浅谈戏曲艺术
作为我国传统戏剧形式的戏曲，有着其他戏剧形式所没有的艺术特征。而诸多不同的戏曲剧种，除具戏曲的共性外又有自己独特的个性。
戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它溶歌舞及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为戏曲表演的艺术手段、塑造人物敷演故事。唱，指传声传情的歌唱。念指节奏感和音乐性的念白。做，泛指表演技巧，一般又指舞蹈化形体动作。打，是指传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。以上四种表演手段根据它们的异同，可分为由唱念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，由做打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐语汇、舞蹈语汇都不是单独运用的而是有机结合融为一体，为出人出戏出情服务。唱做念打，又称“四功”，是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇。它们的结合，构成戏曲表演形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。中国戏曲本身剧种繁多，根据初步不完全的统计，布及全国的戏曲剧种有三百一十多个。这些剧种都是具有上述几方面的艺术特征，每个剧种在唱腔表演上又各具特色，这就使中国戏曲呈现出绚丽多彩的风貌。造成戏曲剧种繁多的主要原因是我国民族
众多，地域广阔，各地方言不同，导致戏曲音乐曲调各异。
根据《中国大百科全书戏曲曲艺》，按戏曲音乐声腔，把戏曲分为：一、高腔腔系；二、昆腔腔系；三、梆子腔系；
四、皮黄腔系；五、民间歌舞类型诸腔系；六、民间说唱诸腔系；七、少数民族戏曲等。由于各种腔系流布的地域不同，受当地语言的影响，同一腔系的剧种，也是各具特色的。比如高腔系的剧种是由明代弋阳腔流布演变派生出来的，它保留了不同管弦、锣鼓击节，一人启齿，众人帮腔的特色。所唱之曲多沿用南北曲，为曲牌连套的形式。由于语言采用各地方言就出现了川剧高腔不同于湘剧高腔、赣剧高腔，而湘、赣高腔也各具其貌的情况。
再如梆子腔系剧种是硬木梆子击节为特色，主奏乐器为不同形制的板胡。它的音乐结构是板式变化，唱词多用七字十字的上下句。因为流布地区不同，出现了山西梆子，河北梆子、陕西梆子、河南梆子。由于省内各地方言的差异，又使这些梆子出现了分歧，如山西梆子也分出了同州梆子、秦腔、汉调。
皮黄腔系剧种是二黄，西皮作为主要腔调的，音乐结构也是板式变化体，唱词以七字十字上下句为主，主奏乐器为胡琴。属皮黄腔系的剧种有京剧、汉剧、徽剧、粤剧、湘剧、赣剧、桂剧、川剧中的胡琴、滇剧中的襄阳腔胡琴腔等。听这些不同地域的皮黄戏，味道也是极不相同的。
从上述声腔剧种的分类，可以看出带有强烈地方色彩的戏曲音乐，在戏曲中占据着重要的地位。有的戏曲研究工作者曾这样给戏曲下定义：有戏有曲即为戏曲。这不无道理。戏曲在综合各类戏曲成份时，就是靠戏曲音乐节奏把它们统驭在一起的。这里指的戏曲音乐不仅指演唱，还包括打击乐、吹奏乐、弹拨乐、弦乐在内。因而称中国戏曲为音乐化的戏剧亦未尝不可。不同的戏曲剧种歌唱的曲调，可以说是各地方言的音乐化、韵律化，含有浓郁的地方风味。甚至有的唱腔的旋律，直接取自某句方言的声调。比如著名豫剧表演艺术家常香玉演唱的豫剧《花木兰》中有一句“花木兰羞答答施礼上，道一声贺元帅细听端详”，如果不加伴奏，听起来
就是一句地地道道的河南话。因此各地群众对本地的剧种怀有特殊的乡情。因而歌唱在戏曲中占据着重要的地位。一个戏剧演员如果没有一副好嗓子，要征服观众是有相当大的困难的。听唱是戏曲观众审美要求所必需的。因为戏曲的唱并非一般的事，而是声情并茂，感情浓烈，真是“情动于内而形于外”。欢快的歌唱能使观众心神愉悦；悲戚的咏叹，会
使观众潸然泪下；愤激高歌，足以使观众扼腕。
不同剧种可归入不同的声腔系统，需要补充说明的是，一个剧种并非只唱一种声腔。由于剧种在流布过程中的相互影响，又由于各个剧种形成发展历程不同，地域也不同，演唱的曲调也有多样性的变化。比如川剧除了唱高腔还唱昆腔，
也唱胡琴，也唱弹式，也唱灯戏。再如京剧虽以唱二黄、西皮为主，它还唱四平调，如《梅龙镇》；也唱徽调高拔子，如《徐策跑城》；还唱吹腔，甚至还唱《小放牛》这类民歌小曲。从这个侧面，也反映出戏曲的综合性特征及它在反映生活中所表现出的活泼自由的形态。
各个剧种除在唱腔上各具特色外，在表演上也有着自己的创造。戏曲中一套套规范性的表演，要求戏曲演员接受严格的形体训练和多种基本功的训练，诸如腰、腿、台步、云手，跑圆场，毯子功、把子功、翎子功、甩发功、髯口功，水袖功，扇子功，手绢功，唱功，以及眼神训练等等。有了这样的训练，演员才能以优美的姿势和形态，表演人物的生活、坐立、行走、纵跳翻飞。戏曲演员常说的“台上一分钟，台下十年功”就是这个练功和表演之间的关系。可以说世界上再也没有一种戏剧形式对表演者的要求如中国戏曲这般
全面，这般苛刻。
蒲剧《挂画》中叶含嫣为迎接心上人的到来，单脚站在罗圈椅的扶手上用双手虚托一轴字画，把它挂在墙上展开并用云帚掸去画上的尘土。演员认真而细腻的表演使观众相信画已真的挂到墙上了，没有扎实的基本功是完成不了的。同是表演叶含嫣迎见情人的喜悦，而豫剧表演艺术家陈素员则采用在舞动齐地长的又粗又黑的大辫子的同时迅速地穿裙、穿披、脱裙、脱披，以叶含嫣欣喜中的慌乱，表现这个情窦
初开的少女无比欢愉的心情，亦别有情趣。此外不同的剧种在相同剧目中扮演角色的行当也不相同。如川剧《白蛇传》里的青蛇是男身，由武生行扮演，就是一个突出的例证。再如京剧《赤桑镇》里的嫂娘是由老旦行应工，而在吉剧《包公赔情》里的嫂娘却由青衣行扮演。因此经过艺术家们长期地创作，提炼，各地主剧种中涌现出一大批具有本剧种的特色，在唱做念打诸方面具有特殊魅力的艺术精品，成为本剧种的优秀保留剧目。如川剧的《白蛇传》、《秋江》、《打神告庙》、《打红台》、《情探》；汉剧《二度梅》、《宇宙锋》；秦腔的《三滴血》；越剧的《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》；京剧的《空城计》、《霸王别姬》、《状元媒》、《红娘》、《玉堂春》、《四进士》、《锁》、《失子惊疯》、《卧龙吊孝》、《罗成叫关》；蒲剧的《烤火下山》、《杀狗》、《挂画》等数不胜数。正是这颗颗璀灿的明珠，把中国戏曲的这座百花园，妆点得更加光彩夺目。
浅谈戏剧舞台艺术 戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。 我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。 戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。 戏剧是时间和空间的艺术，戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的，音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术
和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。 戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。 舞台美术（参考文献百度百科）是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段，创造出
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有
一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈
中国戏曲发展历史赏析 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。 历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。 《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 到了元代，是到了戏曲的成熟期。逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元
《戏曲欣赏》学习资料 一、中国传统音乐 中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。 传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。 新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。 二、戏曲艺术 戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。 我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。 戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。 三、戏曲音乐 继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。 （一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。 1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。 2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。 （二）剧种与声腔： 1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。 2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。 一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。 （三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。 1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。 2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。 四、昆曲艺术与昆曲音乐 （一）昆曲艺术 昆曲原称昆山腔，是元代后期产生的南戏四大声腔之一，明代由戏曲音乐家魏良辅进行
浅谈舞台美术组织戏剧动作空间 摘要 对舞台美术设计中组织戏剧空间进行了学术上的研究，在实际的进行中参阅国内国外的大量书籍，参考许多舞台美术家的舞美理论，对自己提出的论点进行了论证，还采用对比的方法论证自己的观点。 报告了在舞台美术设计中组织戏剧空间的现状，结果显示在舞美设计中组织戏剧动作空间中的重要性和多样性是毋庸置疑的，没有了组织戏剧空间就像杠杆没有支点。 进行了实质性的调查，最终得出结论组织戏剧空间是舞美设计中的支柱，是支点，没有支点就不可能翘起万物。 关键词 舞美设计组织戏剧空间写实与非写实舞台美术舞台灯光舞台多媒体 引言 舞台美术组织动作戏剧空间 何谓支点，两到三个物体所构成的一个空间为支点。在戏剧中，两到三个支点构成戏剧空间。组织戏剧空间，也就是组织支点，就是组织在有限的舞台戏剧空间内来表现出无限的戏剧演出空间。组织戏剧空间具有可变性、随意性。 组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事
物，客观存在的事物来组织戏剧空间。关于组织戏剧动作空间，尚无详细的报道研究，本文目的研究舞台美术中组织戏剧动作空间在各方面的表现，掌握组织戏剧空间的变化与舞美的关系，探讨空间的规律，为科学的研究舞美设计提供理论依据。何谓空间，空间即支点，支点构成空间。 “舞台美术就是要在有限的舞台戏剧空间表现无限的演出空间。” “我们可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走进这个空间。这边足以构成一幕戏剧了。”（彼得﹒布鲁克《空的空间》） 空间是具体事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象，是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体，是存在于世界大集体之中的，不可被人感到但可被人知道的普通个体成员。我认为戏剧空间，由具体的戏剧空间和抽象的戏剧空间。何为具体的戏剧空间，就是由具体的事物来表现出抽象戏剧这样的形式，具体的戏剧空间用眼睛可以看到、手可以触到，是处在一定的空间位置中的来表现戏剧的具体事物。何为抽象的戏剧空间，就是人们对戏剧的认识空间，思想空间。 组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事物，客观存在的事物来组织戏剧空间。何谓空间，空间即支点，
浅谈戏剧艺术的现实作用 戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。 我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多著名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原著揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎
圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原著的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原著中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。 在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧本，然后看的电影。虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。 就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。亚里士多
浅谈让戏曲走进校园的意义 摘要： 据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。 关键词： 戏曲校园素质教育好处 戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、
名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。 一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。 中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。 二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学
2019尔雅戏曲鉴赏吴乾浩答案 戏曲是什么 1 第一个被评选为联合国教科文组织的非物质文化遗产的是中国哪种戏曲？ A、黄梅戏 B、昆曲 C、京剧 D、豫剧 正确答案：C 2 在哪一年，我国戏曲的代表被评为首批世界非物质遗产？（） A、1999年 B、1998年 C、2001年 D、2000年 正确答案：C 3【多选题】依然在演出，并完整保留原貌的不包括（）。 A、中国戏曲 B、印度梵剧 C、希腊悲剧 D、希腊喜剧 正确答案：BCD 4 时间艺术和空间艺术是艺术的一般分类。（） 正确答案：√ 5 中国戏曲是一种具有中国民族特色的艺术。（） 正确答案：√ 戏曲——以歌舞演故事 1 中国戏曲的构成部分不包括（）。 A、做 B、唱 C、喝 D、念 正确答案：C 2 哪一部书籍中记录了“予击石拊石，百兽率舞。”？（）
A、《论语》 B、《尚书》 C、《杂谈》 D、《天工开物》 正确答案：B 3 多少年前形成了戏曲？（） A、800年前 B、1000年前 C、600年前 D、700年前 正确答案：B 4 中国戏曲的起源过程悠久而骄人。（） 正确答案：√ 5 元朝中期开始形成我们现在认同的戏曲形式。（）正确答案：× 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏” 1 我国哪个朝代出现了参军戏？（） A、元代 B、春秋 C、五胡十六国 D、宋代 正确答案：C 2 戏曲中哪种表现手段不能用来表现孙叔敖？（） A、唱歌 B、说话 C、模拟人物 D、跳舞 正确答案：D 3 后来用什么来指称参军戏？（） A、唐戏 B、歌戏 C、杂剧
D、军戏 正确答案：C 4 哪一种人物的职责类似现代的导演职责？（） A、影戏 B、戏头 C、负末 D、负影 正确答案：A 5 参军戏中的领头人物是负静。（） 正确答案：× 宋元南戏——人伦戏剧 1 谁提出了间离效果？（） A、黄佐临 B、斯坦尼斯拉夫司斯基 C、布莱希特 D、梅兰芳 正确答案：C 2 哪个戏种中出现了剧本？（） A、杂戏 B、优 C、北戏 D、南戏 正确答案：C 3 下面哪一项是戏曲成熟的主要标志？（） A、剧本 B、唱歌 C、戏票 D、旁白 正确答案：A 4 《荆钗记》不属于杂戏。（） 正确答案：√ 5
戏曲鉴赏心得 戏曲鉴赏心得一：戏剧鉴赏的心得 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。
浅谈舞台美术设计 戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。 戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。 舞台媒介的新潮性 随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。 这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。 舞台空间的广阔性 舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面： 其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。 其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。 其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！ 其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手
浅谈戏剧艺术的现实作用 The pony was revised in January 2021
浅谈戏剧艺术的现实作用 戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。 我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多着名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原着揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原着的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原着中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。 在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧
浅谈戏曲舞台艺术的美感刘建明 当前，戏曲作为一门舞台艺术，得到越来越多的人们喜爱，在戏曲的艺术世界中，通过表演服饰、动作以及唱腔使人们感受到戏曲艺术的魅力，带给人们美的享受，并且丰富了人们的精神生活。 标签：戏曲美感舞台艺术 戏曲的历史源远流长，在不断发展完善的过程中，逐渐形成了自身的艺术特色，通过表演服饰、动作以及唱腔使人们感受到戏曲艺术的魅力，带给人们美的享受。当前，戏曲作为一门舞台艺术，得到越来越多的人们喜爱，在戏曲的艺术世界中，能够欣赏到不同的表现形式，或婉约、或闲时、或激昂，不论哪种表现方式，都值得对此仔细品味，都能感受到艺术的魅力。視觉美和声音美是戏曲艺术美中最直接的体现，本文对此进行了浅显探讨。 一、戏曲舞台艺术的意境之美 戏曲舞台上的表演，就如同生活中的一个片段，只不过将其浓缩到一个空间和一段时间内，要想使观众融入到戏曲氛围中，离不开意境的营造。舞台意境的创设需要与戏曲内容完美配合，如花前月下、鹅毛飞雪，将戏曲中的情境生动展现出来，将观众带入其中，从视觉上给他们美的享受，并在感情上引起共鸣。 例如，戏曲《窦娥冤》，《窦娥冤》是我国著名的悲剧之一，其中有很多意境的设置，既要保证复合戏曲的需要，同时还要给观众带来美的享受。如“血溅白练”“六月飞雪”，可以借助灯光、LED显示屏以及道具，来设置这些场景。再如，昆曲《牡丹亭》中，对“游园·惊梦”这一场景的设计，充分利用灯光将一幅色彩绚丽的抽象布景投射在台后幕布上，体现出杜丽娘后园游春，“姹紫嫣红开遍”的意境。舞台表演的意境对演出成功有着重要影响，是影响观众对戏曲舞台表演认可的重要组成部分。 二、戏曲舞台艺术的服装之美 不同的服装搭配能够为演员塑造不同的造型，美丽得体的服装在舞台表演中发挥着重要的作用，关系到演员角色的塑造，各种各样的服装类型和场景衬托出表演的主体，演员的演技才能得到更好的发挥，塑造出一个个生动形象的戏剧角色。戏曲服装种类繁多，不同的戏剧角色，应选择适当得体的服装类型，每种服装类型能够体现一种角色的特征如年龄，身份、个性等。在舞台戏剧表演中，美丽得体的戏剧服装会提升戏剧表演效果，将古典美和人物故事情节的展现得到最好发挥，让观众得到视觉和听觉上的享受。很多戏剧服装材料多是优质的丝绸，做工精细，多采用手工制作，色彩明丽，不同时代的服装设计也不同，根据不同的戏剧角色，衣服的设计图案也不同。有的服装是以竹子为主图设计，有的是以梅花作为主要的图案，来衬托演员的的内心刚强的一种气质，还有的衣服设计主色调，如衣服主色调为湖蓝色、水灰色等清单的颜色，以此来衬托戏剧角色的性
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/fd16079898.html, 浅谈对戏曲人物的认识 作者：张秋丽 来源：《神州·上旬刊》2019年第05期 摘要：戏曲人物的表演艺术，的确是一个细致而又十分复杂的问题。戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术，要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上，并能深深地吸引观众、打动观众，实属一件不容易的事。 关键词：戏曲演员;人物角色;基功;表演;个性特征 作为一名戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫，一是练就一身过硬的基本功，也就是我们常说的：“唱、做、念、打”。练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求，也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件，单就其“基本”二字来看，足见它的重要性。只有打牢基础，功夫扎实，才能在舞台上运用自如，洒脱自然。 二是要研究探讨剧本，当你接受剧本和将要扮演剧中某个角色时，首先要研读剧本，了解剧情，分析人物的思想、情感脉络，心中构画出人物的粗线形象和在剧中运动的框架，审视你所扮演的解色在剧中的身份，社会及家庭位置，生活的年代和环境，情感的核心在哪里，有哪些个性特征等。只有深刻地理解并熟练掌握剧情，熟悉人物生活、个性、情感特征，你才会在舞台上塑造出一个个鲜活透亮的人物形象。 三是要注重日常生活积累，平时要多留意，善观察，有条件的可以去亲身感受体验生活。传统戏要多看，多练多请教，只有丰富的生活经验以及舞台表演实践的积累，才是你进行艺术创造的源泉。 上述三個方面归纳为三句话就是：没有基本功的表演是美中不足，不研读剧本，理解剧情的表演是有血无肉，不熟悉生活，揣摩生活的表演是无灵无肉。 首先谈谈我对青衣一行的理解。青衣是中国戏曲中旦行的一种行当，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 青衣是花旦类中的一个定性行当，其特点均是已婚的中、青年妇女，大多数家庭较为贫寒。形象特点为端庄贤淑，老成凝重，衣着朴素大方，举目谨慎庄重，不拘言笑。个性特征：刚毅坚定，能吃苦耐劳，忍辱负重，具有善良的品质，美好的情操。在情感方面：孝敬公婆情真意切。体贴丈夫细致入微，呵护孩子情柔似水，如淮北梆子戏《卖苗郎》中柳迎春、《莲花庵》中的邵氏等等，她们是古代妇女德操礼教最佳的体现。扮演时要注重两点：一是出场时步
从起初对中国戏曲文化的陌生，到现在对中国戏曲文化有了更进一步的认识，这个过程与选修中国戏曲鉴赏有着密不可分的关系，老师对中国戏曲的绘声绘色的讲解是转变我对戏曲态度的最根本的原因，每次上课老师总会带给我们丰富新颖的内容，从昆曲中描写南宁太守之女杜丽娘与贫寒书生柳梦梅之间爱情故事的《牡丹亭》到代表美好爱情理想的憧憬和追求的《西厢记》；从京剧中一代大师梅兰芳的《贵妃醉酒》到超脱时空形态的《杨门女将》再到传唱至今，经久不衰的《赵氏孤儿》。每一次的戏剧欣赏都是一次神奇的旅程，带我们领略中国戏曲文化的博大精深及其丰富多样的艺术形式。中国传统戏剧是我国的国宝，国粹，它代表着我国悠久的历史，独特的风情。百年沧桑在上面形成了烙印，百年变幻使它更添一色。人们在其中找到明亮的镜子，在其中找到古社会的制度，享受文化和智慧的熏陶，沉浸在另一个世界。我国传统戏剧反映了中国众多英才猛将，巾帼英雄，它们凝聚了我国人民多少辛勤的汗水，它们是人民智慧的结晶。中国戏曲文化是我们宝贵的精神财富，作为大学生，我们有义务也有责任继承这份宝贵的精神财富，并向世界传播中国戏曲文化。我们应向全世界人民证明：中国是一个文明之国，中国人民的辛勤劳动向世界证明：中国文化不容忽视，让全世界知道世界上有个国家叫中国，那儿曾有许许多多勤劳的中国人，他们用他们最真挚的心和英雄们伟大或凄凉的故事凝成了伟大美妙的中国传统戏剧。 除了老师绘声绘色的介绍戏曲名段之外，让我印象深刻的还有老师向我们展示的朱镕基老先生退休后与京剧艺术相关的生活照片，照片中的朱镕基面相温和慈祥，过去的严厉与严肃淡去了不少，当了七年副总理和五年总理的朱镕基，退休后，一下子从公众视野中销声匿迹。人们无数次设想这位昔日威风八面的铁腕人物，离开轰轰烈烈的政治舞台后，其退休生活又是一番怎样的情景。从照片里能很容易的看出他对京剧的热爱，他拉着胡琴唱着京戏，过着一个退休老人该有的惬意幸福的生活。 还有一段不可不提的就是老师对样板戏的介绍，所谓样板戏，指一批创作于於中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值。样板戏的影响力在文革达到顶峰，不仅是国家当时唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等，还记得在《红灯记》和《沙家浜》的片段欣赏中演员们标准扎实的唱功和精准到位的表演功力，都给我们留下了深刻的印象。样板戏被称为“红色经典”，样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。 这一学期的中国戏曲鉴赏之旅就此即将告一段落，但我相信，我对中国戏曲文化的了解却仅仅开始，在未来还有更多宝贵丰富的戏曲文化等待我去了解去探索，古老的中国历史如此悠久，先辈为我们留下了无数文明，古迹，风俗，民情，如今，外国来宾来到我们这个大中国，首先要欣赏的就是令人啧啧称赞的京剧，他们游览了一部分的“大中国”，总要了解各式各样的民间戏剧，因为京剧在我们悠久的历史长河上留下蛛丝马迹，让人们更多地了解中国历史，中国风情，中国文化，不仅仅是我，我们还要呼吁更多的人留住我们的国粹，最后感谢老师在课上为我们做出的中国戏曲文化的精彩介绍。
第九章 戏剧艺术欣赏 在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过
2019年第五期 总第159期 月刊 演艺科技 ENTERTAINMENT TECHNOLOGY No. 5, 2019 monthly No. 159 24 戏剧舞台作品包含诸多元素，如果缺乏优秀的舞台美术空间造型（包括灯光、服装、道具等），将难以形成完整的艺术效果。笔者认为，当代舞台空间综合艺术中，舞台灯光的“光语”（运用灯光进行意蕴提炼的独特舞台语汇，称为“光语”）也是满足观众感官的强烈语汇。戏剧表演中的“光语”能够为观众传递寓意深邃的意境形象，引导观众的视觉。作为优秀的灯光设计师，除了扎实的基本功以及艺术素养，更重要的是“创造”。 1 “光语”在戏剧表演中的作用 英国舞美艺术家及导演戈登·克雷说过，“半寸的光或阴影，就足以表现一个人的不同心情”。现代舞台灯光更注重营造独特的意蕴氛围，强化演员的心理变化和人物的个性塑造，凸现舞台布景的艺术效果，融合舞台音乐的色彩，引导观众进入演出情景，参与戏剧表演的过程，并产生身临其境的感知。 1.1 引导观众视线，融合观众感情 舞台灯光除照明的基本作用，让观众能欣赏表演的过程，准确认识人物、舞台布景及场景变化外，在现代灯光设计中，逐步有了更多的作用，吸引观众视线，引导观众的关注焦点即是作用之一。通过不断变化的舞台灯光，营造真实的情景环境，让观众的思维跟随灯光的 转换而改变，引导观众进入故事情节，感受戏剧表演的每一个细节，达到演员、观众以及剧情的深度融合，真正实现演出的目的和效果。 例如婺剧《郑义门》的灯光设计（图1），以传统戏剧的方式布光，按中国戏曲的平面艺术做好氛围。合理的灯光色彩贯穿全剧，强调人物的“聚焦”。“聚焦”就是引导观众视线，让观众的视觉焦点一直跟着主要演员走，辅助演员表演和剧情发展。 1.2 增强艺术效果，营造艺术意境 戏剧拥有很长的历史，但是相比于电影和电视，戏剧所能呈现的场景和情境效果略显单调和简单，得益于舞台灯光的运用，戏剧拥有更好且独特的艺术效果和意境，这也是舞台灯光所能体现的重要价值。 浅谈戏剧舞台艺术中的“光语” 邹树锦 （浙江婺剧艺术研究院，浙江 金华 321023） 【摘 要】 针对戏剧舞台灯光的“光语”设计，结合戏剧实例，分析舞台灯光的作用及设计需遵循的基本原则。【关键词】 戏剧表演；舞台灯光；光语；意境；舞台时空 文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2019.05.006 Talking about “Lighting Language” in the Stage Art of Drama ZOU Shu-jin (Zhejiang Wu Opera Art Research Institute, Jinhua Zhejiang 321023, China) 【Abstract】For the “lighting language” design of the theater stage lighting, combined with the drama examples, this paper analyzed the role of the stage lighting and the basic principles to be followed in design. 【Key Words】theater performance; stage lighting; lighting language; artistic conception; stage time and space 图1 《郑义门》剧照