效发展学生音乐实践运用能力；提高学生的音乐综合素养；增强音乐课堂教学的生动性和有效性。同时，通过“器乐进课堂，优化音乐教学”的研究，会带动部分中小学音乐老师参与课程改革试验，让他们在研究中不断尝试、学习、改进、提高，从而实现自身专业成长、并在一定程度上带动地区音乐教育水平的提高。另外本课题的研究在一定程度上也是国内中小学器乐教学改革实践的迫切需要，能为后继研究者们提供一定的参考。
二、核心概念的界定
“器乐”是作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具，即“课堂乐器”，它不同于常规意义的乐器，它具有“简易性”和“普及性”的特点。对学生而言，既是“乐器”——需要学习掌握的一种乐器，更是“学具”——通过乐器拓展音乐学习；对教师而言，既是“教具”——教会学生掌握乐器，更是“教育”——与其他教学领域同等重要、相互渗透、相互影响的音乐教育重要组成部分。
“器乐进课堂、优化音乐课堂教学”，不是抛开音乐教材单一的进行器乐教学，而是器乐教学与歌唱、音乐欣赏、音乐知识、音乐技能学习的有机结合，是器乐与音乐教材学习的熔合。它要求教师从课堂器乐的应用入手，研究科学的操作策略，使器乐教学在优化音乐课堂教学中发挥其独特的功能与价值；它是在“以审美为核心”的音乐课堂上，通过器乐教学将音乐知识的传授、音乐作品的欣赏、表现、创造与器乐演奏实践紧密结合，实现学生音乐知识的运用、音乐综合素养的提高，从而达到优化音乐教学之目的。
三、研究的理论依据
(一)美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”詹姆士·莫塞尔精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。从整体上看，音乐审美不仅是心灵的感知，还是人类实践的方式，音乐重体验，音乐教学重在体验音乐。器乐进课堂为学生音乐实践创造了更多的空间，它让学生自己积极活动起来并获取自己独特的审美体验。
(二)心理学家皮亚杰等人认为：“动作因素在一切记忆水平中占
有重要地位，记忆中的表象既是构成一种内化的模仿，而内化的模仿也同样包含一种动作的因素在内”。从心理层面说，动作参与是儿童认知的主要特点；从教育层面看，身体参与是儿童教育的主要途径。器乐进课堂可以让学生以身心参与的方式、在演唱、演奏、欣赏、创造等活动中实现有效的音乐学习。国内社会音乐教育和国外学校音乐教育的大量实践已经证明，针对少年儿童的身心发展特征与规律，以动手操作和实践为主要模式的课堂教学，比以聆听为主要模式的课堂教学更加具有良好的教学效能。
（三）“我国《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第四部分实施建议中指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用”。
四、主要研究方法、研究对象
（一）研究方法：可采用行动研究法、自然实验法、个案研究法、经验总结法进行。
（二）研究对象：小学：二至五年级学生，初中：七至八年级学生，各校根据自身情况设定二至四个试点班，先试行研究1一2个学期后逐步推广。
五、研究的目标和内容
（一）研究的目标
1．建构“器乐进课堂”教学策略体系
通过研究，选择适合本地区学生的普及性乐器、开拓各校音乐特长项目、研究器乐进课堂优化音乐教学的教学策略、探索器乐课程资源的开发与整合、构建普及器乐教学的保障措施、总结器乐进
课堂教学的经验与不足。
2. 提升学生核心音乐素养
通过研究，改变学生学习方式，激发学生积极主动地参与课堂教学活动，促使音乐知识技能学习向实践运用转变。有效提升学生音乐审美能力、音乐表现及运用能力，并通过音乐活动培养器乐齐奏、合奏能力，形成良好的团队精神与合作意识。
3.促进教师专业化成长
通过研究，更新教师的教学观念，提高教师研究的能力，促进了自身业务素质和专业技能的成长，在教授学生器乐的同时，自己的演奏奏水平也得以提高，实现教学相长。
（二）研究的内容
1．构建“器乐进课堂”管理体系
建立“器乐进课堂”管理制度，对器乐进课堂进行规范化操作和管理，同时构建长效运作机制和评价体系，推动研究活动富有成效的开展。
2．研究器乐进课堂优化音乐教学的策略与方法
(1) 演奏与演唱、音乐欣赏、音乐知识技能学习有机结合
在小学低段歌曲演唱可与打击乐器演奏相结合，在一段时间以后可在演唱中加入一些诸如和声、伴奏等方法的乐器演奏，进入学习的中高阶段，可以编配乐器演奏的乐段、乐句与歌曲相配合，让学生体验到多声部音乐的美感。在音乐欣赏教中，可利用乐器演奏让学生对音乐主题、节奏、力度、速度、情绪、情感等音乐要素进行体验感知，并尝试用乐器进行一些创作体验。
(2)器乐教学与音乐教育相融合
在帮助学生掌握一定的识谱知识与基本的演奏技巧的同时，要让学生在不断的练习、独奏、合奏、歌唱、欣赏、表演等活动中，音乐的感知能力、表现能力、音乐元素运用能力以及团结协作、自我约束、严谨专注、大胆自信等多方面素质得到全面的提升。要将器乐教学变为器乐教育，并与音乐教育相融合，使学生处于音乐--参与—成功的良性循环之中，让其找到学习的成功感和内在动力。
(3)整合、开发课程资源
结合学校实际情况和师资优势、学生特点，认真研究音乐课程标准，研究每节课与器乐教学结合的时间比例和实际效果，并结合音乐教学内容，开发、编写适合本校学生使用的教材。教材可分初级、中级、高级三个层次。初级可以学习基础曲谱知识，吹奏简单乐曲为主，其选用的器乐教学教材可与歌唱表演有效的结合起来。中级可加入二声部的合奏，适合班级内小型乐队的演奏，其选用的器乐教学教材可与二声部合唱、音乐欣赏有效的结合起来。高级则有多种乐器的参与，是为校际的乐队编写的，作品更丰富，水平更高。
六、研究保障措施
（一）组建研究团队，加强师资培训
学校要组建研究团队，抓骨干、名师与研究团队整体提高与相结合，努力提高研究成员的理论水平和教研能力。
（二）提供研究经费，确保研究顺利实施
学校要给予学校研究人员一定研究经费支持，帮助研究教师专
业提高学习、购置相关书籍、音像资料、编写器乐教学校本教材等，确保研究正常、有效的开展。
（三）及时反思、总结、记录
研究老师每人积极开展实验研究课、撰写教学案例及教学反思。及时地积累教学的经验和体验，寻找自己教学研究中的漏点、遗憾、及亮点, 进而提炼亮点、激发智慧。
文献综述：
1.《义务教育音乐课程标准（2011年版）》教育部颁布
2.《中小学器乐教学法》丁存麟、朱则平合著2005年年广西民族出版社出版
3.《儿童心理学》瑞士J.皮亚杰、B.英海尔著吴福元译1981年商务印书馆出版。
4.《简明音乐教学词典》周菱，张颖主编2010年江苏文艺出版社出版
5.《影响中小学器乐教学发展的相关因素》2007年许洪帅撰写
6.《小学音乐新课程教学法》金亚文主编2003年高等教育出版社出版
音乐教学随笔 ——音乐课如何提高自己的理论素养 陕州区二高附中张文红 音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。 音乐是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析它们之间的关系，理出层次，准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。 提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课
的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的“内容”注入学生学习
音乐课堂教学的几种方法 中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说，目的一 是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确 ，有一定创造性思维能力的人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生 在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给于学生以一定的审美知识 和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的；同时给学生以 基础的音乐知识，达到有一定的自学能力，并能初步体会到一些音乐艺术美，感知到音 乐形式的美，乐曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐形象的 探索、内涵感情的体会等等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过 美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能 够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，较好地提 高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近年来，纵观国外的一些音乐教学 方法，各有所长，而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套，只能在其启发下依 据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本 文只就自己教学中得一些感受。 一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性， 引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要 把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，
音乐学科课堂教学现状分析与反思 最近我进行了一系列教学活动，这其中有成功的经验也有失败的教训，但不论成功还是失败我都在收获一份自信。也许在这个世界上并没有什么是完美的，但我会永远朝这个方向去努力。下面我就把我所带的班级目前的课堂教学现状做一个简单的分析，主要从两个方面讲：一、讲学生。二、自己。 一、学生目前的状况： 应该讲我们的学生是淳朴和天真的。看到他们的样子其实我感觉身上的责任很重，我说的并不是空话，而是我真的有这种感觉。下面我也从两个方面说：（1）、学习兴趣 我们大部分的学生活泼开朗，天真烂漫，比起城里的孩子这一点没有什么区别，但是他们对音乐的接触却十分匮乏。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴、有的学小提琴等等！而据我所了解我们的学生却没有一个。所以学生在平时的参与课堂教学活动中，表现的不是很自信，这一点特别是表现在七年级的学生。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生他们是不是喜欢音乐课，结果有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的同学认为所有副科都不重要只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的。只是学生对音乐课的重视程度不够，认识不正确。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于老师布置的任务不去积极的参与，当然这只是从学生的层面讲。 七年级的学生刚刚上中学，由于他们的年龄原因大部分学生在音乐活动中都表现的十分活跃，每个同学都很乐于展示自己，这是很好的课堂教学基础。在平时的课堂教学中我会想尽一切办法来保护学生的这种学习兴趣。 （2）、学生基础 普遍学生的音乐基础很差。在七年级中能识简谱的占25%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字是我认真算出来的，我想也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。 二、自己目前课堂教学中存在的问题 这次教学活动，我觉得自己在一些方面还有许多的不足，通过总结我觉得在以下方面做的还不够： 1、我的音乐课堂中音乐的学科特点突出的还不够。 “音乐是情感艺术”《音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学
音乐教师教学随笔 一次在网上瞧到一篇调查文章,对音乐课就是想爱不能爱,瞧到她们那么幼小天真得得心灵里充满了对音乐课得无奈……我得内心久久不能平静,音乐课作为一种审美教育课,应该就是给学生更多得乐趣与更多得美得享受,怎么就变成无聊得课呢？就是学生对音乐课得得要求高吗？学生又需要怎样得音乐课呢？ 放眼瞧一下我们音乐教师得音乐课,在上公开课时,可以说各个都就是很不错得、好样得,那都就是精心准备了好久,花了好多时间与精力去反复修改、试教换来得,这样得课当然就是好得。可就是再瞧瞧音乐教师平时得音乐课,与公开课相比,真得就是相形见拙,相差很远,不敢说别人,就说我自己,平时上课也不会像上公开课一样得引起重视而精心准备,于就是就变成了学生所说得枯燥无味、无聊至极、令人痛恨得音乐课了。这样得音乐课学生怎么可能从中感受快乐,感受音乐带给她们得美感呢？也当然不会受学生们得喜欢。 可就是学生又需要怎么样得音乐课呢？其实也简单,就就是让学生不觉得无聊、让学生不觉得枯燥、在音乐课中能够自主地参与到教师得教学之中来,与同学愉快地合作,乐在其中,学在其中,我想这就就是学生所想要得音乐课,也就是我们教师努力得方向。 一、给孩子找回上好音乐课得自信 首先,我们要走进孩子们得世界,给孩子们多一点微笑,跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多得学生不就是不喜欢音乐课,而就是对音乐课没有信心而失去兴趣得,这就需要教师给予更多得爱心与关注！不管就是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃得,整天板着脸孔得人。学生更就是如此,老师得微笑不仅给学生留下良好得印象还能给学生信心与勇气。这就是一个教师应该做到得,而要走进学生得世界,我们教师就要弯下腰来,与学生站在同一个世界里,体验她们得快乐,感受她们得需要,这样才可能知道学生喜欢什么样得音乐课。 二、改变陈旧得教学方式 所有得老师都希望能够让孩子快乐得上音乐课。要让孩子在快乐中学习,首先就需要教师摆脱灌输式得教学方式,学生不就是鸭子,不就是单纯得把知识填给了学生,学生就学会了、就掌握了。而就是要想办法让学生主动地去学习知识、掌握知识。这些就需要我们教师在课堂上要创设良好得情境及与谐得学习氛围。同时教师可以通过各种教学方式与手段来实现。
一年级音乐教学随笔 一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。 除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和弦表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点。 同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。 一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。 他们的老师也很重要，课堂反思是自我提高教学的一个重要途径，因此我应从以下几个反思来提高自己的教学能力： 一：在备课中设计反思。
对于一年级的学生来说在写教案的时候不需要过多的把注意力放在 某些知识点或技能技巧上，要多考虑学生的兴趣与接受能力程度。如果发现学生对这节课非常有兴趣或是无动于衷，就应该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在其他平行班尝试不同的教学方法，以求最合适、最恰当的一种。 二、在上课的过程中验证反思。 课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 因此，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。
《小学音乐课堂情境教学方法的研究》 实施方案 一、课题的提出 1 从音乐课发展的特点来看 在大量的听课和观摩课中，我们经常会听到老师们说：“这堂课意境很好”。有的说，“这堂课把我们带入了美的境界之中”。还有的说：“学生的歌唱，使我们听课的老师身临其境”…… 可见，小学音乐课的意境教学，正受到广大音乐教师的关注。今年来，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会中，我们也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。 2 从学生的身心发展规律来看 促进儿童的全面发展，是意境教学坚定不移的目标。心理学告诉我们：好动、生性好强是学生的天性，活动是学生生命的本性—研究学生的心理产生及发展，必须研究学生的活动，把学生带入意境，在探究的乐趣中，激发学习动机；又在连续意境中，不断强化学习动机。 二课题的界定 我国音乐理论家修海林认为：“音乐意境——既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。 三课题实施原则 1、创设教学情境要从教学目标出发，真正为教学服务，以实现“三维目标”为基本价值标准。 2、教学情境的创设是要为学生提供一个有利于感悟知识的环境，帮助学生独立观察、分析、判断、思考、建构知识。 3、教学情境的创设要紧贴学生熟悉的生活经历,与学生经验相符。 4、教学情境的创设要吸引学生对学习内容的关注,激发动机。
《中小学音乐教育》读书笔记 中电颐和家园小学潘虹 闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。 以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。 一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。 一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。 二、培养兴趣，调动参与 从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教
小学音乐教学随笔——让音乐课“趣”起来 兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、自然的嗓音，通过律动、即兴创作、游戏、表演、等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 1、故事吸引法 小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前预根据不同歌曲内容，有选择的编成一个趣味故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如歌曲《我们的祖国是花园》一课时，老师将其编成一个优美的故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“我们的祖国是花园”的故事 在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《动画城》、《小小足球赛》等，教师结合孩子们的实际生活自然的引导。学生会在一种很愉快的氛围中自然而然地掌握了。
2、自我展现 学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色，让他们亲自用表演来感受歌乐曲，例在《健康歌》这一课中，学生在我会唱的基础上激发学生的表现欲，从而也培养学生的想象力进行自我表演。自我创编。学生在表演中积极投入，充分运用自己的身体的各个部位来表现自己对音乐的美。从而被陶醉在这童话音乐的情境之中，兴趣达到最佳状态。 3、趣味游戏 孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒｜哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果（二分音符），又来了二只猴子变成一人一个苹果（四分音符），后来又来多一半猴子苹果只能分半个了（八分音符），这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。从而也逐渐引起了孩子的学习兴趣。 4、体态律动
创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学
《小学音乐课堂教学有效性的研究》课题论证报告 一、课题名称 课题名称：小学音乐课堂教学有效性的研究 研究对象：义务教育阶段大丰市第八小学三至六年级学生 研究问题：建构有效课堂教学模式，提高课堂教学效率 研究方法：调查法、行动研究法、个案研究法 二、课题的现实背景及意义 （一）课题提出的背景 国家基础教育改革新一轮课程改革的启动，《义务教育音乐课程标准》的颁布与实施，犹如一股清新的春风，吹进了中小学校园，为基础音乐教育带来了绿色的春天。在新一轮音乐课程的改革中，最大的变革就是教学方式的改变。在新时期小学音乐教学如何应以科学、合理、有效的教学方式，发挥学生的主体作用，调动学生自主学习的热情。教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构。让学生在音乐学
习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率呢？这就需要教师合理组合教材内容，选择恰当的教学方法，通过课堂上教与学的双边活动，促进学生主动参与，自主探索、合作交流，实现提高音乐课堂教学质量的目标。如何应对各种新课改理念做到融会贯通，逐步形成教师自身的教学理念？如何针对本校的实际情况来开展行之有效的教学改革？我们不禁自问：我们的教学方法有效吗？我们的教学方法有哪些不合理的存在？进而追问：什么样的教学方法能促进有效的教学？怎样提高课堂教学的有效性？ 为此我们提出了“小学音乐课堂教学有效性的研究”这一课题方案，我们将着眼于促进学生健康、长远的发展，促进学生学习能力的生长和学习方式的转变，以分析和研究教师的教学行为为抓手，重建科学、合理的教学价值观，探究优化音乐课堂教学的技术策略，从而大面积地提高音乐课堂教学的效率。 （二）课题研究的意义 面对知识经济对人才的需求和学校的发展，我校在“一切为了学生发展”的办学宗旨下，选择了“音乐课堂教学有效性的研究”的课题，对名师有效的课堂教学案例的分析和研究以及对本校课堂教学案例的反思，试图把握有效课堂教学的基本特征，形成具有个性特色的音
小学音乐教师教育教学日记与随笔 （一）《兴趣是最好的老师》 本学期，我在学校担任了一、三、五年级的音乐课,随着素质教育的不断加强,以及音乐在发展学生智力等方面的作用,使人们对音乐又有了新的认识.我作为一名音乐教师,就应该一步一个脚印地上好每一节音乐课,充分发挥音乐课不可估量的作用. “兴趣是最好的老师”，如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我努力的方向。我认为，只有不断提高自己的教育教学水平，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐、充满兴趣。学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，这有助于音乐素养的提高。 如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。四年级的学生逐渐发育，声音变化将会很大，所以尤其要注意学生声音的训练；让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。 常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。 袁红莉 2015年9月整理
《中小学音乐教育》读书笔记-读书笔记-好 范文网 第1篇第2篇第3篇第4篇第5篇更多顶部 第一篇：《中小学音乐教育》读书笔记第二篇：《中小学音乐教育》读书心得第三篇：中小学读书笔记格式范例第四篇：《音乐理论》读书笔记第五篇：音乐读书笔记更多相关范文 正文第一篇：《中小学音乐教育》读书笔记鲍七小学 戴晓和 这个很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要写的读后感，就是在培训上推荐的一本书 《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。 一、以兴趣激发参与
我从事的是音乐教学 二、以引导（ben文由wuyanrenjia收集整理）调动参与 目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导（ben文由wuyanrenjia 收集整理）学生发现、解决能力的问题，效果会更好。 三、以评价肯定参与 音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。 所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思
音乐课堂教学方法 作者：刘晓娜 (小学音乐通辽小学音乐一班) 评论数/浏览数： 3 / 3637 发表日期： 2011-12-03 10:30:07 音乐课堂教学方法 新世纪呼唤着创新与改革，音乐教育是素质教育的主要阵地之一，它通过传授音乐这种听觉艺术，使学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，培养他们对音乐美的感受，和提高对音乐的鉴赏能力，音乐可以教育学生认识生活，感悟人生，从而促使学生形成健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展起到非常重要的作用。 作为一名音乐教师，应顺应时代发展潮流，与时俱进，紧跟新时期课程改革发展的步伐，把新的教学理念，真正体现在课堂教学实践中来，下面是我在课堂教学实践中的一些体会。 一、备课是上好课的先决条件 首先在备课上下功夫，教师课上的一言一行，是以课下的精心准备为代价的，备课是上好课的先决条件，是教师创造性的劳动过程，在这个过程中教师要钻研教学大纲，根据每节课的教学目标来设计教学环节，在明确教学目标的基础上更要清晰地突出教学重、难点，在实现教学一体化的前提下针对学生的实际情况，学案更要精细到每个班学生的具体情况，这样才做到有的放失，不脱离学生实际，在备课过程中只限制于课本教材是不够的，教师的视野更要开阔，做到以下四勤：勤上网查阅一些参考资料，勤翻阅相关书籍，勤借鉴一些相邻、相关学科的知识，勤视听有关的音乐音像资料。在音乐课的备课过程中，我们可以分三个步骤来实施。 1、前入阶段（熟悉作品） （1）先听、先唱、先感悟。教师要学会弹唱作品、熟悉作品、安静的 聆听、把作品的思想内涵理解透彻。 （2）选择合适学生演奏、演唱的调式。 （3）准备有关资料（含多媒体）的预备教学内容，可根据学情做适度 调整。 2、教案设计
小学音乐课堂教学的有效性研究 新一轮课程改革在小学教育领域不断推进，为音乐课堂教学工作提出了更高要求。教师应利用先进教学方法刺激学生的兴奋点，融合多种创新元素集中学生的注意力，突出音乐教学的有效性，确保学生德智体美的全面发展，鼓励学生在自主学习与合作交流中深入挖掘自身的无限潜能，掌握到更多的基础技巧，逐步构建完善的认知体系，学生明确未来的学习目标与发展方向，音乐教学工作才能走向更大的成功。本文针对小学音乐教学有效性的优化策略进行了简要论述，希望能够进一步推动小学教育事业的蓬勃发展。 在小学生思维与智力启蒙发育的黄金时期，广大教育工作者要不断提高自身的教学能力，不断调整课堂的教学方向，始终坚持以生为本、因材施教的本质原则，为学生开拓出更为广阔的发展空间，促使其阶段性成长任务的优质完成，为音乐课堂注入更多的活力元素，学生的学习热情空前高涨，音乐课堂的教学效率显著提升。课堂有效教学重在学生的真实体验，教师为学生营造一个自由、民主、和谐的学习环境，鼓励学生突破思维局限，探索未知世界，这对于学生身心健康成长而言至关重要。 一、小学音乐课堂教学存在的问题
（一）目标不明确 传统教育思想的存在，对小学音乐教师的教学工作起到了严重的制约影响。教师的教学目标不够明确，课堂的主体定位不够准确，使小学生的学习兴趣逐渐丧失，学习积极性随之下降。教师为了完成任务而组织教学活动，过分忽略了学生的实际成长需求，一味地按照课程要求实施针对性的指导训练，学生被动的参与实践，被动的学习知识，产生了不同程度的厌学情绪，最终导致音乐课程教学质量低、教学效果始终不尽人意。 （二）教学方式单一 教师在进行小学音乐课堂教学的过程中，大多采用传统教学方式进行教学，学生只能被动地接受知识，使得课堂氛围较为沉闷。一些教师在教学的过程中，喜欢讲授学生很难理解的音?防砺壑?识，忽视小学生身心发展的特点。这种传统单一的教学方式不仅禁锢了小学生的发散性思维，还导致课堂氛围过于沉闷。沉闷的课堂教学，很可能使小学生缺乏对小学音乐的学习兴趣，这样一来，我国的小学音乐教育将很难得到进步。 （三）教师能力不足 我国的小学音乐教师受教育的程度参差不一，较少具有
《中学音乐教学随笔》 音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。 对音乐所表现的气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。 因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题。 实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不仅是教学任务的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在让学生欣赏古曲《阳关三叠》时，竟然有个学生联想起自己家中亲人别离时的情景，故听得感情十分投入，经他一讲，给了全班同学一个很好的启迪，对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用，可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反应的手段，其最终目的是为了使学生的精神受到陶冶，绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。 因为凡是声音都能导致人们产生心理反应，人们对音乐的感觉和感受往往同时产生，故而对音乐感觉和感受能力的培养也不能割裂进行。上述浅见错对与否，希望能得到专家和同行的指教。
小学音乐课教师教学随笔5篇 在这个学期的音乐教学中，我对每个学生的音准进行了初步的考察，发现每个班只有几个突出的学生能脱离钢琴唱准歌谱，而大部分学生都唱得偏低，有的还不能连贯的唱出每个音符，或者乱唱一通。 学生音准问题说明我们的学生还没有真正掌握好歌曲的旋律。这就需要解决音准和学生识谱的问题 在音乐教学中，音准和读谱能力是对每个学生的最基本的要求，可是学生读谱和音准能力的培养绝不是一蹴而就的，它是一个长期训练的过程。 首先，是音准的问题。音准这个概念这是相对的，音准就是人们感知并衡量音的能力。音高和音准是不可分的，培养音准其实就是要培养准确的音高感。所以要让学生先多听歌曲，并用“lu”来跟唱，对旋律有个整体的空间概念，再来随钢琴分句学唱，不一定要老师唱一句，学生跟一句，简单的可以放慢速度让学生自己来跟琴唱谱。老师要及时纠
正学生没有唱准或唱对的乐句。 通过一两遍的练习，可以用稍快的速度来连贯的唱谱，再来学习演唱歌词的话就事半功倍了。 我认为还是需要借助音乐设备和器材来培养学生对乐音的把握。 其实，不论是音准还是读谱能力的培养都是息息相关的，不能独立而存在，我们老师要在理论结合实践的基础上，培养学生良好的音准和准确的读谱能力。这样才能让学生能自信、大胆去更好地演唱歌曲。 在这个学期的音乐教学中，我对每个学生的音准进行了初步的考察，发现每个班只有几个突出的学生能脱离钢琴唱准歌谱，而大部分学生都唱得偏低，有的还不能连贯的唱出每个音符，或者乱唱一通。
学生音准问题说明我们的学生还没有真正掌握好歌曲的旋律。这就需要解决音准和学生识谱的问题 在音乐教学中，音准和读谱能力是对每个学生的最基本的要求，可是学生读谱和音准能力的培养绝不是一蹴而就的，它是一个长期训练的过程。 首先，是音准的问题。音准这个概念这是相对的，音准就是人们感知并衡量音的能力。音高和音准是不可分的，培养音准其实就是要培养准确的音高感。所以要让学生先多听歌曲，并用“lu”来跟唱，对旋律有个整体的空间概念，再来随钢琴分句学唱，不一定要老师唱一句，学生跟一句，简单的可以放慢速度让学生自己来跟琴唱谱。老师要及时纠正学生没有唱准或唱对的乐句。 通过一两遍的练习，可以用稍快的速度来连贯的唱谱，再来学习演唱歌词的话就事半功倍了。 我认为还是需要借助音乐设备和器材来培养学生对乐
高中音乐课堂教学效率提升的方法 本文主要介绍了高中音乐课堂的相关概念，并进一步阐述了当前高中音乐课堂的问题，在文章的最后，笔者提出了如何更好地提高高中音乐课堂教学的效率。 标签：高中；音乐课堂；教学；效率 1 高中音乐课堂概述 高中音乐课程与九年义务教育课程相连接，是高中实现学生德智体美教育的必备途径之一，也是针对学生全面发展而设置的课程。音乐是一种可以产生共鸣效果的震动频率，它伴随人类产生，随着人类的情感发展、音乐技巧发展而不断发展。高中课程中设置音乐，培养学生的兴趣爱好，塑造审美理念，通过音乐的学习来释放学生的个性，凸显出教学的创造性，是当下素质教育的创造性体现。 2 当前高中音乐课堂的问题概述 2.1教学效率低下 虽然音乐教育对高中生来说有着重要的影响，但是目前的高中音乐课堂有着普遍教学质量、效率低下的问题。高中阶段的任务在大部分学生眼中是为了应对高考，学校的资源大部分都投入在高考上。针对高考完全不会涉及的音乐科目，在所有课程中就显得十分尴尬。音乐教师在课堂教育中，普遍缺乏积极性。课堂上，教师也不能完全投入到课堂当中，上课质量也不高。很多情况下，大家都把音乐课当成一节休息课，要么是睡觉、说话，要么就是写作业。教师按照课本上的要求上课，学生在台下并不能认真对待课程。教师上完课之后，学生基本上也是一个耳朵进，一个耳朵出，目前的高中音乐课堂缺乏整体效率。 2.2缺乏重视 在高中这个学习阶段，要应对高考，需要学习的内容不仅多而且十分复杂，再加上其他功课的融入，使得高中学习任务十分繁重。许多教师和学生认为在这段时间，不宜再加入音乐培养的内容。与其花大量的时间去参透音乐的感情，不如去做几道题来得实在。许多教师和学生都认为音乐学习不重要，与其花大量的时间在这上面，不如去在一些高考科目上多花些时间，让学习效果更明显。所以，在高中阶段，按照应试教育的思路，花时间去培养音乐素养十分不现实。 2.3教育模式落后 当下的高中音乐课堂也和传统的课堂无异，采取满堂灌的形式，实行单向教课。教师在台上讲课，学生在台下听。音乐授课，需要调动学生的积极性，而当下音乐教育普遍偏向情感、抽象的东西，如果想进一步提升学生对音乐的学习能力，需要对学生加强引导，而且音乐学习中，教师不仅要花费一定的功夫，也可
音乐课堂教学方法有效性的研究总结报告 一、研究背景： 音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法、具有一定的评价能力等。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。伴随着新课程改革的浪潮，新的教学模式、教学理念也随之涌现于教育教学当中，这给我们的音乐课堂也带来了一片勃勃生机。自我校开展新课程改革以来，老师们不断学习新的理论，创导新的实践，在这几年多的时间里，我们担任小学音乐学科的教学工作，从中听了多次关于学习新课程的讲座，也观摩了多堂新课程理念下的音乐课，每一节课几乎都是那么的理想和完满。然而当我们兴致勃勃地回到自己的音乐课堂的时候，却发现,很多音乐课堂教学仍然呈现出单调、枯燥、繁琐与压抑的状态，学生音乐素养得不到真正有效的提高。在常态教学中，“教师苦教、学生苦学”的现状依然普遍存在着,学生学习状态低迷，学习兴趣渐失，学习能力低下，主动精神与创造力缺乏。课堂上没有了生命活力的焕发与学习主体个性精神的张扬，课堂上感觉不到学习者的愉悦。却发现完全不能达到象他们那样完满的课堂效
果！细想，是自己教育教法不妥？是学生素质太低？是师生配合不密？…… 教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构。让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率呢？这就需要教师合理组合教材内容，选择恰当的教学方法，通过课堂上教与学的双边活动，促进学生主动参与，自主探索、合作交流，实现提高音乐课堂教学质量的目标。如何应对各种新课改理念做到融会贯通，逐步形成教师自身的教学理念？如何针对本校的实际情况来开展行之有效的教学改革？我们不禁自问：我们的教学方法有效吗？我们的教学方法有哪些不合理的存在？进而 追问：什么样的教学方法能促进有效的教学？怎样提高课堂教学的有效性？为此我们据此，我们提出了“课堂教学方法有效性的策略研究”这一课题方案，我们将着眼于促进学生健康、长远的发展，促进学生学习能力的生长和学习方式的转变，以分析和研究教师的教学行为为抓手，重建科学、合理的教学价值观，探究优化音乐课堂教学的技术策略，从而大面积地提高音乐课堂教学的效率。 二、研究的设计思路。 （一）对关键概念界定
音乐教学读书笔记 教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。下面橙子带来音乐教学读书笔记，欢迎阅读！ 音乐教学读书笔记（一）教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。 读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。 1、音乐技术基本功 音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所
开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。 2、舞台演艺基本功 舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3、教学创造基本功 音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教
音乐课堂的导入研究 执笔人：熊岚晴 【摘要】本课题借鉴中小学音乐课程标准改革研究的成功经验，选择九年一贯制学校学生作为研究对象。将唱歌、欣赏、综合课程研究一体化，并以现代教育技术的使用和信息化环境的利用作为学科建设基础，教师素质，学生质量的重要指标。在2011年出台新课标理论的指导下，运用“整体优化”的理念和方法，通过对音乐各课型导入的教学质量监控体系等全面进行系统研究设计和改革，以深化“整体优化”教学改革的理论与实践，推进中小学音乐课程质量。 【关键词】中小学音乐高效课堂导入 2012年9月经审批立项,承担了“中小学音乐教学中导入”个人课题研究工作， 本课题属于“整体优化”教学改革实验系列中专业课程层次的研究项目。在新课标教育思想理论的指导下，运用“整体优化”的理念和方法，通过对南昌市广南学校课堂教学设计和导入学习教学设计，开发教学资源等环节，促进学生道德、学习兴趣和综合素质能力的提高，以及创新思维和创新能力的发展。经过为期一年的认真研究和探索，取得了预期成果。 一、课题研究背景及意义
面对多媒体、互联网等现代信息技术的发展对教育影响，无论是对教育观念、教学思想、，还是教学模式、教学方法、教学组织形式等都产生了深刻而巨大的影响，也促使中小学校的教育教学发生深刻的变革。在二十一世纪信息科技迅猛发展的时代背景下，一方面音乐教学要求培养学生的兴趣；另一方面，现代信息技术的发展也为音乐教学的改革创造了条件。现代教学媒体的应用，教育技术的发展，不仅促进了教学手段的变革，同时海促进了教学模式、教学方法、和课堂教学结构等多方面的变革，并最终促进了教育教学思想与教学理论的更新。信息化教育手段在教育教学过程中的应用，也就是要在专业建设和课程建设中，进行课堂导入教学改革。 “课堂导入”教学改革实验是以现代教育理念为指导，以课程标准、教育技术标准为依据，以教学设计为核心，以信息技术为支撑，通过优化教学过程和教学资源来全面提高教育绩效、促进学生全面发展的系统研究和实践过程。 二、研究目标和任务 “课堂导入”研究的最终目的是提高教育绩效、促进学生的全面发展。本课题通过对中小学音乐课堂导入环节的全面优化；通过对音乐课程教学设计、课堂教学设计和导入教学设计，开发教学资源等环节，以求达到以下具体目标： 1、全面促进学生道德、音乐知识和综合素质能力的提高，以及创新思维和创新能力的发展。音乐教育的目标是培养学生对音乐的欣